Poezibao

(Carte blanche) à Claude Minière : "Ce qui sera le plus difficile à traduire"

 

Ce qui sera le plus difficile à traduire

Ce qui sera le plus difficile à traduire du poème d’Amanda Gorman sera le we dans « The Hill We Climb ». Nous, quel nous, quel nœud ? Un pluriel de majesté ? Les Américains ont bien sûr la formule sonnante, en postulat : « We, the people… » --- sur laquelle à plusieurs moments de l’histoire fut portée l’emphase d’une fondation ou de revendications. A chaque fois la laissant nécessairement sans définition, un « nous » comme allant de soi, en douceur. Ou un nous à venir ? Un nous autoritaire, peut-être. Nous sommes dans la même cordée ? Cette petite unité de vocabulaire en tout cas ne sera pas sans colorer la montagne et l’ascension. Ou plutôt non : il faudra que ce pronom ne soit point précisé ni éclairci ; il faudra qu’il soit entendu. On verra ce que donne le oui. Il faut parfois prêcher le faux pour que se décèle le vrai.

Claude Minière

(Carte blanche) à Laurent Mourey : "Le poème en éclats de syllabes : Laurine Rousselet ou le cri comme parole"

Poezibao publie ici un essai de Laurent Mourey, « Le poème en éclats de syllabes : Laurine Rousselet ou le cri comme parole »
En raison de sa longueur et pour en respecter la mise en page, il est ici proposé au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Carte blanche) à Claude Minière : "Consolation 12 et 13"

Consolation 12


J’eus besoin d’être consolé dès que je suis né
coup de dés, très vite j’ai dû concevoir que
ça n’allait pas, ça clochait dans tous les villages
où les paysans se cachaient


Je n’aimais que les paysages
et les jeunes filles aux jours de mariages.
J’ai cherché l’avenir les diamants roses
les fugues m’ont poursuivi

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Consolation 13


Il faut écouter la raison
Que dit-elle ? Plaisir de jouer
C’est le Temps.  C’est l’Être
Mais vivre sans soucis du corps et de l’esprit ?
Le Paradis est clos
Je reviendrai peut-être en oiseau
 

Claude Minière, deux poèmes inédits

(Carte blanche) à Gérard Haller : Luft / Menschen

 

Carte blanche à Gérard Haller avec un texte qui résonne tout particulièrement aujourd'hui alors que devrait être prononcé le verdict dans l’affaire George Floyd aux États-Unis.

Poezibao publie le poème au format PDF, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.


Premières lignes :

chers amis chers autres de moi vivants re-
spirant avec moi sur la terre et chers
morts déjà sans personne à la fin
avec vous pour être l’autre part
de vos mains vos yeux être l’au-
delà ici où aller je ne peux pas
respirer a dit george floyd
le 25 mai 2020 à minnea-
polis face contre terre et
nuque écrasée par le ge-
nou du policier tueur I
can’t breathe il aura pu
crier malgré tout 16 fois
à la face du monde entier
pendant les 8 minutes et
46 secondes de pure in-
humanité avant d’ex-
pirer

mama il a dit
I’m dead

et please please
d’incomptables fois
(...]
(lire la suite en cliquant sur ce lien)  

On peut aussi visionner Gérard Haller lisant "Luft / Menschen" en suivant ce lien

(Carte blanche) à Françoise Clédat : "Ode à l'autre"

Poezibao publie ici un extrait d'un futur livre de Françoise Clédat, où il est question d'altérité, de la rencontre avec l'ours de Nasstaja Martin et du cancer.
Ce texte est ici proposé au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Carte blanche) à Claude Minière : "Consolation 7"

Consolation 7

Tu dis la mort est juste quand
on a fait ce qu’on devait faire
tu étudies tu veux penser clair
chasser les mouches des cocons et cancans
tu te dis l’univers est en expansion
il déchire sa matière
ça devient une ritournelle, un bourdon
tu reprends ta respiration
tu cherches une forme comme le papillon

Claude Minière

(Carte blanche) à Mireille Calle-Gruber, manifeste pour une nouvelle critique, lecture de La Voleuse de fruits ou Aller simple à l'intérieur du pays de Peter Handke

Poezibao publie aujourd'hui un véritable essai de Mireille Calle-Gruber, lisant La Voleuse de fruits ou Aller simple à l'intérieur du pays, de Peter Handke. Elle propose là une très forte démonstration de son approche critique en ce que l'on peut considérer comme un manifeste pour une nouvelle critique. Mireille Calle-Gruber la nomme critique épique.

« pour lire, il faut se rendre au texte : à la textualité, la textilité, le tissage, la tessiture. Entrer dans le texte, épouser ses rythmes et ses risques de fluctuations – ce qu’aucun système de pensée ne saurait saisir sans les annihiler.

C’est dire que la critique n’est pas seule, qu’elle n’a pas la maîtrise du tout-sachant ni le monopole du point de vue (theoria). Elle est invitée à désarmer, à poser la boîte à outils, à se laisser aller à la lecture en tous sens. A s’en remettre au voyage des signes.

Ainsi, la critique avance dans les pas épiques du récit, intègre sa marche. Elle marche avec : “Mais avec qui ? Avec quoi ? Avec ! J’étais libre, j’étais dans mon droit.” (p. 45) Bref, c’est une critique épique qu’appelle La Voleuse de fruits. Qu’est-ce à dire ? » 

ou encore

« La critique épique est une jeune voleuse de fruits. Elle guette l’apparition des formes. Elle se tient à la naissance des formes, et à la re-naissance des langues, lesquelles croissent par leurs différences dans le récit de Handke – alphabet cyrillique et alphabet latin, marche inverse de la scription arabe, signes diacritiques de la transcription du grec, survenue de l’étranger espagnol, slovène, français, russe…
La critique épique n’exerce aucun pouvoir. Elle est un potentiel, un ensemble de facultés qu’elle apprend à déployer par le texte (grâce à lui).

Elle respecte les indécidables de l’œuvre, ses zones d’ombre, ses nébuleuses. “l faut quand même un espace nébuleux, aussi, dans l’analyse, une espèce d’imprécision qui fait partie d’une bonne critique”, dit Peter Handke.

Elle apprend à bifurquer, elle rallie, elle relie, elle témoigne de la vie métaphorique et inépuisable de l’œuvre. Elle apprend à écrire c’est-à-dire à peser ses mots et à transmettre. Car seule une écriture (critique) peut répondre de l’écriture (littéraire). »

Lire l'intégralité de ce texte, ici proposé au format PDF plus facile à enregistrer ou à imprimer, en cliquant sur ce lien.


Photo : colloque de Cerisy, Peter Handke. Analyse du temps (2017 ; publié en 2018). Peter Handke au centre, avec Mireille Calle-Gruber et Pierre Deshusses, traducteur de Essai sur le fou de champignons, et de La Voleuse de fruits. ©Ruth Walz.

(Carte blanche) à Claude Minière, autour de la publication en poche de la traduction de "La Divine Comédie" de Dante par Danièle Robert

La forme d’un esprit. – Est-ce que leurs formes matérielles influent sur le contenu des livres ?  Évidemment.  Evidemment dirons-nous, ou bien…silencieusement, insinueusement.  Voici posé sur mon bureau le volume « Babel » de La Divine Comédie de Danièle Robert (on peut le dire ainsi, n’est-ce pas ?)  C’est un lingot d’or aux reflets moirés dans la lumière oblique d’hiver, cinq heures de l’après-midi.  Un « dépôt de savoir et de technique » (Denis Roche), et d’enchantements.  De rêve. Il est arrivé là, il y restera.  Tous les critiques se sont accordé à dire que Daniel Robert avait rendu la structure d’ensemble de l’œuvre du Florentin.  Et c’est un « miracle » : de la plus petite cellule textuelle jusqu’à l’ensemble de l’organisme : la structure.
Les différentes « parties » de l’œuvre ont été publiées à des dates différentes au cours de l’avancée dramatique de son écriture par Dante, la traduction de Danièle Robert a été éditée selon trois livraisons successives par Actes-Sud, mais aujourd’hui les voici rassemblées, unies, tenues, inséparables, concentrées, rayonnantes, en un « coffret » vibrant sur la table où la main ira le prendre, l’ouvrir, le poser, le reprendre ; ou l’œil, de côté, s’assure qu’il est toujours là.
Le texte, l’idée que l’on se fait du texte, le sentiment que l’on entretient de lui en sont colorés, pondérés.  C’est une forme, non un objet.  C’est une clef, une petite clef pour tout l’univers, un pain de chaque jour.  C’est de la physique.

Claude Minière

Dante Alighieri, La Divine Comédie, collection BABEL, Actes-Sud, 916 pages, 13,50 euros.

(Carte blanche) à Claude Minière : "Consolation 2"

 

Consolation 2


Ils parlent de catastrophes ou de conquête
de trous et de sommets
de collages ou de sonnets
il faut aller, il faut aller
ce n’est pas la question :
l’humanité a besoin d’une grande consolation
un piano sans tambours ni trompettes


Comme Liszt écrivait avec ses numéros
et on ne peut le dire d’un coup
     (je cherche la tonalité)


L’humanité, ça paraît bête
ce n’est pas la question
la musique savante manque à notre désir
de crever le glacis des héros


Il y a une grande douleur
qui demande sa légende
qui demande ses pleurs


N’aies pas peur, n’aies pas peur des mots idiots
accepte la légende
la douleur demande des pleurs
des vallées des ruisseaux
sous le soleil avec ton solo


Tu reprends ton Lucrèce, ton Boèce
c’était un premier pas


Claude Minière

(Carte blanche) à Jean-René Lassalle : "Ezra Pound et le Testament de François Villon"

Ezra Pound et le Testament de François Villon
(avec enregistrement audio de l’opéra)

Le grand poète nord-américain Ezra Pound (1885-1972) rêva sans doute d’être aussi musicien comme Apollinaire d’être peintre. Son travail sur les structures musicales reconstruites en poésie dans son chef d’œuvre des Cantos (1917-1962 ; traduction française sous la direction d’Yves Di Manno, Flammarion 2013) l’y prédisposait. Également intéressé dans une perspective transhistorique de son art par les poètes médiévaux de langues romanes comme par les Chinois des Tang, Pound se trouva fasciné par Le Testament (1461) de François Villon, au point de le monter en opéra dans sa langue française originale : Le Testament de Villon (1923). Le personnage écorché vif de Villon, fréquentant autant les lettrés que les marginaux et toujours fuyant procès et peine de mort, y lègue des possessions imaginaires à ses amis et ennemis en développant une mini-comédie humaine truculente ou émouvante. Au milieu des strophes railleuses se déploient les ballades qui ont assuré son statut de poète universel : richesse de vocabulaire, musicalité de la langue, et l’ambiance satirique qui peut s’y muer en une réflexion élégiaque sur la destinée humaine. L’opéra de Pound ne recherche pas une ampleur narrative et est surtout une suite de chants tirés de ces ballades, mais il exprime bien le monde haut en couleurs de Villon, et surtout il s’attache à recréer l’intrication rythmique du parler en ancien français des ballades. Pound eut une formation musicale simple, il fut critique musical, et put demander quelques conseils de transposition à des amis musiciens comme son amante la violoniste Olga Rudge pendant qu’il habitait à Paris. Grâce à ses intuitions magnifiques les airs de son opéra se rapprochent étonnamment des reconstructions actuelles de la musique des troubadours occitans, comme on peut l’entendre chez le musicologue Gérard Zucchetto. Mais Pound ne s’y arrête pas et insuffle à son médiévalisme l’ouverture de la musique moderne de l’époque où Stravinsky avait réalisé son Sacre du Printemps (1913) syncopé et retentissant. Pound demande au musicien George Antheil (compositeur de l’iconoclaste Ballet Mécanique, 1924) de l’aider à préciser ses complexes structures rythmiques. Si le nom d’Antheil est associé aux enregistrements de cet opéra, il est admis que Pound l’a composé seul. Ainsi une dissonance, acidifiée de cris, sifflets, grognements, s’immisce dans l’œuvre dont certaines ambiances deviennent stridentes ou avant-gardistes.
Pour une première approche bienvenue de cet opéra qui est quand même abrupt – ne contenant apparemment pas d’intermèdes musicaux en dehors du chant -, on peut écouter en accès libre et de manière ciblée quatre extraits en mp3 d’une première version défrichante et fidèle dirigée en 1971 par Robert Hughes à l’Opéra de San Francisco, sur le site de Second Evening Art, qui édite la musique de Pound.

L’extrait 1 donne déjà un rugueux archaïque à la célèbre Ballade des Dames du temps jadis (« Dites-moy ou n’en quel pays…») qui s’éloigne de la chanson douce et claire qu’en offrit Georges Brassens. L’extrait 2 (Dame du Ciel) transforme la prière à la Vierge Marie par la mère de Villon en plainte fantomatique. L’extrait 3 montre La Belle Heaumière en prostituée âgée regrettant sa jeunesse d’une voix gouailleuse coupant la parole à Villon. Dans l’extrait 4 c’est la superbe et isolée Ballade des Pendus que Pound ajouta au texte du Testament pour terminer son opéra : un chœur y murmure comme au-delà de la vie puisque les personnes qui parlent dans le poème sont des morts - « Frères humains qui après nous vivez… » - dans une sorte de transe extasiée cherchant apaisement harmonique.

On pourra maintenant, si l’on veut, écouter sur youtube la version complète d’un disque épuisé de 45 minutes en 1980, dirigée par Reinbert de Leeuw et l’Ensemble ASKO qui intensifient les aspects cités auparavant vers des registres modernistes acérés grâce à leur formation spécialisée en musique contemporaine, ce qui rend tout à fait justice à cet opéra. Le texte est occasionnellement opaque mais c’est autant dû à la prononciation des chanteurs hollandais qu’à l’ancien français de Villon, mâtiné de ses hermétismes jargonnants, qui résonne superbement. On reconnaitra toutefois nettement « Mais où sont les neiges d’antan… » de 2’59’’ à 4’57’’ avec les étranges brisures de diction voulues par Pound.
Le Testament de Villon déroule un destin de poète qui répond aussi rageusement que splendidement à une vie exubérante ou amère ; en ce sens Pound put s’y retrouver comme Villon, bien que l’États-Unien auto-exilé en Europe ait parfois dérivé d’un côté plus aigre que le trouvère aux accointances interlopes.
Une curiosité donc, puisque cet opéra n’est quasiment jamais montré – Ezra Pound n’étant pas considéré par tous comme un musicien complet – et que les enregistrements rares sont difficilement trouvables, mais une beauté tourmentée pour les passionnés des interactions entre poésie et musique.

Pour compléter une réflexion, on peut se reporter à deux liens :

. un article de Laurent Slaars : Ezra Pound et la musique, des Cantos à George Antheil, dans la revue TIES (Textes Images Et Sons, 2/2018)

. dans le site officiel des spécialistes anglophones d’Ezra Pound : une section sur sa musique, par le couple du musicologue Robert Hughes (qui connut Pound) et de l’artiste multidisciplinaire Margaret Fisher (aussi responsables de Second Evening Art), avec des traces de deux autres opéras ainsi que des compositions pour violon seul, le tout agrémenté de courts extraits audio en mp3 :


Jean-René Lassalle