Poezibao

Alexis Pelletier

 

 

Alexis Pelletier est né le 20 septembre 1964 à Paris. Il est professeur de lettres en Normandie. Entre 1992 et 1995, il a travaillé aux éditions Le Robert et il a rédigé les articles consacrés à la littérature française pour la refonte du Petit Robert des noms propres (1994) et  coordonné le Dictionnaire du xx^e siècle, Littérature française et francophone (1995).  Il a été membre du comité de rédaction de la revue Polyphonies de 1989 à 1994 et fait maintenant partie, depuis 1999, du comité d'entretien de la revue Triages publiée par les éditions Tarabuste. Il est particulièrement intéressé par la musique et a participé au Festival Automne en Normandie (session 2006) pour les spectacles Résonances qui tentaient une rencontre entre la musique de Dominique Lemaître, les musiques de Debussy, Ravel, Stravinsky et Scelsi.

 

Bibliographie
Mlash personnage d'ébauches, coloriage de Djamel Meskache, éd. Tarabuste, 1996
Cité de mémoire, entretiens avec Claude Ollier, éd. POL, 1996
Des références en chemin de fer, encres de Claire de Tonnac, éd. Tarabuste, 1997
Tout Mlash, illustrations d'Eric Héliot, éd. Tarabuste, 1999
Un journal épisodique, dessins d'Eric Héliot, éd. Tarabuste, 2004
Mlash ou en encore, peinture de Philippe Garel, éd. Tarabuste, 2006
Résonances, Christophe Chomant éd., 2006
De ce qui vient, Cahiers intempestifs n0 21, 2008
Quelques mesures dans l'époque, éd. Voix d'encre, 2008
Horizons réflexes, Maison de la poésie de Haute Normandie, n° 28, 2008
Le Grand Réel, Daniel Duchoze, 2008
51 partitions de Dominique Lemaître, Tarabuste, 2009

Liens
sur le site du CRL de haute Normandie
sur le site de Voix d’Encre
A propos du spectacle Résonances
Note de lecture (par Antoine Emaz) de 51 partitions de Dominique Lemaître
Bio-bibliographie et quelques textes

 

 

César Vallejo

 

« César Vallejo est un poète rebelle et révolutionnaire qui a revendiqué une totale liberté face aux normes, qu’elles soient politiques ou esthétiques. Tout au long de son œuvre, il construit sa Poétique en s’efforçant de créer un langage qui ne cesse de transgresser ses propres lois : ″Je fends / l’herbe avec deux hendécassylabes, / des années de tombe, des litres d’infini…″ » Nicole Réda-Euvremer, traductrice de César Vallejo, Poésie complète, 1919-1937, Flammarion, 2009 
 
 « Les responsables de ce qui se passe dans le monde, c’est nous, les écrivains, parce que nous possédons une arme formidable, qui est le verbe » 
César Vallejo, cité in « une brève biographie », Poèmes humains & Espagne, écarte de moi ce calice, traduit de l’espagnol par François Maspero, préface de Jorge Semprun, édition bilingue, Le Seuil, 2011, p. 23 
 
 
 
César Vallejo est né le 16 mars 1892 dans un bourg andin du Pérou, Santiago de Chuco, situé à 3500 m d’altitude. Dernier enfant d’une famille très nombreuse, il  a deux grands-mères d’origine indienne. Il voudrait faire des études, de lettres, puis de médecine, mais doit y renoncer pour des raisons matérielles. Il travaille dans l’administration d’une plantation de canne à sucre. Au début des années dix, il commence à publier des poèmes qui attestent notamment de la très grande connaissance qu’il a des poètes du Siècle d’or espagnol. « Vallejo se réclame aussi du Nicaraguayen Ruben Dario, mais s’il est sensible à ces influences, son œuvre, parallèlement à ses premiers engagements politiques qui ne feront que se radicaliser, restera toujours profondément, quasi viscéralement, imprégnée de réminiscences de sa terre natale. »* En 1913, il devient précepteur et peut reprendre des études de lettres. En 1920, à la suite d’une bagarre dans son bourg natal qui déclenche un incendie, il est accusé à tort d’être le meneur des incendiaires, il est arrêté et incarcéré. Libéré, il décide de s’exiler et part pour l’Europe en 1927. Il ne reviendra jamais au Pérou. Après des débuts en France particulièrement misérables, il se lie avec des artistes de Montparnasse. Son engagement politique, notamment après deux voyages en URSS, devient de plus en plus militant et il est surveillé par la police française puis expulsé. Il vit alors en Espagne. Il revient en France en 32 et vit avec sa future femme Georgette. Il s’oppose fortement au fascisme puis il se donne à la cause républicaine espagnole.  
Dans les derniers mois de 1937, il écrit une grande partie des futurs Poèmes humains et d’Espagne, écarte de moi ce calice. 
Il tombe gravement malade en 1938 et après une longue agonie, meurt le 15 avril. Il est enterré au cimetière de Montrouge mais il repose aujourd’hui au cimetière de Montparnasse.  
(*Cette brève notice est très largement inspirée de la « brève biographie » écrite par François Maspero en introduction à l’édition des poèmes de Vallejo.)  
 
Bibliographie 
Los Heraldos negros, 1918 
Trilce, 1922 
Poemas humanos, 1939 
España, aparte de mi este cáliz, 1939 
Obra poética completa, 1988 
 

Œuvres traduites en français 
César Vallejo, choix de textes traduits et présentés par Georgette Vallejo et Américo Ferrari, Seghers, « Poètes d’aujourd’hui », 1967 
Espagne, éloigne de moi ce calice, « Anthologie partiellement bilingue », trad. de Claire Céa, P.-J. Oswald, collection « L’aube dissout les monstres », 1973 
Poèmes humains, trad. de Claude Esteban, in Claude Esteban, Poèmes parallèles, Galilée, 1980.
Poèmes, traduction de Fernand Verhesen, Le Cormier, 1981 
Poésie complète, traduction Gérard de Cortanze, Flammarion, 1983, réédition 2009 
Poésie complète, 1919-1937, traduction de Nicole Réda-Euvremer, Flammarion, 2009  
Poèmes humains & Espagne, écarte de moi ce calice, traduit de l’espagnol par François Maspero, préface de Jorge Semprun, édition bilingue, Le Seuil, 2011 
Tungstène, trad. de Nicole Réda Euvremer, Le Temps des Cerises, coll. « Romans des libertés », 2011  

un article d’Auxeméry dans Poezibao :  (1, 2 et 3 avec pdf)

Fiche Wikipédia (espagnol) 

Granaz Moussavi

 

 

Née en 1973 à Téhéran, Granaz Moussavi se distingue, dès 1985, en obtenant le deuxième prix d’un concours de poésie ouvert aux élèves des Collèges de Téhéran. En 1990, elle débute une carrière cinématographique. En 1997, elle édite à ses frais et sous forme de samizdat, son premier recueil, Khatabi rouyé chab (Graffitis sur la nuit) dont certains poèmes, revus pour obtenir le visa de la censure paraissent en 2000 dans Pâ berahneh tâ sobh (Pieds nus jusqu’au matin), Ed. Sâli, d’où sont extraits les poèmes publiés dans l’anthologie Derrière ma fenêtre il y a un corbeau, Ed. L’Inventaire, 2004. Paru à la MEET en février 2006, Les Rescapés de la patience (Bâzmandigan-é-sabour), édition bilingue français-persan.

 

 

Contribution d’Ariane Dreyfus

 

 

Pierre Peuchmaurd

 

 

Pierre Peuchmaurd est né le 26 juillet 1948 à Paris. Il a le privilège de passer son enfance dans un appartement rempli de livres son père Jacques Peuchmaurd est journaliste littéraire et critique d’art . Très tôt il fréquente la librairie d’Éric Losfeld, Le Terrain vague, elle-même fréquentée par les surréalistes d’alors. En 1965 il est exclu du lycée Louis-Le-Grand pour activités politiques et doit continuer sa classe de Terminale à Brive, ville de ses grands-parents. Il participe activement aux événements de mai 1968, ce qu’il racontera dans son premier livre publié en 1968 chez Robert Laffont : Plus vivants que jamais. En février 1970 il participe à une émission de télévision, « L’avocat du diable », conçue par ses animateurs pour illustrer la question politique en la traitant comme un conflit de générations, piège qu’il évite en tenant un discours très dur et en s’en prenant violemment au chef de l’État. Ce coup d’éclat lui vaut d’être contacté par le groupe surréaliste parisien dirigé à ce moment-là par Jean Schuster. Il collabore aussitôt à la revue Coupure mais prend vite ses distances avec la ligne alors plutôt politisante du groupe. Avec certains des surréalistes il fonde les éditions Maintenant Annie Le Brun, Radovan Ivsic, Georges Goldfayn, Gérard Legrand, Toyen , collectif vaguement fractionnaire sur la base d’un retour à des préoccupations poétiques avant tout. Il publie là ses premières plaquettes de poésie. En 1976 il rencontre celle qui deviendra sa femme, Anne Marbrun, et quitte Paris pour s’installer en Corrèze. Se met alors en place un autre collectif, les éditions Toril Dominique Autié, Jean-Paul Chavent, Anne Marbrun, Yves Nadal . D’autres amitiés, d’autres collaborations jalonneront dès lors son parcours : celle des poètes, Jacques Abeille, Jimmy Gladiator, Esther Moïsa, Alice Massénat ; celle des peintres également tels Robert Lagarde, Jorge Camacho, Jean Terrossian, Florent Chopin, celle des revuistes ou éditeurs qui travaillent ou travailleront dans une certaine communauté de vue Jacques Josse, Véronique Loret, Benoît Chaput, Éric Benveniste  et pour qui souvent la référence au surréalisme est essentielle. On ne peut citer tous les amis qui furent les siens car s’il s’est toujours soigneusement tenu à l’écart des milieux littéraires, il cultiva toutefois grandement et abondamment l’art de l’amitié. En 1988 il consacre un livre de la collection « Poètes d’aujourd’hui » à Maurice Blanchard dont il publie le journal chez Patrice Thierry éditeur. En 1989 il rencontre Anne-Marie Beeckman, également poète, qui deviendra sa nouvelle compagne. L’année suivante il crée les éditions Myrddin où il publiera, entre beaucoup d’autres, Louis-François Delisse, Jacques Izoard, Eugène Savitzkaya, Mathieu Messagier, Michel Valprémy, Guy Cabanel, Jean-Yves Bériou, Christine Delcourt, Antonio Gamoneda. Les plaquettes ou les livres sont réalisés avec peu de moyens financiers et connaissent une diffusion forcément restreinte. Elles sont quelquefois illustrées par des peintres Jean-Pierre Paraggio, Georges-Henri Morin, Hervé Simon . De 1994 à 1998, un autre collectif existe autour de la revue Le Cerceau avec Alain Joubert, François Leperlier, François-René Simon . D’autres revues Les Cahiers de l’umbo, Le Bathyscaphe  accueilleront ses contributions régulières. Atteint d’un cancer du poumon, il meurt le 12 avril 2009.

 

Contribution de Laurent Albarracin qui a établi aussi la bibliographie détaillée à lire dans la suite de note

 

Francis Thompson

 

 

Francis Thompson est un poète anglais un peu oublié de la fin du xix^e siècle, ou réduit à l’intérêt de sa propre communauté catholique, minoritaire dans un environnement anglican.
Né en 1859 d’un père médecin, il est d’abord refusé à la prêtrise par son supérieur de séminaire pour rêverie, puis n’arrive pas à finir ses études de médecine à la mort de sa mère, étant dépendant de l’opium. Il devient clochard plusieurs années dans les rues de Londres. Pendant une période il est accueilli par une prostituée qui partage avec lui logis et argent. Il est finalement « sauvé » par un jeune couple d’écrivains, Alice et Wilfrid Meynell, qui publient ses poèmes et le font collaborer à leurs journaux littéraires comme critique. Son premier recueil est admiré - Paul Claudel en traduira un poème, « Corymbe de l’automne » -, puis il retombe dans l’ombre. Le deuxième recueil est confidentiel, un cycle symboliste sur les deux filles Meynell. Le troisième recueil est composé durant une retraite dans une communauté franciscaine. Il écrivit aussi des essais, sur Shelley et Loyola. Finalement sa santé minée par la drogue est emportée par la tuberculose en 1907.
Francis Thompson intéresse régulièrement des lecteurs internationaux par la richesse de sa poésie en partie mystique. En Angleterre une édition critique et en Allemagne une traduction moderne (par le poète Paul Wühr) ont récemment participé à sa redécouverte. Son poème le plus connu « The Hound of heaven » (Le chien du ciel), traduit en de nombreuses langues, peut se prêter à des interprétations contemporaines (errance, angoisse, folie, recherche de plénitude, théologie critique, ambiguïté, métaphorique baroque).

 

Bibliographie en anglais :
Poems (1893)
Sister Songs (1895)
New Poems (1897)
Collected Poems (1913) , édition posthume par son ami W. Meynell
The Poems of Francis Thompson, édition critique actuelle par Bridget Boardman (Continuum, Londres 2001)

 

Traduction en français :
Francis Thompson : Poèmes (Aubier, 1961) bilingue, traduit par Pierre Danchin, épuisé

 

Sitographie :
Une fiche biographique dans le Wikipedia anglais

 

 

Contribution de Jean-René Lassalle

 

 

Jean-Clarence Lambert

 

 

« La poésie est au centre de ma vie et de mes travaux. C'est ce qui en organise la diversité dans un réseau (un labyrinthe,un laborinthe) où poèmes, théâtre expérimental, critique artistique et littéraire, théorie esthétique, traductions, voyages, sont en corrélation. Mon champ opératoire, c'est la modernité, et la modernité, pour moi, c'est quand toutes les formes sont mises en jeu et peuvent être mises en œuvres. Ayant récusé les modèles canoniques, nous nous découvrons, plus clairement qu'à aucune autre époque, emportés par ce mouvement de construction /déconstruction que nous appelons Histoire. Un bon usage de la modernité, c'est de convertir ce mouvement en liberté créatrice. »

 

Jean-Clarence Lambert (né en 1930) a rédigé lui-même une biographie sur son site. Lire ici

 

Bibliographie
Le Noir de l’azur (avec Karel Appel et Jean-Yves Bosseur), Galilée, 1980
Grand Hôtel des valises, locataire Dotremont, Galilée, 1981
Idylles, dessins et gravures de Corneille, Galilée, 1984
Poésie en jeu, choix de poèmes (1953-1973), Galilée 1986
Langue étrangère, multilingue, La Différence, 1989
Corneille, l’œil de l’été, Galilée, 1989
Sugaï, instinct et raison, Le Cercle d’art, 1990
Le Jardin le labyrinthe, anthologie personnelle, La Différence, 1991
Le règne imaginal, Le Cercle d’Art, 1991
Roger Caillois, collectif, les Cahiers de Chronos, La différence, 1991
Cobra, poésie, Orphée La différence, 1992
Constant, les trois espaces, Le Cercle d’art, 1992
Constant, les aquarelles, Le Cercle d’art, 1994
Marta Pan, de la sculpture au paysage, Le Cercle d’art, 1994
Constant, New Babylon, art et utopie, Le Cercle d’art, 1997
Stalinade, une tragédie-bouffe illustrée par Erro, Somogy, 1997
Trillali Trillala ou la langue des oiseaux, Somogy, 1998
Novoa, Le Cercle d’art, 1999
Constant, l’atelier d’Amsterdam, Le Cercle d’art, 2000
Carl Henning Pedersen, l’œil à l’état sauvage, Le Cercle d’art, 2003
Dédalogrammes, Galilée, 2006
Cobra, un art libre, précédé de Cobra dans le rétroviseur, par Pierre Alechinsky, Galilée, 2008
X-Alta, Galilée, 2009

 

 

 

Jean-Clarence Lambert est aussi traducteur :
« En traduction, (plus exactement, en transcription poétique), je donne au cours des ans des volumes de Paz, Ekelöf, Lindegren, Lundkvist, Sabines, Ballo,Tsutsumi, une Anthologie de la poésie suédoise, des origines à nos jours (UNESCO), et deux anthologies des poésies mexicaines, précolombienne et hispanique, ainsi qu'un recueil multilingue Langue étrangère (Cernuda, Schade, Harder, Lucebert, Schierbeck, Kouwenaar, Espmark, Söderberg, Hegazi). »

 

Sites
Site personnel de Jean-Clarence Lambert 
Jean-Clarence Lambert aux éditions Galilée 
Note de lecture de X-alta Continuum poétique 1991-2006 (par Ronald Klapka, Poezibao)

 

 

Vianney Lacombe

 

 

Vianney Lacombe, né en 1946, a publié  La voix obscure (CQFI , 1997), trente poèmes illustrés par Mark Alsterlind. D’autres textes ont paru dans les revues Poésie 97 et 2001, Nunc, Moriturus, ainsi que dans l’Année poétique 2009 (Seghers). La revue Verso accueille ses écrits sur l’art contemporain.

 

Contribution d’Ariane Dreyfus

 

 

Benjamin Péret

 

 

Benjamin Péret est né le 4 juillet 1899 à Rezé (Loire-Atlantique). Contraint de s’engager en 1917 dans les cuirassiers, il part dans les Balkans et est rapatrié en 1919 en Lorraine. En 1920, il arrive à Paris pour vivre dans la littérature ; il rencontre les animateurs de la revue Littérature, Breton, Aragon, Éluard. Lors du « procès Barrès » organisé par le groupe de Littérature, Péret incarne le soldat inconnu qui vient témoigner — en allemand — contre Barrès ; il exprime alors son hostilité à l’armée et à l’Église et affirme son engagement révolutionnaire : il restera jusqu’à la fin fidèle à ces positions.
Comme d’autres surréalistes, il adhère au Parti communiste, mais il en sort plus vite que d’autres. Il part au Brésil avec la cantatrice Elsie Houston, son épouse, et il y est incarcéré, avant d’être expulsé en 1931 à cause de ses activités politiques.
Il organise en 1935 une exposition surréaliste aux Canaries avec Breton. Il se trouve ensuite en Espagne au moment du putsch militaire de Franco, délégué en Catalogne du Parti ouvrier internationaliste. Il combat dans la division Durruti. Après un retour en France, il est à nouveau en Espagne mais le P.O.U.M. est devenu stalinien et il renonce à y militer. Mobilisé en 1939, il est emprisonné pour « activités subversives » par l’occupant. Libéré, il gagne Marseille mais ne peut obtenir un visa pour les États-Unis ; il se réfugie au Mexique où il y vit jusqu’en 1948 avec Remédios Varo, peintre, qu’il épousera. De retour à Paris, il échoue avec Breton à reconstituer le groupe surréaliste d’avant-guerre.
Il vit difficilement et, victime d’une thrombose de l’aorte, il meurt à l’hôpital Boucicaut le 18 septembre 1959.

 

 

Bibliographie :
Le Passager du transatlantique, illustré par Arp, 1921
Au 125 du boulevard Saint-Germain, illustré par Max Ernst, 1923
Il était une boulangère, 1925
152 Proverbes mis au goût du jour, en collaboration avec Paul Éluard, 1925
Dormir, dormir dans les pierres, illustré par Tanguy, 1927
Le Grand Jeu, 1928
De derrière les fagots, 1934
Je sublime, illustré par Max Ernst, 1936
Je ne mange pas de ce pain-là, 1936
Au paradis des fantômes, 1938
Les Malheurs d’un dollar, 1942
La parole est à Péret, 1943
Le Déshonneur des poètes, 1945
Dernier malheur dernière chance, 1945
Main forte, illustré par Brauner, 1946
Un point c'est tout, 1946
Feu central, illustré par Tanguy, 1947
La brebis galante, illustré par Max Ernst, 1949
Air mexicain, illustré par Tamayo, 1952
Mort aux vaches et au champ d’honneur, 1953
Les rouilles encagées, 1954
Le Livre de Chilam Balam de Chumayel, 1955
Anthologie de l’amour sublime, 1956
Le Gigot, sa vie, son œuvre, 1957
Histoire naturelle, 1958
Anthologie des mythes, légendes et contes populaires d’Amérique, 1960

Œuvres complètes :
Tome I et II : Poésie, Éric Losfeld
Tome III : Contes , Éric Losfeld
Tome IV : Contes et œuvres en collaboration, José Corti. [ Œuvres en collaboration : 152 proverbes mis au goût du jour (avec Paul Éluard) ; Comme il fait beau (avec André Breton et Robert Desnos) ; L'Enfant planète (avec Robert Desnos) ; Calendrier tour du monde des inventions tolérables (avec André Breton)]
Tome V : Écrits politiques, José Corti
Tome VI : Écrits ethnographiques, sur l'Art et le Cinéma, José Corti
Tome VII : Index général , José Corti

Contribution de Tristan Hordé

 

Nombreuses ressources sur le site de l’Association des Amis de Benjamin Péret, bibliographies détaillées. On peut y entendre la voix de Benjamin Péret.
sur le site de José Corti

 

 

Thierry Martin-Scherrer

 

 

« La Fenêtre immobile, n'est tardif qu'en apparence. Il a été écrit d'un jet en réalité et publié rapidement, quand j'ai admis, à mon heure, que la musique en moi creusait toujours sa voie (voix ?), verbale désormais. Les six ouvrages publiés ensuite, chacun à sa façon, doivent leur existence à un je musicien »
source

 

Thierry Martin-Scherrer est né à Lyon en 1950. Après avoir entamé des études musicales, orgue puis piano, il renonce à la carrière musicale et il poursuit des études de lettres. Il commence à écrire et publier dans les années 1990. La musique joue un rôle primordial dans son écriture. Il enseigne actuellement en lycée dans sa ville natale.

 

 

Bibliographie
La Fenêtre immobile, Lettres vives, 1996
La Maison assiégée, Comp(Act, 1999
Poème élémentaires des bords de la nuit, Comp’Act, 2000
Le Passage de Marcel, Lettres vivres, 2001
Crayons pour un poème, Dumerchez, 2002
Le Monde est demandeur d’asile, Lettres Vives, 2003
Le Fantôme de Chopin, Lettres Vives, 2005
L’Exil musical, éd. Belles Lettres, coll. Encre Marine, 2009

 

sur le site de la Maison des Ecrivains
sur le site de Guy Allix
Poezibao : Note de lecture de l’Exil musical par Ronald Klapka
Notes de lecture de J.P. Gavard-Perret de Le Fantôme de Chopin et de Crayons pour un poème

 

 

Shang Qin

 

 

Shang Qin (pseudonyme signifiant « l’oiseau à la gamme mélancolique ») est né en 1930 dans le Sud de la Chine. Enrôlé de force à 15 ans dans l’armée nationaliste, il est, après une de ses nombreuses fuites, enfermé une semaine dans une vieille grange où traînent des livres comme La Mauvaise herbe de Lu Xun qui lui font découvrir la littérature chinoise moderne. Évasions et captures se suivent, il est finalement emmené de force sur l’île de Taïwan où il vit depuis 1948, et, libéré, travaille pour une revue. « Comme mon corps n’avait plus la possibilité de fuir, la seule voie qui me restait était de changer de nom. Pourtant je ne pouvais échapper à moi-même, j’étais toujours entre porte et ciel, ou entre rêve et aube. » Shang Qin a peu publié, mais il est reconnu pour ses petits poèmes en prose, dans lesquels des critiques voient une des rares réponses chinoises au surréalisme. Cependant ses images irréelles semblent construites avec une horlogerie étrangère à l’écriture automatique, et le carré vu de loin dans « Neige » est peut-être une allusion à la place Tian An Men où furent massacrés les étudiants continentaux en 1989.

 

 

Bibliographie :
•En chinois :
Mèng huòzhĕ  límíng. 1969 (« Rêve ou aube »)
Yòng jiăo sīxiăng. 1988 (« Penser avec les pieds »)
•En français :
Rêve ou aube, Editions du Murmure, 2005, traduction de Martine Valette-Hémery. (jolie édition augmentée de dessins de Shang Qin)

 

On trouve aussi quelques extraits dans Le Ciel en fuite. Anthologie de la nouvelle poésie chinoise, Circé, 2004.

 

 

Sitographie :
un article sur le site « Poetry International Web » avec photo de l’auteur, biographie, poèmes en chinois et anglais.

 

 

contribution de Jean-René Lassalle