Poezibao

Pentti Saarikoski

 

 

Pentti Saarikoski est né en Finlande à Impilahti le 2 Septembre 1937 et alors qu’il vivait en Suède, il est mort lors d’une visite en Finlande le 24 août 1983 et est enterré au monastère de Valamo. On le considère comme un grand poète en Finlande mais aussi comme un traducteur exceptionnel puisqu’il est le seul à avoir traduit l’Odyssée d’Homère et l’Ulysse de Joyce. Membre du Parti communiste finlandais, il fut une sorte d’enfant terrible de la poésie et de la vie finlandaises. De sa traduction  en français par Olivier Descargues, Mia Berner, la dernière compagne du poète, a pu dire qu’elle était la seule : « où l’on retrouve toute la force des poèmes… » Le recueil, intitulé Où que j’aille a été publié par PJ Oswald en 1976. Son œuvre très prolifique comporte douze recueils de poésie et des traductions nombreuses.

Bibliographie en français :
Où que j’aille, traduction Olivier Descargues, PJ Oswald, 1976
Pentti Saarikoski est présent dans Littérature de Finlande, édition de Mohammed Dib, traductions de Lucie Albertini, Thérèse Aminoff, Natalia Baschmakoff, Carl Gustaf Bjurström, Olivier Descargues, Mohammed Dib, Jocelyne Fernandez-Vest, Eugène Guillevic. Messidor / Temps Actuels, Europe n° 674-675, juin-juillet 1985,

Une grande page en anglais avec une bibliographie
Une belle recension des  écrivains finlandais de langue finnoise, lapone et suédoise traduits en français sur le site de la librairie Compagnie

 

contribution de Sylvie Durbec

 

 

Saint-Pol-Roux

 

 

Saint-Pol-Roux est né simplement Pierre-Paul Roux le 15 janvier 1861 à Saint-Henry, près de Marseille. Après une scolarité chez les frères de Notre-Dame des Minimes, à Lyon, où il écrit, à l’âge de quinze ans un premier drame, Raphaëlo le Pèlerin, qui sera publié en 1880, puis un service militaire qui le conduit à participer à la « sotte guerre de Tunisie », Paul Roux s’installe à Paris, en octobre 1882, pour suivre des études de droit. Mais il ne rêve que théâtre et poésie et déserte rapidement l’amphithéâtre. Il fait paraître à compte d’auteur chez Ollendorff et Ghio des monologues et des poèmes. Son maître est alors Victor Hugo ; il lit les parnassiens : Sully-Prudhomme, Banville, Catulle Mendès, Léon Dierx, au contact desquels il parfait sa technique et développe une haute idée de la poésie. Le jeune homme donne des vers à la revue d’A. Chérié, Le Parnasse – Organe des concours littéraires dont il devient rapidement membre d’honneur. Mais c’est la découverte de l’œuvre de Mallarmé, entre 1884 et 1885, qui, l’éloignant de ses premières amours parnassiennes, lui fait entrevoir la voie poétique à suivre.

En 1886, avec Ephraïm Mikhaël, Pierre Quillard et Rodolphe Darzens, il crée La Pléiade, petite revue symboliste et « grand-mère violette du Mercure de France », qui ne connaîtra que sept numéros. Ses contributions, à l’instar du Traité du Verbe de René Ghil qui paraît dans les livraisons de juillet et août, sont quasi unanimement critiquées dans la presse pour leur outrance. A cette époque, il a déjà développé une conception poétique personnelle et conçu le plan d’un épais recueil : Les Nazaréennes, puis Les Magnifiques. Entre 1887 et 1889, il publie assez peu, essentiellement dans des périodiques marseillais où sa signature se change, pour la première fois, en Saint-Paul Roux ; en Provence, il écrit beaucoup et affine ses théories des « cinq sens » ou du « relief » qui donnent à l’image, neuve, violente, la priorité sur tout autre moyen poétique. En janvier 1890, de retour à Paris, il souscrit pour plusieurs parts au Mercure de France qui vient de naître et dont il sera, sous son pseudonyme définitif de Saint-Pol-Roux, un collaborateur régulier jusqu’en juin 1892. Tout en prenant part active à la défense et illustration du Symbolisme, il critique sévèrement l’idéalisme nombriliste qui confine les poètes en leur tour d’ivoire, et annonce l’avènement du Magnificisme ou Idéoréalisme  : « La règle première du poète est de dématérialiser le sensible pour pénétrer l’intelligible et percevoir l’idée ; la règle seconde est, cette essence une fois connue, d’en immatérialiser, au gré de son idiosyncrasie, les concepts. Ce renouvellement intégral ou partiel de la face du monde caractérise l’œuvre du poète : par la forme il s’affirme démiurge et davantage, car par la ciselure dont il revêt l’or sublime le poète corrige Dieu ». Saint-Pol-Roux fait alors paraître plusieurs ouvrages pour illustrer sa théorie : L’âme noire du prieur blanc, l’Epilogue des saisons humaines, Les Reposoirs de la procession, en 1893, aux éditions du Mercure de France ; Les personnages de l’individu, sous le pseudonyme de Richard Daniel Harcoland, chez Sauvaitre, l’année suivante ; puis viendront La Dame à la faulx (tragédie), en 1899, achevée en exil volontaire dans les Ardennes belgo-luxembourgeoises ; les trois nouveaux tomes des Reposoirs de la procession (La Rose et les épines du chemin, en 1901, De la colombe au corbeau par le paon, en 1904, Les Féeries intérieures, en 1907) et le recueil Anciennetés en 1903 ; ces cinq derniers volumes au Mercure de France.

En 1898, lassé par l’aveuglement de la critique et harcelé par les créanciers, il quitte définitivement Paris et s’installe à Roscanvel, dans la Chaumière de Divine, du nom de sa fille qui y naquit. Charmé par la Bretagne et ses habitants, il se fait bâtir en 1905, avec la somme que lui a rapportée la cession de ses droits d’auteur sur Louise, l’opéra de Gustave Charpentier dont il a écrit le livret, un manoir dominant Camaret-sur-mer. Il ne séjourne plus qu’exceptionnellement dans la capitale, et après la guerre, au cours de laquelle il a perdu son fils aîné Coecilian, il entre dans l’oubli de ses contemporains. Bien que son dernier volume date de 1907, Saint-Pol-Roux ne cesse d’écrire et amasse les manuscrits de poèmes et de drames ; il poursuit également sa réflexion idéoréaliste, trouvant dans certaines découvertes scientifiques et innovations techniques récentes, l’énergie, le radium, les ondes électro-magnétiques, le cinéma, matières à orienter la poésie moderne. Il développe une théorie du Verbe selon laquelle la poésie doit sortir du livre et élaborer un monde nouveau : c’est la Répoétique. Il compose à cette époque la « Synthèse légendaire des pêcheurs de Camaret », œuvre polyphonique, qui en est l’illustration.

En septembre 1923, il reçoit la visite d’André Breton qui reconnaît en lui un maître et un précurseur du surréalisme naissant. Le 9 mai 1925, les surréalistes lui offrent un hommage unanime dans Les Nouvelles Littéraires. Deux mois plus tard, le banquet qui lui est offert à la Closerie des Lilas cause la rupture entre le poète et ses jeunes admirateurs. Saint-Pol-Roux rentre à nouveau dans le silence de Camaret pour se consacrer à son œuvre future. Il contribue néanmoins, bien que retiré, à l’animation de la vie littéraire : il collabore au premier numéro (été 1928) du Grand Jeu ; participe aux manifestations du cinquantenaire du symbolisme ; devient président de l’académie Mallarmé ; etc. En 1939, il publie un poème de protestation contre le sort réservé aux Juifs d’Allemagne, composé six ans plus tôt et dédié à Albert Einstein : La Supplique du Christ, chez Debresse. L’année suivante, les nazis sont en Bretagne. Dans la nuit du 23 au 24 juin, un soldat allemand pénètre dans le manoir, tue la servante Rose, assomme le poète et violente Divine, qui doit être hospitalisée à Brest. Quelques semaines plus tard, la demeure de Saint-Pol-Roux est pillée et mise à sac par l’armée allemande, nombre de ses manuscrits, la plupart inédits, brûlés, déchirés ou éparpillés sur la lande. Le Magnifique meurt le 18 octobre 1940.

 

Bibliographie

Saint-Pol-Roux a collaboré notamment aux revues suivantes : La Jeune France, La Pléiade de 1886 et 1889, Le Moderniste, Le Mercure de France, La Plume, La Revue Blanche, Les Entretiens politiques et littéraires, L’En-dehors, L’Echo de Paris, Le Livre d’art, L’Ermitage, L’Art Littéraire, Les Essais d’art libre, Le Courrier social illustré, La Société nouvelle, Le Coq rouge, Arte, La Vogue, La Revue d’art dramatique, La nouvelle revue moderne, Poesia, Vers et Prose, La Phalange, Montjoie, La Revue de l’époque, La Dépêche de Brest, Intentions, Comoedia, Le Mail, Le Manuscrit autographe, La ligne de cœur, Le Grand Jeu, Les Nouvelles littéraires, La Grive, L’Esprit français, Ouest Eclair, La Revue de l’ouest, Le journal des poètes, Les feuillets inutiles, Minotaure, Visages du monde, Le Pain blanc, Le Pont Mirabeau, etc.


Œuvres de Saint-Pol-Roux disponibles en librairie :
Le Trésor de l’homme, Rougerie, 1970
La Répoétique, Rougerie, 1971
Cinéma vivant, Rougerie, 1972
Vitesse, Rougerie, 1973
Les traditions de l’avenir, 1974
Correspondance : Saint-Pol-Roux / Victor Segalen, Rougerie, 1975
La transfiguration de la guerre, Rougerie, 1976
Genèses, Rougerie, 1976
La Randonnée, Rougerie, 1978
De l’Art Magnifique, Rougerie, 1978
La Dame à la faulx, Rougerie, 1979
Les Reposoirs de la procession I : La Rose et les épines du chemin, Rougerie, 1980
Les Reposoirs de la procession II : De la colombe au corbeau par le paon, Rougerie, 1980
Les Reposoirs de la procession III : Les Féeries intérieures, Rougerie, 1981
Le Tragique dans l’homme I : Monodrames (Les personnages de l’individu, Les Saisons humaines, Tristan la Vie), Rougerie, 1983
Le Tragique dans l’homme II : Monodrames (L’âme noire du prieur blanc, Le Fumier), Rougerie, 1984
Tablettes (1885-1895), Rougerie, 1986
Idéoréalités (1895-1914), Rougerie, 1987
Glorifications (1914-1930), Rougerie, 1992
Vendanges, Rougerie, 1993
Anciennetés, Plein Chant, 1995
La Rose et les épines du chemin, Poésie/Gallimard, 1997
La Besace du Solitaire, Rougerie, 2000
Les Ombres tutélaires suivies de Tristan la Vie (version inédite), Rougerie, 2005

A consulter : le blog Les Féeries Intérieures, qui lui est consacré.

Contribution de Mikaël Lugan

Georges Bataille

 

 

Georges Bataille est né le 10 septembre 1897 à Billom dans le Puy-de-Dôme. Il est mort le 8 juillet 1962.
Biographie chronologique détaillée

Bibliographie sélective :
Histoire de l'œil, 1928 (sous le pseudonyme de Lord Auch).
Madame Edwarda, 1937 (sous le pseudonyme de Pierre Angélique).
L'Expérience intérieure, 1943.
Le Petit (sous le pseudonyme de Louis Trente), 1943.
Le Coupable, 1943.
La Part maudite, 1949.
L'Abbé C., 1950.
La Peinture préhistorique. Lascaux ou la naissance de l'art, 1955.
Le Bleu du ciel, 1957 (écrit en 1935).
L'Érotisme, 1957.
La Littérature et le Mal, 1957.
Les Larmes d'Éros, 1961
L'Impossible, 1962 (première parution en 1947 sous le titre La haine de la poésie)
Ma mère, 1966 (posthume et inachevé).
Œuvres complètes. Paris, Gallimard, XII volumes, 1970-1988.
Romans et récits. Préface de Denis Hollier. Édition publiée sous la direction de Jean-François Louette. Gallimard, "Bibliothèque de la Pléiade", 2004.
L’Archangélique et autres poèmes, préface de Bernard Noël, Poésie/Gallimard, 2008-05-29

une notice très complète dans Wikipedia

 

 

Jérôme Game

 

 

Lorsque j’ai entendu Jérôme Game pour la première fois, j’ai cru à un accident corporel de ses cordes vocales ou à une langue mal placée !... J’ai su aussitôt que j’allais travailler avec lui, pour sa poésie, comme si lui, déjà, avait travaillé avec moi, pour moi. J’aime que soit sans cesse reposée la question de l’auteur à travers la pratique d’une réponse artistique croisée tournant le dos à la Figure-Forme-Figée du nombril. Ici c’est l’image détruite (par la compression numérique) de la main d’un ouvrier du livre qui devient néanmoins acte. J’ai tenté d’énoncer (et non pas d’annoncer) le corps pensant d’une écriture contemporaine en travail »

Giney Ayme (Artiste visuel, auteur plurimédia, vidéo, installations, écritures), source

Il y a encore beaucoup de choses à faire avec cette voix-là, instrument de précision sensible et mallarméen - coup de dés/coup de glotte. »

Nathalie Quintane, source

 

 

Jérôme Game est écrivain. Il est né en 1971 à Paris, où il habite après avoir vécu plusieurs années aux États-Unis et en Angleterre. Il a publié 9 livres de poésie et un DVD de vidéopoèmes depuis 2000. Très nombreuses lectures publiques en France et à l’étranger (Royaume-Uni, USA, Turquie, Belgique, Japon, Suisse,...).
Son écriture se développe au contact de l'image (pièces multimédia, vidéopoèmes, affiches), du son (enregistrements et travail sur la voix) et de la langue étrangère.
Il est membre du comité de rédaction des revues Action Poétique et Inventaire/Invention et cofondateur du quartet poéticomusical contemporain <sense high/sense low<.

 

Livres :
ça tire suivi de Ceci n’est pas une liste (livre + CD), Al Dante, Paris, 2008.
FlipBook (livre + CD), L’Attente, Bordeaux, 2007.
Sans palmes et sans tuba, Contra maint, Toulouse, 2007.
Ceci n’est pas une liste, Little Single, Paris, 2005.
écrire à même les choses, ou, Inventaire/Invention, Paris, 2004.
Tout un travail, Fidel Anthelme X, Marseille, 2003.
Corpse&Cinéma, CCCP Press, Cambridge, UK, 2002.
Polyèdre suivi de La Tête bande, Voix, Metz, 2001.
Tension, Fischbacher, Paris, 2000.

 

Textes en revues :
Textes poétiques et critiques publiés notamment dans Quaderno, Boxon, Horlieu, Le Nouveau Recueil, Fusées, Doc(K)s, Les Cahiers du refuge, Il Particolare, Issue, Java, Action Poétique, Cahiers Critiques de Poésie, Art Press, InventaireInvention, La Polygraphe, Le Quartanier, Critique, Barca, Quid, Son@rt, Gendai Shi Techo, Formes Poétiques Contemporaines FPC, [h]apax, La Revue X, è®e, IF, Canicula, DéGénérations, Incidences, Res Poetica, Revue Internationale des Livres et des Idées...

 

Anthologies :
Balade en poésie (dirigée par Pascal Boulanger, Bezon, 2000)
Cambridge Conference of Contemporary Poetry 11 (traduction anglaise, Cambridge, CCCP Press, 2001)
100 Days : An Anthology (traduction anglaise, Cambridge, Barque Press, 2001)
Works on paper (traduction anglaise, Cambridge, Aitchess Press, 2002)
Anthologie de poésie française contemporaine (Bolletario n°40, Modène, 2003)
Some Evidence (traduction anglaise, Cambridge, Barque Press, 2004)
Further evidence of nerves (traduction anglaise, Cambridge, Barque Press, 2005)
Catalogue Poésie Marseille 2005 (Marseille, Galerie JeanFrançois Meyer, 2006)
Esquive – Escale – Esquille : Anthologie de poésie française contemporaine (traduction chinoise, Taïpeh, Laureate Books, 2006)
En tous lieux nulle part ici (dirigée par H. Deluy, Bordeaux, Le Bleu du Ciel, 2007).
Abordages (Bleecker Street 34, Liancourt, Dumerchez, 2007)
Vents contraires, Force 18 – Une anthologie (Metz, Voix éditions, 2007)

 

Pièces audio et vidéo :
Quid _CDR_ n°3, Cambridge, 2002
CD Boxon n° 13, Lyon, 2003
Son@rt n°40, Paris, 2004
Panoptic : un panorama de la poésie contemporaine CDRom Inventaire/Invention, Paris, 2004
La Revue X,
CD (h)apax n°1 (avec Christian Prigent et Charles Pennequin), Reims, 2005.
Julien Blaine, Byebye la Perf’ le DVD, Editions k’a / Al Dante, Illesurtêt, 2006.
Archive of the Now, Londres,
Ceci n’est pas une légende ipe pe ce, DVD de vidéopoèmes, Incidence, coll. Le Point sur le i, Marseille, 2007
La poésie/nuit, 3 vidéopoèmes,

 

Pièces radiophoniques :
Atelier de Création Radiophonique, ‘Audible inaudible – D'un devenirsonore de la poésie’, France Culture, avril 2003.
Up for Air, Resonance FM London, novembre 2003.
Critical Secret n°15, 2005

 

Affiches :
L’Affiche, (avec photographie de Nebahat Avcioglu), Le Bleu du Ciel, Bordeaux (à paraître, 2009).
L’instant T n° 17 (avec photographie de Nebahat Avcioglu), Le Triangle, Rennes, 2006.
L’instant T n° 18 (avec photographie de Nebahat Avcioglu), Le Triangle, Rennes, 2006.

 

Entretiens :
Radio Campus Orléans, émissions ‘Sur la littérature’, entretien avec Dominique Jeuvrey, 5 mars 2008,
SUR LE VIF n° 2/5, entretien avec Jean-Marc Bailleu, janvier 2006. De quoi parlonsnous n°3, entretien avec Stéphane Pihet et Michael Batalla, septembre 2005.

 

 

sur le site d’Inventaire/invention
sur le site de la librairie Sauramps
Un article de Jean Pierre Balpe
une video sur le site de la revue X
Jerôme Game lors d’une soirée Polyphonix (Poezibao)

Tomaž Šalamun

 

 

« Naître en 1941 à l’embouchure de deux mondes, grandir à la frontière de plusieurs langues, quelque part entre Trieste et Istrie, à Koper, vivre, enfin, toutes les aventures de cette « Europe centrale, lieux terribles, sentimentaux/catastrophe totale »… Être Tomaž Šalamun. Peintre conceptuel, historien de l’art en Yougoslavie quand la Slovénie en faisait partie, universitaire en mission à Iowa City – est-il influencé par cette école des poètes de New York, la « poétique du langage » ? – traducteur, enseignant dans une école de campagne et vendeur dans son pays, attaché culturel de l’ambassade slovène à New York…»
(présentation du livre Poèmes choisis, présentation Robert Hass, préface de Jacques Roubaud, traduit du slovène par Mireille Robin et Zdenka štimac, avec l’auteur, éditions Est Ouest Internationales + éditions Unesco (1^ère édition : mars 1995, 2^ème édition : mars 2001)
lire la suite

 

« Tomaž Šalamun appartient à cette génération de poètes d’Europe de l’Est où l’on retrouve Joseph Brodsky, le Russe, et Adam Zagajewski, le Polonais. Ayant vingt ans dans les années 60, tous partagent le même sens de l’histoire et le même engagement quand à la liberté de leur art. Tomaž Šalamun surprendra probablement certains lecteurs occidentaux car il appartient aussi à la tradition européenne d’avant-garde et de la poésie expérimentale. Ce métissage a produit une œuvre unique et exaltante. Étrange, espiègle, pleine d’une mythologie personnelle et capricieuse, marquée du sceau de l’absurde, au bord de la colère, encline à la compassion pour toute forme de souffrance, son œuvre possède cette qualité authentiquement imprévisible qui signale toujours la présence d’une imagination "vivante" » (Robert Hass, ibid, 4^ème de couverture)

 

 

Le poète slovène Tomaž Šalamun est né le 4 juillet 1941 à Zagreb, en Croatie et il a grandi en Slovénie. Il a publié une trentaine de livres de poésie dans sa langue natale, le slovène. Il a vécu aux États-Unis à plusieurs reprises (il a été notamment attaché culturel de Slovénie à New York. Il vit à Ljubljana.

 

Bibliographie en français
Poèmes choisis. Retour en Europe centrale, Paris, Publications de l'Unesco, 1995.
Poèmes choisis, présentation Robert Hass, préface de Jacques Roubaud, traduit du slovène par Mireille Robin et Zdenka štimac, avec l’auteur, éditions Est Ouest Internationales + éditions Unesco (1^ère édition : mars 1995, 2^ème édition : mars 2001
Livre pour mon frère (Knjiga za mojega brata), poésies, (édition bilingue), traduites par Zdenka Štimac, Saint-Nazaire, M.E.E.T., La collection des bilingues, 1999.

 

A signaler aussi sa présence dans l’ouvrage Poésie slovène contemporaine, avec Jure Potokar, Brane Mozetic, Ales Debeljak, Alojz Ihan, Uros Zupan, Autres Temps éditions, 1994.

 

bibliographie en slovène
tomaž šalamun official home page (en anglais)

 

 

Claudio Rodríguez

 

 

Claudio Rodríguez est né à Zamora, en Castille-Leon, le 30 janvier 1934.
Il est tenu par beaucoup pour le plus grand poète espagnol de la 2^e moitié du xx^e siècle. Antonio Gamoneda qui le considère comme son maître, a écrit à son sujet : « la poésie de Claudio équivaut de façon virtuelle mais avec une intensité réelle, à un être vivant ».
Sa mère a reçu en héritage plusieurs propriétés, son père, d’origine beaucoup plus modeste, a achevé avec peine ses études de droit. Claudio a deux ans lorsqu'il assiste, au début de la guerre civile, à une exécution contre un mur de cimetière. L'expression d'épouvante de son père, auprès de lui, le poursuivra toujours. Dès l'enfance, il aime à s'enfuir dans l'âpre nature castillane, « manie marcheuse » qui s'intensifie à la mort de son père. Pendant des semaines et des mois, il disparaît dans la campagne, au rythme d'un cheminement qui influencera sa poésie, mais aussi sa façon d'être et de sentir la vie. « Il est simple de rêver, dit-il, mais non de contempler. »
C’est dans la bibliothèque paternelle que Claudio Rodríguez découvre la poésie : les poètes mystiques de la Renaissance – Thérèse d’Avila, Jean de la Croix, Luis de Léon –, la poésie française – Rimbaud, Mallarmé –, mais aussi les contemporains espagnols – de Jimenez à Machado. Il écrit en 1951, à 17 ans, Don de l’ébriété. « J'ai écrit presque tout le livre en marchant, je le savais par cœur et je me le répétais, en corrigeant en modifiant, pendant que je marchais à travers champs. » C'est un cantique mystérieux que fait entendre ce vaste poème, dans l'Espagne noire du franquisme. Une écriture d'extase qui ne se peut comparer qu'aux Illuminations ou aux Élégies de Duino : « Ces poèmes ont été composés dans une totale absence de connaissance... Des choses qui me faisaient signe, qui m'accompagnaient, m'illuminaient et m'aveuglaient... ». En 1953, il rencontre Clara Miranda qui deviendra sa femme. La situation politique espagnole l’amène à l’exil volontaire, en Angleterre où il enseigne à Nottingham, puis Cambridge. Il découvre les métaphysiques et les romantiques anglais. De retour en Espagne il se fixe à Madrid, tout en revenant très souvent dans sa ville natale, Zamora. Sa sœur Maria del Carmen est assassinée en 1974. C’est le fait le plus tragique de sa vie, le souvenir contre lequel il lutte pour ne pas sombrer en écrivant Blessure en quatre temps.
L'œuvre de Claudio Rodríguez est aussi mince qu'incandescente. Cinq recueils : Don de l'ébriété (1953), Conjurations (1958), Alliance et condamnation (1965), Le vol de la célébration (1976), Presque une légende (1991). Son œuvre reçoit les plus hautes distinctions : Prix National de Poésie (1983) et Prix Reina Sofía (1994). Il est mort le 22 juillet 1999.
(cette fiche a été composée à partir d’éléments fournis par l’éditeur Arfuyen lors de la parution de la première traduction d’un livre complet de Claudio Rodriguez en français, Don de l’ébriété, Arfuyen, 2008)

 

 

bibliographie
•en espagnol (aperçu)
Don de la ebriedad, 1953
Conjuros, 1958
Alianza y condena, 1965
El vuelo de la celebracion, 1976
Desde mis poemas, 1983 (regroupe les 4 premiers livres)
Casi una leyenda, 1991
Poesia completa, Tusquets, 2001
Poesia completa, Circulo de lectores, 2004
•En français
Quatre chants de Don de l’ébriété, traduits par Laurence Breysse-Chanet, Polyphonies, n° 1, hiver-printemps 1992
Poèmes traduits par Lionel Destremau, Prétexte n° 2, janvier-février 1995
Ballet de papier, in Anthologie bilingue de la poésie espagnole, La Pléiade, 1995, p. 944-947
Poesia/poesie, traduction et présentation de Laurence Breysse-Chanet, Ed. Hispanogalias, n° 2, 2005 (choix de dix poèmes de trois recueils de Claudio Rodriguez).
Don de l’ébriété, traduit de l’espagnol et présenté par Laurence Breysse-Chanet, préface de Antonio Gamoneda, Arfuyen, 2008

 

un très large choix de poèmes (en espagnol)
une autre page en espagnol, avec un lien audio

 

 

Lucien Suel

 

 

« Ma poésie vient du vide avide vibrant dans ma tubulure corporelle. Et c'est l'enveloppe superficielle de ce tuyau qui accepte les chocs, les frictions, les agressions, les informations, les caresses, le bruit et l'odeur. Cosmos miniaturisé, un infini dans l'infini. »
Source

 

Lucien Suel, poète ordinaire, est né le 17 décembre 1948 à Guarbecque, dans les Flandres artésiennes. Il a édité la revue « The Starscrewer », consacré à la poésie de la Beat Generation, puis « La Moue de Veau », magazine dada punk. Il anime la Station Underground d'Émerveillement Littéraire et le blog Silo
Il a publié de nombreux ouvrages de poésie, dont certains en collaboration avec d'autres artistes, notamment les peintres William Brown et Jean-Pierre Thomas, les plasticiens Hélène Leflaive et Stéphane Benault, les photographes Josiane Suel, Patrick Roy et Patrick Devresse.
Ses œuvres imprimées comme ses prestations scéniques couvrent un large registre, allant de coulées verbales beat à l'expérimentation de formes arithmogrammatiques (poèmes composés de lignes à nombre de caractères typographiques égal, croissant, ou décroissant), du collage et du caviardage (poèmes express) à la performance (notamment avec le groupe de rock Potchük et au sein de Cheval23).

 

 

Bibliographie
Guess who ? Devinez qui ?Coll. Dix de Der, Michel Champendal éd., Rouen, 1984.
Les filles de papier. Coll. La Poire d'Angoisse, Didier Moulinier, éd., Périgueux, 1986.
Moteur : Epouillage (journal de voyage 1979-1986). Coll. La Duc d'Aumale, J.M. Baillieu, éd., Paris, 1986.
Rêver Suel. Coll. La Poire d'Angoisse, Didier Moulinier, éd., Périgueux, 1986.
2.3 souvenirs de lecture. Coll. Tuyau, Didier Moulinier, éd., Périgueux, 1987.
Dernière Neige. Coll. Plis n°34. Le Dépli Amoureux éd., Lompret, 1987.
Eternelle Rafale. Coll. Plis n°49. Lompret, 1987.
Sombre Ducasse. Station Underground d'Émerveillement Littéraire, Berguette,1988. Deuxième édition, Berguette,1993. réédité en 2008, voir au bas de la liste).
Memento Matamore. S.U.E.L. éd., Berguette, 1988. Deuxième édition bilingue français-néerlandais, Berguette, 1996..
Croquis Gnôlés. Deleted Ed. & S.U.E.L. éd., Lyon / Berguette, 1988. 2ème édition, Berguette, 1995.
10 textes pour 10 dessins de Piotr Aakoun. Peter Moreels éd., Tournai, Belgique, 1989.
77 poèmes express. Coll. Cordialité de la Rouille, S.­Morlighem éd., Formerie, 1990.
Tamponnages. Coll.S2L'ART?, S. Morlighem éd., Formerie, 1990. 2ème édition, Berguette, 1993.
Anthologie de la Poésie Visuelle Nord-Américaine. S.U.E.L., Berguette, 1990. 2ème édition avec préface de H. Polkinhorn & après-propos de G. Huth, Berguette, 1994.
Morceaux Choisis. Les Contemporains, Périgueux, 1991.
Prose du Ver (illustrations de D. Leblanc). Collection Histoires grotesques n°9, Lune Prod. éd, Paillart, 1991. Deuxième édition, S.U.E.L. éd., 1996.
Tout Partout. Studio Veracx, Berck-sur-Mer, 1992. Deuxième édition, Station Underground d'Émerveillement Littéraire, Berguette, 1995.
Noeuds (avec des illustrations de Sara Joyce). S.U.E.L., Berguette, 1992.
Les dérivées. S.U.E.L., Berguette, 1992. 2ème édition, Berguette, 1995. 3^ème édition, La Tiremande, 2004.
Le Mastaba d'Augustin Lesage. Brandes, (extraits) Roubaix, 1992. Deuxième édition, Centre Historique Minier, Lewarde, 1995. 3ème édition, complète et définitive, S.U.E.L., Berguette, 1996.. Nouvelle édition, S.U.E.L., La Tiremande, 2005.
Propylée de glace. S.U.E.L., Berguette, 1993.
Colonnes dénudées. S.U.E.L., Berguette, 1994.
Sans espoir de retour du courrier (avec A. Michel). S.U.E.L., Berguette, 1995. Nouvelle édition, S.U.E.L., La Tiremande, 2005.
Aciérie, grange et charcuterie. Edition bilingue français-anglais avec trois gravures de William Brown, Berguette / Bridgend (Pays de Galles), 1995 (édition limitée).
10 poèmes/poems. Edition bilingue français-anglais avec des illustrations de William Brown. Station Underground d'Emerveillement Littéraire, Berguette, 1995.
Ronde. Bilingue français-anglais avec gravure de William Brown. Berguette / Bridgend, 1995 (éd. limitée).
Ruminations (avec 5 pastels de Thierry Lambert). Berguette / Saint-Hilaire du Rosier, 1996 (édition limitée)
Eurydice (avec trois gravures de William Brown). Berguette / Bridgend, 1996 (édition limitée).
Le lapin mystique. S.U.E.L. éd., Isbergues, 1996.
Chapelet. Ecbolade éditions, Béthune, 1996.
Lulu (dessins). VR/SO éditions, Chatenay, 1997.
Le nouveau bestiaire (avec des gravures de William Brown). Edition bilingue français-anglais, Station Underground d'Émerveillement Littéraire, Isbergues, 1997.
La Justification de l'abbé Lemire. Editions Mihàly, Gennevilliers, 1998.
Texte caché (avec des illustrations de Pascal Ulrich). Vincent Courtois éd., Lyon, 1998.
Théorie des orages. Collection La Main Courante, La Souterraine, 1998.
Sous-bois standard (les idiots). Editions de l'Attente, collection Week-end, Bordeaux, 1999.
Têtes de porcs, moues de veaux (photos de P. Roy). Ed. Pierre Mainard, Bordeaux, 1999.
Visions d'un jardin ordinaire (photos de Josiane Suel). Ed. du Marais, Hazebrouck, 2000.
Semailles. Editions Sansonnet, Coll. Récits d'ici, Lille, 2000.
L'envers du confort. Voix éditions, coll. Vents contraires, Montigny-lès-Metz, 2001..
20 poèmes express. Collection PoésiExpress. Limoges, 2001.
De dood in duplicaat voor Cosmik Galata.Ed. Leskimo de Zierikzee, Noordgouwe, Pays-Bas, 2001.
Les coups. Editions de l'Attente, collection Week-end, Bordeaux, 2001.
Une simple formalité (avec Sylvie Granotier). Marais du Livre, Hazebrouck, 2001.
Coupe Carotte. Editions Derrière La Salle De Bains, Rouen, 2002.
L'Ankou-Loup (avec des dessins de William Brown). W. Brown éd, Llangynwyd, Pays de Galles, 2002.
Regarde un jardin. Editions du Silence, La Croix-Comtesse, 2003.
Lettre T. Editions de l'Attente, collection Vademecum, Bordeaux, 2003.
Ultime arithmogramme pour Ch'Vavar. Editions de l'Agneau, collection Poème du Jour, Saint-Quentin de Caplong, 2003.
Canal Mémoire. Marais du Livre, Hazebrouck, 2004.
Duodâne (avec Christoph Bruneel). L’âne qui butine, Mouscron, 2004.
La limace à tête de chat (dessins). Station Underground d’Émerveillement Littéraire, La Tiremande, 2004.
Poèmes marcottés des quatre saisons. Editions Contre-allées, Montluçon, 2005.
La formule (avec Stéphane Benault), Editions Berline-Hubert-Vortex, Lille, 2005.
Un trou dans le monde. Aux éditions Pierre Mainard, Nérac, 2006.
Transport visage découvert. Dernier Télégramme, collection Longs courriers, Limoges, 2006.
Haïkus d’Hannibal / Hannibal Haikus (Avec des dessins de William Brown), Édition à tirage limitée, Bridgend, Pays de Galles, novembre 2006
Zoographie. Les éditions du soir au matin, collection timbrée, Merville, 2007.
Les terrils : ombre et clarté (photos de Patrick Devresse). Centre historique minier, Lewarde, 2007.
Poèmes express. Redfoxpress, collection « C’est mon Dada », Irlande, 2007.
Sombre ducasse. Éditions Le Mort-Qui-Trompe, collection Agent Orange, N'est-ce-pas ? L'âne qui butine, collection Pamphlet, Mouscron, Belgique, 2007.
Nous ne sommes pas morts, (en collaboration avec la plasticienne Hélène Leflaive). Dernier Télégramme, collection Correspondances, Limoges, 2008.
Patismit. Dernier Télégramme, collection Echos, Limoges, 2008.
18° à Paris 18° à Marseille 36° à Parseille, (dessins), éditions de la Vachette alternative, collection 8pA6, Suisse, 2008.
• à paraître
Le sang du don.
Photoromans (avec Patrick Devresse).
Les versets de la bière (journal 1986-2006)
Mort d’un jardinier
•Participations à des anthologies et ouvrages collectifs.
Anthologie 80. Le Castor Astral, L'Atelier de l'Agneau,1981..
Une coupe au Nord ou une incertaine anthologie. Ecbolade Editions, Béthune, 1994.
Estracelle - Poésie d'aujourd'hui en Région Nord/Pas-de-Calais. Maison de la Poésie Nord Pas-de-Calais éd., Beuvry, 1994.
Une Anthologie Immédiate. Editions Fourbis, Paris,1996.
Loose Watch, a Lost & Found Times Anthology, Invisible books, Londres, 1998.
Anthologie de la justification, Le Jardin Ouvrier éd., Amiens, 1998
Au Fil du Temps, Le Castor Astral, Bordeaux-Pantin, 1999.
Poète toi-même, Le Castor Astral, Bordeaux-Pantin, 2000.
Noir(s), (nouvelles), Centre Historique Minier, et La Nuit Myrtide, Lewarde, Lille.
Poèmes accordés, Marais du Livre, Hazebrouck, 2002
Cumann na amadain, anthologie du ver mesuré, Le Jardin Ouvrier, Amiens, 2002.
L'insoutenable légéreté des contraintes, Formules / Noesis, Saint-Quentin, 2002.
49 poètes : un collectif. Editions Flammarion, collection Poésie/Flammarion, Paris, 2004.
Balade en Pas-de-Calais, sur les pas des écrivains. Editions Alexandrines, Paris 2006.
Omajajari. Ouvrage collectif, Editions Cynthia 3000, 2007.

 

sites
le site de Lucien Suel
La Station Underground d’Emerveillement Littéraire
sur le site La Poésie Élémentaire de Didier Moulinier
sur le site fluctuat
Une note de lecture de Lucien Suel sur La littérature à contre-nuit de Juan Asensio (blog Stalker)
travail à partir d’un texte de Lucien Suel chez Marelle
Un article de Lucien Suel sur remue.net paru à l’occasion de la publication de l’anthologie Le Jardin Ouvrier (voir note de lecture de Poezibao)
Lucien Suel lisant son poème "Patismit" à la soirée "Pierre Garnier et ses amis picards" du festival picard Ches Wèpes du Grand Beauvaisis à la Galerie nationale de la tapisserie à Beauvais le samedi 29 septembre 2007 (texte du poème en picard et en français, ici)

 

 

Paul Gadenne

 

 

Toutes les heures où l'on attend ce qui ne doit pas venir, les chemins sans issue, les voyages sans but, les routes désertes, les jours de pluie, les petites rues de province où personne ne passe, les heures de panne, les journées de maladie, en un mot toutes les circonstances où il n'y a rien à faire, où il faut nécessairement s'arrêter et se croiser les bras, toutes les journées de notre vie que le sort a marquées de grands disques rouges, ces journées-là peuvent être pour nous les plus fécondes ; et je ne craindrai pas de dire que le monde appartient à qui sait se tenir immobile. (extrait d’un discours de Paul Gadenne à lire ici)

 

Paul Gadenne est né le 4 avril 1907 à Armentières, dans le Nord.
Il quitte sa ville natale en 1914. Il séjourne alors à Paris où il fait ses études au Lycée Louis-le-Grand et commence à écrire dès 1924. Il passe l’agrégation de Lettres classiques et enseigne quelque temps mais les soins liés à sa tuberculose l’obligent à s’arrêter pour un traitement en sanatorium. Il ne cesse d’écrire, des nouvelles, des romans, des poèmes, des essais et tient régulièrement ses Carnets dont deux sont publiés : “Le rescapé” et “La rupture”. Il s’installe ensuite, à partir de 1940, dans le Sud-Ouest, entre Bayonne et Cambo.
Paul Gadenne meurt le 1^er mai 1956.

 

 

Bibliographie (extraits) de Paul Gadenne
Romans
Siloé, (1941) éd. du Seuil, coll. "Points roman", 1983
Le Vent noir, (1947) éd. du Seuil, 1983
La Rue profonde , (1948) , suivi de Poème à trois personnages (première version du roman), Le Dilettante, 1995
L'Avenue, (1949), Gallimard, 1984
La Plage de Scheveningen, (1952), Gallimard, coll. "L'imaginaire", 1983
L'Invitation chez les Stirl, (1955), Gallimard, coll."Folio", 1983
Les Hauts-Quartiers, (1973), éd. du Seuil, coll. "Points roman", 1991
Nouvelles, récits, théâtre et poèmes
Baleine, Actes Sud, 1982
Bal à Espelette, Lettres trouvées, Actes Sud, 1986
Scènes dans le château, intégrale des nouvelles, Actes Sud, 1986
Le jour que voici, Séquences, 1987
Le guide du voyageur, Séquences, 1986
Michel Kohlaas, in La Rue profonde, Carnets Paul Gadenne, n°6, mai 1987, p.21-128
La petite ourse, poésies complètes, Carnets La Rue profonde, n°3, septembre 1985

 

Contribution de Sophie Balso

 

un site dédié à Paul Gadenne
la notice de Wikipédia
Paul Gadenne l’oublié, sur le site Stalker (où l’on peut lire cet autre article sur Gadenne)

 

 

 

Charles Pennequin

 

 

Charles Pennequin né en 1965 à Cambrai, Nord de la France. Il vit à Lille. Et il a un site qui dit qui il est ou n’est pas, donc il faut visiter le site, ici, ne serait-ce que pour le beau dessin de Charles avec son papa au Mont Ventoux.
Il a publié dans les revues Action Poétique, Java, Nioques, Poézi Prolétèr, Quaderno, Fusées, TTC, La Parole Vaine, TIJA, Il Particolare, Prospectus, Boxon, 4/5, Jardin Ouvrier, Moue de Veau, Les Améthystes, La Revista, Ouste, Facial, Complex-Tri, Doc(k)s, poésie express, Derrière la salle de bain, Avis de Passage, La Grappe, ffwl ...

 

La revue Fusées a consacré un gros dossier à Charles Pennequin en son numéro 10

 

Bibliographie
Le Père ce matin, éditions Carte Blanche, 1997
Ça va chauffer, Derrière la Salle de Bains, 1998
Moins ça va, plus ça vient, Le Jardin Ouvrier, 1999
Dedans, Al Dante, 1999
Je crache, Poésie Express, 2000
Patate, album avec un CD intitulé 1 jour, 2000
1 jour , livre, Derrière la Salle de Bains, 2001
Bobines, CD de poèmes, Studio Croix des Landes, La Bazoge (72), 2001
Lettre à J.S., Al Dante, 2001
Ecrans, Editions Voix/Richard Meïer, 2002
Bibi, P.O.L., 2002
Bine, Editions Le Corridor, 2003
Bibine, Editions de l'Attente, 2003
Merci de votre visite, Editions Mix, 2003
Je me Jette, avec le DVD intitulé Jemejette, Al Dante, 2004
Mon binôme, P.O.L., 2004
Les Doigts, Ragage, 2006
Entravés, L'Instant T, 2006
Lambiner, Dernier Télégramme, 2006
La ville est un trou, P.O.L., 2007
Pas de tombeau pour Mesrine, Al Dante, 2008

 

 

En plus des sites et blogs de Charles Pennequin, on peut le retrouver sur le site de l’un de ses éditeurs, P.O.L., dans Wikipedia, en vidéo sur Libr-Critique, sur Sitaudis ou au centre international de poésie de Marseille

 

 

Clayton Eshleman

 

 

Le poète Clayton Eshleman est né en 1935 dans l’Indiana.
Son œuvre est abondante. Il a traduit de nombreux poètes : M. Deguy, A. Césaire, A. Artaud, V. Holan…, et en particulier Cesar Vallejo, auquel il a consacré près de 50 ans. Sa traduction de La Poésie Complète de Vallejo a été publiée par l’University of California Press en 2007.
Eshleman s’est passionné également pendant 25 ans à la recherche de l’origine de la formation de l’image, en étudiant les grottes ornées de l’Âge de Glace du sud-ouest de la France. Le résultat de ses explorations a été rassemblé en 2003, sous le titre Juniper Fuse, avec le sous-titre : Imagination du Paléolithique Supérieur & Construction du Monde Infernal ; le livre a été publié par la Wesleyan University Press.
Une sélection de poèmes est parue en France en 1998, sous le titre Hadès en manganèse, qui reprend celui d’un de ses recueils majeurs (traduction d’Auxeméry, Belin, collection L’Extrême Contemporain). Ces textes s’appliquent à démêler les relations qu’entretiennent, dans l’être humain, animalité et rationalité, imagination et idéologie, amour et sexualité. La méditation est centrée sur les lieux favoris du poète (les cavernes peintes) et ses figures tutélaires (le totem de l’araignée, les parents morts, le peintre face à la paroi de pierre…)
Correspondant au États-Unis de la revue Po&sie, certains de ses poèmes ont été maintes fois publiés dans cette revue, ainsi que dans Banana Split, entre autres. Il est inclus dans l’anthologie de Roubaud & Deguy, Vingt poètes américains (Gallimard, 1980). Un texte d’Auxeméry, À la source boit le Minotaure, suivi de poèmes, a été publié par Le courrier du centre d’études international d’études poétiques (Bruxelles, 1994, n° 202-203, « Regards sur la poésie américaine récente »).
Récentes publications : An Alchemist with One Eyes on Fire, 2006  & Archaic Design, 2007, chez Widow Press, Boston. Le même éditeur publiera en 2008 : The Grindstone of Rapport, qui comportera 600 pages de poèmes, proses & traductions.
Eshleman a fondé et édité deux des revues littéraires les plus importantes du demi-siècle : Caterpillar (1967-1973) et Sulfur (1981-2000.
Ayant reçu le National Book Award, un Guggenheim Fellowship de poésie, et de multiples bourses, il poursuit sa carrière de Professeur Émérite à la Eastern Michigan University, et vit à Ypsilanti, avec son épouse, Caryl.

 

Contribution d’Auxeméry / Photos ©Nina Subin, 1988 (en haut) et Auxeméry pour la photo de Clayton & Caryl Eshleman