Poezibao

Paul Wühr

 

Paul Wühr est né en Bavière le 10 juillet 1927 dans une famille de boulangers. Instituteur dans les ruines de l’après-guerre, il devient un des principaux écrivains expérimentaux allemands (poésie, roman, pièces radiophoniques, essai). Il se retire ensuite dans un village italien loin du monde littéraire et continue à écrire un texte qu’il reconnaît sans fin. Sa poésie est une danse de la pensée en vers courts dont la syntaxe torsadée produit des sens multiples. Paul Wühr s’invente parfois des dialogues imaginaires entre poètes ou philosophes (par exemple les écrivaines du haut romantisme Bettina Brentano-Arnim et Caroline von Günderode) et réfléchit sur certains tabous avec une ironie douloureuse ou provocante. Wühr morcèle ses segments de phrases, dans la lignée d’August Stramm et Ernst Jandl, et accentue cette atomisation en exploitant certaines richesses de la langue allemande comme les verbes à particule sécable ou le rejet du verbe subordonné. Il a aussi organisé des centaines de petits poèmes en sommes de plus de 500 pages : Salve Res Publica Poetica (sur les relations entre philosophie, politique et poésie) et Venus im Pudel (sur les formes de l’amour au temps des médias électroniques). 
 
 
Bibliographie sélective : 
Gegenmünchen, Hanser 1970 (prose) 
Preislied, Reclam 1971 (pièce radio)  
Grüß Gott ihr Mütter, ihr Väter, ihr Töchter, ihr Söhne, Hanser 1976  
Rede, Hanser 1979  
Das falsche Buch, Hanser 1983 (prose) 
Sage, Renner 1988  
Salve res publica poetica, Hanser 1997  
Venus im Pudel, Hanser 2000  
Leibhaftig, Rimbaud 2001 (anthologie) 
Das Lachen eines Falschen, Kieser 2002 (essai) 
Dame Gott, Hanser 2007 
 
Traduction en français : 
Matière à l’autre bout l’esprit, Grèges 2006  (traduit par Jean-René Lassalle) 
 
 
Sitographie :  
Paul Wühr lit en allemand son cycle de poèmes sur Montaigne, avec traduction française cliquable 
 
[Jean-René Lassalle] 
 

Georges Schehadé

 

Poète et auteur dramatique de langue française, Georges Schehadé est né à Alexandrie le 2 novembre 1905. Il fait des études de droit puis devient assistant de Gabriel Bounoure. Il est l’auteur d’une importante œuvre théâtrale et la plupart de ses pièces ont été créées par Jean-Louis Barrault.  
Il est mort le 17 janvier 1989 à Paris.  
 
bibliographie 
Poésie 
Étincelles, Éditions de la Pensée latine, 1928 
Poésies, Guy Lévis Mano, 1938 
Rodogune Sinne, G.L.M., 1947 
Poésies II, G.L.M., 1948 
Poésies III, G.L.M., 1949 
L’Écolier Sultan, G.L.M., 1950 
Si tu rencontres un ramier, L'Arche, 1951 
Les Poésies, Gallimard, 1952 
Les Poésies, Poésie/Gallimard, Paris, 1969 
Le Nageur d’un seul amour, Gallimard, 1985 
Poésies VII, Dar An-Nahar, 1998 
Les Poésies, édition augmentée de Le Nageur d'un seul amour, Poésie/Gallimard, 2001 
Théâtre 
Monsieur Bob’le, Gallimard, 1951 
La Soirée des proverbes, Gallimard, 1954 
Histoire de Vasco, Gallimard, 1956 
Les Violettes, Gallimard, 1960 
Le Voyage, Gallimard, 1961 
L’Émigré de Brisbane, Gallimard, 1965 
L’Habit fait le prince, Gallimard, 1973 
Anthologie du vers unique, Paris, Ramsay, 1977 
Œuvres complètes, Éd. Dar An-Nahar, 1998 
Chagrin d'amour, Dar An-Nahar, 1999 
 
 
Fiche Wikipédia 
les archives de G. Schehadé sont déposées à l’IMEC, voir fiche ici. 
Nombreux extraits de poèmes ici 
Un article de Wehbi Sleiman Manal, sur le site La Revue des Ressources 
Deux poèmes lus par Georges Schehadé (YouTube) 

János Pilinszky

 

Le poète et dramaturge hongrois János Pilinszky est né à Budapest, le 25 novembre 1921 (certaines sources donnent aussi la date du 27 novembre). Il fait des études de droit, de littérature et d’histoire. Toute son écriture est marquée par ses deux expériences centrales, son internement pendant la seconde guerre mondiale et sa vie sous la dictature communiste.  
« Il écrit en 1959 Harmadnapon (Au troisième jour), qui n'est publié que dix ans après, parce que le parti communiste au pouvoir considérait ce recueil comme trop « pessimiste ». Harmadnapon contient le poème « Apokrif », considéré comme son chef-d'œuvre, et comme un sommet de la poésie hongroise. Ce poème reprend l'histoire de l'enfant prodigue, résume l'expérience de Pilinszky dans les camps, et exprime son regret de l'absence de Dieu au monde. » (notice Wikipédia) 
Il découvrit précocement son homosexualité mais en raison de ses convictions catholiques il refoula cela profondément en lui-même et il se maria même onze mois avant sa mort, le 27 mai 1981. 
Il a été traduit en anglais par Teh Hughes et en français par Pierre Emmanuel et Lorand Gaspar.  
Par ailleurs le musicien György Kurtág a utilisé plusieurs textes de Pilinszky dans sa musique, notamment dans Quatre chants sur des poèmes de Pilinszky, op. 11 ainsi que In Memoriam Joannis Pilinszky, dans les Kafka Fragmente  
 
 
Bibliographie en français 
Poèmes choisis, traduit par Lorand Gaspar et Sarah Clair, Gallimard « du monde entier », 1982. 
K Z-oratorio, traduit par Lorand Gaspar et Sarah Clair, Obsidiane, 1983. 
Trente poèmes, traduit par Lorand Gaspar et Sarah Clair, éditions de Vallongues, 1990. 
Même dans l'obscurité suivi de Journal d'un lyrique, traduit par Lorand Gaspar et Sarah Clair, éditions de La Différence « Orphée », 1991. 
Entretiens avec Sheryl Sutton, traduit par Lorand Gaspar et Sarah Clair, éditions de Vallongues, 1994. 
Trois autels et autres récits, éditions de Vallongues, 1998. 
 
 
Notices Wikipédia, en français (un peu sommaire) et en anglais (plus détaillée) 
Quatre poèmes (en français) sur le site de l’Ircam. 
Sur Youtube, poème de Pilinszky par Kurtág (fichier audio, texte original) 
Tous les poèmes de Pilinszky en hongrois 
Pilinszky lisant un de ses poèmes (Youtube) 

Bill Berkson

 

Poète, critique d’art et commissaire d’exposition, Bill Berkson est né à New York le 30 Août 1939. Associé à l’école de New York, il a collaboré avec Frank O’Hara,Philip Guston, Alex Katz, Ron Padgett, Joe Brainard, Ted Berrigan, Anne Waldman, Jim Carroll et bien d’autres. Il vit à San Francisco.  
 
Bibliographie poétique en anglais 
Pour les essais, les anthologies, etc. voir ici 
Saturday Night: Poems 1960-61, 1961 
Shining Leaves, 1969 
Recent Visitors, 1973) 
Enigma Variations, 1975 
100 Women, 1975 
Blue Is the Hero (Poems 1960-75), 1976 
Red Devil, 1983 
Start Over, 1983 
Lush Life, 1984 
A Copy of the Catalogue, 1999 
Serenade (Poetry & Prose 1975-1989), 2000 
Fugue State, 2001 
25 Grand View, 2002 
Gloria, 2005 
Parts of the Body: a 1970s/80s scrapbook, 2006 
Same Here, 2006 
Our Friends Will Pass Among You Silently, 2007 
Goods and Services, 2008 
Portrait and Dream: New & Selected Poems, 2009 
Lady Air, 2010 
Expect Delays: à paraître 
 
en français 
Les Parties du Corps, poèmes 1960 – 2010, traduction Olivier Brossard, Vincent Broqua et alia, Joca Seria, 2011 
 
deux liens :  
sur le site de son éditeur français, Joca Seria (avec photo) 
Article Wikipédia en anglais 

Sándor Weöres

 

Sándor Weöres est un poète hongrois (1913-1989) atypique et très aimé dans son pays. Son large registre comprend comptines absurdes à la Desnos, chansons traditionnelles détournées (« Tapis de chiffons »), sonnets métaphysiques (« Métamorphoses »), poèmes érotiques, satires, une série de longues formes structurées comme des « symphonies », ainsi que des expérimentations avec le son et le non-sens réputées intraduisibles.  Il débuta à 14 ans quand le musicien Zoltan Kodaly, ami de Bartók, le découvrit et composa un chœur sur un de ses premiers poèmes. Il voyagea en Inde et en Chine. Sous le nazisme et le communisme, Weöres se retira dans un exil intérieur, survivant en traduisant les classiques, mais ne pouvant quasiment plus publier en Hongrie. En 1972 il édite le livre « Psyché » contenant les poèmes et lettres d’une poétesse gitane du XIXe siècle qui fréquenta l’aristocratie hongroise, Erzsébet Lónyaï. Il avoua ensuite qu’il les avait écrits lui-même et inventé le personnage. Le cinéaste mort jeune Gabor Body adaptera cette œuvre en 1980 dans un film éblouissant « Narcisse et Psyché » (pour le moment indisponible autrement qu’en hongrois). Les poèmes de Weöres n’ont pas cessé d’inspirer les musiciens de son pays : des chanteuses néo-folkloriques Marta Sebestyen et Palya Bea, jusqu’aux avant-gardistes comme Peter Eötvös (« Atlantis ») et surtout György Ligeti qui en tira de nombreux Lieder. 
 
Bibliographie sélective : 
Hideg van, 1934. 
A kő és az ember, 1935. 
A teremtés dicsérete, 1938. 
Meduza, 1944. 
A szerelem ábécéje, 1946. 
Elysium, 1946. 
Gyümölcskosár, 1946. 
A fogok tornáca, 1947. 
A hallgatás tornya, 1956. 
Tarka forgó, 1958. 
Tűzkút, 1964. 
Gyermekjátékok, 1965. 
Merülő Saturnus, 1968. 
Zimzizim, 1969. 
Psyche, 1972. 
Télország, 1972. 
Áthallások, 1976  
Harmincöt vers, 1978  
Ének a határtalanról, 1980  
Kézírásos könyve, 1981  
Posta messziről, 1984  
A sebzett föld éneke, 1989  
 
Traductions : 
En anglais: 
Eternal Moment, Anvil Press, Londres 1988 (traduit par le poète Edwin Morgan, récemment décédé) 
En français : 
Dix-neuf poèmes, L’Alphée 1984, traduits par Lorand Gaspar, Bernard Noël, Ibolya Virag (semble malheureusement épuisé) 
 
Sitographie : 
Un autre poème de Weöres traduit en français  
Sándor Weöres lisant un court poème à la télévision hongroise   
Extrait du film de Gabor Body tiré de « Psyché» (en hongrois)  
Marta Sebestyen chante des poèmes néo-folkloriques de Weöres pendant l’ère soviétique  
Palya Bea chante les poèmes de Psyché 
Les Lieder de Ligeti inspirés par Weöres   
 
[Jean-René Lassalle]
 

Tony Harrison

 

Poète, dramaturge, cinéaste, Tony Harrison est né le 30 avril 1937 dans un quartier ouvrier de Leeds, dans le Nord de l’Angleterre. Il fait de brillantes études en lettres classiques à l’Université de Leeds. Il y côtoie Geoffrey Hill, Jon Silkin, Jeffrey Wainwright, James Simmons, ou encore Wole Soyinka, futur prix Nobel de littérature, et publie ses premiers poèmes. 
Après son mariage en 1960 et la naissance de sa fille, il emmène en 1962 sa famille au Nigeria où il enseigne l’anglais dans une université. Il publie en 1964 son première recueil de poèmes, Earthworks.  
Il s’installe ensuite en Tchécoslovaquie où il enseigne un an à Prague. Il a trente ans en 1967 lorsque les universités de Newcastle et de Durham lui offrent un poste de Northern Arts Literary Fellow. Il rentre en Angleterre et se consacre désormais exclusivement à l’écriture. 
En 1969, il décroche un nouveau Fellowship auprès de l’UNESCO, qui lui permet de reprendre la route vers Cuba, le Brésil, la Cordillère des Andes et de nouveau l’Afrique.
De retour à Newcastle l’année suivante, il publie son deuxième recueil de poèmes, The Loiners (1970). Il écrit de nombreuses traductions pour le théâtre, notamment de Molière et de Racine et pour l’opéra. Il rencontre à cette occasion la cantatrice Teresa Stratas qui devient sa seconde femme. 
Voulant démystifier le médium poétique en allant à la rencontre des médias de masse, il publie régulièrement des poèmes dans le Guardian et  en 1995 il part même pour Sarajevo assiégée comme envoyé spécial du quotidien britannique. 
Tony Harrison est l’un des plus grands poètes britanniques contemporains. Sa poésie est traduite en de nombreuses langues. « Long Distance » est incontestablement son poème le plus international, ayant déjà été traduit en neuf langues (français, flamand, italien, allemand, tchèque, hongrois, bulgare, norvégien et suédois). 
(Eléments empruntés à la longue biographie que l’on peut trouver sur le site de l’éditeur Arfuyen, qui publie en 2011 à l’occasion de l’attribution du Prix Européen de littérature à Tony Harrison, une importante anthologie, Cracheur de feu. Lire la version complète de cette biographie ici 
Lire aussi ici la fiche du livre) 
 
 
Bibliographie poétique en anglais 
Earthworks, 1964 
The Loiners, 1970 
From the School of Eloquence and Other Poems, 1981 
Continuous, (50 Sonnets from the School of Eloquence and Other Poems) 1981 
A Kumquat for John Keats, 1981 
V, 1985 
Dramatic Verse, 1973-85, 1985 
Square Rounds, 1992 
The Gaze of the Gorgon, 1992 
Black Daisies for the Bride, 1993 
The Shadow of Hiroshima and Other Film/Poems, 1995 
Laureate's Block and Other Occasional Poems, 2000 
Under the Clock, 2005 
Selected Poems, 2006 
Collected Poems, 2007 
Collected Film Poetry, 2007 
Bibliographie anglaise plus complète 
 
En français 
Quarante-et-un poète de Grande-Bretagne, traduction de Michel Rémy et Anne Talvaz, Écrits des Forges, le Temps des cerises, 2003 
La Rose au risque du chardon, anthologie, traduction de Jacques Darras et Patrick Hersant, Le Cri-in’hui, 2003 
Anthologie bilingue de la poésie anglaise, traductions de Paul Bensimon, Bernard Brugière et Michel Rémy, bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 2005 
V, préface et traduction de Jacques Darras, Le Cri-in’huit, 2008 
Cracheur de feu, traduction Cécile Marshall, Prix Européen de Littérature, Arfuyen, 2011 

Henri Cole

 

Le poète américain Henri Cole est né à Fukuoka au Japon en 1956, d’un père américain, militaire, et d’une mère française d'origine arménienne. Il vit actuellement à Boston et enseigne à l’Université de l’Ohio. Middle Earth, son cinquième recueil, a été publié en 2003, après un premier retour au pays natal. L’essence même du Japon pénètre sa poésie et lui révèle l’intimité absolue de l’homme avec le monde animal et végétal qui donne lieu à des échanges troublants.  (Notice empruntée au livre Terre médiane, traduction et présentation de Claire Malroux, Le Bruit du Temps, 2010)  
 
Bibliographie 
The Marble Queen, 1986 
The Zoo Wheel of Knowledge, 1989 
The Look of Things, 1995 
The Visible Man, New York: Farrar, Straus & Giroux, 1998 
Middle Earth, New York: Farrar, Straus & Giroux, 2003 
Blackbird and Wolf, New York: Farrar, Straus & Giroux, 2007 
Pierce the Skin (Selected Poems, 1982-2007), New York: Farrar, Straus & Giroux, 2010 
 
en français 
Vingt-Deux Poèmes, Paris: Yvon Lambert, 2005  
Terre Médiane, traduction et présentation de Claire Malroux, Le bruit du temps, 2011 
Des poèmes, traduits par Claire Malroux ont également paru en 2005, dans le numéro 114 de la revue Po&sie 
 
sites 
Le site de Henri Cole (avec photo) avec notamment des documents audio et video 
sur le site de son éditeur français, le Bruit du temps 

Séverine Daucourt-Fridriksson

 

Séverine Daucourt-Fridriksson est née en 1970 à Belfort et elle vit entre Paris et Reykjavik. Elle a fait des études de lettres classiques, de psychologie et de psychanalyse.  
Elle a publié dans les revues Petite, Action poétique, Le nouveau Recueil, Décharge, Supérieur inconnue et dans l’anthologie de la Bienneale des poètes en Val-de-Marne (Farrago, 2006). Elle est traductrice d’islandais et a publié des traductions notamment dans Action poétique. Elle a aussi écrit un montage poétique pour le théâtre (Et ne va pas malheurer de mon malheur ta vie) et fait paraître un album de chansons, Bláa. 

Bibliographie 
L’ile écrite, Jacques Brémond, 2004 
Salerni, La lettre volée, 2009 

 
Une note de Jacques Josse chez remue.net 

 

Yu Jian

 

Poète, photographe et cinéaste, né le 8 Août 1954 à Kunming, dans la province de Yunnan, en Chine, Yu Jian est l'un des poètes chinois les plus connus d'aujourd'hui.  
À l’âge de deux ans, il est atteint d’une sévère pneumonie et n’est sauvé que grâce à une dose massive de streptomycine qui affecte profondément son audition à droite. Ce qui lui fera dire qu’il lui aura fallu se fier à ses yeux plutôt qu’à ce que lui disaient les autres et développer une sorte d’oreille intérieure (voir ce très intéressant article de Simon Patton, en anglais) 
Il a travaillé comme soudeur en usine du temps de la révolution culturelle, avant de reprendre ses études et de fonder dans les années 80 une revue très emblématique d’un nouveau courant de la poésie chinoise. Il publie beaucoup et s’impose avec un style qui rompt avec l’orthodoxie politique et les conventions poétiques. Le poème « Dossier 0 » suscitera d’ailleurs de vifs débats. Traduit dans plusieurs langues, il est considéré comme un sommet de la poésie chinoise contemporaine. Yu Jian y mène des attaques virulentes contre l’état chinois et se pose en observateur contestataire qui vient du Sud (la province du Yunnan) et de la périphérie et qui tient tête au pouvoir central. Autour du problème de la langue, il construit son travail de poésie et de critique sociale. Ainsi dans « Dossier 0 », son poème le plus célèbre, trouve-t-on une parodie du langage du pouvoir. 
(lire l’article rédigé à la suite d’une rencontre autour de Yu Jian, organisée dans le cadre des Entretiens de Po&sie, le 28 février 2011. 
 
bibliographie (source) 
Shi liushi shou, poèmes, 1989
Dui yi zhi wuya de mingming, poèmes, 1993
Zongpi shouji, essai, 1997
Yi mei chuanguo tiankong de dingzi, poèmes, 1999
Renjian biji, essai, 1999
Shige • Biantiaoji, poèmes courts, 2000
Yu Jian de shi, poèmes et traductions, 2000
Lao Kunming: jinma-biji, prose, 2000
Lijiang houmian, journal de voyage, 2001)
Zongpi shouji • Huoyejia, essai, 2001 
 
en français 
Un vol, traduction de Jinjia Li et Sebastian Veg, Bleu de Chine/Gallimard, 2010 
Dossier 0, traduction de Sebastian Veg et Jinjia Li, Bleu de Chine, 2005 
Des poèmes de Yu Jian ont également paru dans la revue Po&Sie 
 
 
un article de Simon Patton en anglais 
un article de Poezibao 
 
Poezibao, mercredi 2 mars 2011 

Susan Howe

 

Susan Howe est une poète nord-américaine née à Boston le 10 juin 1937. Son œuvre, influencée par Emily Dickinson et par les artistes minimalistes américains, mêle les genres, poésie, fiction, essai   et a été vite reconnue par le groupe d’avant-garde « Language ». Sa sœur Fanny Howe est aussi une intéressante poète lyrique, O’clock, Grèges 2009  . Une particularité de la bibliographie de Susan Howe est qu’elle rassemble ses plaquettes pour les rééditer avec une préface oblique en faisant apparaître une continuité ou des motifs résonnants, ce qui donne l’impression que son œuvre se développe tentaculairement hors du temps. Dans ses longs poèmes sériels Susan Howe prête sa voix, ou celle du texte   à des personnages littéraires et historiques radicaux ou à des anonymes écrasés par le récit des vainqueurs, avec une finesse troublante et des allusions complexes. Ses livres explorent la généalogie des États-Unis, et de sa région de Nouvelle-Angleterre   à travers certains « séparatistes » ultra-démocratiques comme Thoreau, Melville, ou la colonie utopiste Labadie. Howe attache une grande importance au visuel du poème sur la page qui apparaît comme une sorte de tableau abstrait, décomposant ou remodelant la typographie. Elle a aussi enregistré deux CDs avec le musicien expérimental David Grubbs. Elle est venue en France en 2009 pour un colloque sur son œuvre. 
Jean-René Lassalle 
 
Bibliographie sélective : 
Hinge Picture, 1974   
Chanting at the Crystal Sea, 1975   
Secret History of the Dividing Line, 1978   
Cabbage Gardens, 1979   
The Liberties, 1980   
Pythagorean Silence, 1982   
Defenestration of Prague, 1983    
My Emily Dickinson, New Directions1985, essai   
Heliopathy 1986 
Articulation of Sound Forms in Time, 1987   
A Bibliography of the King’s Book, or Eikon Basilike, 1989   
The Europe of Trusts, Sun and Moon 1990, reprend 1980, 82, 83   
Singularities, 1990, reprend 87 et ajoute "Thorow"  
Silence Wager Stories, 1992   
The Nonconformist’s Memorial, New Directions 1993, reprend 1989, 92, et ajoute "Melville’s Marginalia" 
The Birth-mark: Unsettling the Wilderness in American literary History, 1993 , essai   
Frame Structures, New Directions 1996, reprend 1974, 75, 78   
Pierce-Arrow, New Directions, 1999 
Bed Hangings, 2001   
Kidnapped, 2002   
The Midnight, New Directions 2003, reprend 2001, 2002   
Souls of the Labadie Tract, New Directions 2007 
That This, New Directions 2011 
 
Traduction en français: 
Marginalia de Melville, Théâtre Typographique 1997, traduit par Bernard Rival et Bénédicte Vilgrain 
Deux et, Théâtre Typographique 1998, traduit par Bernard Rival et Bénédicte Vilgrain, essai   
Thorow / Héliopathie, Théâtre Typographique 2002,  traduit par Bernard Rival 
Par ailleurs un dossier est paru dans la revue If, n° 34, organisé et traduit par Abigail Lang.

 
Sitographie : 
interview de Susan Howe par Omar Berrada dans la revue Vacarme, en français   : 
vidéo d’une lecture en anglais et français par Susan Howe et sa traductrice Abigail Lang au Centre Pompidou : 

 
Jean-René Lassalle, mars 2011