Poezibao

Andrés Ajens

 

Le poète Andrés Ajens est né en 1961 à Concepción au Chili et habite à Santiago. Il co-édite la revue littéraire Mar con Soroche et a développé sur le site web Lenguandina des outils de traduction des langues quechua et aymara. Son écriture mêle souvent poésie et essai. Influencé par les modernistes néo-baroques d’Amérique Latine comme Huidobro, Lezama Lima, Haroldo de Campos, il est sensible aux thèmes de la colonisation (Colomb, les « nègres marrons »...), de la résistance (la préposition « allende », au-delà, est aussi le nom du président socialiste martyr) et des espaces amérindiens (les cactus aux fleurs en étoiles, le dieu-soleil Inti...). Sa langue est expérimentale, polyglotte, éclatant les étymologies, pleine de refrains, glissements sémantiques, homophonies, assonances, intertextualités (« Extremadura » dans « Schibboleth » de Paul Celan..). Un de ses leitmotivs est la « translucinación », un dense entrelacement de : traduction, lumière, nation hallucinée, traversement. Ses livres sont encore difficiles à trouver mais Andrés Ajens a rassemblé ses archives sur internet et une édition américaine moins confidentielle serait en préparation. 
 
 
Bibliographie sélective : 
Conmemoracíon de inciertas fechas y otro poema, Intemperie, Santiago 1992 
La ultima carta de Rimbaud , Intemperie, Santiago 1996  
Más íntimas mistura, Intemperie, Santiago 1998 
No insista, carajo , Intemperie, Santiago 2004 
El entrevero, Cuarto Proprio, Santiago 2008 
con dado inescrito, La Verbena, Santiago 2009 
 
 
Traductions d’œuvres d’Andrés Ajens : 
 
En anglais par Erín Moure avec l’espagnol en regard :  
quase flanders, quase extremadura, Left Hand Press, Victoria (Canada) 2008. 
 
En français par Olivier Ragasol. : 
dans Quaderno n° 1, dans Prétexte n° 21-22  
 
 
Sitographie : 
entretien en français avec Andrés Ajens dans Prétexte 
vidéo d’une lecture d’Andrés Ajens en espagnol : 
un choix de poèmes traduits sur le site Prétexte 
 
 
Jean-René Lassalle 

Gérard Bocholier

 

Poète et essayiste, Gérard Bocholier est né en 1947 à Clermont-Ferrand où il a été professeur de lettres classiques. Il dirige depuis plus de quarante ans la revue Arpa. Il écrit de nombreuses critiques, pendant longtemps pour la NRF, aujourd’hui pour La Vie.   
 
Bibliographie

POESIE
L’ordre du Silence (Chambelland, 1975, épuisé)
Le Vent et l'homme (Rougerie, 1976)
L’arbre et la nuit (Rougerie, 1979)
Chemin de guet (Subervie, 1979, prix Voronca, prix Hennequin de la SGDL, épuisé)
Liens (Rougerie, 1981)
Lèvres (Rougerie, 1983)
Poussière ardente (Rougerie, 1987, prix Louis Guillaume)
Secret des lieux (Rougerie, 1990)
Un chardon de bleu pur (Table Rase, 1992, épuisé)
Terre prochaine (Rougerie, 1992, prix Jacques Normand)
Voix secrète (L'Arrière-Pays, 1995, épuisé)
Le Village et les ombres (L'Arbre, 1998)
Chants de Lazare (L'Arrière-Pays, 1998)
Lueurs de fin (Rougerie, 2000)
La Veille (L'Estocade, 2000, épuisé)
Du feu jeté (L'Arrière-Pays, 2004)
Le Démuni (Tarabuste, 2005)
La Venue (Arfuyen, 2006)
Jour au-delà (Rougerie, 2006)
Abîmes cachés (L'Arrière-Pays, 2010, prix Louise Labé)
Psaumes du bel amour (Ad Solem, 2010)
Belles saisons obscures (A libyen ,2012)
Psaumes de l'espérance (Ad Solem, 2012, prix François Coppée de l'Académie Française)
Le Village emporté (L'Arrière-Pays, 2013)
Passant (La Porte, 2014)L’Herbe qui tremble, 2016)
Nuits (Ad Solem, 2016)
Tisons (Editions de la Coopérative), 2018

ESSAIS
Pierre Reverdy, le phare obscur (Champ Vallon, 1984)
Baudelaire en toutes lettres (Bordas, 1993)
Les ombrages fabuleux (L'Escampette, 2003)
Le poème exercice spirituel (Ad Solem, 2014)
Les chemins tournants de Pierre Reverdy (Tituli, 2016)

JOURNAL
Les nuages de l'âme. Journal 1996-2016n (Editions Pétra, 2016)

ANTHOLOGIE
Poésie en Auvergne (Rougerie, 1983)

POÉSIE POUR LA JEUNESSE
Terre de ciel (Cheyne, 1985)
Si petite planète (Cheyne, 1989)
Poèmes du petit bonheur (Hachette, Le Livre de Poche, 1992,, Grand prix de poésie pour la jeunesse, épuisé)
Cinq poèmes-livres, éditions illustrées numérotées, aux éditions Grandir (1993)

LIVRES NUMÉRIQUES
L'Ordre du silence suivi de Chemin de guet, (Recours au poème, 2104)
La Marche de l'aube, (Recours au poème, 2014)
Les chemins tournants de Pierre Reverdy, (Recours au poème, 2015)

LIVRES D'ARTISTES
Figures et miracles, bois-gravés de Clément Leca (La Fenêtre ouverte, 2015)
Chant de patience, gravures de Philippe Chassang, (Les Cahiers des Passerelles, 2016)
Frissons du jour, dessins et gravure d'Evelyn Dufour, (L'Atelier du Lierre, 2017)

PRÉFACES
Anne Peltier, Œuvre poétique 1952-1994, (L'Escampette, 1996)
Béatrice Douvre, Poèmes (L'Arrière-Pays, 1998)
Jean-Pierre Boulic, L'instant si fragile
(Le Nouvel Athanor, 2005)
Monique Saint-Julia, Claire-Voie (Editions n & b , 2008)
Olivier Verdun„ Au gré des regs contondants, (Editions de l'Atlantique, 2009)
Janine Modlinger, Une lumière à peine, (Editions de l'Atlantique, 2012)
Jean-Pierre Farines, Le portail gris bleu, (Editions de l'Atlantique, 2012)
Janine Modlinger, Eblouissements (Ad Solem, 2014)
Anne Goyen, Paroles données (Ad Solem, 2016)
Christophe Mahy, Paysages du vent (Noires Terres, 2017)

PARTICIPATION À DES OUVRAGES COLLECTIFS
Lire Reverdy, (Presses universitaires de Lyon, 1990)
Reverdy aujourd'hui, (Presses de l'École Normale Supérieure, 1991)
Pour saluer Robert Marteau, (Champ Vallon, 1996)
Cahier Dix. Pierre-Albert Jourdan, (Le Temps qu'il l'ait, 1996)
Le Pays Cadou, (Le Vert Sacré, 2003)
Pierre-Alain Tâche. Une poétique de I 'instant, (Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne, 2006)
Cahier Dix-sept. Roger Munier, (Le Temps qu'il fait, 2010)
L'inquiétude de l'esprit, ou
Pourquoi la poésie en temps de crise ?, (Editions Cécile Defaut, 2014)
Philippe Jaccottet : Juste le poète, (Revue Lettres, n°1, Editions Aden, 2014)
Les Cahiers Recours au poème / Roger Munier, (livre numérique, Recours au poème, 2015)
Jean-Claude Pirotte, (Classiques Garnier, coll. « Ecrivains francophones d'aujourd'hui », 2015)
Pierre-Albert Jourdan : Ici dans le débordement d'espace, (Revue Lettres, n°2, Editions Aden, 2016)
Poésie naissante : une anthologie contemporaine inédite, (Editions Le Bateau fantôme, 2017)


Mise à jour le vendredi 23 février 2018

 

Serge Ritman

 

Né en 1954 à Cholet (49), après avoir été postier à Paris, instituteur puis formateur d’enseignants à Cergy-Pontoise (Val d’Oise), Serge Martin (Serge Ritman) est maître de conférences en langue et littérature françaises habilité à diriger des recherches à l’Université de Caen-Basse-Normandie. Spécialiste de poésie contemporaine, ses recherches portent sur le continu de la voix et de la relation. Il est membre du comité de rédaction de la revue Le Français aujourd’hui (éd. Armand Colin) depuis 1990.  
Il a participé à la revue Sapriphage dans les années 90 puis a rejoint le comité d’entretien de la revue des éditions Tarabuste, Triages. Il anime avec Laurent Mourey et Philippe Païni la revue et la collection Résonance Générale (éd. L’atelier du grand tétras, 25210 Mont-de-Laval) dont il a pris l’initiative en 2007. Il est l’auteur de nombreux articles et essais et publiera prochainement une histoire de la revue de Georges Lambrichs, Les Cahiers du Chemin (1967-1977). 
Serge Ritman a commencé à publier tardivement. Son écriture d'emblée placée sous le signe des commencements (En Herbe) porte devant elle une enfance à la fois innocente et malicieuse. La diatribe sociale n'est jamais éloignée de la déclaration amoureuse dans sa douzaine de livres publiés à ce jour. Sa devise est prise à Ghérasim Luca : « s’asseoir sans chaises ». 
 
Bibliographie : 
Lavis l’infini(e) avec des lavis or et argent de Colette Deblé, éd. De, 1996. 
En Herbe avec des lavis de Maria Desmée, éd. Le Dé bleu, 1997. 
Rossignols & Rouges-gorges, éd. Tarabuste, 1999. 
À Jour avec des lavis de Ben-Ami Koller, éd. L’Amourier, 2000. 
Illyriques, éd. Voix-Richard Meier, 2000. 
Scènes de boucherie, éd. Rafael de Surtis, 2001. 
Ta Résonance avec des lavis de Colette Deblé, éd. Océanes, 2003. 
De l’air, éd. l’épi de seigle, 2003. 
Ta Manière noire avec des lavis de Laurence Maurel, éd. L’Attentive, 2004. 
Non mais ! avec des collages de Danielle Avezard, éd. Tarabuste, 2004. 
Ma Retenue, petits contes en rêve avec des peintures de Ben-Ami Koller, éd. Comp’Act, 2005. 
« Correspondances et circonstances, Trois petits contes en lettres » dans Ciel nocturne, Douze poètes et nouvellistes bulgares et français, Paris/Caen, L’Inventaire, Association « Balkans-Transit », 2006.. 
Éclairs d’œil, avec des lavis de Laurence Maurel, éd. Tarabuste, 2007. 
À l’heure de tes naissances, avec des lavis de Laurence Maurel, éd. L’atelier du grand tétras, 2007. 
Claire la nuit, avec des lavis de Laurence Maurel, éd. L’atelier du grand tétras, 2011.  
Publication électronique : 
Ton nom dans mon oui, avec une couverture de Ben-Ami Koller, éd. publie.net, 2010. 
Et dans les revues : 
Contre-allées, Décharge, Diérèse, L’Étrangère, Lieux d’être, Europe, Incertain Regard, Maisons Atrides, N 4728, Nu(e), Poésie & Arts, Rehauts, Poésie & Art, Résonance générale, Sapriphage, Serta, Triages. 
Poèmes traduits en grec, en bulgare et en hébreu. 
 
Sous le nom de Serge Martin : 
Francis Ponge, Bertrand-Lacoste, 1994. 
(avec Marie-Claire Martin) Les Poésies, l’école, PUF, 1997. 
Les Contes à l’école, Bertrand-Lacoste, 1997. 
(avec Marie-Claire Martin) Les Poèmes à l’école, Bertrand-Lacoste, 1997. 
La Poésie dans les soulèvements. Avec Bernard Vargaftig, L’Harmattan, 2001. 
(direction) Chercher les passages. Avec Daniel Delas, L’Harmattan, 2003. 
(direction) Avec Bernard Noël, toute rencontre est l’énigme, Rumeur des âges, 2004. 
L’Amour en fragments. Poétique de la relation critique, Artois Presses Université, 2004. 
(avec Gérard Dessons et Pascal Michon), Henri Meschonnic, la pensée et le poème, In’Press, 2005. 
Langage et relation. Poétique de l’amour, L’Harmattan, 2006). 
(direction) Avec Ghérasim Luca passionnément…, éditions Tarabuste, 2006. 
(direction) Nu(e) n° 37 (« Jacques Ancet »), 2007. 
(avec B. Bonhomme et J. Moulin), Méthodes !, n° 15 (« Avec les poèmes de Bernard Vargaftig. L’énigme du vivant »), éditions Vallongues,  printemps 2009. 
(avec Marie-Claire Martin) Quelle Littérature pour la  jeunesse ?, Klincksieck, 2009. 
(direction) Émile Benveniste pour vivre langage, L’Atelier du grand tétras, 2009. 
La Poésie à plusieurs voix. Rencontres avec trente poètes d’aujourd’hui, coll. « Le Français aujourd’hui », Armand Colin, 2010. 
(direction) Penser le langage Penser l’enseignement Avec Henri Meschonnic, L’Atelier du grand tétras, 2010. 

Maryline Desbiolles

 

Maryline Desbiolles, romancière de La Seiche 1998 et de La Scène 2010, qui a obtenu le prix Femina pour Anchise (Editions du Seuil 1999), a publié récemment, aux éditions de l’Olivier, Une femme drôle - qui entremêle une évocation de Zouc et des souvenirs personnels. Le livre a paru dans la collection « Figures libres » : une expression qui caractérise bien la démarche de Maryline Desbiolles, à la recherche constante, dans sa prose poétique et incarnée, d’une forme juste et véridique.   
Elle a publié plusieurs recueils de poèmes, notamment 
Le tout venant, Telo martius 1988 
Poèmes saisonnier, Telo martius 1992 
Quelques écarts, Tarabuste 1997 
Les tentations du paysage, Tarabuste 1997 
Elle a dirigé de 1980 à 1986 Offset, revue qui rapprochait poésie et arts plastiques, à laquelle elle fait allusion  dans le dernier texte de Je vais faire un tour (du 24 janvier 2010 au 2 mai : un journal où le surgissement de la pensée est lié au mouvement de la marche). 
 
Monique Petillon 

Philippe Blanchon

 

Écrivain et éditeur, Philippe Blanchon est né le 8 novembre 1967 à Saint-Etienne. Il vit à Toulon. Il travaille depuis 1993 à un cycle poétique, une fiction en vers. Les deux premiers volumes ont été publiés par les éditions L'Act Mem : La nuit jetée et Capitale sous la neige. 
Il a dirigé les revues et éditions Vingt et Un et La Termitière entre 1994 et 2003, ainsi que la collection Au Carré aux éditions Comp'Act en 2007. 
Depuis 2006, il dirige la collection Classique de la Libraire La Nerthe et a publié des textes inédits de William Carlos Williams, E. E. Cummings, Jean Legrand, Eugenio Montale,Italo Svevo, Herman Melville. 
Parmi les dernières éditions le Maximus de Charles Olson, traduit par Auxeméry et deux poètes du domaine sud-américain (Brésil), traduits par Antoine Chareyre, Luis Aranha et Sergio Milliet. 
 
Bibliographie 
Poésie, XXI, 1994 
58 poèmes, Poésie II, XXI, 1996 
Poésie III, XXI, 1996 
Le poème de Jacques suivi de L'Ambassadeur, Mona Lisait, 2001 
Le reliquat de santé, La Courtine, 2005 
La nuit jetée : Le livre de Jacques, L'Act Mem (fonds Comp'Act), 2005 
La ville et le cercle, in La majeure partie du temps, catalogue Jérémy Liron, Shakers, 2008 
Janvier 47 poèmes, La Part Commune, 2009 
Capitale sous la neige : Le livre de Nathan, L'Act Mem, 2009 
Le livre de Martin, La Nerthe, 2010 
→ Publication électronique 
Manifeste, Publie.net, 2009 
 
 
sur le site du cipm 
fiche Wikipédia 

Jean-Paul Hameury

 

Jean-Paul Hameury est né en 1933 à Saint-Quay-Portrieux dans les côtes d’Armor. Il décède à Rennes le 12 février 2009. Il a été professeur de lettres dans l’enseignement secondaire. C’est assez tardivement qu’il commença à publier. Il nous laisse des recueils de poèmes, des récits, des nouvelles ainsi que des essais sur la peinture, la démarche littéraire, sur notre modernité dans ses aspects sociologiques et culturels. 
 Le poète, nous dit-il,  doit s‘ouvrir non à ce qui paraît être mais à ce qui est réellement. Il lui faut donc, pour voir enfin, se vouer à une ascèse de l’esprit, à une propédeutique du regard qui lui permettront d’échapper à l’emprise du déjà vu, déjà compris, déjà dit, à tous les clichés du discours.  
 
Bibliographie 
 
Poésie 
L’Archipel de cendres. Ed. Subervie, 1975 (épuisé) 
Cette autre rive. Ed Ipomée, 1978 (épuisé) 
Brûlant Seul. Ed La Dogana, 1982 
Le Chemin du fleuve. Ed. Folle Avoine, 1985 
Chroniques, précédé de L’Archipel de cendres. Ed Folle Avoine , 1987 
Cette autre rive ( édition revue et augmentée ) Ed. Folle Avoine, 1987 
Ithaque et après. Ed Folle Avoine , 1993 
Fragments. Ed La Feugeraie, 1994 
Exils. Ed.Thierry Bouchard-Yves Prié, 1994 
Requiem. Ed Thierry Bouchard- Yves Prié, 1994 
Le gardien du feu. Ed. Wigwam. 1995 (épuisé) 
Balboa. Ed. Folle Avoine, 1998 
L’Obscur. Ed. La Feugeraie, 1999 
Voix dans la nuit. Ed Folle Avoine, 2000 
Derniers rivages. Ed Folle Avoine, 2004 
Errances. Ed Folle Avoine, 2008 
 
Essais 
Peinture et réalité (Cézanne, de Staël, Vermeer ) Ed. Folle Avoine, 1990 (épuisé) 
Edward Hopper. Ed Folle Avoine,1992 
L’échec de Mallarmé ( Marginalia 1) Ed. Folle Avoine, 1998 
Illusions et mensonges ( Marginalia 2 ) Ed. Folle Avoine, 2002 
Regards sur le temps présent ( Marginalia 3 ) Ed. Folle Avoine 2008 
 
Récits 
Macchab. Ed. Folle Avoine , 2007 
L’Empire Ed Folle Avoine, 2008 
Des temps difficiles ( nouvelles) Ed Folle Avoine 2009 
La convocation (nouvelles ) Ed Folle Avoine 2010 
Crépuscules (nouvelles) Ed Folle Avoine 2010 
Le Jardin d’Eden ( nouvelles) Ed Folle Avoine 2010 
 
Michel Dugué 
 
liens 
un article de Michel Dugué , une traversée de l’œuvre de Jean Paul Hameury, dans Poezibao 
un article de Serge Meitinger 

Jean Sénac

 

Jean Sénac naît à Béni-Saf en Oranie (Algérie française) le 29 novembre 1926. Originaire de Catalogne, son grand-père maternel, Juan Comma, était venu en Algérie travailler à la mine de fer de Béni-Saf. Jean Sénac qui n'a pas connu son père, peut-être gitan, porte le nom de sa mère, Jeanne Comma (1887-1965), jusqu'à l'âge de cinq ans et sa reconnaissance par Edmond Sénac. Son premier poème date de février 1941 et sa première publication de novembre 1942. 
Il est assassiné à Alger dans la nuit du 29 au 30 août 1973, son meurtre demeurant non élucidé. 
(source de ces informations, Wikipédia, où l’on peut lire une biographie beaucoup plus détaillée) 
 
« Algérien ou Français ? Algérien à coup sûr si on considère que cette nationalité fut par Sénac revendiquée. Il chante la lutte révolutionnaire en qui il met toute son espérance par sa capacité de créer un monde de beauté et de fraternité, dans une Algérie ouverte à toutes les cultures. Il y associe son propre combat : recherche d'identité profonde, à la fois personnelle et culturelle, et sa lutte pour faire accepter son homosexualité : « Ce pauvre corps aussi/ Veut sa guerre de libération ». (source) 
 
 
Éléments de bibliographie 
voir celle de Wikipédia très complète 
Poèmes, avant-propos de René Char, collection Espoir dirigée par Albert Camus, Gallimard, 1954; Actes-Sud, avec des notes de Jean Sénac et un dessin de couverture de Pierre Gamin, 1986 
Matinale de mon peuple, suivi de fragments du Diwan de l'État-Major et du Diwan espagnol, Subervie, 1961 
Citoyens de beauté, Subervie, 1967, La Bartavelle éditeur, 1997. 
Avant-Corps, précédé de Poèmes iliaques et suivi du Diwan du Noûn, Gallimard, 1968 
Les Désordres, Librairie Saint-Germain-des-Prés, 1972; rééd. dans Jean Sénac vivant, Éditions Saint-Germain-des-Prés, 1981 
A-Corpoème, recueil de poèmes inédits, suivi de Les Désordres, précédé de Jean Sénac, Poète pour habiter son nom, essai de Jean Déjeux, Éditions Saint-Germain-des-Prés, 1981  
Dérisions et Vertiges, trouvures, Actes Sud, 1983 
Le Mythe du sperme - Méditerranée, Actes Sud, 1984 
Œuvres poétiques, préface de René de Ceccatty, postface de Hamid Nacer-Khodja, éditions Actes/Sud, 1999 [Rassemble l'ensemble des recueils publiés, soit quinze titres]. 
 
Abdelkrim Bahloul a consacré un film à Jean Sénac, Le soleil assassiné, 85 mn, coproduction Franco-Belge,Pierre Grise Productions, 2004. (article de Noël Blandin dans la République des Lettres) 

 

Luis Mizón

 

Poète et romancier chilien, Luis Mizón est né à Valparaiso en 1942. Après des études de droit et d’histoire et un mémoire sur Saint-John Perse, il enseigne dans sa ville natale. Venu à Paris à la suite du coup d'État militaire au Chili, il y vit depuis 1974. Il est découvert par Roger Caillois qui traduit Terre prochaine en 1977 et L'Arbre en 1978. Depuis la mort de Caillois, Luis Mizón est traduit principalement par Claude Couffon. Luis Mizón est directeur littéraire de la revue Confluences poétiques. 

 
Éléments de bibliographie 
Poème du Sud, éd. Gallimard, 1982 
Terre brûlée, traduction de Claude Couffon, éd. Le Calligraphe, 1984 
Le rêve d'Adriana, éd. André Biren, 1985 
Bassin de pluie, éd. André Biren, 1985 
Passages des nuages, traduction de Claude Couffon, éd. Unes, 1986. L'Éclipse, traduction de Claude Couffon, 1988 
Province perdue, éd. Cahiers de Royaumont, 1988 
Noces, traduction Claude Couffon, éd. Brandes, 1988 
Passion de l'Ile de Pâques, traduction Nathalie Bréaud, éd. La Manufacture, 1988 
Voyages et retour, traduction de Claude Couffon, éd. Obsidiane, 1989 
Amazones poèmes, éd. L'équipement de la pensée, 1991 
Chevalier transparent, poèmes, éd. La Palimpseste, 1991 
Le Jardin du Luxembourg, traduction Laurence Breysse, éd. Matarasso, 1991 
Chronique du blanc, traduction de Claude Couffon, éd. Unes, 1991 
La Mort de l'Inca roman, traduit par Claude Couffon, éd. Le Seuil, 1992 
L'Indien témoignage d'une fascination, essai. éd. La Différence, 1992 
Le Manuscrit du Minotaure, traduction Claude Couffon, éd. Brandes, 1992 
Jardin des ruines, traduction de Claude Couffon, éd. Obsidiane, 1992 
Ombres, éd. André Biren, 1994 
Barbes du vent, éd. AEncrages & Co, 1997 
L'Eucalyptus, traduction de Laurence Breysse, éd. Rougerie, 1998 
Le songe du figuier en flamme, traduction de Claude Couffon, éd. Folle Avoine, 1999 
Anthologie de la poésie précolombienne, avec Zéno Bianu, éd. Le Seuil, 2000 
Jacques Lacarrière. Le sacré bricolage de l'esprit. ed. Jean Michel Place, Paris, 2004 
La rumeur des Îles blanches suivi de Grand Erg, La Dragonne, Nancy, 2005 
Le papillon déguisé, Dumerchez, Paris, 2005
Les jambes de l'abîme, Dumerchez, Paris, 2005
l'eSCargot, Æncrages & Co, 2006 
Voyages et retours, Rhubarbe, 2008 
Poème d'eau et de lumière, Al Manar, 2008 
Le Naufragé de Valparaiso, Æncrages & Co, 2008 
Pêcheur de lune, Al Manar, 2009 
Le Comptoir des Papillons Jaunes, Æncrages & Co, 2010 
Poèmes, 1986-1991, traduits de l’espagnol par Claude Couffon, Rhubarbe, 2010

Christian Uetz

 

Christian Uetz est un poète suisse germanophone de Zurich né en 1963. Il s’est beaucoup produit dans des cafés de slam, mais ses textes regorgeant de virelangues et mots-valises (peut-être influencés par le dialecte de son canton de Thurgovie) sont déroutants pour ce public habitué à une poésie orale urbaine plus linéaire. De même ses obsessions métaphysiques l’éloignent du rappeur ordinaire, bien qu’il semble vouloir concilier en lui la glossolalie de l’illuminé et la réflexion concrète de l’homme de la rue. Qu’il trouve son extase plus dans le vertige du langage que dans une spiritualité (le « non » plus que la lumière) le rend plus émouvant. En lecture il peut être fascinant quand il déclame debout par cœur, avec énergie et précision, ses complexes circonvolutions. Uetz a aussi collaboré avec des musiciens expérimentaux comme le trio suisse Koch-Schütz-Studer, et a réalisé un Mystère pour une église. Son dernier recueil (Das Sternbild versingt) apaise sa pyrotechnie en poèmes moins enchevêtrés qui ont touché puisqu’il a aussitôt été traduit en espagnol, puis en français. En France il avait été invité par les rencontres Nord-Sud Passage de Marseille. 
 
Bibliographie sélective : 
Nichte, Droschl 1998 
Zoom Nicht, Droschl 1999 
Live im Schiffbau, Intakt 2002 (CD, avec Koch-Schütz-Studer) 
Don San Juan, Suhrkamp 2002 
Mysterienspiel live in der Jesuitenkirche, Gallo 2003 (CD) 
Das Sternbild versingt, Suhrkamp 2004 
Die Deutsch-Deutsche Übersetzungswerkstatt, roughbook 2010 (collectif) 
 
 
Traduction en français: 
Constellation en fugue, L’Oreille du Loup, 2008 (traduit par Denis Peiron) 
 
 
Sitographie : 
On peut entendre Christian Uetz lire en allemand le début de « Normes et Nornes » sur Lyrikline : 
Le résultat de l’atelier Nord-Sud Passage avec Christian Uetz , en allemand et français : 
http://www.nord-sud-passage.com/nordsudpassage/uetz_peiron.html 
 
 
Jean-René Lassalle 

Sérgio Milliet

 

Poète et essayiste brésilien, Sérgio Milliet est né le 20 septembre 1898 à Sao Paulo. De 1912 à 1920, il vit à Genève et c’est en Suisse qu’il commence à publier. Il retourne au Brésil en 1920 et noue des liens avec Mario de Andrade, Guilherme de Almeida, etc. Son bilinguisme lui permet de faire pont entre le continent sud-américain et l’européen. Il a rapporté des livres français et il commence à traduire ses amis brésiliens. Il participe à la fameuse semaine d’Art Moderne de février 1922 qui se tient au Théâtre Municipal de Sao Paulo. En 1923 il retourne à Paris où il fréquente Cendrars, Larbaud, Satie et publié à Anvers un nouveau recueil écrit en français Œil-de-Bœuf. A Paris il retrouve aussi son compatriote Oswald de Andrade et la peintre Tarsila do Amaral. Il est au Brésil en 1924 pour la venue de Blaise Cendrars. En 1924 et 1925, il est de nouveau entre les deux continents, il écrit en français et en brésilien, collabore à la revue anversoise de Michel Seuphor, Het Overzicht, y publiant ses propres poèmes et des traductions du brésilien.  
Il est mort le 9 novembre 1966 
(source : 4^ème de couverture de Sérgio Milliet, Poèmes modernistes et autres écrits, choix, traduction, présentation et notes par Antoine Chareyre, libraire-éditeur La Nerthe, 2010 
 
Bibliographie 
Le livre conçu et réalisé par Antoine Chareyre (ci-dessous) comporte une bibliographie très détaillée de l’œuvre en français et en langue portugaise de Sérgio Milliet.  
→ en français 
Poèmes modernistes et autres écrits : anthologie 1921-1932, textes originaux français ou traduits du portugais, choix, traduction, présentation et notes par Antoine Chareyre, Toulon, Librairie La Nerthe, "Collection Classique", 2010 
 
liens 
voir Bois Brésil,  le très beau site d’Antoine Chareyre, entièrement consacré à l’actualité éditoriale française autour de la poésie brésilienne et à celle du Modernisme en particulier.