Poezibao

Jacques Izoard

 

 

Jacques Izoard (de son vrai nom Jacques Delmotte) est né le 29 mai 1936 à Liège. De 1957 à 2000, il fut professeur dans l’enseignement secondaire, technique et professionnel. Il a publié plus de soixante livres de poésie, depuis son premier recueil en 1962. De 1972 à 1979, il a animé la revue Odradek. Ses poésies complètes (1951-2000) ont paru en deux volumes aux éditions de la Différence en 2006. Il est mort le samedi 19 juillet 2008

Bibliographie
Ce manteau de pauvreté - poèmes et autres récits, Liège, Éditions de l'Essai, 1962.
Les sources de feu brûlent le feu contraire, Bruxelles, Société des Écrivains, 1964
Aveuglement Orphée, Paris, Guy Chambelland, 1967.
Des lierres, des neiges, des chats, Bruxelles, Henry Fagne, 1968.
Un chemin de sel pur (suivi de) Aveuglément Orphée, Paris, Guy Chambelland, 1969.
Le papier, l'aveugle, Liège, Éditions de l'Essai, 1970.
Voix, vêtements, saccages, Paris, Bernard Grasset, 1971.
Des laitiers, des scélérats, Paris, Saint-Germain-des-Prés, 1971.
Six poèmes, Liège, Tête de Houille, 1972.
La Maison des cent dormeurs, Paris, Gaston Puel, 1973.
La Patrie empaillée, Paris, Bernard Grasset, 1973.
Bègue, bogue, borgne, Waremme, Éditions de la revue Donner à voir, 1974.
Le Poing près du cœur, dans Verticales 12, n° 21-22, Decazeville, 1974.
Poèmes, Saint-Gengoux-le-National, Louis Dubost, 1974.
La Maison dans le doigt, dans Cahiers de Roture, n° 4, Liège, 1974.
Poulpes, papiers, Paris, Commune Mesure, 1975.
Rue obscure (avec Eugène Savitzkaya). Liège, Atelier de l'Agneau, 1975.
Le Corps caressé, Paris, Commune Mesure, 1976.
La Chambre d'Iris, Awan-Aywaille, Fonds de la Ville, 1976.
Andrée Chédid (essai), Paris, Seghers, 1977.
Vêtu, dévêtu, libre, Paris, Pierre Belfond, 1978.
Plaisirs solitaires (avec Eugène Savitzkaya), Liège, Atelier de l'Agneau, 1979.
Avec la rouille et les crocs du renard, dans Douze poètes sans impatience, Paris, Luneau-Ascot, 1979.
Enclos de nuit, Senningerberg (Grand-Duché de Luxembourg), Origine, 1980.
Langue, Nantes, Cahiers du Pré Nian, 1980
Petites merveilles, poings levés, Herstal, Atelier de l'Agneau, 1980.
Frappé de cécité dans sa cité ardente. Liège, Atelier de la Soif étanche, 1980.
Le Corps et l'image. Liège, « Aux dépens de l'artiste », 1980.
Axe de l'oeil, Herstal, Atelier de l'Agneau, 1982.
Pavois du bleu, Saint-Laurent-du-Pont (Isère), Le Verbe et l'Empreinte, 1983.
Voyage sous la peau, Nantes, Pré Nian, 1983.
M'avait il dit, dans La Lettre internationale, n° 16, printemps 1988.
Sommeil d'encre, Ougrée, M25 productions, 1988
Corps, maisons, tumultes, Paris, Belfond, 1990.
Ourthe sourde, S.L., Myrddin, 1991.
Ce que le sable efface, avec La traversée des temps d'Andrée Chedid, École de l'Image, Epinal, 1991
Poèmes (avec Andrée Chédid), Épinal, Ville d'Épinal, 1991.
La patrie empaillée suivi de Vêtu, dévêtu, libre, Ed. Labor, coll. Espace Nord, 1992.
Vendettas et tempêtes, Myrddin, Brive, 1994.
Sulphur, Banff (Canada), Odradek, 1994
Entre l'air et l'air, Mont Analogue, Charleville, 1997, coll. Etat des Lieux
Carnaval d'hurluberlus, d'après les œuvres du peintre Robert Ketelslgers, Labor, Bruxelles, 1997
Le corps dans le corps, L'air de l'eau, Brive, 1997.
Rue sous-l'eau, Tétras Lyre, Liège, 1997. Illustrations d'André Stas.
Corps à couleurs, "Aux dépens de l'artiste", Luis Salazar et Jacques Izoard, Liège, 1998.
Le Bleu et la poussière, éd. La Différence, 1998 (Prix Alain Bosquet 1999 et Prix Triennal de poésie 2001)
Du temps où le temps n'existait pas, Ed. Pittoresques, Bruxelles, 1999. Sérigraphies de Roger Dewint.
Hocheporte, Ed. de la Séranne, Paris, 1999. Monochromes de Jean-Luc Herman.
Inouïe nuit, Ed. de la Pierre d'alun, Bruxelles, 2000. Dessins de Roger Dewint.
Pièges d'air, Ed. Le Fram, Liège, 2000. Dessins de Selçuk Mutlu.
Manuel de dessin, Ed. Textra, Theux, 2001. Linogravures de Kiki Crèvecoeur et Michel Barzin.
Dormir sept ans, Ed. de la Différence, Paris, 2001, coll. Clepsydre. Avec six portraits à la plume par Selçuk Mutlu.
Vin rouge au poing, Ed. L'Arbre à Paroles, Amay, 2001, coll. L'Orange bleue, avec des collages d'Odette Blavier
Les Girafes du Sud, éd. La Différence, 2003 (avec Selçuk Mutlu)
La peau qui se déchire, poèmes, "Aux dépens de l'artiste", Bruxelles, 2003. Avec des sérigraphies de Camille de Taeye
Vain labyrinthe, poèmes, Éditions Zéphir, Paris, 2004. Sérigraphies de Jean-Luc Herman, reliure de Armand Danze
Bastilles ensevelies, poèmes, "Aux dépens de l'artiste", Fontenay-sous-Bois, 2004. Gravures de Marion Lego
Propos sur les albums Nuits du peintre Jean Hick et du poète François Jacquemin, Espace Wallonie, 2004. En collaboration avec Eugène Savitzkaya et Marc Renwart
Tout mot tu, tout est dit, suivie de Traquenards, corps perdus, Le Taillis Pré, 2004
Petits crapauds du temps qui passe (avec Michel Valprémy), Atelier de l’Agneau, 2006
Thorax, éd. PHI, 2007

Œuvres complètes, édition La Différence (établie, présentée et annotée par Gérald Purnelle, 2 volumes, 2006

Notice Wikipédia
Sur le site du service du livre luxembourgeois

 

Claude Chambard

 

 

Claude Chambard est né en 1950 sur le nez de l’Afrique, au Sénégal, où l’on accommode le requin au citron vert et au gingembre. Son premier pas français a lieu à Marseille où Julien Blaine lui fait découvrir la bonté du chichis-fregi. En Bourgogne où il passe son enfance, outre l’escargot (Helix pomatia) au beurre persillé, et les œufs en meurette, il est baptisé au Chablis. De la Franche-Comté où l’adolescence le fracasse il retient le vin Jaune et les morilles à la crème. Enfin d’Aquitaine, où il s’amarre le plus souvent – à cause d’une femme et de quelques Pessac-Léognan incontournables –, il navigue souvent jusqu’en Loir-et-Cher où le Côt lui sourit, le gibier l’enchante, et où il pense, avec ce qu’il faut de mélancolie, à ses amis de Pologne qui lui ont appris les plaisirs de la Wódka.

 

 

Bibliographie
Ecchymose, Chez l’auteur, 1980
Ce moment-là, À Passage, 1981
Diaphane, gouaches de Sophie Renaudat, À Passage, 1981
Traverses, Anima, éd.  Jacques Brémond, 1984
Géographie d’avalanche, gouaches cousues de Sophie Renaudat, À Passage, 1985
Sans lever la bouche, Cahiers de l’Adour, Unes, 1985
De bouche blessée, À Passage, 1986
Vois, c’est nu, Nulle Part, Les Cahiers des brisants, 1986
Élégies des 11 & 23 septembre 1989, en collaboration avec Jean de Garnier, À Passage/Barnabooth, 1989
À l’enfant torero, in « Poésie aujourd’hui », Seghers, 1990
Portraits d’auteurs, photographies de Jean-Luc Chapin, Centre régional des lettres d’Aquitaine, 1990
La Route des lacs landais, photographies de Jean-Luc Chapin, Sud Ouest, 1990
En un silence douloureux, photographies de Bruno Lasnier, À Passage/Le Coupable, 1991
T. E. Lawrence, aventures en Aquitaine, in « Écrivains en Aquitaine », Le Festin, 1994
Dialogues pour commencer, photographies de Sylvie Tubiana, Maison de l’image et des mots, 1994
Élégie de Pontlevoy, À Passage/Le Coupable, 1995
Un voyage fantôme, photographies de Bruno Lasnier, Le Festin, 1997
Alone Together, Salt Peanuts, 1998
Back to Back, photographies de Jean-Luc Chapin, Comptoir du Jazz, 2000
La Vie de famille – un nécessaire malentendu I –, le bleu du ciel, 2002
Petit psautier du mois de juillet, Dans la Véranda, 2002
Une cloche de feu rose dans les nuages, 4/5, 2002
La Dormition, coll. La Porte à côté, Atelier In 8, 2005, rééd. 2006
« Ce qui arrive » – un nécessaire malentendu II –, le bleu du ciel, 2004; extraits traduits en espagnol (Pérou) par Pilar Chávez, in Nudos n° 2, 2008, voir ici
La Rencontre dans l'escalier, coll. La Porte à côté, Atelier In 8, 2007
Wódka Chaussette, in « abécédaire liquidophile », coll. Bibliothèques gourmandes, éditions Virgile, 2007
Raymond Guérin, Un  autodidacte, écrivain hors catégorie, in « Balade en Gironde, sur les pas des écrivains », éditions Alexandrines, 2008
Sapristi, je me souviens, in « Aquitaine-Québec, je me souviens », Le Castor Astral/L’Instant même/Lettres du monde, 2008
Young Appolo, La Cabane, 2008
Le Chemin vers la cabane – un nécessaire malentendu III –, le bleu du ciel, 2008
Les papillons ne meurent jamais, avec des boîtes à papillons de Sophie Chambard, le bleu du ciel, l'Affiche de poésie n° 49, 2008


•Traductions
Abdallah Zrika, Petites proses, traduit de l’arabe (Maroc) avec l’auteur, L’Escampette, 1998
Julie Kalendek, Quand la vie fait division, traduit collectivement de l’américain sous la direction de Pierre Alferi, coll. Biennale internationale des poètes en Val-de-Marne, Farrago, 1999
Bill Luoma, Western Love, traduit collectivement de l’américain sous la direction de Juliette Valéry, Un bureau sur l’Atlantique, 2005


Le Chemin vers la cabane, lecture-concert avec Benoît Delbecq – piano préparé – au château d'Abzac, 5 juillet 2008
La Vie de famille, théâtre musical, créé par les étudiants du Master Musique de l'Université Michel-de-Montaigne-Bordeaux-III, sous la direction de Pascal Pistone, 15 mars 2008, Bibliothèque Mériadeck de Bordeaux
La Saigneuse (cela s’appelle l’aurore), Livret d’oratorio pour la compagnie Le Grain, représenté au Molière Scène-d'Aquitaine, 2006.


Nombreuses lectures aux Voix de la Méditerranée à Lodève, musée d'Art moderne de la ville de Paris, Revue parlée à Beaubourg, Expoésie à Périgueux, Ritournelles à Bordeaux et Cadillac, Marché de la poésie à Paris… et dans les universités, lieux associatifs, galeries, bibliothèques et librairies de Paris, Madrid, Bordeaux, Marseille, Lodève, Angoulême, Montpellier, Port-Bouc, Poitiers, Toulouse, Valence, Coutras, Libourne, Bassens, Tours, Talence, Saran, Périgueux, Pau, Toulon, Mont-de-Marsan, Pessac, Bègles, Agen, Bonaguil…


Le blog de Claude Chambard
sur le site de l’Arpel
Une note de lecture (Poezibao) de Le Chemin vers la cabane
A propos de la Vie de famille, sur Sitaudis
le site de l’éditeur Le Bleu du ciel

 

 

Françoise Collin

 

 

L’art, le grand art de Françoise Collin tient à sa capacité de suggérer une pensée, un désir à travers la mise en forme d’un détail qui vous tient en arrêt, qu’on exhausse en le nommant dans sa pure nudité. Entre l’Épiphanie joycienne et le Haïku, elle nous tient, dans son style à elle, dénudé, sans pathos. Alors, d’un simple mot à l’autre, l’énigme ne cesse pas de résonner et congédiant tout sens, on peut entendre bruisser le pas du temps, la mort omniprésente, cet indicible réel qui nous hante.
(Marie-Claire Boons-Grafé), ici

 

 

Françoise Collin, née en 1928, est écrivain et philosophe ; elle a fondé en 1973 les Cahiers du GRIF (Groupe de Recherches et d’Informations Féministes). Elle a défini ainsi ce travail : « Le féminisme et la fondation des Cahiers n’ont pas tant été pour moi une opération intellectuelle que la fondation d’un espace commun de rencontres, de confrontation, de pensée et d’action, un espace qui rassemblerait les femmes, non pas les seules intellectuelles mais des femmes de tous les milieux, de tous les âges, vivantes et parlantes – ma conviction ayant toujours été que la pensée pensante ne se réduit pas à ses formes théoriques et qu’elle est portée par chacun/e. La première série des Cahiers est née ainsi du souci de donner la parole à celles qui ne l’avaient pas, qui ne l’avaient jamais eue. » (1) Sa thèse de doctorat sur Maurice Blanchot est à l’origine de son livre Maurice Blanchot et la question de l’écriture.

 

Bibliographie
Le jour fabuleux, Seuil, 1960
Rose qui peut, Seuil, 1961
Maurice Blanchot et la question de l’écriture, Gallimard, 1971, rééd. coll. Tel, 1988
331 W 20, Election du président, Bruxelles, Transédition, 1975
Le rendez-vous, Tierce,1988
Le jardin de Louise, NBJ1988
Le sexe des sciences (dir.), Autrement, 1992
Hannah Arendt, Odile Jacob, 1999
Le différend des sexes De Platon à la parité, Éditions Pleins Feux1999
Je partirais d’un mot : Le Champ symbolique, Fus Art. 1999
Les femmes de Platon à Derrida. Anthologie critique avec Evelyne Pisier et Eleni Varikas, Plon, 2000
Parcours féministe, Labor, 2005
Repenser la politique, l’apport du féminisme, avec Pénélope Deutsher, Campagne première, 2005
On dirait une ville, suivi de Chronique d’un été, éditions des femmes, 2008

 

(1) Extrait d’un entretien de Françoise Collin avec Florence Rochefort et Danielle Haase-Dubosc, dans Clio Histoire Femmes et Sociétés, « Intellectuelles », 13/2001, pp 195-210.

 

entretien de Françoise Collin avec Florence Rochefort et Danielle Haase-Dubosc et sur le site de la revue Clio, cet autre article
fiche sur le site des Éditions des Femmes
Entendre une conférence de Françoise Collin sur Blanchot et Lévinas (15 mn)

 

Proposition de Tristan Hordé, complétée par Poezibao

 

 

Philippe Beck

 

Philippe Beck est né le 21 avril 1963 à Strasbourg. Il enseigne la philosophie à l’Université.
Il a co-animé la revue Quaderno avec Christophe Tarkos. Il a publié dans diverses revues, notamment : Po&sie, Action poétique, Barca, Java, Tombe Tout Court, Nioques. 
 
Bibliographie 
Poésie :
Garde-manche hypocrite, Fourbis,1996.
Chambre à roman fusible, Al Dante, 1997.
Verre de l’époque Sur-Eddy, Al Dante, 1998.
Rude merveilleux, Al Dante, 1998.
Le Fermé de l’époque, Al Dante, 1999.
Selected poems, Equipage, Cambridge, 1999.
Crude Marivaux, Equipage, Cambridge, 1999.
Dernière mode familiale, préface de Jean-Luc Nancy, Flammarion, 2000.
Inciseiv, MeMo, Nantes, 2000.
Maintenant, La Polygraphe (tiré à part), 2000
Poésies didactiques, Théâtre Typographique, Courbevoie, 2001.
Sleeve guard hypocrite, Equipage, 2001.
Aux recensions, Flammarion, 2002.
Dans de la nature, Flammarion, 2003.
Garde manche Deux, Textuel, 2004.
Élégies Hé, Théâtre Typographique, 2005
Déductions, Al Dante, 2005.
Chants populaires, Flammarion, 2007.
Un Journal, Flammarion, 2008.
De la Loire, Argol, 2008. 
Lyre dure, Nous, 2009 
Poésies premières, Flammarion, 2011 
Boustrophes, Texts & Crafts, 2011
Essais :
« Le quasi-sermon », dans Critique, décembre 1994.
« D’un fumier sans pourquoi, quinze thèses concernant la poésie », dans Lettre sur tous les sujets, n° 13, 1997.
« Précisions concernant quelques thèses », dans Action poétique, n° 144.
« L’époque de la poésie », dans Littérature, n° 120, décembre 2000.
« Du principe de la division de soi », dans Le colloque de nuit, Le temps qu’il fait, 2001.
Beck, l'impersonnage, rencontre avec Gérard Tessier, Argol, 2006. 
 
 
Importante présence de Philippe Beck sur le site Sitaudis
et sur le site remue.net
Un article de Fabrice Thumerel sur le site Libr-critique

Paul Badin

 

 

Paul Badin est né en 1943 en Anjou où il réside. Ex-professeur de lettres, ex-coordonnateur lecture-écriture à la Mission d’Action Culturelle du Rectorat de Nantes (formations et montages de projets pour enseignants et bibliothécaires, lectures, rencontres, ateliers d’écriture…), ex-président et fondateur du Chant des mots (saison poétique et littéraire d'Angers), il est actuellement directeur de publication de la revue de poésie semestrielle N 4728.

bibliographie
Les plis du temps, Ed. Caractères, 1995,
Clair de Chine, Ed. Soc et Foc, 1996, traduction, calligraphie, peinture : Yan Wenli et Cheng Jing Ping
Krama, Ed. Pays d'herbes, 1996, consacré au Cambodge, 1 bois gravé couleurs : Liselotte Voellmy
Pureaux, Ed. Cahiers bleus / Librairie bleue, 1998
Ricercar, Ed. L'Amourier, 2000, 1°de couverture : Daniel Biga
La Loire en barque ce matin, Ed. José Saudubois, 2002, 10 photographies noir et blanc : José Saudubois
Loire, Ed. Tarabuste, 2005, peinture de couverture : Martin Miguel
Rives Sud, Ed. Le chat qui tousse, 2006, gravure noir et blanc : Gérard Houver
Chantier mobile/Bewegliche Baustelle, Verlag Im Wald/Editions en forêt, 2006, gravures n. et b. : G. Houver
Jardin secret, L’Aile Editions, 2007, 30 gravures couleurs et noir et blanc : Gérard Houver
Fragments des Busclats (Rencontres avec René Char), Poiêtês, juin 2008

Chez l'auteur :
Repères, 1979, encres et fusains de François Le Ru
Dans la poussée du lierre, 1980
Le chant de la poulie, 1983
Les tables du soleil, 1983, rééd. 86
Le secret de l'étoile, 1986
Isotopie-oratorio, 1986
Fluences, 1987
Bribes de mai, sueurs d'été, 1987
Arauco ou l'énigme de l'œuvre, 1987, avec François Bon, consacré à la lutherie
Le 31 octobre, 1987
Fragments des Busclats, 1988, consacré à René Char
Terre, 1988
Café grec, 1988, consacré à la Grèce
Passante inépuisable, 1989
Seuils de silence, 1989
Permanence du fleuve, 1990, 2° édition 1992, consacré à la Loire,4 photographies de Jean-Luc Courtois
Pariade, 1991
Lit majeur, 1992, anthologie de poèmes d'amour

Publications en revues : Arpa, Basilic (l’Amourier), Bulletin du Cabal (Le Bon Albert), Cahiers de Poésie-Rencontres, Capital (Le) des mots*, Carnet des Lierles, Contre-allées, Décharge, Envol, Francopolis*, Littérales, Noniouze, N4728, Planète (La) des signes*, Printemps de Durcet (Cotcodi), Rimbaud Revue, Saisons (les) du poème, Saltimbanques, Toile (La) de l’un*, Traces, Traction-Brabant, Trémalo, Triages (Tarabuste), Verso. (* revues en ligne)

Expositions, livres d’art :
Heures et couleurs de Loire, 2000, 12 séries de 6 photos couleurs 20 x 30 cm, photos et texte (Loire, Tarabuste) P.B.
Onze d'été, 2001, exposition-livre d'artiste : 18 gravures de Gérard Houver 20 x 30 cm, texte P.B.(Iles d’été in Rives Sud)
Loire, 2002, livre unique d'artiste, 11 séries de 3 peintures de Martin Miguel, texte P.B. (Tarabuste)
Battements, 2004, 20 gravures de Gérard Houver, 10 x 15 cm, texte P.B., inédit.
Geste blanche, 2006, livre unique d’artiste, sauniers d’Olonne, 21 aquarelles de G. Houver, 35 x 50cm, texte P.B. inédit
Jardin secret, 2007, 30 gravures couleurs de Gérard Houver, 35 x 50cm, texte P.B. (Aile Editions)
Pins dévers, 2007, 52 gravures couleurs de Gérard Houver, 35 x 50 cm, texte P.B. inédit.

sur le site de l’Amourier
plusieurs extraits de l’œuvre sur Terre à ciel
une présentation d’Antoine Émaz par Paul Badin sur remue.net
sur le site de l’éditeur Soc & Foc

 

 

Paul-Jean Toulet

 

 

« Toulet, too late. ». Toulet aimait mettre en valeur cette homophonie rattachant son nom prononcé à l’occitane (qui fait sonner le t final) à un "trop tard" anglais qui tout naturellement, fait penser au célèbre propos de La Bruyère : "Tout est dit, et l’on vient trop tard depuis plus de sept mille ans qu’il y a des hommes, et qui pensent." Le poète ne pouvait qu’être d’accord avec l’auteur des Caractères, encore que, homme de grande culture, il comprît l’étonnante effervescence de ces années 1900 auxquelles il ne négligea pas de participer. Célérité, insouciance, ère (déjà) du spectacle, avant le chambardement de la Grande Guerre – les premières contrerimes datent de 1910. Alexandrin de la Belle Époque, inclassable classique, Toulet ne se recommanderait-il à la postérité que par l’ironie, celle que lui semblait mériter une modernité où il s’efforçait de se sentir à l’aise ?... (incipit de la présentation de Jean-Luc Steinmetz au livre Toulet, Contrerimes, nouvelles contrerimes, collection GF, Flammarion, 2008)

 

 

 

Jean Toulet est né le 5 juin 1867 à Pau d’un père planteur à l’île Maurice et d’une mère créole, qui meurt deux semaines après l’accouchement. Ancêtres béarnais ou créoles mais aussi une trisaïeule descendante de Corneille et proche parente de Charlotte Corday.
L’enfant est élevé par son grand-père et un oncle et une tante. Il fait ses études à Pau, à Bayonne, à Bordeaux et à Saintes. C’est en 1884-1885 qu’il adopte le prénom Paul-Jean. Il séjourne à l’île Maurice puis à Alger. En 1898 après maintes pérégrinations, il s’installe à Paris. Il publie très régulièrement livres et contributions nombreuses dans des journaux et revues. En 1912 il quitte Paris définitivement et s’installe au château de la Rafette, entre Bordeaux et Libourne où habite sa sœur Jane. A partir de 1913, il se préoccupe de plus en plus de sa poésie et il devient chef de file d’un groupe de poètes (Carco, Derème, Pellerin, Vérane, Bernard). Il met au point un premier manuscrit de ses contrerimes mais ce document est égaré. Il se marie en 1916 et s’installe à Guéthary. Il continue à donner de très nombreuses contributions à des revues. Il meurt d’une hémorragie cérébrale le 6 septembre 1920. Les Contrerimes seront publiées en février 1921 et l’ensemble de l’œuvre, en partie posthume, continuera d’être publiée par les soins d’Henri Martineau aux éditions du Divan.
(Ces informations sont extraites du livre Toulet, Les Contrerimes, nouvelles contrerimes, présentation Jean-Luc Steinmetz, collection GF, Flammarion, 2008.)

 

Eléments de bibliographie.
Œuvres complètes (poésies, romans, nouvelles et contes, théâtre, essais et notes, journaux et correspondance), édition présentée et annotée par Bernard Delvaille, Robert Laffont, « Bouqins », 1986, rééd. 2003.

 

Les Contrerimes (précédée d’une introduction méchante empruntée à Paul Léautaud)
sur le principe de la contrerime

 

 

Joseph Julien Guglielmi

 

 

« "Ce qui se joue, ici, dans la diversité, ce qui bée, qui jouit du privilège des orifices (donc, ce qui s'échappe), n'est rien d'autre que la mise en acte de la perte du sujet laquelle, métaphoriquement, travaille à mort la métaphysique du livre".
Cette citation, extraite du recueil d'essais de Joseph Guglielmi intitulé Le Dégagement multiple, pourrait être reprise en exergue de l'ensemble de l'oeuvre poétique propre au poète.»
(Lionel Destremau, revue Prétexte, lire l’ensemble de cette note)

 

 

Poète et traducteur, essayiste et diariste,Joseph Julien Guglielmi, né en 1929 à Marseille de parents italiens, a été instituteur dans la région parisienne. Il a collaboré à de nombreuses revues, notamment Critique, Les Cahiers du Sud, et Action Poétique dont il est membre du comité de rédaction.Il a traduit notamment Spicer, Coolidge, Norman Cole, Corman et a publié un essai sur Edmond Jabès. Il travaille aussi avec des musiciens contemporains et c’est ainsi que Philippe Fénelon a composé notamment une cantate Le Jardin d’hiver (1991) sur un de ses textes


Bibliographie (Choix) :
• Poésie
Pour commencer, Action poétique, 1975
Ley de fuga, Orange Export Ltd, 1975
Le jour pas le rêve, Orange Export Ltd, 1977
L'Éveil, Éditeurs français réunis, 1977
Le mais trop blanc, Orange Export Ltd, 1977
Du blanc le jour son espace, Terriers, 1979
La Préparation des titres, Flammarion, 1980
Ils riaient en entendant le nom barbare du nouveau musicien, suivi de Hölderlin, AEncrages & Co,  1981
Aube, P.O.L, 1984
Winter Dance, Portail, 1986
Lunes d'été, AEncrages & Co, 1988
Fin de vers, P.O.L, 1989
Le mouvement de la mort, P.O.L, 1990
Joe's Bunker, suivi de L'été 99, P.O.L, 1991
K ou le dit du passage, P.O.L, 1992
Origine de la mer, AEncrages & Co, 1993
Grungy project, P.O.L., 1997
Travelogue, P.O.L., 2000
Faut suivre, Farrago, 2006
• Prose
Fils Carlos Décédé, P-J Oswald, 1974
Le dégagement multiple, Le collet du Buffle, 1977
La ressemblance impossible : Edmond Jabès, Éditeurs français réunis, 1977

l’article de Lionel Destremau sur le site de la revue Prétexte
Sur le site de l’éditeur P.O.L. (bonne bibliographie)
sur le site du cipM
Voir aussi ce texte sur Trois mythologies et un poète aveugle, spectacle donné à l’IRCAM en 1997

 

Contribution Tristan Hordé

 

 

Maria Gabriela Llansol

 

 

 

Dans la littérature portugaise contemporaine, l’œuvre de Maria Gabriela Llansol (1931) dessine une cartographie hostile à toute forme de représentation et d’orthodoxie générique. Produite sous le signe de la rupture et traversée par un certain nombre de figures mystiques (Maître Eckhart, saint Jean de la Croix, Al Hallâj), elle développe souvent des fulgurations (cenas-fulgor) qui traduisent la discontinuité temporelle, la jubilation du fragmentaire et l’expérience nomade de l’intranquillité, si chère à Fernando Pessoa. Par un mouvement de déterritorialisation, l’instance énonciative se déploie entre l’intime et l’extime, la fascination et la perte, pour créer une épiphanie du visible où se joue sans cesse la possibilité de l’extase (d’un article de Maria Gracete Besse, revue Savoir et Clinique, accessible en mode payant, sur le site fédérateur de revues Cairn)

 

 

Maria Gabriela Llansol (24 novembre 1931 - 3 mars 2008) s’est formée en droit mais n’a jamais exercé dans ce domaine. Elle est auteur de vingt-six livres sans "mention de genre", une œuvre qui donnera naissance à deux trilogies ("Géographie de Rebelles" et "Le Littoral du Monde"), auxquelles s’ajouteront encore trois Journaux, ainsi que des traductions originales ("dislocations") de neuf poètes de langue française : Verlaine, Rilke, Baudelaire, Rimbaud, Apollinaire, Éluard, Mallarmé, Pierre Louÿs et Thérèse de Lisieux. Elle a toujours écrit "dans les marges de la langue" (la langue portugaise qu’elle emporta avec elle pour un exil de vingt ans en Belgique, entre 1965 et 1984) et en dehors de la "littérature", assimilant à son propre texte un univers de mystiques, de béguines et d’hérétiques médiévaux, et peuplant l’espace libre de l’écriture et de son "projet humain" d’une galerie de figures "acentrées", de révolutionnaires et poètes (Thomas Müntzer, Camões, Bach, Hölderlin, Nietzsche, Fernando Pessoa et d’autres), pour arriver, dans ses derniers livres, à la vision d’un "ordre figural du quotidien", très marquée par la lecture de Spinoza.
Elle a reçu différents prix littéraires portugais, parmi lesquels, et par deux fois, le Grand Prix du Roman et de la Nouvelle de l’Association Portugaise des Écrivains (en 1990, avec le livre Un baiser donné plus tard (Um beijo dado mais tarde), et en 2006, avec Ami et Amie — cours de silence 2004 (Amigo e amiga — curso de silêncio de 2004). Elle laisse un nombre considérable de manuscrits inédits de dizaines de milliers de pages d’où naîtront, dans un futur proche, de nouveaux livres, qui seront publiés aux éditions Assírio e Alvim, sous la direction de L’Espace Llansol — Association d’études Llansoliennes.
©João Barrento, traduction ©Cristina Isabel de Melo, juillet 2008

 

bibliographie
→ Premiers livres :
Les clous dans l’herbe — Os pregos na erva (Portugália, 1962)
Après les clous dans l’herbe — Depois de os pregos na erva (Afrontamento, 1973)
→ Journaux :
Un faucon au poing (Gallimard, 1993) — Um falcão no punho (Rolim, 1985)
Finita (Rolim, 1987)
Enquête aux quatre confidences — Inquérito às quatro confidências (Relógio d’Água, 1996)
→ Première trilogie : Géographie de rebelles
Le Livre des Communautés — O Livro das Comunidades (Afrontamento, 1977)
La vie restante — A restante vida (Afrontamento, 1983)
Dans la maison de Juillet et Août — Na casa de Julho e Agosto (Afrontamento, 1984)
→ Deuxième trilogie : Le Littoral du monde
Cause amoureuse — Causa amante (Regra de Jogo, 1984)
Les errances du mal (Metailié, 1991) — Contos do mal errante (Rolim, 1986)
De la haie à l’être — Da sebe ao ser (Rolim, 1988)
→ LisboaLeipzig :
La rencontre inespérée du divers — O encontro inesperado do diverso (Rolim, 1994)
La répétition de musique — O ensaio de música (Rolim, 1994)
→ Autres livres :
Un baiser donné plus tard — Um beijo dado mais tarde (Rolim, 1991)
Aimer un chien (Nouvelle Revue Française n° 522-23, juillet-août 1996) – Amar um cão (Colares Editora, 1990)
Hölder, de Hölderlin (Colares Editora, 1993)
D’un rai de crayon — O raio sobre o lápis (Europália, 1990)
Ardent texte Joshua — Ardente texto Joshua (Relógio d’Água, 1999)
Où vas-tu, drame-poésie ? Traductions partielles in Action Restreinte. Théories et expériences de la fiction, Paris, n^os 5-6 (2004) et n° 7 (2006) — Onde vais, drama-poesia ? (Relógio d’Água, 2000)
Cantilène — Cantileno (Relógio d’Água, 2000)
Parascève — Parasceve (Relógio d’Água, 2001)
Le Seigneur d’Herbais — O Senhor de Herbais (Relógio d’Água, 2002)
Le début d’un livre c’est précieux — O começo de um livro é precioso (Assírio & Alvim, 2003)
Le jeu de la liberté de l’âme — O jogo da liberdade da alma (Relógio d’Água, 2003)
Ami et Amie. Cours de silence 2004 — Amigo e Amiga. Curso de silêncio de 2004 (Assírio & Alvim, 2006)
Les chanteurs de lecture — Os cantores de leitura (Assírio & Alvim, 2007)

 

Contribution de Cristina Isabel de Melo

sites
sur le site de la librairie Compagnie
une belle note (en anglais)
Espaço Llansol (en portugais)

 

fiche établie le lundi 7 juillet 2008

 

 

Edwin Arlington Robinson

 

 

Edwin Arlington Robinson (22 décembre 1869- 6 avril 1935) est né dans une petite ville de Nouvelle-Angleterre. Sa famille ruinée, il ne peut achever ses études à Harvard. Il s’installa à New York, où il publia son premier recueil en 1896. Theodore Roosevelt fit du second, paru en 1897, une critique élogieuse et lui procura un travail aux douanes. Robinson quitta ce travail en 1909 pour écrire et vivre de sa plume. Il a reçu trois fois le Prix Pulitzer.


Bibliographie.
(pas de traduction en français)

The Torrent and the Night Before (1896)
The Children of the Night (1897)
Captain Craig and Other Poems (1902)
The Town Down the River (1910)
Van Zorn (1914)
The Porcupine (1915)
The Man Against the Sky (1916)
Merlin (1917)
The Man Who Died Twice (1924)
Avon's Harvest (1921)
Collected Poems (1921)
Roman Bartholomew (1923)
The Man Who Died Twice (1924)
Dionysus in Doubt (1925)
Tristram (1927)
Fortunatus (1928)
Sonnets, 1889-1917 (1928)
Modred (1929)
Cavender's House (1929)
The Glory of the Nightingales (1930)
Selected Poems (1931)
Matthias at the Door (1931)
Talifer (1933)
Amaranth (1934)
King Jasper (1935)
Collected Poems (1937)

 

 

un ensemble (en anglais) sur le site Modern American poetry
une bonne page Wikipedia (en anglais)
Lire une sélection de poèmes (en anglais)

 

Fiche établie par Tristan Hordé

 

 

Jean de La Ville de Mirmont

 

 

« Il avait réalisé son rêve d’aller vivre dans l’Ile Saint–Louis. Ces chalands, cette eau endormie, il y aimait sans doute l’image de son destin: voyageur immobile, corsaire condamné à ne pas courir les mers. Mais une grande et terrible marée allait bientôt venir le chercher sur le vieux quai paisible » (François Mauriac)

 

Jean de La Ville de Mirmont est né à Bordeaux le 2 décembre 1886 dans une famille bourgeoise protestante. Il sera tué au front le 28 novembre 1914, à l’âge de 27 ans. Il est l’auteur d’un court roman, Les Dimanches de Jean Dézert, publié en 1914, de quelques nouvelles et de poèmes qui seront publiés après sa mort, en particulier L’Horizon chimérique qui inspirera à Fauré son « chant du cygne. Ce qu’il a composé de plus personnel et de plus émouvant. On peut même dire que c’est le point d’orgue de la mélodie française » (Marcel Schneider). L’horizon chimérique a été créé le 13 mai 1922 par Charles Panzéra.

 

bibliographie
Les éditions Grasset proposent aujourd’hui dans la collection Les Cahiers rouges, un recueil de Jean de La Ville de Mirmont qui comporte L’Horizon chimérique, suivi de Les Dimanches de Jean Dézert et Contes, introduction de Marcel Schneider et préface de François Mauriac. (Grasset, 2008, 8,40 €).
Les éditions Champ Vallon ont publié en 1992 ses Œuvres complètes, qui tiennent en un seul volume.

 

On peut lire plusieurs contes sur le site de la bibliothèque de Lisieux
Une belle évocation sur le site de l’Arpel