Poezibao

Paul Eluard

Paul Éluard, pseudonyme de Eugène, «Émile, Paul Grindel, est né le 14 décembre 1895 à Saint-Denis. Ses parents s’installent à Paris en 1908. À l’issue de la classe de 3^ème, il est hospitalisé dans un sanatorium près de Davos, en Suisse, où il rencontre Hélène Dimitrovnie Diakonova à laquelle il donne le prénom de Gala. Sous le nom de Paul-Eugène Grindel paraît le 1^er décembre 1913 Premiers poèmes, recueil à compte d’auteur. En 1914 paraissent des poèmes en prose, sous le titre Dialogue des inutiles, avec une préface de Gala. Ces deux livres seront mis au pilon par l’auteur. Guéri, Éluard est mobilisé ; Gala retourne en Russie.
Aux armées il polycopie une plaquette, Le devoir, qu’il signe Paul Éluard, prenant le nom de sa grand-mère maternelle. Gala revient en France et il l’épouse à Paris en février 1917, année où paraît Le Devoir et l’inquiétude. Cécile Éluard naît en mai 1918. En 1919, Éluard est mis par Jean Paulhan en relation avec Breton, Aragon et Philippe Soupault qui publient le premier numéro de la revue Littérature – Éluard donnera un poème dans le n° 3. Il participe aux manifestations du dadaïsme, mais comme Breton, Aragon, etc., il rompt avec Tzara en 1923. Il part en mars 1924 pour un tour du monde ; il revient en octobre. En 1925, première exposition surréaliste (Picasso, Arp, Max Ernst, Miró, André Masson, etc.).
Éluard adhère au Parti communiste en 1926. Il est hospitalisé en 1928 dans un sanatorium des Grisons. En décembre1929, il rencontre Nusch (de son nom Maria Benz) qui devient sa nouvelle compagne ; Éluard et Gala se séparent définitivement en décembre 1931. Il épouse Nusch en août 1934. En 1936, il réside pour des conférences en Espagne et en Angleterre. En 1938, il organise à Paris avec Breton une Exposition internationale du surréalisme ; il publie Solidarité, poème illustré par Picasso, Masson, etc., la plaquette étant vendue au profit des combattants des républicains espagnols. Il rompt avec Breton qui a pris contact avec Trotski.
Mobilisé en septembre 1939 dans les services de l’Intendance, il est démobilisé en juin 1940. Il se réinscrit au Parti communiste en 1942 et, peu après, entre dans la clandestinité. Il forme pour la zone Nord le Comité national des écrivains et participe au Comité de lecture des éditions de Minuit fondées par Vercors et Pierre de Lescure. Avec Louis Parrot, il fonde en juin 1944 la revue L’Éternelle revue, publiée jusqu’en septembre 1945. En 1946, il prononce plusieurs conférences en Tchécoslovaquie, en Italie, en Yougoslavie et en Grèce. Le 28 novembre, alors qu’il était dans un hôpital en Suisse, il apprend la mort subite de Nusch.
En 1949, il est délégué au congrès du Conseil mondial de la paix, à Mexico ; il y rencontre Dominique Lemor qu’il épouse en 1951. En 1950, il voyage en Tchécoslovaquie, puis en Russie où il retourne en 1952 avec Jean Hugo pour la commémoration du 150^ème anniversaire de la naissance de Victor Hugo. En août 1952, lors d’un séjour à Bénac, en Dordogne, une crise d’angine de poitrine le contraint à revenir à Paris ; il meurt en septembre le 18 novembre à Paris à la suite d’une nouvelle crise cardiaque.

Bibliographie
Choix : on se reportera à l’édition des Œuvres complètes dans la Bibliothèque de la Pléiade.
Le Devoir et l’inquiétude, 1917.
Les Animaux et leurs hommes, les hommes et leurs animaux, 1920.
Les Nécessités de la vie etg les conséquences des rêves, 1921.
Mourir de ne pas mourir, 1924.
Répétitions, avec des dessins de Max Ernst, 1922.
Les Malheurs des immortels, avec Max Ernst, 1922.
Capitale de la douleur, 1926.
Défense de savoir, frontispice de Chirico, 1928.
L’Amour la poésie, 1929.
La Vie immédiate, 1932.
La Rose publique, 1934.
Facile, avec des photographies de Man Ray, 1935.
Notes sur la poésie, en collaboration avec André Breton, 1935.
Les Yeux fertiles, avec des illustrations de Picasso, 1936.
Les Mains libres, dessins de Man Ray illustrés par de poèmes de P. É., 1937.
Donner à voir, 1939.
Le Livre ouvert, 1940.
Sept poèmes d’amour en guerre, sous le pseudonyme de Jean du Haur, 1943.
Au Rendez-vous allemand, 1944.
Lingères légères, avec un portrait de P. É. par Marcoussis, 1945.
Une longue réflexion amoureuse, avec un portrait de Nusch par Picasso, 1945.
Le Dur désir de durer, avec des dessins de Marc Chagall, 1946.
Corps mémorable, (sous le psudonyme de Brun) avec un dessin de Valentine Hugo, 1947.
Poèmes politiques, 1948.
Une leçon de morale, 1949.
Pouvoir tout dire, avec une illustration de Françoise Gilot, 1951.
Grain d’aile, illustrations de Jacqueline Duhème, 1951.
La Jarre peut-elle être plus belle que l’eau ?, 1951.
Anthologie des écrits sur l’art, 1952, 1953 et 1954.
Les sentiers et les routes de la poésie, 1952.
Œuvres complètes, préface et chronologie de Lucien Scheler, textes établis et annotés par L. S. et Marcelle Dumas, 2 vol., Pléiade, 1968.
Lettres à Gala, 1924-1948, 1984.

 

un site un peu particulier dans son approche mais riche en ressources

fiche établie par Tristan Hordé

Paol Keineg

Poète, dramaturge et traducteur, Paol Keineg est né le 6 février 1944 en Bretagne et a commencé son existence dans le militantisme. Il s’est fait connaître en effet comme le plus jeune des 17 membres fondateurs de l’Union Démocratique Bretonne avant d’être désigné, avec Le poème du pays qui a faim en 1967 comme le chef de file de la jeune littérature bretonne. Puis il s’est un peu éloigné de cette mouvance et s’est intéressé aux mythologies celtiques. Il vit actuellement aux États-Unis où il enseigne. Il est auteur de nombreuses traductions de l’américain, mais aussi de pièces de théâtre.

 

Bibliographie
Le poème du pays qui a faim, ed. Traces, 1967, Bretagnes, 1982
Hommes liges des talus en transe, P.-J. Oswald,, 1969
Chroniques et Croquis des villages verrouillés, P.-J. Oswald,, 1971
Le Printemps des bonnets rouges, P.-J. Oswald, 1974
Histoires vraies, Mojennoù gwir, P.-J. Oswald,, 1974
Lieux communs, suivi de Dahut, Gallimard, 1974
35 haïkus, Bretagnes, 1978
Boudica, Taliesin et autres poèmes, Maurice Nadeau, 1980 ; Ubacs, 1990
Préfaces au Gododdin, Bretagnes, 1981
Oiseaux de Bretagne, oiseaux d'Amérique, Obsidiane, 1984
Silva Rerum, Guernica/ Maurice Nadeau, 1989
Tobu, Wigwam, 1994
A Cournille, Dana, 1999
Anna Zéro, Apogée, 2002
Triste Tristan, suivi de Diglossies, j’y sers mes glosses, Apogée, 2003
Terre lointaine, Apogée, 2004
Là, et pas là, co-édition Lettres sur cour et Le Temps qu’il fait, 2005

 

une courte fiche sur Paol Keineg
Une note de lecture de Là, et pas là, par Jean-Marie Perret
Sur le site de l’éditeur Le Temps qu’il fait

 

En complément de cette fiche, je publie un article de Claude Lalande paru initialement dans Le Nouveau Recueil, texte consacré à Là, et pas là, (2005) mais qui a aussi le grand mérite d’évoquer plusieurs autres livres de Paol Keineg

 

Là, et pas là, façon d’indiquer sa place en s’en effaçant? Affirmation à lire comme un décalage salutaire, ou le possible point de vue de Paol Keineg sur sa propre situation? Publie peu, se fait rare et soudain, un livre du doute fécond, souriant et sombre, tenu avec tendresse, au tranchant, d’une portée incomparable. Depuis Le Poème du pays qui a faim, de haut lyrisme, depuis Le Printemps des bonnets rouges, puissante fresque théâtrale construite à partir d’une révolte contre le pouvoir royal, le texte militant a laissé toute latitude à la seule écriture. Brutale, aiguë, une écriture à genoux dans les choux, au plus près de la « Joie mal fichue » et des « portes de garages qui pèlent ». Depuis vingt ans et plus, la phrase impulsive s’est déposée, nue, sans ornement. La colère a pris ce tour d’intransigeance à l’œuvre dans Boudica, Silva rerum (Maurice Nadeau, 1980 et 1989), Tohu (Wigwam, 1994), Triste Tristan (Apogée, 2003). Le texte paradoxal doit en partie sa maîtrise au travail du temps. Et si « La planche à poèmes est dressée entre l’abattoir et le transformateur », c’est pour en finir avec la métaphore: « Moins d’images, moins de malheur. »

Guillevic, Perros et Aragon avaient salué un jeune poète qui n’était déjà pas là pour décorer les prurits d’une époque. Sans plus d’illusions, laissant là manifestes et contestations, Keineg observe d’autres réalités à présent. Distant autant que proche, il trace de brefs constats: « Allez hop ». L’insurrection est ironique, les coups de dent alternent avec une grande douceur, il est urgent de s’ouvrir aux « terres étrangères » et d’énoncer au moins « trois raisons d’abhorrer le capitalisme. » Pas de bon mot ici, aucune formule. Mais le trait sûr, l’ombre portée, d’énigmatiques flèches décochées contre le confort des certitudes, le repli puritain, l’étriqué et le trop de satisfaction. Des mots qui font mouche comme en jouant. Inquiet: « on est dans la terreur de ce qui s’approche et ne dit pas son nom. » Critique: « Tout est laid ». En vélo: « À chaque élévation, moi et surmoi se mettent en danseuse. » Sériel: certains motifs se répètent, jingle, leitmotiv, amorce de prière. « Du dieu des batailles, rien à dire. De son odeur forte, de… » Ou c’est un détail enlevé au motif principal, qui devient significatif à la façon d’une vanité. Avec les lessives, les phrases « endossent des formes légères, prennent vie sous les doigts ». Les proximités déroutent, et les analogies, par frottement. Le resserrement n’entraîne ni perte ni restriction, juste un travail sur le texte de plus en plus compact. Chaque forme ramassée l’est à la façon du félin qui se met en boule pour se retourner lentement ou se déployer avec vigueur, dans l’inattendu. Des rapprochements inusités visent à révéler toute la substance, le sens dérape tout le temps, jamais là où on l’attend. Le poème désencombré cherche le bref, habité, jamais sec. La forme s’épure et s’affirme de longue date là aussi: le Haïku apparaît dès 1970 dans Chroniques et croquis des villages verrouillés.

Le parler de tous les jours, le geste intime ou ample mêlent ici leurs accents. Et l’ironie est pleine de grâces. Un monde riche d’identités diverses, faites et défaites ensemble, de la sauvagerie à la civilisation et retour, poésie du secret autant que du cri. Et si toute l’affaire était de se tenir au monde sans coller? L’œuvre forte ne demande pas qu’on y adhère. Le lecteur s’identifiera plutôt à la pluie ou à l’air, à la marque que l’homme imprime à la nature, le singulier sceau de l’art qui permet d’atteindre au dernier mot, pareil à un début: « L’amour, il faut l’avoir connu pour comprendre la paix intérieure. » Aujourd’hui Là, et pas là se donne en entre-deux, pour laisser passer, ne pas peser et cependant répondre. Hors-champ. Keineg a choisi l’Ouest élargi, naviguant du Finistère de sa naissance d’homme, de son territoire de poète, à l’Amérique où il vit la saison universitaire depuis trente ans. Après Brown à Providence, il enseigne à Duke, en Caroline du nord. Grand lecteur, traducteur, il prépare la version française de l’autobiographie de Keith Waldrop. Il poursuit également une œuvre théâtrale: Terre lointaine, Sabrina Green.
Le numéro de mai 2005 de la revue Europe rend hommage à Paol Keineg à travers études et extraits de textes. Obsidiane annonce une anthologie personnelle.

©Claude Lalande

Jean Daive

Encyclopédiste, reporter, photographe, traducteur, poète, Jean Daive est né le 13 mai 1941. Il publie son premier livre, Décimale blanche au Mercure de France en 1967. Il a traduit notamment Paul Celan (Strette, 1971) et Robert Creeley (La Fin, 1997). Il a été un créateur de revues très actif avec Fragment, fig. et Fin. Producteur à France Culture, il anime de puis de nombreuses années l’émission "Peinture fraîche"

 

bibliographie
Décimale blanche, Mercure de France, 1967 et 1976
Fut bâti, Gallimard, 1973
L’Absolu reptilien, Orange Export Ltd, 1975
...», avec Antoni Tàpies, Maeght éditeur, 1975
N,M,U, Orange export Ltd., 1975
1,2 de la série inaperçue, Flammarion, 1976, réédition 2007
Le Jeu des séries scéniques, Flammarion, 1976, réédition 2007
Le cri-cerveau, Gallimard, 1977
Imaginary Who pour B.N. et 12 postes de radio, Givre éditeur, 1977
Tapiès, répliquer, Maeght Éditeur, 1981
Narration d’équilibre, 4 volumes, P.O.L., 1982-1990
Un transitif, Spectres familiers, 1984
Un Clavier de timbres, Avec/Royaumont, 1985
Si la neige devenait plus blanche, …., avec Jean-Michel Alberola, Avec/Royaumont, 1987
Propositions d’été induites par des énoncés d’hiver, Fourbis, 1989
La Condition d’infini, 4 volumes, P.O.L., 1995-1997
Exercices (avec un labyrinthe de Pablo Palazuelo), Bruxelles-Berlin, Camomille éditeur, 1998
Choses Graduellement Bang (avec des bois gravés de Jan Voss), Dutrou éditeur, 1999
Trilogie du temps, 4 volumes, P.O.L., 1999-2001
Le Méridien de Cznernowitz, Paris-Tübingen, les Conférences du Divan, éditions Isele, 2000
Si nous n'étions perdus nous serions perdus, Maeght, 2001
Anne-Marie Albiach l’Exact Réel, Eric Pesty éditeur, 2006
Le grand Incendie de l’homme, Le Seuil, 2007
Le Jeu des séries scéniques, réédition, Flammarion, 2007
1, 2, de la série non aperçue, réédition, Flammarion, 2007
Une femme de quelques vies, Flammarion, 2009

 

Traductions
Strette et Autres Poèmes de Paul Celan, Mercure de France, 1971, 1990 & 2001
La Fin, poèmes de Robert Creeley, Gallimard, 1997
L’Espace d’un jeu de Johannes Poethen, édition bilingue de huit poèmes accompagnée de deux lettres de Paul Celan, Verlag Ulrich Keicher, 1998

 

Sur le site du cipM
Sur le site de P.O.L
Un article de Jean-Patrice Courtois sur le site de Prétexte
La présentation de l’émission "Peinture Fraîche" de Jean Daive sur le site de France Culture
Sur le site de l’éditeur Eric Pesty
sur Poezibao, note de lecture de Anne-Marie Albiach l’Exact réel (par Olivier Goujat)
Présentation de la revue Fin sur le site d’Ent’revues

Charles Reznikoff

Charles Reznikoff est né dans un ghetto juif à Brooklyn le 31 Août 1894, de parents immigrants venus de Russie. Il commence des études de journalisme dans le Missouri puis s’oriente vers le droit à l’Université de New York. Puis il devient représentant de commerce pour ses parents, fabricants de chapeaux. A partir de 1918, il travaille comme co-éditeur d’une encyclopédie juridique à l’usage des avocats. Au fil des ans il gagne sa vie comme chercheur, traducteur, éditeur et écrivain
C’est en 1918 qu’il commence à écrire et il publie à partir de cette date livres de poèmes et livrets pour le théâtre. Une première anthologie paraîtra en 1962, By the Waters of Manhattan. En 1965 paraît Testimony : The Unites-States 1885-1890 et en 1975, Holocauste. Il meurt à New York le 22 juillet 1976.
Il fait partie des poètes qui dans les années 30 aux États-Unis, et sous le parrainage de William Carlos Williams et Ezra Pound, constituèrent le mouvement « Objectiviste » (avec Louis Zukofsky, George Oppen, Carl Rakosi et Basil Bunting).

 

Bibliographie sélective en anglais
Poésie et theatre :
Rhythms, 1918
Rhythms II, 1919
Poems, 1920
Uriel Accosta, 1921
Chatterton, the Black Death, and Meriwether Lewis, three plays, 1922
Coral and Captive Israël, two plays, 1923
Nine Plays, 1927
Five groups of Verse, 1927
Jerusalem the Golden, 1934
In Memoriam : 1933, 1934
Separate Way, 1936
Going to and fro and Walking up and down, 1941
Inscriptions : 1944-1956, 1959
By the Waters of Manhattan, selected verse, 1962
Testimony : The Unites-States 1885-1890, 1965
Recitative, 1968
By the Well of Living and Seeing and the Fifth Book of the Maccabees, 1969
By the Well of Living and Seeing : New and Selected Poems 1918-1973, 1974
Holocaust, 1975
The complete poems of Charles Reznikoff 1918-1975, 1989
Selected letters of Charles Reznikoff, 1917-1976, 1997
Prose
By the Waters of Manhattan: An Annual, 1929
Early History of a Sewing Machine Operator (With Nathan Reznikoff, 1936
The Lionhearted, 1944
Family Chronicle (with Nathan et Sarah Reznikoff), 1963
The Manner “music”, 1977

Bibliographie sélective en français
Témoignage, États-Unis, 1895-1990 (Récitatif), traduction de Jacques Roubaud, Hachette-POL, 1981, réédition dans une nouvelle traduction de Marc Cholodenko, à paraître chez POL
Le Musicien, roman, POL, 1986
Holocauste, suivi d’en entretien avec Charles Reznikoff, Prétexte Éditeur, 2007 traduction Auxeméry
Une importante sélection de poèmes est parue dans le n°16 de la revue If, entièrement consacrée à Reznikoff et dans le n°26 de la revue Banana Split, en 1989.

 

à propos d’Holocauste sur Sitaudis ; voir aussi l’ouvrage présenté dans Poezibao
Pour ceux qui lisent l’anglais, un très bel ensemble de ressources

Paul de Brancion

Paul de Brancion est né en 1951. Après des études de philosophie, il a longtemps été professeur d'université, enseignant la philologie romane et la littérature (Aarhus, Danemark ; Strasbourg). Il travaille désormais à Paris.
Il est fondateur et directeur de la rédaction de la revue littéraire Sarrazine (depuis 1993) dont le siège est à la Maison des Associations de Saint Germain en Laye.
Il a été producteur et animateur de radio (émissions littéraires à Strasbourg et à Paris).

 

Bibliographie
Le Château des étoiles, étrange histoire de Tycho Brahé, astronome et grand seigneur, biographie romancée publiée, sous un autre nom, aux éditions Liana Lévi, 1985, réédité  en poche libretto Phébus
L'Enfant de Cederfeld, roman, Albin Michel, 1991
Qu'est ce que la littérature érotique, collectif (contribution). Zulma, 1993
Vent contraire, poésie, Editions Dumerchez 2003
Le Lit d'Alexandre, roman, Editions A contrario, 2005
Le Marcheur de l’oubli, Lanskine, 2006

 

Paul de Brancion travaille aussi avec des compositeurs de musique contemporaine:
Dernières créations avec Gilles Cagnard :
Poétiques instrumentales pour saxos, flute et voix. (Création Février 2004, Conservatoire National de Saint Germain en Laye, puis CNEAI Chatou)
Le Marcheur de l'oubli, Cantates profanes, pour ensemble instrumental et voix ( Création avril 2004, auditorium de Pigna, Haute Corse)

 

Sur le site de Phébus

Tahar Ben Jelloun

Tahar Ben Jelloun est né à Fès le 1^er décembre 1944. Il a fait des études de philosophie, qu’il a ensuite enseignée au Maroc avant de venir en France en 1971 pour faire une thèse en psychiatrie sociale. Il publie ses premiers poèmes en 1968 dans la revue Souffles. En 1972 les éditions Maspero publient Cicatrices du soleil, puis en 1974 Discours du chameau et en 1976 Les Amandiers sont morts de leurs blessures.
Il est l’auteur d’une quinzaine de romans dont La Nuit sacrée, prix Goncourt en 1987. Il a également publié un essai pédagogique Le racisme expliqué à ma fille en 1998

 

Harrouda, roman, Denoël, "Les lettres nouvelles ",1973
La Réclusion solitaire, roman, Denoël, "Les lettres nouvelles", 1976, Seuil, "Points", n° P161
Les amandiers sont morts de leurs blessures, poèmes, Maspero, "Voix", 1976, Seuil, "Points Roman", n° R218, prix de l'Amitié franco-arabe,1976
La Mémoire future, Anthologie de la nouvelle poésie du Maroc, Maspero, "Voix", 1976 (épuisé)
La Plus Haute des solitudes, Seuil, "Combats", 1977 et "Points", n° P377
Moha le fou, Moha le sage, roman, Seuil, 1978 et "Points", n° P358, prix des Bibliothécaires de France, prix Radio-Monte-Carlo, 1979
A l'insu du souvenir, poèmes, Maspero, "Voix",1980
La Prière de l'absent, roman, Seuil, 1981 et "Points", n° P376
L’écrivain public, récit, Seuils, 1983 et "Points" n° P428
Hospitalité française, Seuil, "L'histoire immédiate", 1984, 1997 et "Points Actuels", n° A65
La Fiancée de l'eau suivie d’Entretiens avec M. Saïd Hammadi ouvrier algérien, théâtre, Actes Sud, 1984
L'Enfant de sable, roman, Seuil, 1985 et "Points", n° P7
La Nuit sacrée, roman, Seuil, 1987 et "Point" n° P113, prix Goncourt
Jour de silence à Tanger, récit, Seuil, 1990 et "Points", n° P16O
Les Yeux baissés, roman, Seuil, 1991 et "Points", n° P359
Alberto Giacometti, Flohic, 1991
La Remontée des cendres, poème - Édition bilingue, version arabe de Kadhim Jihad, Seuil, 1991 et "Points Roman", n° R625
L'Ange aveugle, nouvelles, Seuil, 1992 et "Points", n° P64
L'Homme rompu, roman, Seuil, 1994 et "Points", n° P116
La Soudure fraternelle, Arléa, 1994
Poésie complète, Seuil, 1995
Le premier amour est toujours le dernier, nouvelles Seuil, 1995 et "Points", n° P278
Les Raisins de la galère, roman Fayard, "Libre", 1996
La Nuit de l'erreur, roman, Seuil, 1997
Le Racisme expliqué à ma fille, Seuil, 1997
L'Auberge des pauvres, roman, Seuil, 1997 Et "Points", n° P746
Cette aveuglante absence de lumière, roman, Seuil, 2001
L'Islam expliqué aux enfants, Seuil, 2002
Le dernier ami ; Seuil, 2004
La belle au bois dormant, Seuil, 2004
Partir, Gallimard, 2005
Giacometti, la rue d’un seul, Gallimard, 2006
Le discours du chameau suivi de Jénine et autres poèmes, Poésie / Gallimard, 2007

Beaucoup plus de détails sur le site officiel de Tahar Ben Jelloun

Tristan Tzara

Tristan Tzara, pseudonyme de Samuel Rosenstock, est né en 1896 en Roumanie. Il écrit dès son adolescence. En 1915, il quitte la Roumanie et s’installe à Zurich où, avec Hugo Ball, il fonde le Cabaret Voltaire qui édite une revue, Dada, à partir de juillet 1917. Jusqu’en 1921 il écrit plusieurs manifestes pour la scène (publiés en 1924 sous le titre Sept manifestes Dada), contre la guerre mais aussi contre la littérature et l’art tels qu’ils sont produits. Ses poèmes et ses sketches sont vite connus à Paris où il vient en 1920, accueilli notamment par André Breton et Picabia. Sa poésie cherche avec les mots ce qu’ont fait des peintres comme Matisse et Picasso, loin des projets de Breton et des futurs surréalistes : il s’en sépare dès 1921.
En 1931, il retrouve pour un temps les surréalistes par son rapprochement avec le Parti communiste. Il y adhère, mais rejette l’idée d’une poésie au service d’un idéal révolutionnaire. Organisateur pendant l’Occupation du Comité national des écrivains dans le Sud-ouest, il quitte le Parti communiste en 1956, quand les Soviétiques envahissent la Hongrie. Il meurt à Paris en 1963.
Passionné notamment par les anagrammes, il a conduit des recherches érudites sur les œuvres de Villon et de Rabelais. Il a également écrit de nombreuses études sur la poésie (Corbière, Apollinaire, Éluard, Nazim Hikmet, Reverdy, etc.) et l’art contemporain (Arp, Klee, Ernst, Picasso, etc.). Son œuvre reste peu connue, malgré l’édition en 5 volumes préparée par Henri Béhar (Flammarion, 1975-1981).

Bibliographie
extraits, pour la bibliographie intégrale, on consultera l’édition des œuvres complètes.
La Première aventure céleste de M. Antipyrine, 1916.
Vingt-cinq poèmes, 1918.
Le cœur à barbe, 1922.
Sept manifestes Dada, 1924.
Mouchoirs de nuages, 1925.
Sonia Delaunay, 1925.
De nos oiseaux : poèmes, 1929.
L’arbre des voyageurs, 1930.
L’homme approximatif, 1931 .
Où boivent les loups, 1932.
L’antitête, 1933.
Grains et issues, 1935.
La main passe, 1935.
Ramures, 1936.
Sur le champ, 1937.
La deuxième aventure céleste de M. Antipyrine, 1938.
Midis gagnés, 1939.
Ça va, 1944.
Entre-temps, 1946.
Le cœur à gaz, 1946.
Terre sur terre, 1946.
La fuite : poème dramatique en quatre actes et un épilogue, 1947.
Le surréalisme et l’après-guerre, 1947.
Le poids du monde, 1951.
La face intérieure, 1953.
À haute flamme, 1955.
La bonne heure, 1955.
Parler seul, 1955.
Le fruit permis : poèmes, 1956.
La Rose et le chien, 1958.
Juste présent, 1961.
Lampisteries, précédé de Sept manifestes Dada, 1963.
40 chansons et déchansons, 1972.
Œuvres complètes, Flammarion, 1975-1982, 5 volumes.
Cinéma, calendrier du cœur abstrait, maisons, 2005.
Découverte des arts dits primitifs, suivi de Poèmes nègres, 2006. 

 

Études
René Lacôte, Tristan Tzara, 1952.
François Buot, Tristan Tzara [biographie], 2002.
Michel Sanouillet, Dada à Paris, CNRS, 2005 [réédition].

 

sur le site de Grasset
Synopsis d’une thèse de Hélène Levy-Bruhl

Fiche établie par Tristan Hordé

Friedrich Hölderlin

Friedrich Hölderlin est né le 30 mars 1770 à Lauffen-Neckar, en Allemagne et est mort à Tübingen le 7 juin 1843. Sa vie est littéralement coupée en deux, avec d’une part le jeune homme prodigieux et d’autre part l’homme miné par la maladie mentale qui finit ses jours dans la tour du menuisier Zimmer à Tübingen. Il perd précocement son père, puis son beau-père et est très marqué par la Révolution française en 1789. En opposition à sa mère, il refuse de devenir pasteur et devient précepteur, trouvant son premier poste à Iéna. Il se rend ensuite à Francfort où il rencontre l’amour de sa vie Suzanne Gontard, pour laquelle il écrit ses poèmes à Diotima. Chassé par le mari de Suzanne Gontard. Il séjourne chez sa mère puis reprend la vie de précepteur d’abord en Suisse puis à Bordeaux qu’il quitte brusquement pour revenir en Allemagne et c’est alors que tout bascule. Il est d’abord interné dans une clinique de Tübingen puis s’installe chez le menuisier Zimmer dans la la fameuse tour sur le Neckar où il restera trente-sept ans.

 

Extrait de la bibliographie en français
Œuvres, édition publiée sous la direction de Philippe Jaccottet, traductions de Ph. Jacottet, D. Naville, Gustave Roud, R. Rovini, François Fédier, Michel Deguy, André du Bouchet, Bibliothèque de la Pléiade, 1967
L’Antigone de Sophocle, traduction de la traduction de Hölderlin par Philippe Lacoue-Labarthe, Christian Bourgois, 1978
Hymnes, Elégies et autres poèmes, suivi de Parataxe par T. W. Adorno, édition de Philippe Lacoue-Labarthe, Garnier-Flammarion, n° 352, 1983
Poèmes, traduction d’André du Bouchet, Mercure de France, 1987
Odes, Elégies, Hymnes, Poésie / Gallimard, 1987
La Mort d’Empédocle (les trois versions), traduit par Jean-Claude Schneider, Atelier La Feugraie, 1988
Poèmes 1807-1843, bilingue, traduction de Bernard Pautrat, Rivages, 2001
Œuvre poétique complète, bilingue, traduction François Garrigue, La Différence, 2005.

 

à noter aussi :
Poèmes fluviaux, anthologie traduite et présentée par Nicolas Waquet, Laurence Teper éditions, 2004 en signalant qu’en même temps que cette anthologie était paru le beau livre de Michèle Desbordes, Dans le Temps qu’il marchait, qui évoque précisément le retour d’Hölderlin de Bordeaux à Tübingen (Laurence Teper Éditions, 2004). Sur ces deux livres, lire cet article de Poezibao
Poésie 2004, n° 100/mars 2004, Hölderlin, actuel/inactuel, rédacteur invité Jean-Yves Masson, voir cet article de Ronald Klapka

 

un entretien sur Hölderlin avec Philippe Lacoue-Labarthe
Le site de la Hölderlin Gesellschaft (en allemand)

José-Flore Tappy

José-Flore Tappy est née en 1954 en Suisse. Elle vit à Lausanne et travaille au Centre de recherches sur les lettres romandes de l’Université de cette ville, à l’édition de textes à partir d’archives littéraires (notamment Gustave Roud et Philippe Jaccottet). Elle a reçu le prix Schiller 2007.

 

 

Bibliographie
Poésie
Errer mortelle, Payot, 1983, Prix Ramuz de poésie 1983
Pierre à feu, Ed. Empreintes, 1987.
Errer mortelle suivi de Pierre à feu, Ed. Empreintes, collection Poche Poésie, 1995. Préface de Daniel Maggetti.
Terre battue / Gestampfte Erde, traduction allemande d’Eleonore Frey, Ed. Howeg, bilingue, 1998. Postface d’Iso Camartin.
Lunaires, Ed. La Dogana, 2001.
Elémentaires, papier sculpté de Pierre Oulevay, Ed. Empreintes, 2004.
Préface à Catherine Pozzi, Poèmes, avec six dessins de Catherine Bolle, Ed. La Délie, (Bibliothèque cantonale de Lausanne ), 2005.
Terre battue suivi de Lunaires, Ed. Empreintes, collection Poche Poésie, 2005.
Hangars, Ed. Empreintes, 2006.

 

Paul Valet

« Sa vision du monde est celle d’un maudit exilé au Paradis. Ce paradoxe explique, en partie tout au moins, l’étrange coexistence chez lui d’un lyrisme frénétique et d’une réflexion sereine. Ses vers sont d’un déchaîné, ses propos d’un sage. »

Cioran

 

« Pour nous, écrivains, une leçon. Écrire est hors du monde, ne demande rien au monde, est un acte libre qui n’échange rien avec le monde. Il s’affirme libre à cette condition, de séparer notre être social de notre être d’écriture. »

François Bon, in le Tierslivre

 

De son vrai nom Georges Schwartz, Paul Valet est né à Moscou en 1905, dans une famille aisée et cultivée, il apprend le piano très jeune et donne des concerts. Il assiste à la révolution de 1917, à la suite de laquelle avec sa famille il part en Pologne avant de s’installer en France en 1924. Il renoncera à la vie de musicien et deviendra médecin à Vitry-sur-Seine en 1936 (généraliste puis homéopathe).
Durant la guerre il s'engage dans la résistance dès 1941, devient un des responsables du réseau Libération en Haute Loire. Il perd son père, sa mère et sa sœur à Auschwitz.
Revenu à Vitry-sur-Seine, il publie en 1948 son premier recueil de poème. Il prend le nom de Paul Valet pour signifier qu'il est au service de la poésie. Il peint également et au fil des publications et des expositions, il entretient des relations avec Éluard, Prévert, Char puis Cioran, Michaux, Dubuffet.
Au milieu des années 60 il traduit les poèmes du futur prix Nobel Joseph Brodsky.
Il cesse d'exercer la médecine en 1970, et malgré les troubles neurologiques graves qu'il commence à éprouver et qui ne cesseront plus, il continue la pratique du piano (il aime particulièrement Albeniz et Scriabine), il écrit de plus en plus, laissant des inédits, et meurt le 8 février 1987.
(note rédigée par Pierre Kobel)

 

Bibliographie
Pointes de feu, Horizon, 1948
Sans muselière, GLM, 1949
Poésie mutilée, GLM, 1951
Comme ça, GLM, 1952
Matière grise, GLM, 1953
Poings sur les i, Julliard, 1955
Lacunes, Mercure de France, 1955
Table rase, Mercure de France, 1963
La parole qui me porte, Mercure de France, 1965
Paroles d’assaut, Minuit, 1968
Que pourrais-je vous donner de plus grand que mon gouffre, Mai hors-saison, 1983
Solstices terrassés, Mai hors-saison, 1983
Mémoire seconde, Mai hors-saison, 1984
Vertiges, Granit, 1987
Multiphages, José Corti, 1988
Soubresauts, Calligrammes, 1988
Paroxysmes, précédé de L’Ermite de Vitry de E.M. Cioran, Le Dilettante, 1988
Le double attaquant, Mai hors-saison, 1995

 

Traductions du russe :
Joseph Brodsky, seize poèmes, Les lettres nouvelles, 1964 et Preuves, 1965
Anna Akhmatova, Requiem, Éditions de Minuit, 1966

 

Sur Paul Valet :
Paul Valet - Soleil d’insoumission de Jacques Lacarrière, Jean-Michel Place, 2001
Paul Valet, Le Temps qu'il fait / Cahier cinq, 1987

Nombreux inédits : Ouïr, Hors cri, Antilopes, Pieds bôts, Caronades, Fissures, Nulle part, Ombres affamées, Antres Acéphales, Mains glauques, Mouvances et Correspondances, dont 22 lettres de Jean Dubuffet à Paul Valet.
Paul Valet est également l’auteur de centaines de dessins et d’environ quatre cents tableaux.

 

Éditions Jean Michel Place
Sur le blog de l'écrivain François Bon
Note de lecture du livre de Jacques Lacarrière par Pierre Kobel