Poezibao

Edmond Jabès

 

 

Une vie
1912. Edmond Jabès est né au Caire le 16 avril 1912 dans une famille de la bourgeoisie juive francophone, installée en Égypte depuis plusieurs générations. Il a profondément aimé ce pays, où il est né et où il a grandi. Pour des raisons obscures, son extrait de naissance a officialisé la date du 14 avril. Sans tout à fait exclure une erreur d’écriture de l’employé de l’état-civil, l’écrivain privilégie le plus souvent une erreur ou une « absence » de son père ce jour-là. Il reviendra à plusieurs reprises dans son œuvre sur cet écart originel, dans lequel il voit un clin d’œil du destin, comme s’il était ainsi appelé à demeurer « né avant l’heure ». Il commentera tout particulièrement cette histoire de ses origines dans un passage de son livre Le Soupçon le désert intitulé : « Le livre ou les quatre temps d’une naissance » (SD 78). Il marque, alors, l’écart existentiel entre naître et venir au monde, expliquant en détail pourquoi, en quoi venir au monde c’est ajouter un peu de temps au temps, un peu de chair à la parole, de pensée à la chair.
Comme par un fait exprès, l’histoire – et la recherche... - de ce « temps perdu ... » aura une suite inattendue à l’autre bout de la vie. Gallimard publie, en avril 1991, Le Livre des ressemblances en collection de poche (L’imaginaire). Comme s’il fallait rectifier (mais en quel sens ?) l’erreur, la notice biographique qui figure dans la première édition du volume fait disparaître Jabès le 4 janvier 1991, soit deux jours après sa mort effective !
1924. Edmond a douze ans lorsque sa sœur meurt devant lui. Il en restera une blessure traumatique qui laissera bien des traces dans les œuvres futures. « Ma sœur est morte pratiquement dans mes bras. J’étais seul à son chevet. Je me souviens lui avoir dit quelque chose comme : Tu ne peux pas mourir. C’est impossible. A quoi elle répondit très exactement par ces mots : Ne pense pas à la mort. Ne pleure pas. On n’échappe pas à sa destinée. Je compris, ce jour-là qu’il y avait un langage pour la mort, comme il y a un langage pour la vie. » (DL 23) Parmi les innombrables échos de l’événement, on retiendra la première phrase du Livre du partage, telle une dédicace silencieuse, qui situe bien l’enjeu du livre en évoquant le temps de cet événement-seuil. Sans véritablement chercher à préciser les choses, Jabès rappelle que, très tôt, dès l’enfance, il s’est trouvé confronté à l’incompréhensible, à l’impensable, à la mort. Puis il constate, dans un de ses enchaînements clairement énigmatiques dont il a le secret : « Depuis cet instant, j’ai su que rien ici-bas n’était partageable, parce que rien ne nous appartient ».
1936. Comédien amateur, bientôt créateur de revues littéraires d’avant-garde, éditeur, c’est néanmoins le poète qui très vite publie ses premiers livres et se fait remarquer par Max Jacob et Paul Eluard. Engagé dans ce travail qui l’obsède déjà, c’est à contrecœur et sous la pression familiale qu’il accepte un emploi d’agent de change. Mais l’essentiel, pour le poète en devenir, c’était l’étendue du désert. A cette époque le désert était le seul espace pensable pour l’écrivain qui ne vivait que partiellement encore avec le livre, pris qu’il était par le quotidien. C’est là, dans cet espace illimité qu’il fera « ses gammes » et en tirera deux intuitions essentielles pour la poursuite du livre. D’abord la convergence intime du physique et du métaphysique, aussi bien du charnel et de l’impersonnel. Ensuite, la certitude éprouvée tant de fois qu’il est des expériences qui portent plus loin que ne le laisse penser le sens; il revivra à différentes reprises cette sensation de faire corps avec les choses. Ainsi, avant d’être un repère ou une valeur de l’imaginaire, le désert égyptien fut le lieu privilégié, unique, où échappant aux conventions, aux conditions de son statut au Caire, le tout jeune homme partait à la recherche de cet autre soi-même, dont il n’avait, alors, que peu d’idées.

… une oeuvre
1957. Avec l’arrivée au pouvoir de Nasser, en 1954, la vie quotidienne devient de plus en plus difficile pour les Juifs d’Égypte. La nationalisation du canal de Suez, le 26 juillet 1956 précipitera les événements. Après avoir réglé tant bien que mal ses affaires dans un climat de plus en plus insupportable, Edmond quitte l’Egypte, le 19 Juin 1957 pour un exil définitif. Le premier Livre des questions paraît en 1963 ; il semble effectivement prolonger les paroles les plus inspirées de Je bâtis ma demeure (1959), qui rassemble aux éditions Gallimard les petits livres de poésie publiés depuis 1943. Il les détourne, en vérité, dans une tout autre direction dont Jabès ne prendra que très progressivement conscience.
En conjuguant la plus classique des langues et la plus inventive des écritures du livre, Le livre des questions exprime de multiples façons une traversée de l’histoire. Son arête la plus vive se situe au croisement de l’histoire de l’écrivain, de sa condition de poète et de la situation des hommes de notre temps. La perte de sa sœur, la barbarie des camps nazis qu’Edmond découvrira dès la fin de la guerre, l’exil de la terre natale : les trois blessures à vif en forment l’inépuisable trame ; l’obligation, sentie à chaque seconde, de vivre, d’écrire, de questionner avec ces plaies ouvertes donnent à l’ouvrage une force particulière. « Tu es celui qui écrit et qui est écrit » : l’exergue du Livre des questions résume un tel dessein. En situant le lieu de l’aventure avant « le seuil du livre », il montre combien le livre engage la vie de l’homme, combien la création de l’homme répond de l’œuvre de l’écrivain. Il inscrit, de façon intuitive, une expérience de la littérature au sein d’une aventure humaine.

1968. L’ensemble des sept volumes du Livre des questions compose un cycle ouvert. Parce que Jabès recherche pour dire l’histoire une parole d’avenir, il multiplie aussi les questions au langage et aux modes d’expression élus par la littérature. Son œuvre inquiète sans cesse toute une culture encore trop sûre d’elle-même, qui croit pouvoir traduire l’impensable dans les mots, loger l’indicible dans les phrases, compter sur la puissance du verbe. Ainsi, dans les années 60, Le Livre des questions a semblé côtoyer l’avant-garde, privilégier un certain air du temps. En vérité l’aventure qui le porte, l’expérience qui l’emporte ont peu de rapports avec la littérature dite expérimentale. En fait, dans le récit haché de Yukel et Sarah - deux adolescents juifs voués à la disparition - l’ombre de la Shoah plane sur toutes les pages ; mais avec la distance parfaitement mesurée de la parole qui doit ré-apprendre à parler, à parler autrement qu’en parlant, puisque c’est aussi une certaine aventure du sens et de la lettre, une expérience du temps et de l’être qui a sombré dans les camps de la mort. C’est bien le cœur de l’aventure qui demandait une authentique indiscipline formelle ; d’où l’aspect fragmentaire, polymorphe, elliptique : une nouvelle vie du livre au-delà des pires « compromissions » du sens et de la raison. Le destin des deux jeunes amants juifs oriente ainsi toute l’aventure du livre.

1973. C’est, en même temps, pour contester l’obscure fatalité de cette nuit-là qu’Edmond Jabès se doit de continuer. Yaël, Elya, Aely, . (El ou le dernier livre) : écrits dans la foulée de 1967 à 1973, ces nouveaux livres relancent les questions les plus nécessaires, les réponses les plus informelles. Comme si pour véritablement répondre de l’impensable, il fallait prendre le risque de devancer le possible. Ainsi, chacun à leur façon, les personnages des nouveaux livres figurent la descendance imaginaire, voire les enfants spirituels, innés, de Yukel et Sarah. Ils portent en eux les traces de leurs blessures. Ils vivent ainsi la suite pensable d’une histoire impossible... qui semble se perdre dans la nuit du temps.Leur  improbable quête nous permet d’entrevoir, au sein de la destruction du monde, l’insoumission de l’être, l’insurrection de la vie.
Mais si Jabès se laisse clairement porter par son désir, il reste parfaitement maître de son expression. On suivra pas à pas dans l’ombre des personnages le jeu de cette fatalité où seule l’inspiration permet à l’écrivain de se dépasser pour se consacrer de fait à l’impossible ; d’écrire avant d’écrire, d’ainsi se glisser dans l’intervalle entre le jour donné et le jour d’après, pour trouver son salut dans un élargissement de la vie à l’œuvre. Et si le judaïsme traverse sans relâche les Livres des questions, c'est parce qu'il est, au-delà de tout point de vue, cette perspective spéculative qui lui permet de se dépasser: d'avancer librement, de retrouver sa voie en se fiant à l’ intuition du Livre. « Je crois, suppose Edmond Jabès, que c’est par l’interrogation que nous créons notre identité. (….)A la base de cette quête d’identité qu’est, en fin de compte, le questionnement juif, il y aurait le doute, la dévorante incertitude ».(DL 99)

Et au-delà… Seule conviction profondément vécue, éprouvée par Jabès : sa condition de juif rejoint l’incondition de l’écrivain et l’emporte sur toutes les formes de conventions. Elle se situe au cœur d’une interrogation qui porte d’abord sur l’homme et, indissociablement, sur l’étranger que nous sommes au fond de nous-mêmes. Peut-être tient-il alors la chance d’une ouverture dans le sens qui, jamais, ne cherchera à compenser l’impossible équilibre ; peut-être court-il ainsi le risque de cette fuite en avant qui, au-delà d’une terre promise hypothétique, imaginaire, lui permettra d’accentuer le détour qui le mènera à retrouver ses origines. On en trouvera confirmation dans les ouvrages qui suivent le cycle du Livre des questions. Écrits, récits, essais ? comme à son habitude Jabès renonce à spécifier la forme de ces livres. Livre des ressemblances, livre du dialogue et du partage puis de l’hospitalité, ce sont tous des ouvrages écrits à la première personne, écrits intimes, poétiquement intimes qui ne disent rien d’eux-mêmes, puisqu’ils parlent de l’autre, repartent de l’autre que je suis …, cet étranger qui certes me ressemble, qui n’est jamais le même … En composant ainsi ses livres, en conjuguant son quotidien avec sa vérité nocturne, Jabès retrouve alors dans l’alchimie des mots l’expérience poétique qui est la sienne depuis la nuit des temps: savoir toucher à l’inconnu .

 

Contribution de Didier Cahen.

Cette biographie a été publiée dans le numéro 954 d’Europe (octobre 2008) dans un dossier consacré à Edmond Jabès et coordonné par Didier Cahen. Poezibao remercie vivement la revue Europe de l’avoir autorisé à reprendre cette biographie.

 

 

Bibliographie (établie par Didier Cahen)
(ouvrir la suite de note pour disposer de la bibliographie complète)

•Livres d'Edmond Jabès
Préface aux lettres de Max Jacob à Edmond Jabès, Alexandrie, collection «Valeurs », 1945. Réédition augmentée d'un nouveau texte, Milan, Éd. All'insegna del Pesce d'Oro, 1989.
Chansons pour le repas de l'ogre, Paris, Éd. Pierre Seghers, 1947 (80 pages).
Le Fond de l'eau, Le Caire, Éd. La Part du sable, i947 (8 pages).
Trois Filles de mon quartier, Paris, Éd. G.L.M., 1948 (26 pages).
La Voix d'encre, Le Caire, Éd. La Part du sable, 1949 (32 pages).
La Clef de voûte, Paris, Éd. G.L.M., 1950 (44 pages).
Les mots tracent (eau-forte de Jacques Villon), Paris, collection «L'âge d'or », 1951 (70 pages).
Paul Eluard (hors commerce), Le Caire, Éd. La Part du sable, 1953 (18 pages).
L'Écorce du monde, Paris, Éd. Pierre Seghers, 1955 (80 pages).
Je bâtis ma demeure, poèmes 1943-1957 (comprenant: L'Eau du puits, L'Absence de lieu, Chansons pour le repas de l'ogre, Le Fond de l'eau, Trois Filles de mon quartier, La Voix d'encre, La Clef de voûte, Les mots tracent, L'Écorce du monde, Le Milieu d'ombre, Du blanc des mots et du noir des signes, Le Pacte du printemps), préface de Gabriel Bounoure, Paris, Galli­mard, 1959 (364 pages). Nouvelle édition avec textes inédits, Poésies complètes, préface de Gabriel Bounoure, postface de Joseph Guglielmi, Paris, Gallimard, 1975.
Le Livre des questions
I- Le Livre des questions, Paris, Gallimard, 1963 (196 pages).
II. - Le Livre de Yukel, Paris, Gallimard, 1964 (152 pages).
III. - Le Retour au livre, Paris, Gallimard, 1965 (112 pages).
IV. - Yaël, Paris, Gallimard, 1967 (168 pages).
V. - Elya, Paris, Gallimard, 1969 (132 pages).
VI. - Aely, Paris, Gallimard, 1972 (184 pages).
VII. - . (El ou le dernier Livre), Paris, Gallimard, 1973 (128 pages).
Le Livre des ressemblances
I.- Le Livre des ressemblances, Paris, Gallimard, 1976 (152 pages).
II. - Le Soupçon le Désert, Paris, Gallimard, 1978 (152 pages).
III. - L'Ineffaçable l'Inaperçu, Paris, Gallimard, 1980 (116 pages).
Le Livre des limites
I. - Le Petit Livre de la subversion hors de soupçon, Paris, Gallimard, 1982
(90 pages).
II. - Le Livre du dialogue, Paris, Gallimard, 1984 (124 pages).
III. - Le Parcours, Paris, Gallimard, 1985 (106 pages).
IV. - Le Livre du partage, Paris, Gallimard, 1987 (143 pages).
Un étranger avec, sous le bras, un livre de petit format, Paris, Gallimard, 1989 (160 pages).
Le Livre de l'hospitalité, Paris, Gallimard, 1991.
Contre-épreuve (extrait d'Elya), Paris, collection «Pathmos », 1969 (6 pages).
Pages du «Livre des questions », Bois brûlés, par Nane Stern, Paris, 1970.
Ça suit son cours, Montpellier, Éd. Fata Morgana, 1975, avec cinq gravures d'Antoni Tàpies, 1975 (128 pages).
Trois Aphorismes (placard), gravure de Chillida, Paris, Éd. Maeght, 1976.
Des deux mains (poème), mise en page, couverture, papiers peints de Raquel, Éd. Orange Export Ltd, 1976 (26 pages).
L'Eau (poème), Paris, Librairie la Répétition, collection «La répétition », 1978 (12 pages).
Récit (poème), Montpellier, Éd. Fata Morgana, 1981
Du Désert au livre - Entretiens avec Marcel Cohen, Paris Éd. Belfond, 1981 (159 pages), rééd. augmentée 1991. (192 pages).
Surcharge, trente exemplaires H.C. avec deux peintures originales de F. Chan­don, 1983.
Dans la double dépendance du dit, Montpellier, Éd. Fata Morgana, 1984 (115 pages).
Ce qui m'appartient, Paris. Éd. Marchant Ducel, avec peintures tantriques, 1985.
La Mémoire et la Main, avec des gravures de Chillida, Éd. Galerie Lelong, 1987.
L'lnferno di Dante, Sienne, Éd. Barbablù, 1987 & Fata Morgana, 1991.
Aigle et Chouette, avec des gravures originales de Capdeville, Montpellier, Éd. Fata Morgana, 1987.
Le Livre des marges (Ça suit son cours et Dans la double dépendance du dit), Paris, Biblio-Poche Hachette, 1987 (211 pages).
Le Livre des questions, I (LQ, LY, RL), Paris, Gallimard, collection «L'imagi­naire», 1988 (448 pages).
Le Livre des questions, II (Y, E, A, El), Paris, Gallimard, collection «L'imagi­naire », 1989 (602 pages).
Bâtir à chaux et à sable (pages extraites d'Un étranger...) avec quatorze eaux­ fortes d'Olivier Debré, Paris, Éd. Le Nouveau Cercle parisien, 1989.
Pages nouvelles, Sienne, Éd. Barbablù, 1990.
Le Seuil le Sable, Poésies complètes 1943-1988, Paris, Gallimard, collection «Poésie», 1990 (402 pages).
La Mémoire des mots, Paris, Éd. Fourbis, 1990.
Jabès/Colomb, Paris, Éd. Aux dépens d'un exemplaire, trente exemplaires, 1990 (textes de Jabès et photographies de Denise Colomb).
L'Étranger, Paris, Éd. Marchant Ducel, avec une peinture d'Antonio Saura.
Désir d'un commencement, angoisse d'une seule fin, avec trois eaux-fortes de Claude Garache, Montpellier, Éd. Fata Morgana, 1991.
L'Anonymat, pages du Livre de l'hospitalité avec des peintures de Francesca Chandon, Paris, 1991.
Petites poésies pour jours de pluie et de soleil, Paris, Gallimard, 1991.
Le Livre des ressemblances, I (LR, SD, II), Paris, Gallimard, collection « L'imagi­naire », 1991.
Un regard, Ed. Fata Morgana, 1992
Cela a eu lieu, Ed. Fourbis, 1993
Les deux livres, Ed. Fata Morgana, 1995
Bâtir au quotidien (Le livre des marges III, esquisse), Ed. Fata Morgana, 1997.
Récit, les cinq états du manuscrit, Ed. Textuel, Paris, 2005

•La plupart des textes « de circonstance» ont été repris dans Le Livre des marges.
En dehors, enfin, de nombreux entretiens publiés dans des revues et journaux, en France et à l'étranger, Jabès a aussi écrit des textes et préfacé des cata­logues concernant les artistes suivants: Angelopoulos, Bacon, Debré, Degot­tex, Chillida, Monique Frydman, Ghertman, Marfaing, Harali, Piera Rossi, Saura, Tabuchi, Viera da Silva, Madeleine Grenier.

•Ouvrages critiques en français
Joseph Guglielmi, La Ressemblance impossible: Edmond Jabès, Paris, Éd. E.F.R., 1978.
Adolfo Fernandez-Zoïla, Le Livre, recherche autre d'Edmond Jabès, Paris, Éd. Jean-Michel Place, 1978.
Gabriel Bounoure, Edmond Jabès, la demeure et le livre, Montpellier, Éd. Fata Morgana, 1985.
Myriam Laifer, Edmond Jabès, un judaïsme après Dieu, New York, Éd. Peter Lang, 1986.
Mary Ann Caws, Edmond Jabès. Collection monographie, Amsterdam, Éd. Rodopi, 1988.
Didier Cahen, Edmond Jabès, Paris éd. Belfond, 1991
Roger Stoddard, Edmond Jabès bibliographie, Ed. Minard, 1998
Daniel Lançon, Jabès l’Egyptien, éd. jean-Michel Place, Paris, 1998.
Eric Benoit, Ecrire le cri : Le Livre des questions d’Edmond Jabès, P.U.B., Bordeaux, 2000.
Marie-Chantal Killeen, Essai sur l’indicible Jabès, Duras, Blanchot, PUV, 2004
Didier Cahen, Edmond Jabès, collection « Poètes d’aujourd’hui » Seghers/Laffont, Paris, 2007

•Principaux essais consacrés à l'œuvre d'Edmond Jabès (en français)
Gabriel Bounoure, préface à Je bâtis ma demeure, Paris, NRF, février 1958. Robert Bréchon, « Edmond Jabès ou la foi poétique », Critique, n° 153, février 1960.
Jacques Derrida, « Edmond Jabès et la question du livre », Critique, n° 201, février 1964, repris dans L'Écriture et la Différence, Paris, Le Seuil, 1967.
Maurice Blanchot, «L'interruption », NRF, mai 1964. Première partie reprise dans L'Entretien infini, Paris, Gallimard, 1969, deuxième partie reprise dans L'Amitié, Paris, Gallimard, 1971.
Gabriel Bounoure, « Edmond Jabès, la demeure et le livre », Mercure de France, janvier 1965.
Gabriel Bounoure, «Edmond Jabès ou la guérison par le livre », Les Lettres nouvelles, juillet 1966.
Philippe Boyer, «Yaël », Esprit, décembre 1967.
Jacques Derrida, « Ellipse », L'Écriture et la Différence, Le Seuil, 1967.
Gabriel Bounoure, «Edmond Jabès et l'histoire de Yaël », Critique, juin 1968.
Joseph Guglielmi, « Edmond Jabès et la fascination du désert », Critique, janvier 1972.
Philippe Boyer, «L'étoile », Les Lettres nouvelles, septembre-octobre 1972.
Pierre Missac, « Edmond Jabès et l'oasis », Les Nouveaux Cahiers, n° 36, prin­temps 1974.
André Marissel, « Edmond Jabès ». Recueil Casterman, n° 5, Littérature de notre temps. Pierre Missac, «Edmond Jabès: l'aventure autre », Critique, janvier 1975.
Joseph Guglielmi, postface à la réédition de Je bâtis ma demeure, Paris, Galli­mard, 1975. Guy Petitdemange: «Le Livre des ressemblances », Études, novembre 1976.
Jacques Sojcher, «Trois pas vers le livre », La Démarche poétique, collection « 10/18 » 1976.
Mathieu Bénézet, «Dévisager ». Le Roman de la langue, collection « 10/18 », 1977.
Jean-Pierre Wellhof, « L'érotisme du silence: Edmond Jabès », Revue d'esthé­tique, n° 1, 1978.
Pierre Missac, « Edmond Jabès apocryphe ", Les Nouveaux Cahiers. n° 55, hiver 1978-1979.
François Laruelle, « Edmond Jabès ou le devenir juif ». Critique, juin-juillet 1979.
Andrew Benjamin, « La question du livre », Digraphe, n° 25, printemps 1981.
Bruno Bayen, « Lire Jabès et voyager », NRF, mai 1982.
Sandra Teroni, « Le gardien du seuil », Critique, octobre 1990.
Dominique Combe, « Citation de Jabès », Les temps modernes 538, 1991
Edmond Jabès, Itinéraires Littéraires, XXème siècle, éd. Hatier, 1992
Steven Jaron, « Repiquage poétique chez Edmond Jabès » et « Une voix effacée d’une province limitrophe » , Pleine marge 24, 1996
Danièle Sabbah, « Edmond Jabès : habiter le désert en poète », Sorgue n°5, 2004

•Livres collectifs / dossiers / recueil d'essais (en français)
Edmond Jabès aujourd'hui, Les Nouveaux Cahiers, n° 31, p. 50-64, hiver 1972-1973.
L'Imprononçable (L'écriture nomade), Change, n° 22, mars 1975.
Un auteur impensable, un livre impossible, Les Nouvelles littéraires, double page, 15 avril 1976.
Les Cahiers Obsidiane: n° 5 spécial, Edmond Jabès, février 1982.
Le Livre lu (en Israël), Éd. Point hors ligne, 1987.
Écrire le livre: autour d'Edmond Jabès (colloque de Cerisy-Ia-Salle), textes réu­nis et  présentés par Richard Stamelman et Mary Ann Caws Éd. Champ Vallon, 1989.
Instants n° 1 : Pour Edmond Jabès, Paris, 1989.
EJ, Jean-Luc Poivret éditions, 1991
Portrait(s) d’Edmond Jabès, direction Steven Jaron, éd. Bibliothèque nationale de France, Paris 1999.
Saluer Jabès, direction Didier Cahen, Opales, Bordeaux, 2000.
Revue EUROPE, n° 954, octobre 2008

•Ouvrages critiques en langues étrangères
En anglais:
Sub-stance, 1973, Waldrop, Boyer, Guglielmi.
The Sin of the Book, Edmond Jabès, edited by Eric Gould, University of Nebraska Press, 1985
Studies in XXh Century Literature 12, n° l, 1987.
Warren F. Motte Jr, Questioning Edmond Jabès, University of Nebraska Press, Lincoln, 1990.
Rosmarie Waldrop, Préface R. Stamelman, Recalling and rereading Edmond Jabès, Ed. Wesleyan University Press, 2002
Steven Jaron, Edmond Jabès : the hazard of exile, éd. Legenda, Oxford, 2003
En italien:
La voce della scrittura, Éd. Sansoni, 1984
Revue Aut Aut, n° 211-212, 1986
Metaphorein (11), n° spécial Edmond Jabès, éd. Tullio Pironti, Naples, 1987
Il libro dell'assenza di Dio, Éd. Biblioteca dell'imagine, 1988.
Revue Aut Aut, n° spécial, janvier 1991.
En japonais:
Kazunari Suzumura, Paris, allégorie du désert, avec Edmond Jabès, Éd. Yousen­tra, 1988.
En allemand:
Und Jabès, collectif, direction Jutta Legueil, Stuttgart, 1994
Carola Erbertz, Zur Poetik des Buches bei Edmond Jabès, Ed. Gnv, Tübingen, 2000

 

 

 

Guadalupe Grande

 

 

Guadalupe Grande est née à Madrid en 1965. Elle est diplômée en Anthropologie Sociale. Critique littéraire, enseignante, elle est l'auteure de El libro de Lilit (Prix Rafaël Alberti 1995, Renacimiento, Madrid, 1996), La llave de la niebla (Calambur, Madrid, 2003) et Mapas de cera (Poesía Circulante, Málaga, 2006).

 

contribution d’Olivier Favier

 

Une page (en anglais) sur Guadalupe Grande

 

 

Mauro Fabi

 

 

Mauro Fabi est né à Rome en 1959. Directeur d'un supplément culturel, il est l'auteur de deux romans et de deux recueils de poèmes, Il motore di vetro (Palomar, Bari, 2004) et Fiori in pericolo (Avagliano, Rome, 2007). Le domaine des morts (Il dominio dei morti), extrait d'un troisième recueil encore inédit en Italie, sortira en 2009 chez Alidades en édition bilingue, avec une postface de l'auteur et une seconde de Carlo Bordini.

contribution d’Olivier Favier

La revue Décharge vient  de publier un dossier italien, dirigé et traduit par Olivier Favier, avec les poètes Carlo Bordini, Mauro Fabi et Andrea di Consoli (Décharges, n° 139)


Le site d’Olivier Favier, traducteur de Mauro Fabi (site très riche sur la poésie italienne contemporaine et notamment sur Carlo Bordini
il motore di vetro sur le site de son éditeur
Une petite vidéo (en italien) où Mauro Fabi présente son livre Il Pontile

 

 

Mary-Laure Zoss

 

 

« L'évidence d'une voix. Chaque poète a la sienne, bien sûr, mais qu'est-ce qui donne ici ce sentiment d'évidence ? La maîtrise et la tenue des choix formels, sûrement, un murmure continu comme un filet d'eau froide. Sans nul doute aussi l'hiver et l'enfance en noir et blanc. Aucune esthétisation des paysages ou de la vie rurale ; tout est posé à plat, ou bien tordu de l'intérieur parce qu'"il faudrait passer son temps à colmater, quand rien ne tient", ou bien encore englouti dans la peur lorsqu'"on va butant partout contre le bord du monde". Si cette poésie est simple, ancrée dans une terre, elle n'est aucunement sereine. Mais plus que tout, on retient une façon jamais forcée de placer la parole entre "le manque de mots" et "la joie courte de mots très pauvres" : cela donne une bande passante discrète, continue, extrêmement sensible aux aspérités comme aux crevasses de vivre. »
Antoine Emaz

 

 

 

Mary-Laure Zoss est née le 22 mai 1955 à Vaulion en Suisse. De nationalité suisse et française, elle vit à Lausanne, où elle enseigne.

 

Bibliographie
Le noir du ciel, éditions Empreintes, Prix de Poésie C.-F. Ramuz 2007 ; prix du premier recueil de poèmes de la fondation L-A Finances pour la Poésie. 2007
Entre chien et loup jetés, Cheyne éditeur, 2008

En revues :
tout près, la nuit, revue des Belles-Lettres, n° 1-2, 2005
Entre chien et loup jetés, revue Fario, n° 3, 2006
Le noir du ciel (extraits), revue N4728, n° 9, 2006
Aubes de fer, revue Fario, n° 4, 2007
L’angle mort du temps, revue Fario, n° 5, 2007
Où va se terrer la lumière (extraits), revue des Belles-Lettres, n° 3-4, 2008

 

 

sur le site de Cheyne
sur le site Culturactif
une récente émission (7 octobre 2008) de la radio suisse à écouter en ligne

 

 

Pavie Zygas

 

 

Pavie Zygas, née en 1949 de mère lettone, est passionnée des poètes classiques de l’Extrême Orient où elle voyage régulièrement.
Elle a publié essentiellement en revues : ARPA, Neige d’Août, Triages, Voix d’Encre, Souffles, Grèges, Moriturus, Osiris (Etats-Unis), Kyoko (Japon), La Traductière. Un recueil chez Fissile, Berceau de branches vide.

 

 

Contribution de Françoise Hàn

 

 

Paul Claudel

 

 

Paul Claudel naît le 6 août 1868 à Villeneuve-sur-Fère, en Tardenois. Son père, receveur de l’enregistrement, est nommé à Bar-le-Duc en 1870 et Paul entre au lycée de la ville en 1875 ; il continuera ses études au gré des nominations de son père, puis, à partir de 1882, à Louis-le-Grand à Paris. Après son baccalauréat en 1884, il débute des études de droit. L’année 1886 est cruciale pour lui : en juin, il découvre Rimbaud et le 25 décembre, à Notre-Dame, il se convertit. L’année suivante il écrit ses premiers poèmes et fréquente le salon de Mallarmé. En 1889, il écrit la première version de Tête d’Or.
Après des études à l’Institut des Sciences politiques, il passe en 1890 le concours des Affaires Étrangères et, reçu, travaille au Ministère. En 1893, il rejoint New York, puis Boston, avec la charge de vice-consul. En juin 1895, il part pour la Chine et, à partir de 1896, écrit les premiers poèmes de Connaissance de l’Est. Après un voyage au Japon (1898) et un long congé en France, il revient en Chine en 1901. Lors de ce séjour, Rosalie Vetch devient la maîtresse de Claudel, mais elle disparaît peu après de sa vie. Claudel, rentré en France, écrit Partage de midi (1905) qui évoque avec la figure d’Ysé ses aventures avec Rosalie Vetch. Il se marie finalement avec Reine Sainte-Marie-Perrin en 1905. En 1909, il est nommé à Prague.
En 1913, décès de son père et internement de sa sœur Camille ; il est nommé à Hambourg en octobre, qu’il quitte en août 1914 après la déclaration de guerre. Pendant le premier conflit mondial, il est nommé comme ministre de France au Brésil, où il part au début de 1917. De retour en 1919, il passera peu de temps à Copenhague : il est nommé ambassadeur au Japon en 1921. En 1927, il rejoint Washington comme ambassadeur ; il est nommé en 1933 en Belgique, pour deux ans : il est mis à la retraite en 1935. Il passera ensuite une grande partie de son temps au château de Brangues, dans l’Isère, qu’il avait acheté en 1927.
Il meurt le 23 février 1955.


Bibliographie (choix)

Poésie
Connaissance de l'Est, 1900, 1907, 1960
Processionnal pour saluer le siècle nouveau, 1907
Cinq grandes odes, 1913
Corona benignitatis anni dei, 1915
La Messe là-bas, 1919
Poèmes de guerre (1914-1916), 1922
Feuilles de saints, 1925
Cent phrases pour éventails, 1942
Visages radieux, 1945
Accompagnements, 1949

Contribution Tristan Hordé


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Robert Creeley (par Stéphane Bouquet)

 

 

Sommaire :

Une présentation de Stéphane Bouquet
bibliographie en anglais
bibliographie (traductions en français)
Liens

 

Une présentation de Robert Creeley par Stéphane Bouquet

 

Robert Creeley est né le 21 mai 1926, à Arlington, Massachusetts, petite ville rurale à une trentaine de kilomètres de Boston, où il vécut avec mère et sœurs, son père étant mort dès 1930. La même année, il perd un œil des suites d’une infection. Selon Creeley, ses origines Nouvelle-Angleterre ont considérablement marqué sa « façon apparemment laconique de dire les choses. » Une autre façon de dire cela est celle d’un critique assassin : « Je sais deux choses des poèmes de Creeley, qu’ils sont courts, qu’ils ne sont pas assez courts. » Pourtant on peut difficilement faire plus court que ça, par exemple : «  Un et / un, deux / trois » où d’évidence il n’y a plus rien à marquer que le défilement des vers, qui pourrait être aussi celui des jours. Bien qu’il ait eu à Harvard, un paquet de brillants condisciples (Frank O’Hara, John Ashbery, Kenneth Koch) voués à former ensemble le club des New York poets, Creeley n’appartiendra jamais à cette école, non plus d’ailleurs qu’il ne vivra à New York. Palma de Majorque, le Nouveau Mexique, Black Mountain en Caroline du nord, l’Australie, Buffalo au nord de l’Etat de New York, seront quelques-uns de ses lieux de résidence en compagnie de ses différentes femmes. C’est à Buffalo qu’il enseignera le plus longtemps. Bien avant cela, dans les années cinquante, il professe avec Charles Olson et Cid Corman au Black Mountain College, lieu de haute émulation artistique fondé par Josef Albers qui avait dû fuir le nazisme et voulu retrouver en exil un équivalent du Bauhaus. Au Black Mountain, Creeley édite des revues plus ou moins éphémères et commence à se penser en rupture avec la doxa poétique de l’époque. Ses maîtres déclarés restent pourtant William Carlos Williams et D.H. Lawrence dont il retiendra la leçon de mœurs, la poésie de Creeley étant l’une des plus farouchement amoureuses de son temps n’hésitant jamais devant la plus grande franchise sexuelle. Àvec Olson aussi, il entretient quelques années une correspondance massive, parfois plusieurs lettres par jour, remplie de considérations poétiques comme personnelles, qui l’aide à se faire une idée de ce qu’il veut faire. Creeley s’oriente d’abord vers la prose, avant de se décider presque exclusivement pour la poésie, même si sa poésie prend volontiers l’aspect déhanchée de la notation quotidienne, un côté volontairement griffonné, prosaïque, improvisé (pour suivre la leçon du jazz). Le plus fameux poème de Creeley, daté 1954, celui qu’on trouve dans toutes les anthologies, intitulé I Know a Man, en est un exemple parfait. « Comme je disais à mon / ami, vu que je parle / sans arrêt, — John, je // disais, ce n’était pas son / nom, / l’obscurité nous en- / cercle, que // pouvons-nous contre / elle, ou alors, est-ce qu’on pourrait & / pourquoi pas, s’acheter une sacrée belle bagnole // conduis, dit-il, bon / dieu, regarde / où tu vas. » Les scènes du plus quotidien, notamment les scènes de ménages ou de (re)trouvailles amicales ou amoureuses, hantent donc ses premiers poèmes. Avec le temps, la solitude va devenir la note dominante et lugubre de l’œuvre, et le langage occupera le devant de la scène, moins parce que Creeley a viré avant-garde linguistique que parce que le langage est notre dernier recours, et notre seul refuge. Ce qui était au début une sorte de goût de la répétition mélodique se mue en un goût massif pour la combinatoire des mots où le sujet « I » joue et rejoue son enfermement. Les quatrains ou les tercets, qui sont la forme privilégiée de Creeley, « à la fois unité de mesure sémantique et rythmique, » se lancent alors souvent dans des tentatives de définition de sujet Je : « Il n’y a rien que je sois, / que je ne sois pas. Une place entre, je suis. Je suis // plus que la pensée, moins / que la pensée. Une maison / cernée de vents, mais lointains » Dans Pieces ou dans In London, écrit au tournant des années soixante, Robert Creeley articule ces formes strophiques relativement courtes non pas en poèmes mais en livres : les textes se suivent sur la page, c’est la strophe qui marque la mesure de la vie qui passe et de l’écrivain qui la prend en note comme le spectateur attentif de lui-même. Un et un, deux, trois. Plus tard, Creeley reviendra au poème autonome, mais il restera largement fidèle au vers court autant qu’à la strophe régulière. De même ce grand poète de l’identité subjective incertaine, indécise, et peut-être finalement creuse, ne cessera jamais d’interroger ce qu’il est, lui, ce qu’est le soi et ce qu’il existe d’autre et d’autres et où et quand ? Soit pour le dire dans ses mots publiés en 2006 : « Je vais / être très, très calme // Si être naturel, / et jamais ‘moi’. » « Moi » était mort le 30 mars de l’année précédente.

 

©Stéphane Bouquet

 

 

Bibliographie en anglais
For Love : Poems 1950-1960 (New York: Scribners, 1962);
The Island (New York: Scribners, 1963; London: John Calder, 1964);
Words (Rochester, Mich.: Perishable Press, 1965; enlarged as Words New York: Scribners, 1967);
The Charm: Early and Uncollected Poems (Mt. Horeb, Wisc.: Perishable Press, 1967; enlarged as The Charm: Early and Uncollected Poems (San Francisco: Four Seasons Foundation, 1969; London: Calder and Boyars, 1971);
Pieces (Los Angeles: Black Sparrow Press, 1968; New York: Scribners, 1969);
In London (Bolinas, Calif.: Angel Hair Books, 1970);
A Quick Graph: Collected Notes and Essays, edited by Donald Allen (San Francisco: Four Seasons Foundation, 1970);
A Day Book (Berlin: Graphis, 1972); expanded edition including "In London," New York: Scribners, 1972);
Contexts of Poetry: Interviews 1961-1971, edited by Donald Allen (Bolinas, Calif.: Four Seasons Foundation, 1973);
His Idea (Toronto: Coach House Press, 1973);
Inside Out, issued as Sparrow 14 (Los Angeles: Black Sparrow Press, 1973);
Thirty Things (Los Angeles: Black Sparrow Press, 1974);
Backwards (Knotting, England: Sceptre Press, 1975);
Away (Santa Barbara, Calif.: Black Sparrow Press, 1976);
Hello (Christchurch, New Zealand: Hawk Press, 1976);
Mabel, A Story: and Other Prose (London: Marion Boyars, 1976);
Mabel: A Story (Paris: Editions de l'Atelier Crommelynck, 1977);
Hello: A Journal, February 29-May 3, 1976 (New York: New Directions, 1978; London: Marion Boyars, 1978);
Later (New York: New Directions, 1979; London: Marion Boyars, 1980);
The Collected Poems of Robert Creeley, 1945-1975 (Berkeley: University of California Press, 1982);
Echoes (West Branch, Iowa: Toothpaste Press, 1982);
A Calendar 1984 (West Branch, Iowa: Toothpaste Press, 1983);
Mirrors (New York: New Directions, 1983);
The Collected Prose of Robert Creeley (Berkeley: University of California Press, 1988);
The Collected Prose of Robert Creeley (Berkeley: University of California Press, 1988);
Windows (New York: New Directions, 1990);
Selected Poems (Berkeley: University of California Press, 1991);
Life & Death (New York: Gagosian Gallery, 1993);
Echoes (New York: New Directions, 1994);
Life and Death. (New York : New Directions, 1998)
If I were writing this. New York : New Directions, 2003)
On Earth (Berkeley : University of California Press, 2006)
The Collected Poems of Robert Creeley, 1975-2005 (Berkeley: University of California Press, 2006)
(bibliographie établie par Stéphane Bouquet)

 

 

En français :
L'insulaire, trad. Céline Zins, Gallimard, 1972
Echos, traduction Auxeméry, Editions Format américain, 1995
La Fin, choix, trad. de l'américain et présentation de Jean Daive, Gallimard, 1997
Le Sortilège, traduction Stéphane Bouquet, Nous, 2006
Bolinas et moi, traduction Martin Richet, Contrat Main, 2007
Traductions de poèmes dans quelques anthologies et revues, notamment quinze poèmes traduits par Brice Petit et Bernadette Casès, dans moriturus n° 3-4.
Le numéro 190 d’Action Poétique propose un bel ensemble sur Creeley, avec des notes de présentation de Stéphane Bouquet et de JJ. Guglielmi et des traductions de Stéphane Bouquet et Martin Richet.

 

 

Un bel ensemble (en français) sur Robert Creeley
un site très complet avec nombreuses ressources (photos, audio, etc.), en anglais

 

 

 

Alexander Dickow

 

 

Alexander Dickow est né en 1979 à Lexington, dans le Kentucky. En 2003-2004, il a passé une année à Nantes pour préparer un DEA de Lettres Modernes. Il travaille actuellement à une thèse sur la poésie française du XX^e siècle. Il a publié des poèmes dans Hapax, MiPOesias, RealPoetik, can we have our ball back ? et Sitaudis, revue où il a également traduit des poèmes du poète américain Aaron Belz. Il écrit aussi un blog dans lequel on trouvera notamment des essais sur la poésie.

 

 

Bibliographie
Caramboles, éditions Argol, 2008.

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Fiche d’Alexander Dickow sur le site d’Argol
Le blog d’Alexander Dickow
une note de lecture de Jean Claude Pinson sur Sitaudis et sur le même site note biographique et liens vers plusieurs textes

 

 

Jasmine Viguier

 

 

Jasmine Viguier est née en 1973. Elle a passé son enfance et sa jeunesse à Lyon où elle a fait des études de science politique. Puis elle a quitté les bords du Rhône pour les rives de la Loire et s’est installée à Nantes où elle vit depuis quelques années. Elle travaille dans une bibliothèque municipale de l’agglomération nantaise. . Elle a publié des textes en revues, notamment Eponyme, Contre-Allées et N 4728 et un récit aux éditions Aléas. 

 

Bibliographie :
Sahara, Aléas, 2000, Prix du premier roman 2000
Exactement là, Le Dé Bleu, 2008

 

Sur le site de « à quoi ça rime » (France Culture)

 

 

Varlam Chalamov

 

 

Varlam Chalamov est né le 1^er juillet 1907. Son père était prêtre orthodoxe. Il rejoint le mouvement trotskiste et il est arrêté une première fois en 1929. En 1932, il est à Moscou où il travaille comme journaliste et essayiste. Il est arrêté de nouveau le 12 janvier 1937 et envoyé dans la Kolyma (partie extrême orientale de la Russie). Il y vit dans des conditions terribles, interné dans un camp, travaillant dans les mines d’or et il manque de mourir à plusieurs reprises.  Il ne sera libéré qu’en 1951 mais ne peut revenir à Moscou et travaille dans une exploitation de tourbe. Il publie de la poésie et des essais dans les revues et travaille surtout à son œuvre majeure, Les Récits de la Kolyma où il raconte son expérience des camps (première parution en 1966, en russe en 1978 et en URSS seulement en 1987). Il est mort, aveugle et sourd, dans un hôpital psychiatrique le 17 janvier 1982 à Moscou.

 

 

bibliographie en français
La Quatrième Vologda : récit autobiographique, traduit du russe par Catherine Fournier, Fayard/La Découverte, 1986
Les Récits de Kolyma, Quai de l’enfer, traduit du russe par Catherine Fournier, LGF, « Le Livre de Poche », 1990
Cahiers de la Kolyma et autres poèmes, traduit du russe par Christian Mouze, Maurice Nadeau, 1991
Correspondance avec Boris Pasternak, traduit du russe par Sophie Benech et Lily Denis, Gallimard, « Arcades », 1991
Mes bibliothèques, traduit du russe par Sophie Benech, Interférences, 1992
Tout ou rien, Verdier, 1993.
Essais sur le monde du crime, traduit du russe par Sophie Benech, Gallimard, « Arcades », 1993Correspondance avec Alexandre Soljenitsyne et Nadejda Mandelstam, Verdier, 1995.
Les années vingt, Verdier, 1997.
Vichéra, Verdier, 2000.
Récits de la Kolyma, nouvelle édition, traduction du russe par Catherine Fournier, Sophie Benech et Luba Jurgenson, préf. de Luba Jurgenson, postf. de Michel Heller, Verdier, 2003.

 

 

Sur le site des éditions Verdier, principal éditeur de Chalamov en France, un ensemble très complet, avec biographie chronologique, bibliographie.
Un autre bel ensemble sur Contre-Feux, la revue littéraire de Lekti-Ecriture.
Document audio : Luba Jurgenson parle de Varlam Chalamov
voir aussi ce texte de Chalamov, « La poésie, cinquième besoin fondamental »

 

©Poezibao