Poezibao

(Carte blanche) à Claude Minière : Si l'humanité disparaissait

Si l’humanité disparaissait


Ce sont deux mondes et leur tangente
comme le navire et le quai
ce sont deux mondes et un monde
futur et archée, voyelle lente
muette et accentuée


les champs sont au bord
et ce sentier là-bas qui monte
le ciel carré la terre ronde
ils se touchent en un point


là, juste au bord
d’un côté l’abîme
de l’autre la matière
l’avenir, l’hier
comme les vagues à la pierre
comme la pointe de l’arbre à la sphère bleue


un arc à la périphérie de la ville
et ainsi dans les univers
une droite, une courbe



si l’humanité disparaissait
resterait-il quelqu’un pour penser à Dieu ?

Claude Minière

(Carte blanche) à Claude Minière : Claro que si

Claro que si

Les journalistes s’intéressent très peu à la poésie – mais pourquoi ? pourquoi si peu ? Ils tirent les marrons du feu. Ils sont prêts à reconnaître que la poésie est le foyer de la littérature, mais qu’en dire ? Qu’en dire qui ne serait pas une paraphrase. Il est beaucoup plus facile de parler des romans – et pour dire, à l’occasion, que tel ou tel de ces romans est « poétique ». Isidore Ducasse n’a pas manqué de déclarer que le roman est « un genre faux » mais depuis la fin du 19° siècle le roman a conquis les lecteurs et rempli les librairies – peut-être, précisément, parce qu’il est un genre faux (je dirai « hybride »), de l’ordre du reportage et documentaire. Le poème, n’est-ce pas, « donne l’initiative aux mots » (Mallarmé) ; ce faisant, il va vers l’inconnu. Le roman se sert du langage pour rapporter le connu (psychologique, social) et par là satisfait la curiosité des lecteurs. Je crois qu’il serait pourtant possible sans paraphrase ni redondance de rendre compte de l’œuvre d’un, d’une poète. Ce serait se demander comment il, elle, fait avec la poésie : quelle culture, quel rapport à la tradition, quelle invention…Quel bain, quel coup de balai ? Ici, les poètes eux-mêmes ont à jouer leur carte (Poezibao leur en offre l’opportunité). Ils n’y présentent pas seulement leurs actes ponctuels mais aussi la relation qu’ils entretiennent avec l’histoire de leur art.

Claude Minière

NDLR : Claude Minière fait écho ici à un tweet de l’écrivain et traducteur Claro :
« Le fait que la critique ne parle presque jamais de poésie : voilà qui dit tout sur l'amour de la littérature au temps des médias »
Publié le 14 juin 2022 à 9 h 55
Poezibao avait répondu à ce tweet :
« oui si on s'en tient aux "vieux médias" mais les jeunes médias, tenus par des jeunes critiques parfois vieux parlent eux, sans cesse, de poésie, cf Sitaudis, cf Poezibao et les autres - comme on n'en a peut-être jamais parlé non ? »
Publiée le 14 juin 2022 à 4 h 42 pm.

(Carte blanche) à Claude Minière : Iconographie : l'homme tue

 

Iconographie : l’homme tue


L’homme tue, voici la pâte qu’il remue
la tambouille qu’il fait
sur les parois de la grotte déjà
il tournait en tous sens la question
qu’est-ce que je tue, est-ce bon ou mauvais ?
Et puis, sur la même paroi
est-ce que je cours le risque d’être mangé ?
D’où affiner l’œil évaluer la vitesse
la courbe de l’échine la force du dos
dans le rouge l’ocre le noir
l’huile du lui en chercher le secret
et la femme qui tue devient homme.
La caverne est remplie de ces questions de fond
en figures en gravure en couleurs
il y revient se mettre en face et enterre
dans la boîte crânienne la voix de l’estomac
toute la Terre tue, il y porte la main négative
il se viole, de ventrales pensées qu’il remue
et sur les murs on colle
toutes ces photos muettes d’hommes tus

Claude Minière

Image : Mains négatives incomplètes, Grottes de Gargas, dite parfois "Grotte des Mains mutilées", Aventignan, Hautes-Pyrénées - source

(Carte blanche) à Alain Santacreu, autour des Chants d'utopie de Brice Bonfanti

Alain Santacreu a proposé à Poezibao un court essai consacré aux trois premiers tomes parus à ce jour des Chants d'Utopie de Brice Bonfanti, sous le titre "Langage d'utopie, La divine jonglerie de Brice Bonfanti

 

Pour respecter la mise en page de ce texte, le rendre plus facile à imprimer ou à enregistrer, il est ici proposé au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Carte blanche) à François Lallier : Gaëtan Picon et la poésie

 

GAËTAN PICON ET LA POÉSIE
en préambule à un colloque qui se tiendra à Paris les 3 et 4 juin 2022

Qui veut connaître et comprendre la poésie du XXème siècle ne peut trouver de meilleure introduction, de plus complète et de plus éclairante, que celle qu’offre l’œuvre critique de Gaëtan Picon. C’est un fait, que ses écrits critiques, donnés le plus souvent à des revues, et selon une actualité qui n’est autre que la rencontre du présent – présent de la création, présent de l’œuvre, présent de la lecture ouvrant sur un avenir dont l’attention qu’on lui porte aujourd’hui témoigne, montrent une compréhension remarquable des recherches poétiques les plus marquantes, et souvent les plus difficiles. Recueillis dans deux volumes au titre bien plus programmatique qu’il ne semble, L’Usage de la lecture I (1960) et II (1961) (un troisième volume paraîtra en 1963, Lecture de Proust) ils sont accompagnés d’une note indiquant leurs lieux de parution, Confluences, Fontaine, Liberté de l’esprit, La Nouvelle Revue Française, Les Lettres Nouvelles, Critique, Le Mercure de France. Il faut remarquer que Gaëtan Picon, lecteur de Malraux, de Bernanos, de Balzac, de Tolstoï – je cite ici des auteurs sur lesquelles il a publié des études et des préfaces approfondies – ne fait nullement de la poésie un domaine à part de la littérature. Il définit une écriture spécifique, celle d’un auteur singulier, mais en sachant le saisir au plus originel de son intention, qui n’a pas les mêmes visées, n’obéit pas aux mêmes lois, dans le roman ou dans la poésie. Avec une sensibilité, une intelligence des complexités du processus créateur, remarquables, il décrit ce qu’il voit d’une aventure créatrice, libre de tout dogmatisme et capable ainsi de percevoir et faire percevoir celles qui comptent à ses yeux, romanciers ou poètes étant confrontés, avec des intentions et intuitions différentes, à la même réalité de l’écriture – où naissent, précisément, les différences. Tel est cet « usage de la lecture », qui s’inscrit dans la proximité – car il sait bien que la critique est aussi un genre littéraire, une écriture – de Blanchot, Georges Poulet, de Jean-Pierre Richard, de Barthes à ses débuts, à une distance raisonnable du New Criticism (entre attention à la forme et souci des significations), et observe sans antipathie le structuralisme naissant. Mais ce qui distingue la démarche de Gaëtan Picon, c’est la prise en compte d’un jugement esthétique inséparable de la compréhension qu’il induit et qui en est la seule cause, entrainant cette participation à l’acte créateur qu’est la lecture – comme il l’avait montré dans le grand livre, inquiet, qu’est son essai, L’Écrivain et son ombre, en 1953. Celui-ci était défini dans son titre comme le premier tome d’une Introduction à une esthétique de la littérature, qui devait être suivi d’un autre. Comprenons que ce deuxième tome, ce sont précisément les recueils de L’Usage de la lecture, et pour ma part j’aime à penser que rien ne permet mieux de le faire que les études consacrées aux poètes, ou, pour mieux dire – car qui peut se déclarer poète ? – à la poésie. Les noms ? Dans l’ordre des études, Éluard, Michaux, Char, Saint-John Perse, Reverdy, Jouve, Valéry, mais également Gracq, s’il n’est pas malséant de faire entrer dans la poésie l’auteur d’Un balcon en forêt. Nul plus que lui pour toutes les raisons que j’ai dites, n’a pu fixer tel moment de ces auteurs et de ces œuvres en décelant non seulement leur passé – qu’est toujours l’écrit – mais aussi leur avenir, tel qu’il se dessine dans le mouvement et les problèmes de l’écriture. C’est le cas pour Michaux, pour Jouve, et de façon plus éclatante encore pour les poètes étudiés dans « Situation de la jeune poésie », en 1957 : Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Jacques Dupin, Roger Giroux, Edouard Glissant, Philippe Jaccottet ...
Une esthétique de la littérature, une poétique de la création : cela préparait sans doute à une conversion qui s’opère dans l’intérêt du critique qu’est Gaëtan Picon, après 1965, en direction des arts plastiques, et singulièrement de la peinture. Mais n’était-ce pas se rapprocher encore de la poésie ? Il avait écrit en 1955 une remarquable préface aux Écrits esthétiques de Baudelaire (pour l’édition du Club du meilleur livre), et Baudelaire théoricien ou critique d’art est toujours présent à son esprit quand il publie en 1967 un Ingres, chez Skira (récemment réédité à l’Atelier contemporain). Le dialogue de l’art et de l’écriture dans le processus de création, qui était peut-être son intérêt le plus profond, il le mettra en évidence, de 1969 à sa mort, dans la conduite de la collection « Les sentiers de la création », chez Skira encore : quelle que soit la définition de ses auteurs sur les rayons d’une bibliothèque ou d’une librairie, c’est toujours d’un acte de poésie, au sens le plus englobant, qu’il s’agit, et le dialogue qui s’établit alors, implicitement, entre ces vingt-neuf livres en est la preuve toujours vivante : Haï de Le Clézio s’accordant de façon étonnante avec L’Arrière-Pays d’Yves Bonnefoy, Émergences-Résurgences de Michaux avec La Nuit talismanique de René Char, La Mémoire du monde d’André Masson avec La Botte à nique de Jean Dubuffet, ou La Fabrique du pré de Francis Ponge. Ces résonances multiples d’un projet unique, mais où se reflète beaucoup de la personnalité critique de Gaëtan Picon et de son avenir dans les esprits, seront au centre d’un important colloque qui se tient les 3 et 4 juin 2022, à l’École Normale supérieure, rue d’Ulm, à Paris.

François Lallier

programme du colloque
photo ©Geneviève Bollème, 1961

(Carte blanche" à Yves Boudier, autour de Les Epines rouges de Sophie Loizeau

 

Yves Boudier a proposé à Poezibao cette lecture du livre récemment publié par Sophie Loizeau, Les Épines rouges, en un véritable « poème de poème. »
Précisant que « tous les éléments qui le composent sont extraits, quasiment mot à mot et page à page, de la première longue partie du livre que j'ai élagué, comme pour n'en saisir que les épines, épines dont la lettre J' (je...) en est la métaphore graphique en même temps que l'incarnation d'un sujet en proie aux disparitions qu'il/elle tente de conjurer dans le poème. » 

Ce texte, intitulé « Je, épine rouge », est proposé ici au format PDF pour en respecter la disposition. On peut y accéder par un simple clic sur ce lien.

Sophie Loizeau, Les Épines rouges, le Castor Astral, 2022, 136 p., 12€

(Carte blanche) à Eric Eliès : Voix et vigie : la poésie dans un monde en guerre

 

Eric Eliès, contributeur régulier de Poezibao, qui est aussi officier de marine, a proposé au site cette belle réflexion sur l'importance de la poésie dans un monde bouleversé par les conflits.

Ce texte est ici publié au format PDF, plus facile à imprimer ou à enregistrer. On peut l'ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Image : Une toile de Goya, du Musée du Prado, évoquée par Eric Eliès dans son texte.

(Carte blanche) à Vincent Wahl : Le climat et nous, comment dire ?

Vincent Wahl a proposé à Poezibao un essai d'une douzaine de pages, Le Climat et nous, comment dire ?

Vincent Wahl : "Il s’agit de la lecture croisée de d’abord trois, puis quatre livres traitant diversement du bouleversement climatique : deux romans (Barbara Kingsolver et Kim Stanley Robinson), un essai historique (Bonneuil et Fressoz), un poème (Grisel). Ce cheminement d’un genre à l’autre m’a intéressé, me renvoyant au langage, aux imaginaires, à l’utopie. La poésie, s'il  en était besoin, en ressort magnifiée." 

Poezibao propose ce document au format PDF à ouvrir d'un d'un simple clic sur ce lien.

(Carte blanche) à Philippe Fumery : Des fleurs et des fracas, Claude Ollier

Des fleurs et des fracas.

Le « Cahier des fleurs et des fracas » a été publié en décembre 2009. Dans une première partie, écrite entre décembre 1989 et novembre 1990, Claude Ollier consigne des notes depuis sa maison de Maule, à propos d’événements infimes ou incroyables qui se déroulent simultanément ici et là-bas.
Ouvrant sa fenêtre il entend le vacarme dans les rues de Bucarest ; regardant le mur du jardin, qu’il a fait rehausser, il voit s’écrouler les premiers pans du mur de Berlin ; et plantant de jeunes noisetiers, il assiste à l’enterrement de Sakharov.
Claude Ollier décrit la scène suivante, « la forme à sauvegarder se dégage du bloc mémoriel », qui résonne en nous si vivement aujourd’hui, même si d’autres images viennent écraser celles de cette liberté si neuve :

Les traits de la fille en violet à Kiev cet été se détachent des innombrables lignes de force sur cette grand-place où les couloirs souterrains jouent leur rôle. Elle allait du vacarme entretenu dans les sous-sols par les chanteurs et les acteurs au vacarme entretenu sur le terre-plein entre les grands arbres par d’autres chanteurs et ce rassemblement pacifique qui, dans la contre-allée devant les murs de la grande poste, réclamaient l’indépendance de l’Ukraine. Elle s’adonnait à une liaison entre les deux niveaux, pouvait supposer l’observateur, et la rose rouge qu’elle tenait de la main gauche à hauteur de ses lèvres disait le ralliement… Elle avait dix-huit ans peut-être et portait avec aisance, sans trouble apparent, une courte robe à fronces très décolletée lui laissant le dos nu jusqu’à la taille. Ses cheveux noirs très courts étaient coiffés avec recherche. Elle descendait les marches des multiples escaliers faisant communiquer les places, remontait celles d’un autre escalier plus loin, reparaissait imperturbable, après quelques pas vers les chanteurs sous les arbres redescendait et jamais la fleur ne quittait ses lèvres. (pages 17-18)

Claude Ollier, Cahier des fleurs et des fracas. POL. Décembre 2009. 126 pages. 14,50 euros.

(Carte blanche) à Hervé Leroy : De la profondeur après Ecrire le cri… Alain Marc : la poésie ou la vie entière

 

De la profondeur après Ecrire le cri…
Alain Marc : la poésie ou la vie entière

Comment aborder De la profondeur d’Alain Marc ? La forme même de l’ouvrage rend caduque toute tentative de critique, voire de recension. Comment appréhender cet objet non identifié qui tient à la fois d’un journal intime, d’un carnet de route sur les chemins d’une littérature et d’une poésie à l’estomac, d’un balisage pour ne pas sombrer dans la folie, d’un viatique pour atteindre une profondeur, ultime palier de décompression avant cette énergie vitale du cri, cet or du temps que cherche le poète.
Dans l’ouvrage De la profondeur, publié aux éditions Douro, Alain Marc développe quelques séries de Propositions pour un entretien avec… C’est un début de solution. A Abdellatif Laâbi : « Votre poésie est souvent l’expression d’un cri, et je pense régulièrement, lisant vos poèmes, à votre terrible et long séjour dans les prisons de l’ancien roi du Maroc. De quel cri s’agit-il ? »
A Dominique Grandmont : « Ne voyez-vous pas à l’œuvre, dans votre superbe L’air est cette foule, le cri ? »
A Franck Venaille : « Toute votre œuvre, qui est en constante évolution, est sous-entendue par le cri. S’est alors posée pour vous la question de la mise en forme. La forme, le travail sur, ne vient-il pas amoindrir le cri ? »
Plus loin, Alain Marc écrit : « Franck Venaille. Son œuvre a le grand mérite – et le courage –, d’aborder de front une des plus grandes aventures humaines : la souffrance, et ses pulsions, sans pour autant abandonner le travail sur la forme. La rendant unique. »
Soudain, au détour de l’entretien, Alain Marc vous glisse. « Il faut que vous dise. Cela, je peux vous le dire. Dans les années 90, j’étais en dépression. J’étais en souffrance, avec le sentiment que mon écriture ne rencontrait pas le lecteur. J’ai commencé une espèce de journal intime à la manière de Franz Kafka. »
Après Écrire le cri, livre fondateur publié en 2000, De la profondeur est une comète dans cette densité de présence au monde qui est la marque du poète.

L’un des drames de la poésie, aujourd’hui, serait-il son absence de lecteurs ? Alain Marc est un merveilleux lecteur qui participe à la création de l’œuvre de ces poètes d’hier et d’aujourd’hui qui l’accompagnent, lui sont nécessaires, vitaux. On se souvient des propos de Jean-Paul Sartre : « L’objet littéraire est une étrange toupie, qui n’existe qu’en mouvement. Pour la faire surgir, il faut un acte concret qui s’appelle la lecture... »
Mais Alain Marc va plus loin. Avec ses « Lectures pour le tréfonds », ses « Contre-lectures » qui ne sont pas l’essentiel d’un ouvrage qui est avant tout un cri d’amour, son « Journal de l’instant », ses « Visions de l’œuvre », ses chroniques « Autour de l’incandescence », il fait œuvre de poète. Une création à part entière.

Les notes, réflexions, suggestions, questions posées, digressions, sont situées dans le temps et dans l’espace: « Vendredi 31 juillet 1998, marchant dans le centre-ville, regagnant mon véhicule » ; « Lundi 14 décembre 1998, et jours suivants » ; « Dans une salle d’attente, jeudi 12 octobre 2000 » ; « Grand auditorium de la B.n.F., vendredi 23 mars 2001 » ; « Dans la salle d’attente de mon généraliste » ; « Dans la salle d’attente de mon dentiste » ; « Mardi 26 novembre 2002 » ; « Lendemain » ; « Deux jours plus tard »…
L’écriture, c’est du corps qui se joue à tout instant, dans chaque souffle de vie. La littérature et la poésie engagent la vie entière.
Au téléphone, Alain Marc nous glisse encore : « Le cri, c’est quand les mots vous sautent à la figure. J’ai découvert Histoire de l’œil de Georges Bataille dans les rayonnages d’une librairie. Sur place, j’ai lu quelques lignes… Et je suis sorti en courant. Le choc a été si fort que j’ai mis plusieurs années avant d’y revenir. »
La profondeur, elle, serait peut-être d’atteindre « cette beauté du dire au service de l'amour, mais aussi au service de l’innommable, de ce qui ne peut se dire ». Difficile en réalité d’écrire sur De la profondeur, tant l’ouvrage finit par vous imprégner, vous électriser. Une certitude : Alain Marc vous donne envie d’aller voir. Il vous donne furieusement envie de découvrir les quelques poètes qui lui sont précieux et que vous ne connaissez ni d’Eve ni d’Adam. Loin des tiroirs et des étiquettes, il vous invite à retrouver la voix singulière d’Éluard par-delà le surréalisme, ou à découvrir les « poèmes linéaires » de Pierre Garnier par-delà l’aventure de la poésie spatiale.

Et puis, soudain, vous partagez avec lui le même coup de grisou.
A vif, un souvenir, alors, me revient de loin, me taraude : les mots de Joyce Mansour, qui mordent, geignent, dévorent, crient, sont mis sur scène par une poétesse aujourd’hui disparue, Chantal Lammertyn : « La Mort chante », 1995 à Lille.
« Joyce Mansour est à découvrir, d’urgence », écrit Alain Marc, qui confie l’émotion ressentie lors de la découverte de Cris, le premier recueil de la poétesse égyptienne.
Il est tout aussi urgent de lire De la profondeur. A un moment ou à un autre de l’ouvrage, le poète Alain Marc vous touche au plus près. Il touche à ce que le lecteur a en lui de plus précieux, d’irréductible.

Hervé Leroy

Alain Marc, De la profondeur, « lectures, articles ». Editions Douro. 19 euros.