Poezibao

Jean-Paul Klée

 

 

Jean-Paul Klée est né le 5 juin 1943 à Strasbourg. Son père, Raymond-Lucien Klée, résistant gaulliste, philosophe et ami de Jean-Paul Sartre, est assassiné en 1944 (JPK a neuf ans) par les nazis au KZ le Struthof en Alsace (il faudrait lire son « Retour au Struthof » publié dans poëmes de la noirceur de l’occident, que nous ne pouvons reproduire ici, faute de place, parce qu’il est très long). La blessure de l’enfant éternel est inguérissable, elle fissure l’œuvre entière du poète. Et probablement détermine une farouche détermination au militantisme jusque-au-boutisme : il sera radié de l’Éducation Nationale en 1991 pour avoir divulgué des documents secrets concernant les dangereux collèges et lycées construits sur le modèle Pailleron (il sera même incarcéré dix-huit jours pour cela). Il se battra comme un forcené contre les établissements Pailleron, au risque de tout perdre. Jean-Paul Klée, que certains lecteurs appellent Jipéka, est une œuvre-vie. Écrire est consubstantiel au vivre, et vice versa. L’œuvre publiée est mince, comparée à l’œuvre inédite, fluviale, immense, généreuse, alerte, roborative, jouissive… Des milliers et des milliers de pages de poèmes, de récits, de journaux intimes sont à découvrir. Hélas, ou heureusement, Jipéka ne sait pas défendre ses écrits, et ne fait pas de l’édition une fin en soi ; écrire, écrire amoureusement, voilà quoi compte pour lui ; envoyer parfois à un éditeur (souvent un manuscrit-manuscrit), ou à une revue, plutôt quand on le lui demande, souvent aussi aux amis, sans autre souci que donner. Une œuvre entre exaltation amoureuse et tristesse cosmologique, entre narcissisme florissant et don de soi, une œuvre, à mon sens, fascinante, au graphisme flamboyant, qui danse sur les cendres. « C’est notre Whitman », disait de lui Guy Chambelland, son premier éditeur. Un Agrippa d’Aubigné moderne. Après sa radiation, il est fut rmiste, situation qu’il n’a plus quittée ; se réfugiant plus que jamais dans l’écriture et dans l’amitié. Ainsi celle pour un jeune homme, Olivier Larizza, pour qui il écrit au moins un poème par jour depuis 2000, un don titanesque, qu’a décidé courageusement de publier entièrement Cécile Odartchenko à l’enseigne des éditions des Vanneaux, sous forme de cahiers puis d’anthologie (le premier cahier : trésor d’olivier larizza).

 

Poésie :
L’Été l’éternité, éd. G. Chambelland, 1970
La Résurrection alsacienne, Saint-Germain-des-Prés, 1977
Requiem sur l’Europe à son lit de mort, Saint-Germain-des-Prés, 1983
poëmes de la noirceur de l’occident, éd. BF, 1998
Oh dites-moi si l’ici-bas sombrera ?..., Arfuyen, 2002
c’est ici le pays de larizza, éd. BF, 2003
trésor d’olivier larizza, éditions des Vanneaux, 2008
Prose :
Lettre au jeune Fabien sur les douleur de notre temps avec une prière et un appel.à.tous.contre.la.bombe.atomique, chez l’auteur, 1979
Journal du fiancé, Le Cherche-Midi, 1985
Mon cœur flotte sur Strasbourg comme une rose rose, éd. BF, 1988
Rêveries d’un promeneur strasbourgeois, Nuée Bleue, 2001
Théâtre :
Le sacrifice de Jean Lumière contre Fessenheim – Hiroshima, chez l’auteur, 1977
Anthologies :
Le Père et l’Enfant, Le Cherche-Midi, 1982
Le Rhin superbe, revue Vagabondages, 1988

 

 

Contribution de Jean-Pascal Dubost

 

 

Une fiche avec une photo sur le site La Luxiotte, qui propose tout un ensemble sur Jean-Paul Klée.
Jean-Paul Klée est lauréat du prix Claude Vigée 2008
sur le site d’Arfuyen, avec deux textes

 

 

Christian Prigent

 

 

Christian Prigent est né en Bretagne en 1945. Docteur ès lettres, il a rédigé sa thèse sur la poétique de Francis Ponge. Après des séjours à Rome (1978-1980) et Berlin (1985-1991), il vit actuellement en Bretagne. Il a fondé en 1969 et dirigé jusqu'en 1993 la revue et la collection TXT. Il collabore à de nombreuses revues en France et à l'étranger et publie, essentiellement chez P.O.L, des ouvrages de poésie, de fiction et des essais littéraires.

 

 

 

Bibliographie
Poésie :
La Belle Journée, Chambelland, 1969
Paysage, avec vols d'oiseaux, Carte blanche, 1982
Journal de l'oeuvide, Carte blanche, 1982
Mobilis in mobilier, Cadex, 1986
Notes sur le déséquilibre, Carte blanche, 1988
Un fleuve, Carte blanche, 1993
Album du Commencement, Ulysse fin de siècle, 1997
A la Dublineuse, Cadex, 2001
Comment ça marche, Carte Blanche/ESBA, 2005
Presque tout, P.O.L., 2002
L'Âme, P.O.L., 2000
Fiction, récits, proses
L'Main, L'énergumène, 1975
Power/powder, Christian Bourgeois, 1977 Suite...
Oeuf-glotte, Christian Bourgois, 1979
Voilà les sexes, Luneau-Ascot, 1981
Peep-Show, Cheval d'Attaque, 1984 ; Le Bleu du ciel, 2006
Commencement, P.O.L., 1989
Ecrit au Couteau, P.O.L., 1993
Une phrase pour ma mère, P.O.L.,1996
Dum pendet filius, P.O.L., 1997
Le Professeur, Al Dante, 1999 (réédition, 2001)
Grand-mère Quéquette, P.O.L.2003
Demain je meurs, P.O.L., 2007
Théâtre :
Glossomanies, L'Ambedui, 1996
Essais :
Le Groin et le Menhir, (Denis Roche), Seghers, 1977
Comme la peinture, (Daniel Dezeuze), Yvon Lambert, 1983
La Langue et ses Monstres, Cadex, 1989, réédition 2008
Ceux qui merdRent, P.O.L., 1991
Viallat la main perdue, Voix, 1996
Une erreur de la nature, P.O.L., 1996
Rien qui porte un nom, Cadex, 1996
A quoi bon encore des poètes ?, P.O.L., 1996
Salut les anciens, salut les modernes, P.O.L, 2000)
Réel = point zéro, Weidlerverlag, 2001
Ne me faites pas dire ce que je n'écris pas, Cadex, 2004
L’Incontenable, P.O.L., 2004
Ce qui fait tenir, P.O.L., 2005
Le Sens du toucher, Cadex, 2008
Chronique :
Six jours sur le tour, Editeurs évidant, 1991
Berlin deux temps trois mouvements, Zulma, 1999
Le monde est marrant (vu à la télé), P.O.L., 2008
Enregistrements audio :
Souvenirs de l'oeuvide, cassette/Artalect, 1984
Comment j'ai écrit certains de mes textes, cassette/Muro Torto, 1996
L'écriture, ça crispe le mou, CD et livret, Alfil, 1997

 

A signaler particulièrement
Un numéro récent de la revue Il particolare, dédié à Christian Prigent
Le livre, Christian Prigent, quatre temps, rencontre avec Bénédicte Gorrillot,  paru chez Argol

 

Liens
Sur le site de l’éditeur P.O.L.
Fiche Sitaudis avec accès à plusieurs textes de C. Prigent sur le site
Sur le site du Matricule des Anges
dossier Prigent sur remue.net
Sur TXT
sur le site de l’hôtel Beury, avec une très belle bibliographie (malheureusement non actualisée)

 

 

Fiche ©Poezibao

 

 

Jean-Michel Reynard

 

 

« Jean-Michel Reynard est cet écrivain suicidaire qui se déplace avec maîtrise et hardiesse dans un texte-paysage hérissé de pièges et de couteaux, parsemé de fondrières et d’eaux croupies, ruisselant de laves et de venin. Il poursuit sous tous les angles, et dans les moindres encoignures, une vérité de l’autre et de soi qui le hante, et la vérité se tient cachée dans sa poursuite même.
Jacques Dupin, préface de L’Eau des fleurs

 

 « Livres posthumes, L’Eau des fleurs et sans sujet auront été portés comme deux viatiques par Jean-Michel Reynard. Sans doute contenaient-ils, l’un comme l’autre, de la somme effarée du premier, où le rien de l’existence, le rien de l’il y a des choses, se confronte à la nudité glissée d’une expérience de la mort [...] au journal ras et déclaré tel des dernières années (sans sujet), la synthèse pressée de l’existant écrivant au bord de la disparition de l’espèce ; écrivant dans le flux et le reflux des marées, dans le vent engouffré des palmes, écrivant l’un l’autre le propre reflux de son sang malade de la langue séparant ici en deux, et pour toujours dans la mort elle-même »
Emmanuel Laugier, postface de sans sujet

 

 

« Né le 25 avril 1950 à Paris, dans un milieu modeste, Jean-Michel Reynard se passionne très tôt pour la poésie, la peinture et la musique. Plus tard, il étudie la philosophie à la Sorbonne et soutient une maîtrise sur Heidegger. Il exerce plusieurs métiers avant de partir enseigner à Abidjan, en 1979. D'abord marié à une jeune femme d'origine vietnamienne, il s'éprend de l'Asie et des cultures thaïe, laotienne et cambodgienne ; il apprend le thaï, qu'il parle et écrit couramment. A partir de 1994, et jusqu'à ce que la maladie interrompe, le 24 novembre 2003, sa vie professionnelle, il exerce le métier de correcteur au Journal officiel. Ami d'André Du Bouchet, Jean-Michel Reynard vouait à l'œuvre de ce poète une admiration nourrie d'une connaissance intime, dont témoigne un livre, L'Interdit de langue. Solitudes d'André Du Bouchet (Fourbis, 1994). Comme Du Bouchet, dont la mort en 2001 l'avait profondément affecté, il associait étroitement peinture (Tal Coat, Bacon, Riopelle, De Kooning, Soulages, Rothko...) et poésie. Heidegger est également l'un des pôles de cette réflexion exigeante et approfondie. C'est en 1981 qu'il publia son premier livre de poèmes, Maints corps des chambres (Maeght éditeur, avec des dessins d'Alechinsky) »
Patrick Kechichian, nécrologie parue dans Le Monde, le 30 novembre 2003.

 

Bibliographie
Maints corps des chambres, Editions Maeght, 1980
Gisement, préface à L’Espace autrement dit de Jacques Dupin, éditions Gallilée, 1982
Todtnauberg, par Truinas : les fleurs, Editions Thierry Bouchard, 1982
Adresse de mai (lithographie de Jean-Luc Herman), Edition Spiess, 1985
Nature, et mortes, Editions André Dimanche, 1987
Monnaie courante, Flammarion, 1988
Poèmes d’amour de la raison close (eau-forte de Gilles du Bouchet), Fourbis, 1991
Peine perdue, Messidor, 1991
Civilité (peintures de James Brown), Editions Galerie Lelong, 1991
Le Détriment, Fourbis, 1992
Fredaine (monotype de Gilles du Bouchet), éditions Deyrolle-Verdier, 1993
L’Interdit de langue, Solitudes d’André du Bouchet, Fourbis, 1994
L’Eau des fleurs, romance (préface de Jacques Dupin), Editions Lignes-Léo Sheer, 2005
sans sujet, postface d’Emmanuel Laugier, Lignes, 2008

L'eau des fleurs et sans sujet sur le site des Editions Lignes

Sur le site des Editions Léo Scheer
Un poème à Jean-Michel Reynard d’Emmanuel Laugier
Un article de Ronald Klapka sur le site remue.net
Un article d’Emmanuel Laugier sur Sitaudis
Une page sur le site Marelle
Un article du Matricule des Anges

 

 

Emily Grosholz

 

 

Emily Grosholz vit aux Etats-Unis. Elle est l'auteur de cinq livres de poèmes. Elle a traduit d'Yves Bonnefoy des extraits de Début et fin de neige. Depuis 1984, elle occupe le poste d'éditeur associée à la revue The Hudson Review, où un grand nombre de ses poèmes, essais et compte-rendus ont été publiés. Elle est professeur de philosophie à la Pennsylvania State University, et membre de REHSEIS / Cnrs / université de Paris Diderot - Paris VII.

Contribution d'Alain Paire

 

 

 

Daniil Harms

 

 

Daniil Harms est né Iouvatchov, le 30 décembre 1905 à Pétersbourg. Son père, membre du groupe Narodnaïa Volia (« Volonté du peuple ») sous le tsarisme, a passé une partie de sa vie emprisonné ou exilé en Sibérie. Sa mère, Nadejda Kolioubakina, dirigeait un refuge pour anciennes détenues.
Il est entré très jeune en littérature, en lisant ses poèmes dans des clubs, poèmes qui se rattachent au dadaïsme russe, dans la lignée de Vélimir Khlebnikov et d’Alekséï Kroutchonykh. pour qui le non-sens et l’insensé étaient considérés comme un acte de libération. Il est en 1927 un des créateurs de l’Association pour un Art Réel, l’OBÉRIOU, tentative pour rassembler des forces d’avant-garde avant la mise au pas définitive en 1932 : le parti communiste interdira alors toute autre organisation que l’Union des Écrivains. Comme d’autres poètes (Aleksandr Vvédienski, Nikolaï Oléïnikov, Igor Bakhtérev), il écrira « pour le tiroir » et seuls deux poèmes de lui sont publiés de son vivant. Ses œuvres circulent sous formes de manuscrits, mais sont aussi lues, jouées, chantées. En 1929, il est exclu de l’Union des Poètes en même temps que Ossip Mandelstam et Aleksandr ; en 1930, il est attaqué dans la presse comme « ennemi de classe » puis, en décembre 1931, il est dénoncé, avec Vvédienski, comme opposant à l’édification du socialisme. Ils sont arrêtés un peu plus tard et condamnés à l’exil. Daniil Harms vit en écrivant des histoires pour les enfants mais, en 1937, dans une de ces histoires, il raconte qu’un jour, un homme sort de chez lui et disparaît... À la suite de cette histoire, au sens transparent, il ne sera plus publié et connaît de terribles problèmes matériels dont on trouve l’écho dans son Journal.
Il est arrêté en 1941 et meurt en détention psychiatrique le 2 février 1942. La plus grande partie de ses manuscrits est récupérée par sa femme, Marina Malitch, et Iakov Drouskine qui les conserve précieusement.
Daniil Harms est réhabilité en 1956. Frappé d’interdit, il n’aura pas eu le temps de se faire connaître, pas plus en Russie qu’en Occident, contrairement à Mandelstam ou Akhmatova. Il n’a commencé à être apprécié en Russie, à partir des années 1960, que comme écrivain pour enfants avant d’être reconnu comme un écrivain majeur, d’abord par les biais des samizdat dans les années 1970-1980.

 

 

Bibliographie
Sonner et voler [poèmes], traduit du russe et préfacé par Gleb Urman,
Gallimard, 1976.
Écrits, publ., préf. et trad. du russe par Jean-Philippe Jaccard ; notes et chronologie établies par Jean-Philippe Jaccard, Christian Bourgois, 1993.
Anthologie de textes de l’OBÉRIOU [avec I. Bakhterev, I. Drouskine, L. Lipavski, N. Oleinikov, K. Vaguinov, A. Vvédenski, N. Zabolotski], Christian Bourgois, 1997.
La vieille, suivi de Autobiographie, trad., Victor D, Saint Mont, 2001.
Le tombement, traduit du russe par Jean-Philippe Jaccard, L'Engouletemps, 2005.
Œuvres en prose et en vers, trad. du russe et annot. par Yvan Mignot, préf. de Mikhaïl Iampolski, Verdier, 2005.
Incidents et autres proses, choix, traduction et postface de Henri Abril, Circé, 2006.
•Livres pour enfants :
Premièrement, deuxièmement, trad. du russe par Colette Stoianov ; ill. de Marc Rosenthal, l'Ecole des loisirs, 1996.
Un tigre dans la rue, textes extraits de l'œuvre de Daniil Harms, trad. du russe par Catherine Eltchaninoff-Lancelot, ill. par Stéphanie Dallé-Asté, éditions Points de suspension, 1997.

 

 

Sur internet :
On consultera l’article très documenté sur le site des éditions Verdier :

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Hussein al-Barghouti

 

 

Hussein al-Barghouti est né en 1954 dans le village de Kobar près de Ramallah (Palestine). Titulaire d'un doctorat de littérature comparée, il enseigne à partir de 1992 à l'université de Bir Zeit, puis à l'université d'Abou Dis. Poète, parolier, dramaturge, scénariste et essayiste, il est aussi l'auteur d'un récit autobiographique, Lumière bleue , paru chez Sindbad en 2004 avec une préface de Mahmoud Darwich. Je serai parmi les amandiers célèbre le retour du poète au pays natal, récit poétique dans lequel Hussein al-Barghouti fait l’éloge de la littérature mais aussi s’interroge sur le sens à donner à son retour en Palestine à travers une interrogation sur le paysage et son lien avec la maison du nom que chacun porte en soi. Très belle traduction de Marianne Weiss. Atteint d’un cancer, il est décédé le 1er mai 2002 à Ramallah.

 

Bibliographie
Lumière bleue, trad. Marianne Weiss, Sindbad Actes sud, 2003
Je serai parmi les amandiers, trad. Marianne Weiss, Sindbad Actes sud, 2008

 

 

Contribution de Sylvie Durbec

 

 

Sur le site de la librairie Ombres blanches
sur le site d’Actes Sud

 

 

Matthieu Messagier

 

 

Matthieu Messagier est né le 19 juillet 1949 dans le Doubs. Il est fils de Jean Messagier, peintre et de Marcelle Baumann-Messagier, céramiste. A partir de 1966, il s’installe à Paris et se consacre entièrement à la poésie. En 1967, il fait la connaissance de Michel Bulteau à qui le lie une amitié profonde et poétique. Il signe en 1970 un contrat avec Christian Bourgois, grâce à Dominique de Roux. Il est lié aussi à Zéno Bianu. Entre 1972 et 1979 il voyage en Europe et se détache de la poésie. En 1980, atteint par une maladie neuro-musculaire, il s’installe définitivement  dans son « pays de Trêlles », mythique et introuvable. En 2000 Yves di Manno réédite chez Flammarion un ensemble de poèmes devenus introuvables, La Compil.

Bibliographie détaillée dans la suite de note

 

Claude Dourguin

 

 

Claude Dourguin a publié plusieurs livres de réflexions sur la peinture et de nombreuses rêveries autour de ses voyages. Elle a collaboré à l’édition (Tome II) de Julien Gracq dans la Bibliothèque de la Pléiade.

 

Bibliographie
L'Archipel, 1984.
Villes Saintes, 1988, 1993.
L'Embellie, in Qui-Vive, autour de Julien Gracq, Corti éditions, 1989.
La Lumière des villes, 1990.
Lettres de l'Avent, 1991.
Recours, (Patinir, Lorrain, Segers), 1991.
La Forêt périlleuse, 1994.
Écarts, 1994.
Un royaume près de la mer, 1998.
Escales, New-York, Dublin, Naples, 2002.
Peinture, Poésie, Paysage, in Pierre Chappuis, Le Lyrisme de la réalité, La Dogana (Suisse), 2003.
Laponia, 2008.
Les Nuits vagabondes, 2008.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Une note bio-bibliographique
Sur le site de Champ Vallon
Sur le site de la revue Conférence

 

 

Constantin Abaluta

 

 

Poète, prosateur, dramaturge et traducteur roumain, Constantin Abaluta est né à Bucarest en 1938. Il fit d’abord des études d’architecture et exerça le métier d’architecte jusqu’en 1960 mais se consacra alors entièrement à l’écriture. Son premier volume de poèmes est édité en 1964 et à partir de cette date, il a publié plus d’une quarantaine de livres, dont La route des fourmis, La taupe de Pessoa, La vie et la disparition de mes tortues, L'intrus, La statue qui vomit, La chambre des machines à écrire, Petit précis de silence, La fosse rouge, Le graphiste dans le lift, Calmanie, ma patrie. Il est aussi critique littéraire et traducteur, notamment de Beckett, Baudelaire, Vian, Michaux, Dylan Thomas, Wallace Stevens, T. Roethke, W. S. Merwin, Frank O'Hara, Edward Lear etc. Il est aussi l’auteur d’une très vaste anthologie de la poésie roumaine qui lui a valu le Prix de l’Unions des Écrivains de Roumanie.
Il a été publié en France notamment dans les revues Change, Caractères, la Lettre internationale.
Des textes  en français ont paru dans Douze poètes roumains, traduits par Constantin Abaluta et Gérard Augustin, l'Harmattan, 2007.

 

 

En français :
Celui qui sonne à ma porte (coffret gravures-poèmes), 1998, Alain Regnier, Ecaussinnes, Belgique
Les chambres les parois, Editions l’Harmattan, Paris, 2002 ;

 

Contribution de Marie-Claire Bancquart

 

 

Alain Madeleine-Perdrillat

 

 

Alain Madeleine-Perdrillat est né en 1949 à Paris où il vit. Études de Lettres Modernes à Aix-en-Provence ainsi qu'à Nice où il suit occasionnellement en auditeur libre les cours qu'Yves Bonnefoy donnait au milieu des années 70. Auteur en 1990 d'une grande monographie sur Seurat (éditions Skira, 1990), d'Un dimanche avec Vermeer (Skira, 1994), d'Un dimanche avec Paul Cézanne (Skira, 1995) ainsi que d'une étude sur la correspondance de Nicolas de Staël (éditions Hazan, 2003), il avait traduit en 1981 pour les éditions Pandora l'essai de Robert Longhi consacré à Masolino et Massacio. Responsable entre 1992 et 2006 de la communication de la Réunion des Musées nationaux, il travaille aujourd'hui à l'Institut national d'histoire de l'art. Il a également publié un livre plus personnel et plus mince "Trois accidents" aux éditions Sassello, 2005 (accompagné en frontispice par une aquatinte de Gérard de Palézieux).

 

Alain Madeleine-Perdrillat a participé au cahier de L'Arc consacré à Yves Bonnefoy (1976) et aux actes du colloque « Y.Bonnefoy/Poésie, recherche et savoirs » (éd. Hermann, 2007), au cahier Philippe Jaccottet des éditions Le Temps qu'il fait (2001) ainsi qu'aux actes du colloque « Pierre Michon/ L'écriture absolue » rassemblés par Agnès Castiglione (Université de Saint Etienne, mars 2001). Il a livré des textes à propos du Caravage dans La revue de Belles-Lettres et dans le Nouveau Recueil (septembre 2005) ainsi qu'à propos de Gérard de Palézieux dans Conférences. Dans le n° 725 de Critique (2007), une étude sur « Giorgio Bassani : lieux, mémoire, livre ».

 

On trouve sa signature dans l'ensemble Claude Garache face au modèle publié par les éditions de La Dogana (2006), dans des catalogues de galeries composés à propos de Jacques Hartmann, de Farhad Ostovani et de Nasser Assar ainsi que dans Oeuvres sur papier/Lucy Vines (éditions William Blake & Co.édit, mars 2007). Alain Madeleine-Perdrillat est l'un des contributeurs d'Anne-Marie Jaccottet/Arbres, chemins, fleurs et fruits (éditions La Dogana, novembre 2008). Pour les éditions Le Bruit du temps, il rédige actuellement la préface d'un petit livre qui permettra de redécouvrir un article inachevé de Marcel Proust à propos de Rembrandt et de Chardin.

 

Extrait d'un article d'Alain Paire publié à propos De longues absences dans le Cahier 10 de la revue CCP, octobre 2005, éditions Farrago :
"Je me souvenais de la parution en 1982, dans la Revue de Belles-Lettres de Genève pour partie dirigés par Florian Rodari, de Treize poèmes de l'hiver en Corrèze qui forment un tiers de ce recueil. Des pages sourdement attachées à  une "mère disparue", à "l'irréelle des rêves", au "silence des bêtes". Du givre et de la neige, une "main terreuse", des notations rêches évoquaient "la fièvre des enfants". Deux décennies plus tard, se redécouvrent une distance sèchement gardée, de la stupeur, de l'indéchiffrable et du chaos épelés sans hâte, un terrain vague où se conjuguent "la fleur et l'ordure", la sobriété d'un frère lointain de Samuel Wood, un phrasé et des travellings dépourvus de tout hiéroglyphe. On voit surgir avec exactitude d'énigmatiques événements, "l'énorme beauté insupportable et vaine", la chute de l'oiseau qui "fut toute la largeur du ciel", la démarche monstrueuse d'une "Carmen évincée", l'harmonie involontaire d'un reflet bleu qui s'accorde avec "la couleur sale de la vareuse du pêcheur". Pas de music-hall ni de ritournelle. Ici s'énonce une frayeur froide qui lutte contre l'incompréhension et l'usure des mots. Demeurent présents depuis le fond de l'enfance une vision qui étrangle l'emphase et l'imposture, la fugace distraction d'une implacable silhouette, le visage et puis le sourire de qui ne s'attarde pas, "celle qui disparaît aux paliers et grandissait encore".

 

Contribution d’Alain Paire