Poezibao

Juan Rodolfo Wilcock

 

 

Juan Rodolfo Wilcock est né le 17 avril 1919 à Buenos Aires, d’un père anglais et d’une mère italienne. Il achève des études d’ingénieur et, en même temps, publie des recueils de poèmes, le premier en 1940, puis en s’auto-éditant en 1945. Il rencontre Borges, Bioy Casares et Silvina Ocampo ; il voyagera plus tard avec les deux derniers et écrira avec Silvina Ocampo. En dehors de l’espagnol, il pratique couramment l’anglais, le français et l’italien, et il apprend l’allemand pour traduire Kafka — son œuvre de traducteur, à partir de 1945, est considérable. Après plusieurs séjours en Europe, pour fuir la dictature de Peron, il finit par s’installer en Italie, en 1957 ; il y restera jusqu’à sa mort le 16 mars 1978. Il poursuit alors son œuvre en italien, notamment en publiant des nouvelles et des essais, et il continue son travail de traducteur (Beckett, Flaubert, Joyce, Shakespeare, Genet, etc). Il se lie à Elsa Morante, Bompiani, Moravia, etc.

 

 

 

Bibliographie
(choix, en espagnol) :
Libro de poemas y canciones, 1940.
Ensayos de poesía lírica, 1945.
Persecución de las musas menores, 1945.
Paseo sentimental, 1946.
Los hermosos días, 1946, 1998.
Sexto, 1953, 1999.
Los traidores (en collaboration avec Silvina Ocampo), 1956, 1988.
Poemas, 1980.

 

(en italien, choix) :
Lo stereoscopio dei solitari, 1972.
La sinagoga degli iconoclasti, 1972.
Il tempio estrusco,, 1973.
Parsifal : i racconti del « caos », 1974

 

(en français) :
Le Stéréoscope des solitaires, traduit de l'italien par André Maugé, 1976, et Gallimard, collection l’Imaginaire, 2007.
La Synagogue des iconoclastes, traduit de l'italien par Giovanni Joppolo, Gallimard, 1977
Le Chaos, traduit de l'italien par Nino Franck, Gallimard, 1982.
Poèmes, [choix et] traduit de l’espagnol par Marie Thabuy Ramalingam, 1984.
Le Temple étrusque, traduit de l’italien par Nino Frank, Gallimard, 1985.
Les jours heureux, poèmes, traduit de l'espagnol [Los hermosos días] et présentation par Silvia Baron Supervielle, collection Orphée, éditions de la Différence/Unesco, 1994.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Inger Christensen

 

 

Inger Christensen (1935-2009), discrète et pourtant la plus célèbre poète danoise, pressentie pour le Nobel, s’est éteinte ce janvier après une courte maladie. Mariée à un écrivain et divorcée, elle a un fils. Elle fut professeur aux Beaux-arts puis écrivain à plein temps. Rassemblant les mouvements de la nature et les réflexions sociopolitiques des années 60 dans un flux incantatoire, son poème de 300 pages « det »  (« ça ») est devenu instantanément, en 1969, un classique de la poésie danoise moderne. « La Vallée des papillons » est une suite de sonnets à récurrences organisée en couronne ou hyper-sonnet : « c’est la mort qui avec ses propres yeux / te regarde par les ocelles des papillons (…)  c’est la mort qui avec mes propres yeux / veut se regarder en moi ». « Alphabet » est basé sur la série mathématique de Fibonacci : 1, 2, 3, 5, 8, 13, etc. où le nombre qui suit est la somme des deux précédents : le premier verset contient un seul vers avec un mot commençant par A, le 2^e verset contient deux vers avec des mots commençant par B, le 3^e verset contient trois vers avec des mots commençant par C, le 4^e verset contient cinq vers avec des mots en D, etc. Les versets s’amplifient, accueillant des allitérations avec la lettre concernée ou d’autres mots sans cette lettre. À la lettre N (tout nombre ? rébellion de l’auteur ? implosion du système ? big bang ?)  cette montée exponentielle se désintègre en éclats chatoyants. Comme un arbre pousse ses feuilles, la poète fait croître le langage en composition musicale sur des structures mathématiques. « Je vois les nuages fins / et le soleil léger / ensemble ils esquissent / un infini parcours / comme s’ils avaient confiance / en moi ici sur terre / comme s’ils savaient que moi / je suis leur voix. » (det). Elle a réussi à fasciner ses traducteurs qui lui sont restés fidèles au long des livres (Heinz Grössel en allemand, Susanne Nied en anglais, Janine et Karl Poulsen en français). Son œuvre considérée comme exigeante dans les années 80 ne semble pas encore avoir trouvé les lecteurs qu’elle mérite. Pour Inger Christensen, la poésie est « peut-être un jeu tragique – le jeu que nous jouons avec un monde qui joue son propre jeu avec nous ». La redécouverte ou réédition de ses livres épuisés ou difficiles à trouver ferait revenir au jour une superbe poésie, créatrice et libre.

 

 

Bibliographie :
Lys, 1963 (“Lumière”), poèmes
Græs, 1963 ("Herbe"), poèmes
Evighedsmaskinen, 1964 ("Machines à éternité"), roman
Azorno, 1967, roman
det, 1969 ("ça"), poème-livre
Intriganterne, 1972, théâtre
Det malede værelse, 1976 ("La Chambre peinte”), roman sur le peintre Mantegna
Brev i april, 1979 ("Lettre en avril”) poèmes
Den historie der skal fortælles, 1979
Alfabet, 1981, poème-livre
Del af labyrinten, 1982 (« Partie du labyrinthe »), essais
Den store ukendte rejse, 1982, livre pour enfants
En vinteraften i Ufa og andre spil, 1987, théâtre
Digt om døden, 1989, ("Poème sur la mort“) poème
Mikkel og hele menagerie, 1990, livre pour enfants
Sommerfugledalen, 1991, ("La Vallée des papillons”) poème-livre
Samlede digte, 1998, (« Poèmes complets”)
Hemmelighedstilstanden, 2000 ("L’état de secret”), essais

 

 

Traductions en français :
Alphabet, Samuel Tastet, 1984 (belle édition danois-français en typographie turquoise)
Lettre en avril, Arcane 17, 1985.
La Chambre peinte, Arcane 17, 1986
Lumière, Cahiers de Royaumont / Créaphis, 1989.
Herbe, La Feugraie, 1993.
La Vallée des papillons, revue Europe n° 810, octobre 1996.

 

 

Traduction en anglais :
it, New Directions, 2006 (traduction de « det »)

 

 

Sitographie :
On peut entendre Inger Christensen lire en danois le début de « Alphabet », traduit ici, sur le site Lyrikline.org

 

Contribution de Jean-René Lassalle

 

Voir aussi

Une fiche en anglais sur Wikipedia

 

 

Maurice Chappaz

 

 

Maurice Chappaz est né le 21 décembre 1916, dans une vieille famille de notables et d’avocats de Martigny, en Suisse. Il épousera la romancière S. Corinna Bille. Après des années difficiles, refusant tout travail rémunéré pour se consacrer totalement à la poésie, Maurice Chappaz travaillera avec un de ses oncles à la commercialisation des vins du domaine de ce dernier.
Il a traduit Virgile, Théocrite, a publié une quarantaine de livres. Il est mort le 15 janvier 2009.

 

 

Bibliographie
Un homme qui vivait couché sur un banc, (Revue «Suisse romande», 1939); Lausanne, Cahiers de la Renaissance vaudoise (CRV), 1966; Albeuve, Castella, 1988.
Les Grandes Journées de printemps, Porrentruy, Portes de France, 1944; Lausanne, CRV, 1966; Albeuve, Castella, 1988; Montpellier, Fata Morgana, 2004.  
Verdures de la Nuit, Lausanne, Mermod, 1945; Montpellier, Fata Morgana, 2004.
La Fontaine, anthologie, Fribourg, LUF, 1946.
Grand Saint-Bernard: carnet de route, 1953, Lausanne, Marguerat, 1953; Carouge, Zoé, 1995 (collection Mini-Zoé).  
Testament du Haut-Rhône, Lausanne, Rencontre, 1953 et 1966; Montpellier, Fata Morgana, 2003.
Le Valais au gosier de grive, Lausanne, Payot, 1960; Sierre, Monographic, 2001.
Chant de la Grande-Dixence, Lausanne, Payot, 1965; Sierre, Monographic, 2001.
Portrait des Valaisans en légende et en vérité, Lausanne, CRV, 1965; Genève, Slatkine, 1998.
Tendres campagnes, Lausanne, CRV, 1966; Montpellier, Fata Morgana, 2005.
Le Match Valais-Judée, Lausanne, CRV, 1968; Moudon et Cossonay, Empreintes et Plaisir de Lire, 1994.
La Tentation de l’Orient : Lettres autour du monde , photos de Jean-Marc Lovay (Asie) et Bertil Galland (Laponie), Lausanne, CRV, 1970; Lausanne, Favre, 1984; Carouge, Zoé, 1997.  
La Haute Route, Vevey, Galland, 1974; Moudon, Empreintes, 1991; Paris, Hoebeke, 1995 (augmenté du Journal des 4000).
Les Maquereaux des cimes blanches, Vevey, Galland, 1976; réédité avec La Haine du passé, Zoé, 1984 et 1994.
Adieu à Gustave Roud (avec Philippe Jaccottet et Jacques Chessex), Galland, 1977
L’Apprentissage, Abrégé d’une autobiographie, in Pages choisies, Eibel, 1977, L’Age d’homme, 1988
La Haute Route du Jura: de Bâle à Genève à skis , avec un itinéraire de Jean-René Affolter et des photos de Marcel Imsand, Lausanne, 24 Heures, 1977.
Bienheureux les lacs, Briançon, Passage, 1979 et 1985 (augmenté du Journal des 4000); Genève, Slatkine, 1998.
Pages choisies I, anthologie, Lausanne, L'Âge d'Homme («Poche suisse»), 1988.
Pages choisies II, anthologie, Lausanne, L'Âge d'Homme («Poche suisse»), 1995.
A rire et à mourir, Vevey, Galland, 1983.
A rire et à mourir I : Toussaint, village de la Sourdine, L'été très bleu, Pas d'histoire!, Le rire jaune; II: Bohème de Carême, Mourir c'est écrire, Vers l'autre côté, Moudon, Empreintes, 1995-96.
A rire et à mourir I : L’été très bleu; II: Bohème de Carême; III: Vers l'autre côté ; Montpellier, Fata Morgana, 2006.
Le Livre de C, Moudon, Empreintes, 1986; Montpellier, Fata Morgana, 2007.
Octobre 79, Moudon, Empreintes, 1986.
Le Garçon qui croyait au paradis, Lausanne, 24 Heures, 1989; Vevey, L'Aire, 1995.  
La Veillée des Vikings, Lausanne, 24 Heures, 1990; Vevey, L'Aire, 1995.
Chant des cépages romands, Moudon, Empreintes, 1992.
La Mort s'est posée comme un oiseau, Moudon, Empreintes, 1993.
L’Océan, Moudon, Empreintes, 1993.
Lötschental secret: les photographies historiques d' Albert Nyfeler, Lausanne, 24 Heures, 1975; Sierre, Monographic, 1995.
Journal de l'année 1984: écriture et errance, édité en collaboration avec les Archives Littéraires Suisses, Moudon, Empreintes, 1996.
Partir à vingt ans, préface de Jean Starobinski, Genève, La Joie de Lire, 1999.
Valais - Tibet: icône des paysans de montagne, Vevey, Le Cadratin, 2000.
Evangile selon Judas, Paris, Gallimard, 2001.
Evangelium nach Judas, traduction de Pierre Imhasly, Frauenfeld, Waldgut,
Le Voyage en Savoie, Genève, La Joie de lire, 2001.
Le Coeur aux joues: poèmes / Das Herz auf den Wangen: Gedichte , traduction allemande de Beat Brechbühl, Frauenfeld, Waldgut, 2003.
Orphées noirs, con Leo Frobenius, préface de Jacques Chessex, Vevey, L'Aire, 2006.
Maurice Chappaz, Gilbert Rossa. Se reconnaître poète ? : correspondance 1935-1953, Genève, Slatkine, 2007.  
Hors de l'Eglise, pas de salut : (suite à Orphées noirs), Editions de l'Aire, 2007
La pipe qui prie et  fume, Conférence, 2008

 

 

Pour une biblio très complète et de nombreuses ressources, le site Culturactif
Un portait sur le site de l’Express
un article de remue.net
vidéo d’une interview en novembre 2008
un article de JL Kuffer dans la Tribune de Genève

 

 

Louis Pons

 

 

Fragments d'une "Auto-biographie succinte" de Louis Pons :
"Né à Marseille en avril 1927. Études primaires. Apprend le métier d'ajusteur. Ne l'exerce jamais... Petits métiers. Dessinateur de presse à la Libération dans les journaux issus de la Résistance à Marseille. Comptable un mois (une addition fausse). Vendanges. Travaux agricoles (très brefs). Peinture en bâtiment (six mois).
A 21 ans, sanatorium à Hauteville (un an et demi). Malade, vit à la campagne dans de nombreux villages de Haute-Provence, des Alpes-Maritimes, des Bouches du Rhône puis du Var. 
Rencontres importantes : l'œuvre de Joë Bousquet, les dessins de Louis Soutter, les aphorismes de Lichtenberg. Réalise environ 2.000 dessins à l'encre de Chine, de nombreuses gravures sur bois ou sur cuivre et des lithographies entre 1948 et 1969, notamment dans l'atelier de Berto à Marseille.
Troubles visuels. Publie des réflexions sous forme d'aphorismes sur le dessin chez l'éditeur Robert Morel en 1968 (repris et complétés aux éditions Fata Morgana en 1992 et 2001). Ses premiers assemblages datent de 1959 et sont présentés en 1962 à la galerie Alphonse Chave à Vence. Vit à Paris depuis 1973, quelquefois dans le Midi. Expose à la galerie Claude Bernard depuis 1984." 

 

L'écriture n'est pas dans la vie quotidienne de Louis Pons quelque chose de périphérique, il montre à son endroit une belle constance : "On parle d'achever un dessin. Faut-il qu'il soit malade !" ... "Les objets parlent entre eux, ma voix ne doit pas les couvrir".... "J'ai du désespoir à revendre, je peux même vous faire des prix"... Sur le site de la galerie Alain Paire, on trouve le récit de sa rencontre à Carcassonne avec Joë Bousquet, ainsi qu'un portrait de son ami Lucien Henry qui lui présenta autrefois Jean Hugues ; ce dernier l'exposa dans sa galerie du Point Cardinal entre 1969 et 1980.

 

Parmi ses catalogues, on mentionnera en 1996 un grand volume de plus de 200 pages avec de nombreuses illustrations ainsi qu'un portrait par Henri Cartier-Bresson imprimé par le centre d'art contemporain de Noyers-sur-Serein, texte de Gilbert Lascault, éditions Le Lit du vent, ainsi que Correspondances silencieuses 1947-2000, publication du Musée de Martigues coordonnée par Gérard Fabre, éditions Images en Manoeuvres/ Musée Ziem, juin 2002. Récemment paru "Passeurs de frontières, Bettencourt/ Chaissac / Pons", Abbbaye Auberive, juin 2008.

 

Louis Pons a publié des textes dans ses catalogues et dans des revues : entre autres, Chorus de Franck Venaille, Regard de Marie Morel, Area d'Alain Avila, L'Oeuf sauvage de Claude Roffat et Travioles. Il avait réalisé pour les éditions Robert Morel la couverture d'Urgent crier d'André Benedetto ainsi que quatre hors texte pour un recueil de Jean Todrani publié par André Dimanche. Il rédigea pour le musée Cantini de Marseille la préface du catalogue Louis Soutter (Actes-Sud) et se souvient volontiers d'amis d'autrefois comme Robert Malaval, Boris Bojnev et Jean Amado. Cf. aussi un article de Michel Braudeau paru dans Le Monde le 6 Mars 2004 ainsi que Louis Pons par Louis Pons, collection Autoportrait, éd. Cercle d'Art 1998.

 

Quatre recueils illustrés avec ses dessins ou ses eaux-fortes aux éditions Fata Morgana : 
Le dessin, l'objet et le reste (1992). 
Connivences secrètes (2001).
Portraits de peintres (2003).
Dernières nouvelles de l'oubli (2008).

 

Contribution d’Alain Paire

 

Voir aussi une note détaillée et trois reproductions d’œuvres sur le site de la Galerie Claude Bernard

Nombreuses reproductions sur ce site

 

 

Wanda Heinrichová

 

 

Wanda Heinrichová, née le 16 décembre 1968 à Žilina (Slovaquie), vit depuis 1988 à Prague (Bohême). Germaniste diplômée, elle gagne sa vie en donnant des leçons d’allemand. Jusqu’à présent, elle n’a publié ses poèmes qu’en diverses revues ; elle est aussi traductrice, entre autres de Durs Grünbein dont un choix de poèmes, dans sa rédaction et traduction, vient de paraître en volume.

Elle était présente au festival Poésies entre Paris et Prague  en mars2008

 

 

Contribution de Bruno Fern

 

 

Jean-Pierre Ostende

 

 

Jean-Pierre Ostende est un romancier qui est un poète. Il manie la forme, à l'américaine, et la langue, à la française. C'est un pur tueur. Il est drôle, ironique. Attentif, la présence il s'y connait. Généreux dans la rencontre (« Je voyage beaucoup pour mon travail : je suis un Portugais, je fais les vendanges culturelles. Des résidences, des choses comme ça »).
Né à Marseille en 1954, initié par Christian Guez-Ricord.

 

Il n'a pas d'autre activité que celle d'écrivain, il écrit vraiment toutes sortes de choses. Des poèmes aux élans minuscules, dotés de la conviction de la rampe, à la méthode volatile. Des dessins, relations et silhouettes. Une nouvelle Breugelienne, l'histoire des 16 m² de La Galerie du tableau, l'art de la figue avec Joachim Mogarra. Il réalise des objets sonores, disques compact, émissions radiophoniques, dramatiques produites par France-Culture, un film avec Suzanne Hetzel… Qu'allons-nous devenir ?

 

Et plein de romans, sponsorisés par Gallimard. Mais même là sa façon de travailler ressemble à celle de certains plasticiens : « assemblage de matériaux dans lesquels je cherche ce qui me ressemble le plus. Un jour, je me suis aperçu que je pouvais mettre toutes les choses en relation comme l'a fait Kurt Schwitters. Ça m'a complètement transformé » (interview).

 

A partir de 2002, renouant avec son diplôme d’études politiques, section économique et financière, il expérimente une nouvelle forme poétique et fictionnelle : l'Explorateur club. Une entreprise (de fiction) où il y a trois grands départements. Le département de la formation. Le département du tourisme. Le département des relations humaines en général. Le personnage central, le narrateur travaille au département des relations humaines en général. Et en particulier à l'agence des sosies et des admirateurs. En tant que narrateur principal, Jean-Pierre Ostende fait alors des lectures publiques tirées de l'Explorateur club, un peu partout en France et ailleurs dans le monde.

 

Aux dernières nouvelles,
à la suite du décollage d'un texte spatial – Ils n'avaient plus tous leurs pieds sur terre, un deuxième étage a lâché fin 2008 une pièce radiophonique – Extension massive de l'excès. On attend la phase trois ;
Réputé pour son urbanité, l'écrivain aurait cependant été vu dans le Vercors, où sa fantaisie L'homme obsolète ferait un tabac (L'homme obsolète n'a pas cinquante huit amis sur fessbouc, mais il va boire des coups avec bob) ;
Il serait sollicité pour le N°3 de TINA, There is no Alternative, jeune revue menée par une bande d'écrivains très attirante, dit-il, autant pour leur énergie que pour leur rapport nouveau à la technique, à la musique, à la performance…

 

 

bibliographie
Les élans minuscules, éditions Unes, poèmes, 1986.
La conviction de la rampe, éditions Unes, poèmes, 1988.
Le mur aux tessons, éditions Gallimard (coll. L’arpenteur), roman, 1989.
Le pré de Buffalo Bill, éditions Via Valeriano, essai, 1990.
Le neveu chronique, éditions Gallimard (coll. L’arpenteur), roman, 1991.
Le documentariste, éditions Gallimard (coll. L’arpenteur), roman, 1994.
Bellevue parc, éditions Le Midi Illustré (coll. Sur le motif), récit. 1995.
La province éternelle, éditions Gallimard (coll. L’Arpenteur), roman, 1996.
Bruegel, Jeu, travail, place, éditions Flohic (coll. Musées secrets), récit. 1998.
Planche et Razac, éditions Gallimard (coll. L’Arpenteur), roman. 1999.
La méthode volatile, éditions Gallimard (coll. L’Arpenteur), poèmes. 2000.
Relations et silhouettes (carnets 1992- 1995), éditions le Bleu du ciel, 2003.
Voie express, éditions Gallimard (coll. Blanche), roman. 2003.
Seize mètres carré, éditions le mot et le reste et Diem Perdidi, récit. 2005
Vous qui tuez le temps (photographies de Frank Pourcel), éditions le Bec en l’air. 2007
L’art de la figue (avec Joachim Mogarra), éditions du Frac Provence Alpes Côte d'Azur. 2007.
La présence, éditions Gallimard (coll Blanche), roman. 2007.

 

Le commentaire de sitaudis.com :
Même si son dernier livre, dans la collection blanche de Gallimard, est présenté comme "roman", le travail d'Ostende nous regarde plus que celui de gens qui croient écrire des poèmes. Précisément parce qu'il nous REGARDE.

 

 

Liens
Sur le site de Autres et pareils, association de création pluridisciplinaire
Sur Sitaudis.com, dans les poèmes et fictions, l'ouverture de Voie express
Sur le site du CIPM
Des articles et interviews dans le Matricule des anges (également un dossier dans le N° 87 / octobre 2007) :

 

 

Contribution de Catherine Flament (éditrice, K Edition)

 

 

Itsik Manguer

 

 

Itsik Manguer (ou Itzik Manger) est un des grands poètes yiddish (avec Avrom Sutzkever et Peretz Markisch), est né le 30 mai 1901 à Tchernovitz dans une famille de tailleurs juif-allemands de la Bucovine roumaine. Mêlant les légendes juives à une poésie évoquant Villon, les romantiques allemands du rêve, et les peintures de Chagall, il fut nommé « le prince de la ballade yiddish ». Il écrivit la majorité de ses poèmes de 1928 à 1938 à Varsovie, alors une métropole du monde yiddish. Avec la guerre il dut émigrer et porta ailleurs sa voix de troubadour exilé : Paris, Londres, New York. Il s’établit à la fin de sa vie en Israël où il mourut le 21 février 1969.
La langue yiddish des Juifs ashkénazes, quasi-étouffée par les Nazis, hante la culture allemande (et plus loin) ressurgissant en textes et chansons ou chez de jeunes groupes de musique klezmer. Le yiddish n’est que lointainement mais parfois étonnamment compréhensible aux germanophones, avec sa base d’allemand moyenâgeux et ses 20% de mots slaves ou hébreux, comme une lingua franca sépia mais tenace d’une Europe de l’Est élargie à sa diaspora, et parlée aujourd’hui peut-être par 3 millions de personnes.
On peut trouver Itsik Manguer dans une édition allemande récente de ses poèmes, avec le yiddish en alphabet hébreu et translittération latine germanophone – par exemple un francophone doit lire le « j » comme un « ï » -, plus la traduction allemande, ainsi qu’un CD audio d’une lecture de Manguer dans les années 60.
À lire aussi, en français seul, les poèmes de Manguer traduits par Charles Dobzynski dans sa belle anthologie des poètes yiddish.

 

 

Bibliographie :
Itzik Manger : Dunkelgold. Suhrkamp 2004 (yiddish et allemand, avec CD)

 

 

Traductions en français:
Anthologie de la poésie yiddish, éditée par Charles Dobzynski, Poésie/Gallimard 2000.
Théâtre yiddish, tome 1, L’Arche 1997.

 

 

Sitographie :
une fiche wikipédia (en anglais)
Les ballades de Itsik Manguer mises en musique par de jeunes musiciens israéliens sur ce site

 

Contribution de Jean-René Lassalle

 

 

Zouheir Abou Chayeb

 

 

Zouheir Abou Chayeb est né en 1958 dans le village palestinien Deir Al-Ghssoun. Il a étudié la littérature arabe à l’Université de Yarmouk (Jordanie). À son actif, trois recueils poétiques : La géographie du vent et des questions (1986), Cahier des situations et des rangs (1987) et L’histoire de l’herbe (1999).

 

voir ce site
Fiche sur le site du cipM de Marseille (extrait sonore)

 

Rappel : Antoine Jockey, qui a collaboré à la revue Siècle 21 par de nombreuses traductions de l’arabe, a publié un choix important de traductions dans Le Poème palestinien contemporain (choix des textes et présentation de Ghassan Zaqtan, avant propos de Eric Brogniet, traductions d’Antoine Jockey) anthologie parue en 2008 au Taillis Pré (présenté ici dans Poezibao )

 

 

Giuseppe Ungaretti

 

 

Giuseppe Ungaretti est né à Alexandrie le 8 février 1888, son père travaillant alors comme manœuvre au percement du canal de Suez. Orphelin à deux ans, il commence ses études en italien et en français avant de quitter l’Égypte, en 1912. Il s’installe à Paris et s’inscrit à la Sorbonne et, par ailleurs, se lie avec Cendrars, Apollinaire, Modigliani. Ce sont les futuristes qui publient ses premiers poèmes en Italie. À la fin de la guerre, à laquelle il a participé sur le front italien, il épouse une Française, puis travaille au Ministère des affaires étrangères à Rome. À partir de 1936, Ungaretti vit au Brésil ; il y reste jusqu’en 1942 et enseigne à l’Université de Sao Paulo. Il enseignera ensuite à Rome la littérature italienne contemporaine. Son œuvre poétique complète, Vita d’un uomo, paraît en 1969 (traduite sous le titre Vie d’un homme). Il a traduit des poètes français (Mallarmé, Racine), anglais (Shakespeare, William Blake) et Gongora. Il est mort le 2 juin 1970 à Milan.

 

Bibliographie (choix)
Poésie :
La Guerre, une poésie (1919), suivi de P.L.M. 1914-1919, édition de Jean-Charles Vegliante, 1999.
Pages choisies, [suivi de Pages choisies de Dino Campana], préface de Robert O. J. Van Nuffel. 1951.
La Terre promise (La Terra promessa, 1950), traduit par Jean Chuzevile, 1952.
Les Cinq livres (L’Allegria di naufragi, 1916 ; Sentimento del tempo, 1933 ; Il dolore, 1947 ;  La terra promessa, 1950 ; Un grido e paesaggi, 1952), poèmes traduits par l’auteur et Jean Lescure, 1954.
Choix de poèmes, traduit par Pierre Jean Jouve, 1960.
Vie d’un homme, suivi de La Douleur et de La Terre promise [Vita di un uomo ; Il dolore, 1947 ; La terra promessa, 1950], traduit par Jean Chuzeville, 1966.
Choix de poèmes, traduits par l’auteur et Jean Lescure, 1970.
Notes pour une poésie et autres textes franco-italiens, édition de Jean-Charles Vegliante, préface d’André Pieyre de Mandiargues.
Poésies dispersées, traduites par Frédéric Magne, 1984.
Vie d’un homme. Poésies 1914-1970 [Vita di un uomo, Tutte e poesie], traduit par Philippe Jaccottet, Pierre Jean Jouve, Jean Lescure, André Pieyre de Mandiargues, Francis Ponge et Armand Robin, préface de Philippe Jaccottet, Éditions de Minuit / Gallimard, 1973, puis  Poésie/Gallimard, 1981.

 

Prose :
À partir du désert [Il deserto e dopo, 1961], journal de voyage, traduit par Philippe Jaccottet, 1965.
Innocence et mémoire, essais, traduit par Philippe Jaccottet, 1969.
Carnet égyptien [Quaderno egiziano] traduit par Philippe Jaccottet, postface de Jean-Yves Masson, illustrations d’Ana Boguighia.
Giuseppe Ungaretti / Jean Amrouche, Propos improvisés, texte mis au point par Philippe Jaccottet, 1973.
Giuseppe Ungaretti / Jean Paulhan, Correspondance (1921-1968), édition de Jacqueline Paulhan, Luciano Rebay et Jean-Charles Vegliante, préface de Luciano Rebay, 1989.

 

À lire :

Giuseppe Ungaretti, édition de Piero Sanavio. Cahiers de l’Herne, 1969 ; Yvonne Caroutch, Ungaretti, Seghers « Poètes d’aujourd’hui », 1979. Gemma Antonia Franca Dadour, Giuseppe Ungaretti et la France, 1988, 2 vol.

 

 

contribution de Tristan Hordé

 

 

Sur la toile :
fiche avec bonne bibliographie en français sur le site de la libraire Compagnie
Nombreuses pages sur le site Terres de Femmes
Wikipédia
Présentation sur Fabula du dossier Jaccottet/Ungaretti récemment publié dans la revue Europe (voir cette note de lecture de Poezibao )

 

en italien
Une importante sélection de poèmes
sur youtube, Pasolini interviewant Ungaretti

 

 

Peter Waterhouse

 

 

Poète, autrichien, Peter Waterhouse est né en 1956. Enfance en anglais, puis habite à Vienne et écrit en allemand, marche dans des villages en Italie, suit une route en Bosnie. Ses textes sont essentiellement poétiques et ses livres souvent inclassables. Sa prose est musicale et autobiographique tandis que ses vers, plus impersonnels, semblent tenter un contre-désenchantement du monde corrigé par les expérimentations de la poésie concrète. Parmi ses thèmes il y a la difficile adéquation du langage au monde, la construction d’un soi, le voyage, les échos des guerres, les rencontres, l’attention au petit, la nature lente et englobante. Dans son dense récit poétique (Krieg und Welt), il cherche les traces de son père, qui était agent secret britannique en Asie, et explore les relations entre la disparition et le souvenir, le mutisme et l’écriture. Il est aussi le traducteur en allemand de l’Italien Andrea Zanzotto et de l’Anglais Michael Hamburger, et a édité une anthologie de la Danoise Inger Christensen.   

 

 

Bibliographie:
MENZ. Droschl 1984 (poèmes)
Besitzlosigkeit Verzögerung Schweigen Anarchie. Droschl 1985 (récits)
passim. Engeler 1986-2001 (poèmes)
Sprache Tod Nacht Außen. Gedicht Roman. Rowohlt 1989
Kieselsteinplan. Für die unsichtbare Universität. Galrev 1990
Blumen. Folio Verlag 1993 (poème)
Verloren ohne Rettung. Residenz 1993
Die Schweizer Korrektur. Engeler 1993 (entretiens)
Die Geheimnislosigkeit. Residenz 1996 (essai)
E 71. Mitschrift aus Bihac' und Krajina. Residenz 1996 (poèmes)
Im Genesis-Gelände. Engeler 1998 (essai)
Prosperos Land. Jung und Jung 2001 (poèmes)
Von herbstlicher Stille umgeben wird ein Stück gespielt. Engeler 2003 (théâtre)
(Krieg und Welt). Jung und Jung 2006 (prose)
Dichterpaare: Ferenc Szijj / Peter Waterhouse. Kortina Verlag 2008 (poèmes, avec CD audio)

 

 

Traductions en français :
dans les revues Sapriphage n°37, Présages n°12-13, Grèges n°9 (par Jean-René Lassalle), Action Poétique n° 166 (par Michelle Grangaud), et dans les anthologies Pas un jour pour rien. Poésie en Autriche aujourd’hui (par Rose-Marie François, Maison de la Poésie de Namur 1998) et La Poésie allemande contemporaine (par Laurence Dahan-Gaida, Seghers 2001).

 

On peut l’entendre lire sa poésie en allemand (dont le poème présenté ici) sur le site Lyrikline.org

Bibliographie, photo, textes inédits sur le site de l’éditeur suisse Urs Engeler : engeler.de (pas d’URL pour la page sur ce site, en page d’accueil, colonne de gauche, “Alle Bücher und CD et en bas de liste cliquer sur le nom de Peter Waterhouse).

 

 

Contribution de Jean-René Lassalle