Poezibao

Michele Sovente

 

Michele Sovente (28 mars 1948- 25 mars 2011) est un poète de Naples récemment disparu qui écrivait en trois langues : l’italien, le dialecte de Cappella (de la famille du napolitain), et le latin. Vivant près de Cumes, il pourrait avoir redécouvert et reconstruit son latin grâce à la Sybille, prophétesse antique qui avait là son antre. Quant au dialecte, l’Italie en est extrêmement riche et de nombreux poètes actuels en cisèlent la mosaïque, utilisant ses mots chargés de la nature concrète et des sensations de l’enfance, mais en modernisant l’expression dans un néo-dialectal que prônait Pasolini. Enfin l’italien complète de pensée abstraite ou vécue ce trilinguisme qui tend à réunir trois strates temporelles dans la même poésie. Cependant chaque poème n’est pas forcément en trois langues, et la langue de la première version peut varier, Sovente semble en avoir écrit certains d’abord en latin. Il est d’ailleurs conseillé de lire toutes les langues de chaque poème de Michele Sovente, même si on ne les parle pas ; on pourra peut-être y reconnaître quelques mots d’italien par leur proximité avec le français, et les bribes d’un latin appris à l’école qui chatoie dans une brume. Cet étonnant trilinguisme par autotraduction* a donné chez Michele Sovente une émouvante poésie qui remmaille trois réalités historico-géographiques de l’Italie. 
 
 
Bibliographie :  
L'uomo al naturale (Vallecchi, 1978)  
Contropar(ab)ola (ivi, 1981)  
Per specula aenigmatis (Garzanti, 1990)  
Cumae (Marsilio, 1998)  
Carbones (Garzanti, 2002)  
Carta e formiche (Centro di Cultura Contemporanea Napoli, 2005)  
Bradisismo (Garzanti, 2008)  
Superstiti (San Marco dei Giustiniani, 2010)  
 
 
Traduction en français :  
Dans la magnifique anthologie de poésie italienne contemporaine de la revue Po&Sie (n° 109 et 110, 2004) réalisée par Martin Rueff et Philippe Di Meo. Michele Sovente est dans le n° 109. 
 
 
Sitographie : 
Une anthologie de Michele Sovente dans ses trois langues avec poèmes, photos, recensions, et des peintures d’Alberto Burri, proche de l’Arte Povera. 
 
Quelques poèmes de Michele Sovente en dialecte et en italien, avec traduction anglaise, dans le très riche site « Italian Dialect Poetry », dont il existe aussi un pendant en livre :  
Via Terra: An Anthology of Contemporary Italian Dialect Poetry. édité par Achille Serrao, Luigi Bonaffini,  Legas : New York 1999.  
 
 
*sur le thème de l’autotraduction, Poezibao publie ce même jour un article de Jean-René Lassalle.  
 
[Jean-René Lassalle] 
 
et aussi :  
Un poème dans le site Une autre poésie italienne de J. Ch. Vegliante 

Jakob van Hoddis

 

Ein Kreuz, ein Gott : ich weiss nicht was. 
Walter Höllerer. 
 

Jakob van Hoddis, de son vrai nom Hans Davidsohn (en allemand « fils de David ») naît le 16 mai 1887 à Berlin au temps de Guillaume II. Fils d’un médecin juif et petit-neveu de la poétesse Friederike Kempner, du côté de sa mère, il se destine à l’architecture à Charlottenburg, avant d’opter pour des études de philologie classique à Iéna. Dans les cours du Hackeschen dans le quartier Mitte, il crée le Cabaret Néo-Pathétique avec Georg Heym et Kurt Hiller, à l’heure où, à Zürich, le lyrisme se place du côté du dadaïsme. À la mort de son père en 1909, il prend le pseudonyme anagrammatique, Jakob van Hoddis, émigration patronymique et linguistique. 
À cette époque, il rédige le poème phare de l’expressionnisme en une « fin du monde », symboliquement chiffrée le 11 janvier 1911, publiée dans la revue « Le Démocrate ». À Paris, en zone surréaliste, Aragon introduit le manifeste dans une traduction pour la revue « Littérature » le 1er novembre 1922. Le poème, hypothétiquement sonnet inachevé, fait référence à la comète de Halley, annonciatrice de l’apocalypse joyeuse. Au-delà du phénomène cosmologique, il s’agit d’un « putsch » poétique érigé contre la société petite-bourgeoise urbaine, naturellement la propre condition sociale du vrai Hans Davidsohn. La symbolique du poème se rattache perfidement à toutes les catastrophes naturelle et humaine de l’Histoire, de la destruction de Babel en 2273 avant J-C (et jusqu'à New York, le 11 septembre !) 
Avant la Grande guerre, et durant l’entre-deux-guerres, le périple de Jakob van Hoddis devient une quête de soi-même à Münster, Heidelberg, Paris, Tübingen, en parallèle de l’écriture résolument tournée vers l’avant-garde. Dans la ville moderne, à toute vitesse, le grotesque et le chaos se conjuguent dans une forme classique, singulièrement influencée par Stefan George. Au tournant de l’année 1933, la famille Davidsohn émigre en Palestine, sauf le « petit Hans ». Résident à la clinique israélite de Bendorf-Sayn à Coblence, en pleine folie guerrière, il est déporté en avril 1942 en Pologne et disparait à une date inconnue à Sobibor.
En 1958, Paul Pörtner édite les œuvres poétiques de Jakob van Hoddis. Durant l’été 2001, le Centre judaïque à Berlin rend hommage au poète maudit, figure majeure de l’expressionnisme mondial, dans la lignée de Gottfried Benn, son frère d’armes, et Else Lasker-Schüler, sa sœur d’âme. 
 
[Nicolas Grenier.] 
 
 
Bibliographie 
Weltende. Gesammelte Dichtungen, ed. Paul Pörtner, 1958. 
Dichtungen und Briefe, ed. R. Nörtemann, 1987. 
 
Voir cette notice (en anglais) 
Une interprétation du poème « Weltende » (en allemand)

 

George Oppen

 

Le poète américain George Oppen est né dans une famille juive à Nouvelle-Rochelle (New York) le 24 avril 1908, d’un père diamantaire, George Oppenheimer. C’est son père qui changea leur nom de famille en Oppen en 1927. Si son enfance est très aisée matériellement, elle est aussi marquée par le suicide de sa mère Elsie Rothfeld, lorsqu’il a quatre ans et la relation complexe qu’il entretiendra avec la seconde femme de son père. Il connait une jeunesse perturbée et a un grave accident de voiture en 1925. En 1926, il rencontre sa femme, Mary Colby. Ils vécurent plus ou moins sur la route au début de leur mariage et c’est alors qu’Oppen commença à écrire. Lors d’un séjour à New York il rencontre Charles Reznikoff et Louis Zukofsky, avec lesquels il fonde la confrérie secrète des « objectivistes », dans le sillage d’Ezra Pound et de William Carlos Williams. En 1929, il fonde To publishers où il publie notamment W.C. Williams et Pound. Il publie ses premiers poèmes en 1931. En 32, les Oppen publient la fameuse anthologie Objectivist Anthology (poèmes de Williams, Pound, Moore, Reznikoff et Rexroth) et en 1933, à New York George fonde avec Zukofsky et Reznikoff The Objectivist Press. Le couple est de plus en plus engagé politiquement et Oppen abandonne la poésie. Il prend part à la guerre où il est gravement blessé. Après la guerre, le couple s’installe à Mexico (en raison du maccarthysme) et George travaille comme charpentier. Il revient à la poésie en 1958. Il publie plusieurs livres mais à la fin des années 80, il est atteint par la maladie d’Alzheimer. Il meurt de pneumonie, à 76 ans, le 7 juillet 1984. 
Pour plus d’informations, voir la notice du site de l’éditeur José Corti, lire la notice Wikipédia de G. Oppen (en anglais). À croiser avec celle-ci, également en anglais, ou celle-ci, toujours en anglais, qui donne accès à plusieurs poèmes 
 
Photos de George et Mary Oppen, dont une avec Rachel Blau du Plessis  
Une émouvante photo de George et Mary Oppen, en 1977 
 
Extraits de sa bibliographie en anglais 
Discrete Series (1934) 
The Materials (1962) 
This in Which (1965) 
Of Being Numerous (1968) 
Seascape: Needle's Eye (1972) 
The Collected Poems (1975) includes Myth of the Blaze 
Primitive (1978) 
New Collected Poems (2001, revised edition 2008) 
Selected Poems (2002) 
 
Bibliographie en français 
Quelques poèmes, trad. Serge Fauchereau, Centre Pompidou, 1977
D’Être en multitude, trad. Yves di Manno, éditions Unes, 1985  
Primitif, trad. Yves di Manno, éditions Unes, 1987 
Itinéraire, trad. Yves di Manno, éditions Unes, 1990 
Discrete Series, Paris, trad. par B. Rival et B. Vilgrain, Théâtre Typographique, 1993 
Un langage de New York, trad. par Pierre Alferi, Éditions Créaphis, coll. « Un bureau sur l'Atlantique », 1993 
Poésie complète, trad. par Yves di Manno, José Corti Éditions, 2011 
 
[mardi 1er novembre 2011] 

Zbigniew Herbert

 

Zbigniew Herbert est né le 29 octobre 1924 à Lwów en Pologne orientale (aujourd’hui Lviv en Ukraine). Il est le fils d’un juriste ayant fondé une petite banque. Après avoir vécu tous les aléas de la guerre et de la situation politique qui s’ensuivit, il est autorisé à publier en 1956 le recueil poétique Corde de lumière, en grande partie consacré à la guerre, à l’histoire et au mythe. Le livre est bien accueilli. En 1957, il publie Hermès, le chien et l’étoile. En 1958 il peut se rendre en France et se passionne pour le gothique. Il y fait la connaissance de Czeslaw Milosz qui sera son premier traducteur en anglais. Il voyage en Angleterre puis en Italie. En 1961 il publie Étude de l’objet. Dans toutes les années soixante, il voyage beaucoup et écrit de nombreux textes relatifs à ces voyages. En 1969 il publie L’Inscription. En 1974 son livre Monsieur Cogito obtient un très grand succès public. En 1980, dans un entretien, il dit : « On nage toujours vers la source, à contre-courant ; les détritus nagent avec le courant ». En 1986, en raison notamment de son mauvais état de santé, il s’installe à Paris. Lui et son épouse rentreront en Pologne en 1992. Son nouvel éditeur polonais commence la publication de l’intégralité de ses œuvres poétiques. En 1998, il publie le recueil poétique Épilogue de la tempête, hanté par le thème de la mort et de la création artistique. Il meurt le 28 juillet de cette année 1998 de maladie pulmonaire à Varsovie. 
Herbert est un poète auquel les Polonais vouent un véritable culte, multipliant les manifestations autour de son œuvre. 
(Ces éléments ont été empruntés à la chronologie publiée dans le premier livre des œuvres poétiques de Herbert, publié par Le Bruit du Temps, Corde de lumière, Œuvres poétiques complètes 1 en 2011, pp. 499 et svt.  
 
Bibliographie en français 
Des poèmes isolés ont paru dans les revues NRF, Les Lettres nouvelles et dans des anthologies. 
→Recueils : 
Monsieur Cogito et autres poèmes, trad. Alfred Sproede, Fayard, 1990 (épuisé) 
Redresse-toi et va, trad. jacques Burko, Orphée La Différence, 1995 (épuisé) 
Élégie pour le départ suivi de Rovigo, trad. Jacques Burko, Le Passeur, 2000 (épuisé) 
→Essais 
Un barbare dans le jardin, trad. Jean Lajarrige, révisée par Laurence Dyèvre, Le Rocher, 2000 
Nature morte avec bride et mors, trad. Thérèse Douchy, Calmann-Lévy, 2003 
 
Une édition en cours :  
Les éditions Le Bruit du temps ont entrepris la publication intégrale de l’œuvre poétique de Zbigniew Herbert.  
Corde de lumière, Œuvres poétiques complètes 1, traduction de Brigitte Gautier, Le Bruit du Temps, 2011 
Premier tome de la traduction intégrale des neuf recueils de poèmes de Zbigniew Herbert (1924-1998)  avec  Corde de lumière / Struna Wiatla (1956), Hermès, le chien et l’étoile / Hermes, pies i gwiazda (1957), Étude de l’objet / Studium przedmiotu(1961), pour leur plus grande part inédits en français. 
Le Bruit du temps publiera les œuvres poétiques complètes en trois volumes (un volume par an), recueillant trois par trois, chronologiquement, les recueils du poète polonais dans une édition bilingue, et une traduction de Brigitte Gautier. Parallèlement, paraîtront à un rythme annuel les trois volumes de ses essais de voyage. 
Le labyrinthe au bord de la mer, traduction Brigitte Gautier, Le Bruit du Temps, 2001 (premier tome des essais de voyage).  
 
sites 
sur le site de l’éditeur Le Bruit du temps 
Une notice fouillée sur le Wikipedia en langue anglaise 
Galerie de portraits 
Poèmes (bilingue) sur retors.net 
Sur le site de France Culture (qui programme une émission de Répliques, en décembre 2011, autour de Zbigniew Herbert avec Jean-Yves Masson et Pierre Pachet) 
 
lundi 31 octobre 2011 

Jean-Paul Curnier

 

Philosophe, essayiste et poète, Jean-Paul Curnier est né le 5 janvier 1951 à Arles (Bouches-du-Rhône). Il est auteur d'essais et de nombreux articles sur l'actualité, l'image, l'art, les médias, mais aussi d'ouvrages littéraires, de pièces pour le théâtre et la danse, de films et d'installations vidéo. Il est membre du comité de rédaction de la revue Lignes. Il donne des cours sur l'histoire de l'avant-garde et l'esthétisme dans différentes universités : à la Sorbonne, à Aix et dans les écoles d'Arts de Caen, d'Avignon et d'Aix. Les Who alimentent son inspiration musicale depuis l'adolescence. Ses maîtres à penser sont Edgar Poe et Victor Segalen. Dans son écriture il rêve que l'auteur s'efface au point que le lecteur puisse s'y glisser et penser que c'est lui-même qui a écrit ce qu'il vient de lire. (source : le site du 104) 
  
Extraits de sa bibliographie (bibliographie très complète ici) 
L’Extrême ordinaire, Éd. l’Empreinte Digitale, 1992.
Le Désordre des tranquilles, nouvelles, Éd. Via Valeriano, Marseille, 1996.
Sans nouvelles, recueil, Éd. La LettreVolée, Bruxelles, 1996.
Aggravation, essai, Éd. Fourbis, Paris, 1997.
Le M.A.C. de Marseille, Éd. Sens & Tonka, 1997.
L’Art Ultimo, Éd. Sens & Tonka, 1997.
La Culture, suicidée par ses spectres, Éd. Sens & Tonka, 1998.
Moins Que Rien, recueil, aux Éd. Léo Scheer, 1998.
Ici et Ailleurs, Autres Temps, 1999 
L’Ecologie politiqe au miroir, Sens & Tonka, 2000 
La Tentation du paysage, Sens & Tonka, 2000 
Manifeste, éditions Léo Scheer, 2000
Le Désordre des tranquilles (Les gares), Léo Scheer, 2002
1998.
Peine perdue I, II et III, Farrago/Léo Scheer, 2003 
Le froid, le gel, l’image, éditions Léo Scheer, 2003 
Le corps de Diane, une théophanie, éditions Sens & Tonka, 2005 
Vox hôtel. Direction d’ouvrage collectif, éditions Néant, 2006 
À vif, éditions Lignes-Manifeste, 2006 
Montrer l’invisible. Écrits sur l’image, éd. Jacqueline Chambon, janvier 2009.  
Le commerce des charmes, Le Centquatre / Nouvelles Éditions Lignes, mars 2009 
"Le Phare des eaux de la terre", éditions Al Dante, 2009 
"21 tours de la question (radiophonie)", éditions Al Dante, 2011 

Lucebert

 

« Je peins tout ce qui se présente à moi, je dessine et peins tout sur tout, - non seulement palimpseste, mais palindrome sur palimpseste, ce que même Picabia n'a pas osé faire, privilégiant dans ses transparents la ligne de mire, le sens de lecture - je respecte tous les points de vue de la même façon, entre les "motifs" je ne rencontre pas le choix, je ne pousse pas à la synthèse, les "maximes" ne s'imposent pas à moi et pendant qu'elles entrent en conflits entre elles, je ne pratique pas la résistance-distanciation, je me retire de la ligne de tir et vis la liberté, que seule me donnent mes peintures, mes poèmes, ces plages de jeux habitées de bonheur… »  
Lucebert, source 
  
Poète, peintre et dessinateur néerlandais, Lubertus Jacobus Swaanswijk dit Lucebert, né à Amsterdam le 15 septembre 1924, fut membre du mouvement CoBrA. Il prit part notamment à la première exposition du groupe au Stedelijik Museum d’Amsterdam en 1949. Il est l’auteur d’une phrase célèbre qui orne un bâtiment à Rotterdam : Alles van waarde is weerloos (« Tout ce qui a de la valeur est impuissant/sans défense »). Il est mort à Alkmaar le 10 mai 1994.  

En français 
apocryphe, traduit du néerlandais par Kim Andringa et Henri Deluy
présentation Henri Deluy, éd. Le bleu du ciel, 2005 
  
Une bonne notice Larousse 
Notice de apocryphe chez Lekti-écriture et note de lecture chez Sitaudis 
Vidéo, extrait d’un film sur le peintre Lucebert 
Un article en allemand de Ludwig Kunz 

Tomas Tranströmer, prix Nobel de littérature 2011

 

« un poète de première importance, d’une incroyable intelligence »  
(Joseph Brodsky, cité en 4^ème de couverture de Tomas Tranströmer, Œuvres complètes (1954-1996), traduit du suédois par Jacques Outin, La Castor Astral, 1996 
 
Le poète suédois Tomas Tranströmer est né le 15 avril 1931 à Stockholm. Il a été psychologue de profession. Il est lauréat du Prix Nobel de Littérature en 2011. 
 
 
Bibliographie (d’après Wikipédia suédois) 
17 dikter, 1954 
Hemligheter på vägen, 1958 
Den halvfärdiga himlen, 1962 
Klanger och spår, 1966 
Kvartett, 1967  
Mörkerseende, 1970 
Stigar, 1973 
Östersjöar, 1974 
Sanningsbarriären, 1978 
Dikter 1954-78, 1979  
PS, 1980 
Det vilda torget, 1983 
Dikter, 1984 
För levande och döda, 1989 
Dikter. Från "17 dikter" till "För levande och döda", 1990 
Minnena ser mig, 1993 
Sorgegondolen, 1996 
Fängelse : nio haikudikter från Hällby ungdomsfängelse (1959), 2001 
Air Mail. Brev 1964–1990, brevväxling mellan Tomas Tranströmer och Robert Bly, 2001 
Den stora gåtan, 2004 
 
Bibliographie en français 
Baltiques et autres poèmes, anthologie 1966 - 1989, éd. Le Castor Astral - Les Écrits des Forges, 1989, trad. Jacques Outin, préface de Kjell Espmark 
Œuvres complètes : poèmes, 1954-1996, traduit du suédois et préface par Jacques Outin, postface de Renaud Ego, Le Castor astral, 1996 
Baltiques. Œuvres complètes - Poèmes 1954-2004, Poésie/ Gallimard, 2004  
La grande Énigme (Den stora gatan), adaptés du suédois par Jacques Outin, préface de Petr Kral ; photographies de  Lucien Clergue Le Castor Astral, 2004  
Poèmes courts (Korta dikter), 2002, Le Castor Astral, 2004 
Les souvenirs m'observent, traduit du suédois et postface par Jacques Outin, Le Castor Astral, 2004 
 
le site officiel de Tomas Tranströmer 
sur le site du Prix Nobel 
Fiche Wikipédia 

Annie Salager

 

D’origine occitane, Annie Salager, née à Paris, est devenue lyonnaise d’adoption. Elle a publié une quinzaine de livres de poésie et nombre d’ouvrages à tirage limité. Son premier livre, La nuit introuvable, a été honoré par le Prix René Blieck en 1963 en Belgique, elle a obtenu  en 1973 le Prix Jean Cocteau pour La femme-buisson, le Prix Louise Labé en 1999 pour Terra nostra, et le Prix Mallarmé en 2011 pour Travaux de lumière. Elle a aussi publié trois récits, un roman et diverses traductions de l’espagnol, participé à anthologies et revues. Son œuvre fait l’objet de traductions, d’entretiens, d’études. Ainsi André Ughetto, qui a publié l’une de celles qui lui sont consacrées dans la revue Autre Sud (n°35) écrit-il  qu’elle « donne l’impression de circuler sans effort à travers les multiples états de l’être (….). Cette mystique dimension de l’espérance se donne à ceux comme elle qui ont l’ouïe sensible à la gamme entière du vivant ». Elle est membre du jury du Prix Kowalski-Ville de Lyon. Elle a reçu le prix Mallarmé en 2011 pour Travaux de lumière. 
 
 
bibliographie 
Poésie 
La nuit introuvable (Henneuse 1963) Prix René Blieck 
Présent de sable (Chambelland 1964) 
Histoire pour le jour (Seghers 1968) 
La femme buisson (SGDP 1973 Litho Max Schöendorff) Prix J.Cocteau 
Les fous de Bassan (SGDP 1976 Litho Max Schöendorff) 
Récit des terres à la mer (federop 1978 Litho Max Schöendorff) 
Figures du temps sur une eau courante (Belfond 1983) 
Chants (Comp'Act 1988 Rééd. 1994)) 
Le poème de mes fils - Das Gedicht von meinen Söhnen (Éditions En Forêt/Verlag Im Wald bilingue français-allemand 1997) 
Terra Nostra (Le cherche midi 1999) Prix Louise Labé 
Les dieux manquent de tout (Aspect Rééd. 2004)(L'act Mem 2007)(Éditions En Forêt/Verlag Im Wald bilingue allemand-français 2009) 
Travaux de lumière (la rumeur libre ÉDITIONS 2010), prix Mallarmé 

Franz Josef Czernin

 

Franz Josef Czernin, né en 1952, est un des grands poètes germanophones actuels. Il est issu d’une tradition avant-gardiste autrichienne qui comprend le Groupe de Vienne, Hans-Carl Artmann, Ernst Jandl, ou Friederike Mayröcker. Sa propre expérimentation est rigoureuse, liée à une obsédante recherche de sens. Si l’art du langage doit penser pour explorer jusqu’au seuil de la métaphysique, Czernin préfère le soumettre à une analyse critique. Son écriture dense  - Dichtung = poésie mais aussi « condensation » - remodèle des processus poétiques inhérents au langage : ainsi la métaphore, action de trans-poser, lui permet de relier et métamorphoser tout en réfléchissant sur le fonctionnement de cette transformation. Czernin a ciselé ses deux formes de prédilection, le sonnet et l’aphorisme, pendant une vingtaine d’années, aboutissant à deux styles semblant provenir de deux auteurs différents. Ses « sonnets des éléments » (elemente-sonette) présentent une forme baroque passée au constructivisme : des dispositifs de langage développent des méditations d’entrelacs au rythme hoquetant, en tressant les expressions idiomatiques qui contiennent un des 4 éléments (terre, eau, air, feu). Quant aux aphorismes, partant de la philosophie de Wittgenstein qui démystifie la langue courante, ils étirent les limites de la grammaire comme pour incarner les connexions de la pensée : la voix d’un auteur disparait dans une multiplication des points de vue, les citations sont clonées, la syntaxe suit une logique outrée, les phrases paraissent parler d’elles-mêmes mais pas seulement. Franz Josef Czernin ne recherche pas un absurde ironique de surface, il travaille une écriture qui peut exiger des efforts du lecteur, mais qui conduit à des réflexions, interrogations ou épiphanies, parfois d’une beauté escarpée. 
 
 
Bibliographie sélective : 
die kunst des sonetts, Droschl, 1985 
die aphorismen. eine einführung in die mechanik, Sonderzahl 1992 
gedichte,  Droschl, 1992 
die kunst des sonetts, 2. teil. / die kunst des sonetts, 3. teil, Droschl, 1993 
natur-gedichte,  Hanser, 1996 
Anna und Franz. Sechzehn Arabesken,  Hanser, 1998 
William Shakespeare: Sonnets,  Hanser, 1999 (traduction expérimentale) 
elemente, sonette, Hanser, 2002 
Briefe zu Gedichten, Engeler, 2003, (lettres sur la poétique, avec le chercheur Hans-Jost Frey)  
das labyrinth erst erfindet den roten faden. Einführung in die Organik, Hanser, 2005 
staub.gefässe.  Hanser, 2008 (anthologie)  
         
Traduction en français : 
Le Labyrinthe d’abord invente le fil rouge, traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle, Grèges, Montpellier, à paraître fin 2011. 
 
Sitographie  
Entendre Franz Josef Czernin lire un sonnet de l’air, sur Lyrikline, avec le texte allemand visible et une traduction française cliquable 
 
Visionner Franz Josef Czernin lisant en allemand le poème final (« Fanfares ») du livre de sonnets sur une petite télé : 
 
 
[Jean-René Lassalle] 
mardi 4 octobre 2011 

Christophe Manon

 

Christophe Manon est né le 19 mars 1971 à Bordeaux. Depuis 1999, il a collaboré à de nombreuses revues (Fusées, Java, Le Bout des Bordes, Action poétique, Exit, Le Jardin ouvrier, Ffwl2, Ouste, Passages, Boxon, L’Armée noire, Grumeaux, publie.net, etc.) et se produit régulièrement dans des lectures publiques en France et hors de France. Il a codirigé les éditions ikko et la revue Mir. 
 
Bibliographie 
Ruminations, Atelier de l’agneau, 2002 
Cyberhaïku, L’Attente, 2004 
La Mamort, (avec Michel Valprémy), Atelier de l’agneau, 2004 
Grande Beuverie de poètes au ciel, Le Clou dans le fer, 2006 
l’éternité, Dernier Télégramme, 2006 
Constellations, avec un CD, musique motif_r et yod, Ragage éditeur, 2006 
Fiat lux, MIX., 2006 
l’idieu, ikko, 2007 
Victoire sur les ténèbres, Dernier Télégramme, 2008 
Protopoèmes, Atelier de l’agneau, 2009 
Univerciel, NOUS, 2009 
Testament, d’après Villon, publie.net, 2010  
Qui vive, Dernier Télégramme, 2010 
Ballades du temps jadis, Derrière la salle de bains, 2010 
Heureux qui n’en a pas, Derrière la salle de bains, 2010 
Testament, Laureli Léo Scheer, 2011 
 
Anthologie 
Ivar Ch’Vavar & camarades, Le Jardin ouvrier, Flammarion, 2008  
  
 

lundi 3 octobre 2011