Poezibao

[poètes] Geneviève Huttin

 

Formée à l’École normale supérieure, Geneviève Huttin est productrice à France Culture (émissions de la nuit).  
 
Bibliographie 
Seigneur…, Seghers, 1981 
Paris, Litanie des cafés, Seghers, 1991 
L’histoire de ma voix, Farrago/Leo Scheer, 2004 
Cavalier qui penche, Le Préau des collines, 2009 
Une petite lettre à votre mère, Le Préau des collines, 2014 
 
Une note de lecture de Une petite lettre à votre mère, par Véronique Pittolo (Poezibao)  
un bel entretien avec Geneviève Huttin

 

[poètes] Julien Blaine

 

Il faut avoir entendu et vu Julien Blaine et son corps performer. Le cri qui arrache la gorge, décompacte puis remoud la langue, fait fuir la signification[…]. On ne sait où l’on habite après, ni comment on s’appelle. 
Jérôme Game, «Julien Blaine », CCP, n°8, cipM / Férrage, 2003, p.155. 
 
« Outsider ou profondément humaniste, Julien Blaine interroge en développant continuellement de nouvelles formes poétiques. Héritier des avant-gardes, Blaine incarne un personnage qui, depuis 1962, n’a cessé d’œuvrer à la liberté d’expression dans l’art, s’opposant à toute sclérosions formelles pour déambuler dans le monde à la recherche de nouvelles sources d’inspiration. » Lire la suite sur le site de la revue Diapo.  
 
 
Poète et artiste, Julien Blaine est né en 1942. C’est un des grands représentants de la poésie action en France.  
En savoir plus ici (fiche sur le site de la Maison des écrivains et de la littérature), ou ici (Wikipédia) 
 
bibliographie 
WM Quinzième, Éd. Les Carnets de l’Octéor, 1966 
Essai sur la Sculpturale, Éd. Denise Davy, 1967 
Paragenesi, Éd. Sampiero, 1968 
Petit précis d’Érotomanie, Éd. Agentzia, 1969 
Processus de déculturatisation, Éd. Tête de Feuilles, 1972 
Elefanti e primi testi, Éd. Geiger, 1977 
Passé/Futur, Éd. Factotum Art, 1979 
Reprenons la ponctuation à zéro, Zérosscopiz Éd. NèPE, 1980 
Énoncé du problème, Éd. Loques, 1981 
13427 poëmes métaphysiques, Éd. Évidant, 1986 
L’, Éd. Akenaton, 1988 
Poëme métaphysique n° 12897, Éd. Spectres Familiers, 1988 
Via Italia, Éd. Rara International, 1990 
Bimot, Éd. Évidant, 1990 
Fioriture - illustrations Joël Hubaut, Éd. Delacrem, 1992 
Calmar, Éd. Spectres Familiers, 1993 
Bamileke, Giona Éd., 1995 
Parodies & Brouillons, Adriano Parise Éd., 1995 
L’Arc c’est la Lyre, Éd. Al Dante, 1998 
Gloria Mundi, Éd. Al Dante, 1998 
Pagure, Éd. Al Dante, 1999 
La fin de la chasse, Éd. Al Dante & Safaribooks, 1999 
Comment sortir la phrase de sa gangue, Éd. Al Dante, 2001 
Kyé de N & de M, VOIX éditions, 2002 
Se constituer vrai/ment Grand Père, Éd. le Bleu du Ciel, 2003 
L’impromptu de Valenciennes, Éd. de l’école des beaux-arts de Valenciennes, 2004 
L’éventail n°1 - 1959/2004 avec Antoine Simon, Éd. NèPE, 2005 
En dansant la Sumida - avec Valentine Verhaeghe et Viviane Duvergé, Éd. NèPE, 2005 
Bye-bye la perf, livre + CD audio, Éd. Al Dante, 2007. 
Poëmes Vulgos, Éd. Al Dante, 2008. 
Agnès Olive rencontre Julien Blaine, Éd. La Belle Bleue, 2009 
Mo(u)llard, Éd. Plaine Page, 2009 
50 & + *, Redfoxpress, 2008
Heaume Suite Homme, Éditions Dernier Télégramme, 2009
Le pont du diable, des Ricciotti, Éd. Al Dante, 2009
Cours minimal sur la poésie contemporaine, Éd. Al Dante, 2009
3 Singes & 3 éléphants, Redfoxpress, 2010
Mais 2009, Dernier Télégramme, 2010 
Mais âneries dans le Berry, Al Dante, 2011)
Bimot, Al Dante Éditions, 2011
Eastern, Dernier Télégramme, 2012
Carnets de Voyage Tome VII, Al Dante, 2012
Du coq à l’âne, l’âne qui butine, 2012
Thymus, Castor Astral, 2014 
Ce petit nuage a l'air bête, collection jeunesse Petit VA !, Éd. Centre de Créations pour l'Enfance, 2014 
Quelques jours en 2013, Éditions au Coin de la rue de l’Enfer, 2014 

[poètes] Pierre Parlant

 

Pierre Parlant est né en 1957.  
Agrégé de philosophie, il enseigne dans le Sud de la France.  
En 1997, il fonde la revue de littérature Hiems, qu'il dirigera jusqu’à son dernier numéro paru en 2003 - revue qui publiera notamment un dossier sur la ponctuation (n°6/7, avec des contributions de E. Chevillard, P. Beurard-Valdoye, J.-P. Faye, H. Lucot, D. Meens, J.-L. Nancy etc.) et un fort ensemble de textes consacrés au poète Andrea Zanzotto (n° 9/10). (source) 
 
Bibliographie 
Les transports de surface, éd. de L'Attente, 2001 
Au beau milieu, éd. l'Atelier de l'agneau, 2002 
Modèle habitacle, éd. Le Bleu du ciel, 2003 
"Prenez le temps d'aller vite", éd. de L'Attente/Contre-Pied, 2004 
Pas de deux, éd. MF, 2005 
Précis de nos marqueurs mobiles, éd. de L'Attente, 2006 
Le Rapport signal-bruit, éd. Le Bleu du ciel, 2006 
Mardi, j'ai commandé une ombre, éd. Fidel Anthelme, 2008 
Régime de Jacopo, éd. Contre-pied, 2010 
Les courtes habitudes, éd. NOUS, 2014 
 

[poètes] Yang Lian

 

Yang Lian est un poète chinois né en Suisse en 1955 mais qui a grandi à Pékin. Pendant la Révolution Culturelle de Mao il est envoyé travailler à la campagne, où il devra, entre autres, creuser des tombes à 19 ans. En 1979 il devient, avec Bei Dao et Gu Cheng, un des leaders du groupe de poètes avant-gardistes surnommés « Obscurs » pour leurs ambiances oniriques menaçantes exprimant le malaise et le besoin de liberté de la jeune génération, en particulier dans leur journal Jintian (Aujoud’hui). « Nous n’avions certainement pas l’espoir que la nation entière se réveillerait, nous voulions juste être pleinement humains dans notre poésie ». Yang Lian échappe de justesse à son arrestation et s’exile avec le statut de réfugié politique en Nouvelle-Zélande pendant que ses livres sous presse sont pilonnés en Chine. Après le massacre des étudiants de Tian An Men en 1989, le thème de la/sa mort lui devient obsédant. À partir de 1993 il s’établit à Londres et commence une carrière reconnue de poète chinois de l’exil, aidé par ses traducteurs sinologues comme Brian Holton en anglais, Wolfgang Kubin en allemand, Chantal Chen-Andro en français. Il est aussi un essayiste qui réfléchit à l’évolution de la poésie chinoise et aux influences réciproques avec la littérature mondiale. Il enseigne régulièrement dans des universités (Sydney, Auckland, Berlin). Il a écrit des cycles de poèmes (Cercles concentriques, Là où s’arrête la mer), ainsi qu’un long poème-livre (Yi), et a édité en anglais une anthologie de la poésie chinoise contemporaine (Jade Ladder, 2012). Bien que risquant la censure pour certains textes, ses œuvres complètes sont annoncées pour la première fois en Chine aux éditions de l’université de Shanghaï. 
 
Bibliographie sélective : 
The Dead in Exile, Tiananmen 1990  
Dahai tingzhi zhi chu, Shanghai wenyi chubanshe 1998 
Yi, Green Integer 2002 
Concentric Circles, Bloodaxe 2005 
Unreal City, Auckland University Press 2006 (essais) 
Riding Pisces, Shearsman 2008 
Xushi shi, Hua xia chuban she 2010 
 
Traductions en français: 
La Maison sur l’estuaire, MEET 2001 
Masques et crocodiles, Virgile 2002 
Là où s’arrête la mer, Caractères 2004 
Notes manuscrites d’un diable heureux, Caractères 2010 
 
Tous traduits par Chantal Chen-Andro. 
 
Sitographie: .  
Article en français sur Yang Lian dans le site du Nouvel Observateur:  
Site personnel de Yang Lian, en chinois et anglais, avec une centaine de pages de poèmes et articles à lire :  
Vidéo de Yang Lian parlant de son livre Concentric Circles en anglais et en lisant deux poèmes en chinois  
 
[Jean-René Lassalle]                      
 
 

[poètes] Antoine Wauters

 

Écrivain belge, philosophe de formation, Antoine Wauters est né à Liège en 1981. Il travaille dans le domaine de l’édition et également comme scénariste.   
 
Bibliographie 
Os, éditions Tétras Lyre, Liège, 2008. 
Debout sur la langue, éditions Maelström, Bruxelles, 2008. 
Antioxydant (avec Tom Nisse), éditions Maelström, Bruxelles, avril 2012. 
Ali si on veut, (avec Ben Arès), Cheyne éditeur, collection verte, 2010. 
Césarine de nuit (récit), Cheyne éditeur, collection Grands fonds, mars 2012. 
Nos mères (roman), éditions Verdier, Paris, janvier 2014. 
Sylvia (récit), Cheyne éditeur, collection Grands fonds, mars 2014. 
 
son site 
fiche Wikipédia 

 

[poètes] Ronald Johnson (1935-1998)

 

Le poète Ronald Johnson, né en 1935 aux États-Unis, était quasiment invisible de l'historiographie littéraire quand il décéda en 1998. Absent des anthologies, ses livres introuvables, il fut apprécié de quelques poètes contemporains mais sa synthèse originale de visionnaire et d’expérimentateur n'est que peu à peu reconnue avec les rééditions et les études sur son œuvre. Son écriture se cristallise au contact de son compagnon d’alors, le poète Jonathan Williams, qui venait du célèbre Black Mountain College où avaient officié les avant-gardistes des années 50. À la suite d'un séjour en Angleterre, son livre The Book of the Green Man (1967) retrace ses promenades à pied dans la nature sous l'égide des Romantiques comme Wordsworth, mais son style fragmente lyrisme, légendes du Moyen-Âge, carnets de voyage du XVIIIe, à la recherche d'un personnage protéiforme, « l'homme vert », esprit animiste qui se retrouve sur des macarons d'église ou dans des processions villageoises. Avant de retourner aux États-Unis, il rencontre le poète écossais Ian Hamilton Finlay qui lui fait découvrir la « poésie concrète » où la réduction extrême du texte et l'utilisation des mots comme objets matériels entrainent une manipulation conceptuelle du langage. Ainsi dans son livre RADI OS (1977) Johnson découpe en creux les quatre premiers livres du texte iconique Paradise Lost du baroque Milton, effaçant minutieusement la plupart des phrases, ne laissant apparaître que quelques éclats flottant dans l'espace vide de chaque page : la destruction respectueuse d’un modèle crée une nouvelle œuvre avec des échos mystiques corrigés par une concision moderniste. Ronald Johnson se concentrera ensuite 20 ans sur son chef d'œuvre ARK (1996), qu'on peut rapprocher du « long poème » américain comme les Cantos d'Ezra Pound ou le Maximus de Charles Olson. Construit en énorme bricolage extatique influencé par la musique hybride du pré-moderne Charles Ives et par l'architecture en extravagantes colonnes art brut des Watts Towers de San Francisco, ARK (« l'arche », d’accueil, de Noé, d’Alliance) se compose de 99 parties, s'édifiant sur 33 fondations (« Beams », rayons ou travées), s'élevant par 33 « Spires » (flèches, de cathédrale), et se déployant en 33 « Arches » (arcs, voûtes). Ronald Johnson exerça divers petits métiers à San Francisco et finit par gagner son argent en écrivant des livres de cuisine. Vers la fin de sa vie il retourna au Kansas où il était né et travailla dans un parc historique comme jardinier. 
 
 
Bibliographie selective : 
A Line of Poetry, A Row of Trees, Jargon Press 1964 
The Book of the Green Man, Norton 1967 
Valley of the Many-Colored-Grasses, Norton 1969 
Songs of the Earth, Grabhorn-Hoyem 1970 
RADI OS, Sand Dollar Press 1977 
ARK: The Foundations, North Point Press 1980 
ARK, Living Batch 1996 (première édition) 
The Shrubberies, Flood 2001 
To Do As Adam Did, Talisman 2001 (anthologie) 
ARK, Flood 2013 (édition révisée) 
 
 
Traduction en français :  
•dans l’anthologie 21+1 poètes américains d’aujourd’hui (bilingue, Editions Delta 1986), éditée par l’équipe de Un Bureau sur l’Atlantique avec Emmanuel Hocquard et Claude Royet-Journoud 
•dans la revue Présages n°9 (Editions La Différence 1999), traduit par Bernard Hoepffner 
 
 
Sitographie :  
•dossier sur Ronald Johnson à la Poetry Foundation avec photo, biobiblio et poèmes (en anglais)   
•le beau livre The Book of the Green Man de Ronald Johnson est disponible en lecture complète sur le site de Light and Dust , avec des peintures de Basil King (en anglais)  
•site consacré à Ronald Johnson, avec poèmes et interview  (en anglais)  
 
[Jean-René Lassalle] 

[poètes] Raphaële George

 

Raphaële George(de son vrai nom Ghislaine Amon), peintre et écrivain, est née le 2 avril 1951 à Paris où elle a vécu et où elle est décédée le 30 avril 1985 à l’Hôpital St. Louis à l’âge de trente-quatre ans.  
 
Après son bac, elle entreprend des études d’économie à la Faculté d’Assas, études qu’elle interrompt en 1973 pour entrer à l’École Normale d’Instituteurs. Devenue institutrice, elle exerce ce métier jusqu’en 1979, année où elle obtient le CAPES d’Arts-Plastiques et un poste de professeur dans un lycée de la banlieue parisienne. Elle investit beaucoup sa nouvelle fonction et fait preuve, auprès de ses élèves, d’une grande inventivité.  
 
Son premier livre, Le petit vélo beige, sort en 1977, aux Éditions de l’Athanor (collection Jean-Luc Maxence). Suivent des publications en revues (sous son nom ou du pseudonyme de Laure Slausky) : Sgraffite, L’Humidité, Année poétique Seghers 1977, Poésie 1, La Vie totale, Contre-Ciel… Elle écrit aussi quelques articles de critique littéraire dans Libération, et puis la même année fonde avec Mireille Andrès, Patrick Rousseau (transfuge de la revue Gramma) et Jean-Louis Giovannoni, Les Cahiers du double, revue de Littérature et de Sciences Humaines, qu’elle dirige ensuite avec ce dernier jusqu’en 1981.  
 
Les Cahiers du double s’ouvrent d’emblée à la philosophie, à la psychanalyse et la littérature, mélangeant les genres et les époques. Des textes de Georges Bataille, Michel Leiris, Pier Paolo Pasolini, Clément Rosset, Louis-Vincent Thomas, Maurice Roche, Jack Tieuloy, Michel Journiac, Ambroise Paré, Jean-Gaspard Lavater, Joyce-Carol Oates, Jean Reverzy, Roland Sublon, Raymond Federman, Ludovic Janvier, Jean-Pierre Chambon, René Nelli, Joë Bousquet, Erasme, René Belletto, Frédérick Tristan, Ahmad al-Qualyoubi, Georges Rodenbach, Henri Plard, André Delvaux, Sénèque, Charlie Raby, Jean Paulhan, Hubert Juin, Albert Béguin, Ferdinand Alquié, Louis Aragon, H.F. Amiel, John Donne, Eugénie Luccioni, Daniel Serceau, Danielle Sarrera, Alexandre Bonnier, Ernest Jünger, Marc Strauss, André de Richaud, Pär Lagerkvist, Christian Limousin, le dessinateur Aldo Guillaume Turin, Léonora Carrington, K. H. Stobl, Abu. Nasr. Al Sarradj, René R. Khawam, Claudine Hermann… sont publiés dans six forts volumes qui constituent l’ensemble de la revue. (Les Cahiers du double sont encore disponibles sur le site des Éditions Unes (http://www.editionsunes.fr) qui qui les ont inclus, en 1987, dans leur catalogue)  
 
Les Cahiers du double ont été pour Raphaële George et Jean-Louis Giovannoni un laboratoire, un atelier au sens artisanal du terme, où ils purent non seulement s’essayer à l’écriture mais aussi partir à la découverte d’œuvres les plus diverses. Ce fut aussi, pour eux, un lieu où ils menèrent réflexions et échanges avec les écrivains invités à participer à la revue.  
 
Parallèlement à ses activités littéraires, Raphaële George (à cette époque Ghislaine Amon) peint (Draps, Suaires…) et expose fréquemment seule ou en groupe ; elle illustre des tirages de tête pour les Éditions Unes (Charles Juliet, Jean-Louis Giovannoni)  
Printemps-été 1978, à l’occasion d’une expo de groupe Polyfèmes, au Collège d’échanges contemporains à l’Abbaye de Saint-Maximin, elle rencontre pour la première fois Jean-Pierre Sintive. Lecture publique des Cahiers du double.  
Elle met en chantier, en 1978-79, avec son ami peintre Vincent Verdeguer, plusieurs Fresques murales éphémères, faites à deux sur les murs des entrepôts de Bercy à l’abandon à cette époque. 
 
Le 15 décembre 1980, elle expose à la Galerie Erval (rue de Seine) 40 portraits de Joë Bousquet entre la présence et l’absence, à l’occasion de la sortie de la revue Les Cahiers du double consacrée à cet auteur. Ces portraits sont peints sur papiers Canson et papiers calque. Succès, la plupart seront vendus lors de la soirée du vernissage. 
Fin 1980, Gilbert Lascaut écrit un texte sur la peinture de Ghislaine Amon (période 1978-1980), puis pour son expo à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai, Belgique, en mars 1981. 
 
Cette même année, elle emménage dans un loft rue de Montreuil, Paris 11ème, son dernier domicile, où elle produit de nouveaux travaux : Pâtes à modeler sous plexiglas et Grandes stèles sur bois avec les mêmes matériaux que pour ses Fresques murales éphémères. (Ces séries sont conservées dans les Fonds d’Art Contemporain de la Ville-de-Paris).  
En janvier-février 1982, elle entreprend une nouvelle Fresque murale éphémère, en solitaire, rue Hélène, Paris 17ème, à la demande de ses amies peintres : Danièle Gibrat, Monique Kissel et Barbara Pollak. Son travail restera visible pendant un mois. Entretien et vidéo de cette création.  
Exposition de peintures récentes à la Galerie Macondo, en février-mars 1982, à Bruxelles. 
 
Le 2 juillet 1982, elle participe avec Jean-Louis Giovannoni, sur France Culture, à l’émission Relecture d’Hubert Juin, autour de l’écrivain Joë Bousquet.  
Lancement, en octobre 1982, d’une petite maison d’édition : Bibliothèque du Double. Un seul volume paraîtra : La Confession publique, d’André de Richaud, préfacé par Pierre Seghers (repris dans le catalogue des Editions Unes). Plusieurs projets de publications : le Journal de Jean Reverzy et des inédits de Joë Bousquet. Le manque de finances empêchera leurs réalisations.  
 
Début 1984, Ghislaine Amon apprend qu’elle est atteinte d’un cancer. Elle est opérée et suit un traitement de chimiothérapie et rayons. Malgré son affaiblissement dû aux traitements, elle trouve la force de peindre et d’écrire un dernier livre : Psaume de silence. Livre composé à partir d’extraits de Suaires, manuscrit commencé dans les années 1977-78, et sur lequel elle fera souvent retour, en le réécrivant ou en utilisant des passages pour ses livres en cours, sans jamais vouloir le publier.  
Rencontre avec Claire Tiévant et Michel Camus à l’occasion de la parution du livre de Jean-Louis Giovannoni : Ce lieu que les pierres regardent, publié en 1984 aux Éditions Lettres Vives. 
 
Le 6 mars 1984, alors qu’elle est en pleine écriture de Nuits échangées, Ghislaine Amon décide de changer de nom d’écrivain et de ne plus signer, désormais, que sous le patronyme de Raphaële George.  
Paris le 6.3.84  
« Quelques mots avant l’endormissement comme si j’avais à la fois trop parlé et rien dit. Je change de nom pour renaître Raphaële George. Tout est à refaire entièrement – je dois aller jusqu’à changer d’équilibre. Je ne veux être pour personne. Seulement me cultiver dans un silence relatif, puisque tous ceux que je suis déjà et malgré moi, me regardent encore. Je voudrais pouvoir contempler mon silence comme une durée éternelle de la lenteur et sans fatigue. » 
 
En mars 1985, les Éditions Lettres Vives publient : Les Nuits échangées suivi de l’Éloge de la fatigue, avec une préface de Pierre Bettencourt.  
Éloge de la fatigue rencontre un beau succès, plus de 1000 exemplaires sont vendus en moins d’un mois. Le Monde lui consacre un long article, signé Pierre Drachline, accompagné d’un portrait de Bérénice Cleeve ; article que Raphaële George n’aura pas la joie de lire, elle décède le 30 avril, deux jours avant la parution du Monde des livres.  
Psaume de silence, sera édité en avril 1986, aux Éditions Lettres Vives, pour le premier anniversaire de sa disparition. 
 
La même année, les Éditions Unes publient : Correspondance posthume imaginaire de Joë Bousquet à un jeune écrivain, écrit en collaboration avec Jean-Louis Giovannoni, en 1980, pour le numéro des Cahiers du double consacré à Joë Bousquet. Le livre paraît le 2 avril 1986 (date anniversaire de sa naissance) sous le titre : L’Absence réelle. 
 
Bibliographie 
Le petit vélo beige, collection Jean-Luc Maxence, Éditions de l’Athanor, 1977. 
Les Nuits échangées suivi de l’Éloge de la Fatigue,, préfacé par Pierre Bettencourt, collection Terre de poésie, Éditions Lettres Vives, avec pour tirage de tête : une photo de l’auteur par Morhor, avril 1985, (3 éditions successives). 
Psaumes de silence, collection Terre de poésie, Éditions Lettres Vives, 1986. 
L’Absence réelle, en collaboration avec Jean-Louis Giovannoni, Éditions Unes, (tirage de tête : un portrait original de Joë Bousquet peint par Ghislaine Amon), 1986. 
Lettre suit, direction littéraire Jean Gabriel Cosculluela, (années1980-1990), coédition Jacques Brémond & l’Atelier des Grames, 1986. 
Le petit vélo beige, (réédition), avec une préface de Jean-Louis Giovannoni, collection entre 4 yeux, Éditions Lettres Vives, 1993. 
Double intérieur,  (inédits) précédé de la réédition de L’Absence réelle, préface de Jean-Louis Giovannoni, collection Terre de poésie, Éditions Lettres Vives, avec des reproductions de portraits de Joë Bousquet peints par Ghislaine Amon, avril 2014. 
 
Traductions : 
Les nuits échangées suivi de L’Éloge de la fatigue (Nächte im Tausch/Lob der Müdigkkeit) sont traduits en allemand par Jutta Legueil et publiés en bilingue chez Verlag Jutta Legueil, Stuttgart, 1990 
Psaume de silence, traduit en allemand par Jutta Legueil (Psalm des Schweigens), est publié en bilingue chez Verlag Jutta Legueil, Stuttgart, en 2003. 
 
Deux liens 
sur le site des éditions Unes 
sur le site Terres de Femmes

 

©Jean-Louis Giovannoni

 

[poètes] Thérèse Aubray (1888 - 1974)

 

Écrivain, poète et traductrice française, Thérèse Aubray (pseudonyme de Thérèse Gros) est née à Marseille le 18 avril 1888 et morte à Boulogne-Billancourt le 10 décembre 1974).  
Cette marseillaise résidait à Neuilly, où elle animait avec son mari, le musicien Fernand Drogoul, un salon littéraire qui réunissait des amis poètes et artistes : Léon-Paul Fargue, Pierre Jean Jouve, Antonin Artaud, André Masson, Benjamin Fondane, Gabriel Marcel, Jean Wahl, Ilarie Voronca, Charles du Bos, Yanette Delétang-Tardif, Henri de Régnier, Jean et Ida Cassou, Ernest Eric Noth.  
Elle a traduit notamment David Herbert Lawrence et Shri Aurobindo. (source) 
 
 
Bibliographie 
Battements, Cahiers Libres, 1933. Avec une gravure d'André Masson pour les exemplaires de tête. 
Battements II — Je viens en Fraude, Corréa, 1935. 
Derrière la nuit, GLM, 1936. Avec une illustration de Jean de Boschère. 
Battements III — Défense de la terre, GLM, 1937. Avec une préface de Léon-Paul Fargue. 
Battements IV, Les Cahiers du Journal des Poètes, Bruxelles, 1939. 
Abandon aux forces, Cahiers de l'École de Rochefort, 1942. 
Ouvrir les yeux, Éditions Balzac, 1943. 
 
Parmi les articles et témoignages, ceux de Léon-Paul Fargue, Yanette Delétang-Tardif et Alain Paire, dans le contexte de son livre sur Les Cahiers du Sud (Chronique des Cahiers du Sud 1914-1966, IMEC Editions, 1993) 

 

[poètes] Lesego Rampolokeng

 

Lesego Rampolokeng, né en 1965 à Johannesburg, est un poète noir influencé par le rythme urbain rimé du rap new-yorkais, le parleur de café slam plutôt en lent boxeur solitaire et la plainte digne de certains bardes jamaïcains (comme les Wailers : Bunny, Tosh, Marley). La chape de l’apartheid et son enfance dans le quartier pauvre de Soweto, symbole de la résistance, ont rendu sa synthèse souvent sombre et il reste critique du régime de terreur blanche comme des manquements du gouvernement noir actuel. Il scande sa poésie seul ou sur les rythmes électroniques de transe dub des Kalahari Surfers. Il a écrit des textes pour la pièce « Faustus in Africa » de la troupe de théâtre Handspring Puppet Company du grand artiste sud-africain William Kentridge, en superposant au lettré assoiffé de connaissance de Goethe la silhouette d’un avide colonisateur blanc en Afrique. Dérangeant et controversé même dans son propre pays, au travers de ses ambiances cauchemardesques perce parfois la nostalgie d’une tendresse douloureuse.  
 
Bibliographie : 
Horns for Hondo, COSAW, 1990 
End Beginnings, avec les Kalahari Surfers 1993 (CD) 
Talking Rain,  COSAW, 1993 
Blue V's, Solitude, 1998 (bilingue anglais-allemand) 
The Bavino Sermons, Gecko Poetry, 1999 
Fanon's Children, citypress 2001(théâtre) 
Blackheart, Pine Slopes Publications, 2004 (roman expérimental avec poèmes) 
Head on fire, Deepsouth 2012 
 
 
Traduction en français : 
Un poème dans la très bonne anthologie de Denis Hirson : Poèmes d’Afrique du Sud, Actes Sud 2001, où Rampolokeng est le seul à être connoté de majoritairement « intraduisible ». 
 
Sitographie : 
Article sur Rampolokeng avec photo et poème sur le site Poetry International (en anglais).  
Vidéo de Rampolokeng récitant sa poésie sur la musique des Kalahari Surfers.  
Page sur « Faustus in Africa » dans le site de la troupe Handspring Puppet Company, avec des dessins et marionnettes de William Kentridge.  

[Jean-René Lassalle] 

[poètes] Maxine Kumin

 
Poète américaine, Maxine Kumin, née Maxine Winokur le 6 juin 1925 à Philadelphie est morte le 6 février 20141 à Warner dans le New Hampshire. 
Elle était très liée avec la poète Anne Sexton. Elle a été lauréate du prix Pulitzer de poésie en 1973.  
 
« Les critiques ont comparé Maxine Kumin à la poétesse américaine Elizabeth Bishop, en raison de ses descriptions méticuleuses, et au poète Robert Frost, parce qu'elle s'intéresse beaucoup, dans ses textes, au rythme de la vie en Nouvelle-Angleterre rurale. Elle est en outre souvent associée aux poètes du courant confessionnaliste, tels qu’Anne Sexton, Sylvia Plath et Robert Lowell. Tout au long de son œuvre, Maxine Kumin développe un juste équilibre entre son sens inné du caractère éphémère de la vie et sa fascination envers la densité de la nature qui l'entoure. » source 
 
Bibliographie 
The passions of Uxport, roman (1968) 
House, bridge, fountain, gate (1975) 
What color is Caesar? (1978)The retrieval system: poems (1978) 
Why can't we live together like civilized human beings: stories (1982)Our ground time here will be brief (1982) 
Looking for luck: poems (1992) 
Elle est aussi l’auteur de nombreux livres pour enfants. (bibliographie complète ici) 
 
Le site de Maxine Kumin 
un bel article en anglais sur le site Poetry Foundation