Poezibao

[poètes] Ulrike Draesner

 

Poète, traductrice et essayiste allemande, Ulrike Draesner est née à Munich le 20 janvier 1962. Elle a fait des études de droit, de philosophie et de littérature anglaise et allemande à Munich et à Oxford. Depuis 1996 elle vit à Berlin. 
  
Fiche et bibliographie complètes (en allemand), ici et en français sur le site de la Maison des écrivains étrangers et des traducteurs, ici 
L’écouter sur Lyrikline (certains poèmes ont des traductions en français) 
voir aussi cet article sur le site de l’institut Goethe 

[poètes] Laurent Albarracin

 

La tautologie est selon moi le sommet caché, impossible, de la poésie. Par elle, on voit que « les choses sont ce qu’elles sont » et que cela n’est pas rien. Par elle, on voit que les choses sont valables aussi pour elles-mêmes.  
(Laurent Albarracin, ici) 
 
Laurent Albarracin est né en 1970. Il publie ses premiers poèmes dans de petites structures éditoriales : ces premiers textes seront pour l’essentiel réunis dans Le Verre de l’eau, en 2008. Parallèlement, il participe à l’aventure du Jardin ouvrier, la revue d’Ivar Ch’Vavar (1995-2003). Il tient une chronique de poésie sur le site de Pierre Campion et anime les éditions Le Cadran ligné. 
 
Bibliographie 
Les jardins nucléaires, L’Air de l’eau, 1998. 
Le feu brûle, Atelier de l’Agneau, 2004. 
Résolutions, Myrddin, 2004. 
Vingt-sept sonnets, Ikko, 2005. 
Le secret secret, dessins de Georges-Henri Morin, Les Éditions de surcroît, 2006. 
De l’image, L’Attente, 2007. 
Pierre Peuchmaurd, témoin élégant, L'Oie de Cravan, 2007. 
Cartes sur l’eau, Simili Sky, 2008. 
Le Jardin ouvrier, (anthologie), Flammarion, 2008. 
Le Verre de l'eau et autres poèmes, le corridor bleu, 2008. 
Louis-François Delisse, Éditions des Vanneaux, 2009 
Explication de la lumière, Dernier télégramme, 2010 
Le Déluge ambigu, illustré par Jean-Pierre Paraggio, Collection de l’umbo, 2010 
Pierre Peuchmaurd, Éditions des Vanneaux, 2011 
Le poirier, illustré par Pierre Bessompierre, Collection de l’umbo, 2012 
Le Secret secret, Flammarion, 2012. 
Résolutions, L’Oie de Cravan, 2012. 
 
sitographie 
fiche sur l’auteur (Wikipédia) 
Note de lecture de Le Secret secret, par Pierre Campion 
 

[Poètes] Alexeï Parchtchikov

 

Alexeï Parchtchikov (ou Parshchikov) était un des poètes russes contemporains (1950-2009) les plus originaux. Traversant la Russie après sa naissance à la Mer du Japon, tenté par les États-Unis où les poètes « Language » lui font bon accueil, il se fixera finalement en Allemagne, à Cologne. Il avait écrit sa thèse sur le poète conceptuel Dimitri Prigov, puis vers 1980 fondé à Moscou le mouvement « méta-métaphorique » (ou métaréaliste) avec Ivan Jdanov et Alexandre Eremenko, se rapprochant aussi d’Arkadii Dragomochtchenko à Saint-Pétersbourg. Dans l’écroulement résonnant du système soviétique, ces poètes réfléchissent à rénover leur medium, mais pas par un rejet de l’image ou une concentration sur les rythmes de syntaxe comme en Occident. Au contraire ils surenchérissent en tressant métaphore sur métaphore, créant d’étranges paysages de chaos bouleversé comme à l’époque du groupe Obériou (les martyrisés Harms et Vvedenski dans les années 30-40), mais pris dans des kaléidoscopes volontairement artificiels, réflecteurs de langage, transposeurs de réel. Alexeï Parchtchikov a reçu l’important prix littéraire russe « André Biely », et est traduit en une quinzaine de langues. 
 
Bibliographie sélective  
Blue Vitriol, Avec Books, 1994, traduit par Michael Palmer (anglais) 
Cyrillic Light, Moscou 1995 (russe) 
Erdöl, Kook, Berlin 2011, traduit par Hendrik Jackson (russe et allemand en regard) 
 
Traductions en français 
Dans deux très bonnes anthologies : 
Panorama poétique de la Russie Moderne, édité par Olga Severskaïa, in’hui, Bruxelles 1998. 
Poètes russes d’aujourd’hui, édité par Boris Lejeune, La Différence, Paris 2005 (russe et français en regard) 
 
Sitographie 
Alexeï Parchtchikov lit en russe le poème « Les Chats » ici traduit : cliquer dans la lecture Penn Sound de 2000 sur « Cats »   
Minutieuse analyse et traduction du poème-phare de Parchtchikov : « Oil » (pétrole), en anglais   
 
 
[Jean-René Lassalle] 

[poètes] Oscarine Bosquet

 

Oscarine Bosquet est née en 1964. Formation d’histoire de l’art auprès de Gilbert Lascault, J.C. Lebensztejsn, Louis Marin, Georges Didi-Huberman et Maurice Brock. Elle vit et travaille à Brest (École supérieure d’arts de Brest). Elle a publié dans diverses revues (Action Poétique, If, Raddle Moon, The Poetry Project Newsletter) et dans les anthologies Territoires, Fourbis, 1997, Noir sur blanc, Biennale du Val de Marne, 1997, Cinquante ans d’Action poétique, Flammarion, 1998 et Double-change, Presses du Réel, 2009. 
 
Bibliographie
Chromo, Fourbis, 1997.
Abstractions façonnées, Processus bleu éditions, 2008.
Participe présent, Le bleu du ciel, 2009 
Mum is down, Al Dante, 2012 
 
Sites 
fiche sur le site du cipM 
Sur le site Liminaire
Chez Sitaudis avec note de lecture de Mum is down par Bruno Fern et de Participe Présent par Samuel Lequette
Une vidéo 
Note de lecture de Participe présent sur le site du CNL 

[poètes] Heinz Kahlau (par Alain Lance)

 

Nous avons appris que le poète allemand Heinz Kahlau était mort le vendredi 6 avril 2012. Né en 1931 près de Potsdam, autodidacte, il fut au début des années 1950, en même temps que Heiner Müller, l’un des assistants de Bertolt Brecht au Berliner Ensemble. Il se révéla ensuite comme l’un des poètes les plus célèbres de l’ancienne République démocratique allemande, certains de ses livres étant tirés à plus de 100 000 exemplaires. Depuis 2006, souffrant de problèmes cardiaques, il s’était retiré avec sa femme près de la Mer baltique, sur l’île d’Usedom, dite « l’île du soleil ». Dans les années 1970, il était venu à Paris, invité pour une lecture à la Librairie Calligrammes, qu’animait alors Annette Antignac. Aucun recueil de lui n’existe en français, mais nombre de ses poèmes ont été traduits dès 1962 par Lionel Richard dans des revues (Le Journal des Poètes, Action poétique, Europe) et dans l’anthologie Dix-sept poètes de R.D.A. (Pierre-Jean Oswald éditeur, 1967), parue sous la direction d’Henri Deluy.  
 
[Alain Lance] 
 
Voir dans l’anthologie permanente de Poezibao, à la date du vendredi 13 avril 2012, quelques poèmes de Heinz Kahlau, traduits par Lionel Richard.  

[poètes] Rubén Darío

 

Le poète nicaraguayen Rubén Darío est né Félix Rubén García Sarmiento, à Metapa (aujourd'hui Ciudad Darío, au Nicaragua) le 18 janvier 1867. Il vécut au Salvador et au Chili où il fut journaliste. Il y publie Azul (1888), recueil poétique qui lui vaut la reconnaissance du grand public et celle des écrivains espagnols, suivi, en 1896, de Proses profanes et autres poèmes. Il voyage et séjourne en Europe, en particulier à Paris. Considéré de son vivant comme le chef de file du modernisme, il est aujourd’hui unanimement reconnu comme l’une des principales figures de la poésie de langue espagnole du XX^e siècle. À côté de ses poèmes, il a écrit de très beaux portraits d’écrivains, des récits de voyages, deux romans (dont l’un est inachevé), une autobiographie et quelque quatre-vingt contes. Il est mort le 6 février 1916 à Léon (Nicaragua) 
(source) 
 
en français : 
Azul, traduction Gérard de Cortanze, La Différence, 1991 
Veronica et autres contes fantastiques, Editions Ombres, 1996 
Chants errants, trad. de l'espagnol par Frédéric Magne, la Délirante, 1998 
Le roi bourgeois : conte joyeux ; suivi de L'oiseau bleu : conte, trad. Magali Homps et  Julia Cultien, l'Atelier du Tilde, 2011 
Azul, suivi d’un choix de textes, traduction de Jean-Luc Lacarrière, préface de Philippe Ollé-Laprune, José Corti, 2012.  
 
La fiche Wikipédia en français étant assez sommaire, on lire plutôt la belle fiche en langue anglaise, ou cette page en espagnol 

[poètes] Clark Coolidge, par Jean-René Lassalle

 

Clark Coolidge est un poète des États-Unis né en 1939 qui pourrait faire la liaison entre plusieurs avant-gardes américaines : les Beats des années 50-60 avec leurs voix jazz extatiques – Coolidge jouait de la batterie et est un spécialiste de Jack Kerouac – et le groupe LANGUAGE des années 80 avec leur attention critique aux processus d’écriture et à la surface du langage. Peut-être l’École de New York aussi, et sa proximité avec les artistes. Les premiers écrits de Coolidge (période Polaroid) « morcèlent le langage en ses composants basiques » dans de petites constellations de mots signifiant sans syntaxe apparente. Plus tard dans Mine s’agglomère le récit d’une plongée dans l’esprit (mind) qui est aussi une mine (mine) pour l’écriture, et la linéarité se perd quand l’écrivant écoute, shunte et torsade ses propres phrases. Dans The Crystal Text le poème se développe en transparences, structures et reflets pendant une méditation sur un cristal posé devant soi ou tenu dans la main. Les mots sautent oniriquement entre les sens et Coolidge, quand il lit sa poésie en public, bat parfois la mesure du pied comme s’il était sur sa batterie. 
 
Bibliographie sélective : 
Space, Harper&Row 1970 
The Maintains, This Press 1974 
Polaroid, Big Sky 1975 
Smithsonian Depositions & Subject to a Film, Vehicle 1980 
Mine: The One that Enters the Stories, The Figures 1982 
Solution Passage, Sun and Moon 1986 
The Crystal Text, The Figures 1986 
Baffling Means, O-blek 1991 (avec le peintre Philip Guston) 
The ROVA Improvisations, Sun and Moon 1994 
For Kurt Cobain, The Figures 1995 
Bomb, Granary 2000 (avec le poète Keith Waldrop) 
On the Nameways, The Figures 2000 
This Time We Are Both, Ugly Duckling Press 2010 
 
Traductions en français : 
Le Texte du cristal, Royaumont 1989, traduit par Joseph Guglielimi et Philippe Mikriammos 
Polaroïd, Eric Pesty 2007, avec CDs, traduit et lu par Eric Pesty 
Dépositions smithsoniennes & Sujet à un film, Les Petits Matins 2009, traduit par Guillaume Fayard 
 
ainsi que dans d’autres supports et revues comme : Double Change n°5 (par Martin Richet) et Hapax n°8 (par Guillaume Fayard) 
 
Sitographie : 
- Article en français sur Clark Coolidge dans le site d’Eric Pesty (et le lien sur Polaroïd offre une belle lecture audio en français)  
- Nombreux poèmes en anglais de Clark Coolidge à lire à l’Electronic Poetry Center :  
http://epc.buffalo.edu/authors/coolidge/                    
 
[Jean-René Lassalle]                         

Theresa Hak Kyung Cha (par Jean-René Lassalle)

 

Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) était une artiste américaine d’origine coréenne qui s’exprimait par la performance, la vidéo et la poésie. Bien qu’elle ait disparu prématurément (tragiquement tuée par un fou), elle continue à influencer des artistes actuels ainsi que le mouvement postmoderne critique dans certaines universités américaines, par sa conceptualisation originale de thèmes comme le langage naissant de la mutité ou l’aliénation transcendée. Son livre principal Dictée (1982) comprend neuf chapitres correspondant aux neuf Muses de l’antiquité grecque. Ainsi dans « Clio » l’Histoire est représentée par une jeune Coréenne martyre de la lutte contre l’occupant japonais, colligeant vieilles photos, archives et lettres. Dans « Calliope » (poésie épique) on suit le récit de la mère de l’auteur qui, son langage interdit, fuit vers la Chine et est sujette à des hallucinations induites par la famine. L’écriture en prose hybride est instable, se dissout souvent en vers, se dédouble par autotraduction en deux langues (l’américain de l’immigration et le français de l’école missionnaire), ou scinde le texte en deux perspectives parallèles séparées par des rectangles blancs comme des écrans vides. Quant à ses poèmes de performances, ils ont été recueillis dans le volume Exilée. Le jazzman avant-gardiste John Zorn a composé une belle musique également intitulée « Dictée », hommage inspiré par l’œuvre poétique de Theresa Hak Kyung Cha. 
 
Bibliographie : 
Dictée (1982), University of California Press 2001 
Exilée / Temps Morts, University of California Press 2009 
voir aussi : 
The Dream of an Audience, University of California Press 2001 (catalogue d’exposition et analyses de son oeuvre artistique) 
 
Sitographie: 
- quelques photos des performances de Theresa Hak Kyung Cha :   
- trois poèmes visuels 
- une courte description en français de ses films :  
- une longue étude érudite sur Dictée  (en anglais) :  
- extrait vidéo d’une mise en scène de Dictée par une jeune compagnie de théâtre (en anglais) : 
http://vimeo.com/33350973 
 
 
[Jean-René Lassalle] 

Charles Bernstein

 

Poète, essayiste, éditeur et professeur, Charles Bernstein est né le 4 avril 1950. Il est considéré comme l’un des auteurs les plus parquants du courant des « L=A=N=G=U=A=G=E poets » 
Il est l’auteur de quarante livres: recueils de poèmes, essais, traductions et collaborations ; dont My Way: Speeches and Poems (U. of Chicago Press, 1999), Girly Man (U. of Chicago Press, 2006), et récemment, All the Whiskey in Heaven (Farrar, Straus, and Giroux, 2010) ainsi que Attack of the Difficult Poems : Essays and Inventions (U. of Chicago Press, 2011).  
On lui doit aussi des livrets d’opéra dont Blind Witness (Factory School, 2008) et Shadowtime (Green Integer, 2005), traduit par Juliette Valéry (Temps d’ombre).
Charles Bernstein enseigne la littérature américaine et comparée à l’université de Pennsylvanie. Avec Bruce Andrews, il a dirigé la revue L=A=N=G=U=A=G=E de 1978 à 1981. Il est le co-fondateur de Pennsound et du Electronic Poetry Center qu’il dirige. 
(Éléments repris du site de l’éditeur français Joca Seria) 
 
Bibliographie en français  
Un test de poésie, traduction collective, Un Bureau sur L’Atlantique, 1995  
Asile, traduction Paol Keineg, Un Bureau sur L’Atlantique, 1998 
Longues files de voitures revenant de la plage, traduction Martin Richet, Contrat maint, 2011 
Pied Bot, traduction Martin Richet, Joca Seria, 2012 
 
site de Joca Seria 
Bio-bibliographie (en anglais) 
une vidéo Double Change (avec Anne Parian) 
Présentation de Pied Bot sur le site de Joca Seria 

Friedrich Nietzsche

 

Friedrich Nietzsche est né à Röcken, près de Leipzig, le 15 octobre 1844. Son père, pasteur, professeur de théologie et un temps protégé de Frédéric-Guillaume IV, meurt en 1849. Nietzsche entre en 1858 au prestigieux collège de Pforta. Il rencontre Ritschl, son professeur de philologie, en 1862, et le suit comme étudiant à l’Université de Leipzig, où il se fait connaître par des travaux érudits sur Diogène Laërce. C’est l’époque où il découvre la philosophie de Schopenhauer. En 1869, le jeune philologue est nommé, sans thèse, professeur de philologie à l’université de Bâle. Il se lie à Wagner dont il est alors un admirateur. Son premier ouvrage, La Naissance de la tragédie, enfantée par l’esprit de la musique, lui vaut des polémiques dans les milieux universitaires, notamment avec Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff. Il publie ensuite quatre Considérations inactuelles, pamphlets philosophiques contre l’Allemagne contemporaine et en particulier l’historicisme de l’université, auquel il oppose le génie créateur de Wagner et de Schopenhauer. 1878 marque une rupture avec Wagner, en même temps qu’un changement de front philosophique et littéraire : il publie Humain, trop humain, dédié à Voltaire pour le centième anniversaire de sa mort. En 1879, son état de santé lui interdit désormais l’enseignement et il obtient un départ en retraite anticipé. Il commence alors une vie errante entre l’Allemagne, l’Italie, Nice et la Suisse (Sils-Maria). Il publie alors de nombreux ouvrages (voir bibliographie ci-dessous) avant de sombrer dans la démence et l’aphasie, en 1889. Il meurt à Weimar le 25 août 1900. 
Nietzsche a toujours pratiqué l’écriture poétique, en lien étroit avec son activité philosophique. Outre les épigrammes, il a publié les Idylles de Messine et laissé de nombreux poèmes inédits dont les Dithyrambes de Dionysos. 
 
Bibliographie 
La Naissance de la tragédie, 1872. 
Considérations inactuelles, 1873 – 1876. 
Humain, trop humain, I, 1878. 
II. Opinions et sentences mêlées, 1879 ; Le Voyageur et son ombre, 1880. 
Aurore, 1881. 
Le Gai Savoir, 1882 et 1887. 
Ainsi parla Zarathoustra, 1885. 
Par-delà bien et mal, 1886. 
Généalogie de la morale, 1887. 
Le Cas Wagner, 1888. 
Crépuscule des idoles, 1888. 
Nietzsche contre Wagner, publié en 1889. 
L’Antéchrist, 1888. 
Ecce homo, 1888. 
 
Choix d’œuvres poétiques 
→En français : 
Poésies complètes, présentées et traduites par G. Ribemont-Dessaignes. Postface de Jean-Pierre Begot, Paris, Plasma, 1982. 
Poèmes, 1858-1888. Dithyrambes pour Dionysos, présentation et traduction de Michel Haar, Paris, Gallimard, 1997. 
Epigrammes, traduit et présenté par Guillaume Métayer, Editions Sillages, 2011  
→En allemand : 
Gedichte, herausgegeben von Mathias Mayer, Stuttgart, Reclams Universal-Bibliothek, 2010. 

 
Choix d’études critiques : 
Charles Andler, Nietzsche, sa vie et sa pensée, Paris, Gallimard, 1958. 
Karl Jaspers, Nietzsche, introduction à sa philosophie, Paris, Gallimard, 1961. 
Gilles Deleuze, Nietzsche et la philosophie, Paris, PUF, 1962. 
Eugen Fink, La Philosophie de Nietzsche, Paris, Éditions de Minuit, 1965. 
Jean Granier, Le Problème de la vérité dans la philosophie de Nietzsche, Paris, Éditions du Seuil, 1966. 
Pierre Klossowski, Nietzsche et le cercle vicieux, Paris, Mercure de France, 1969. 
Bernard Pautrat, Versions du soleil, figures et systèmes de Nietzsche, Paris, Éditions du Seuil, 1971. 
Martin Heidegger, Nietzsche, Paris, Gallimard, 1971. 
Curt Paul Janz, Nietzsche, biographie [1978-1979], Paris, Gallimard, 1984-1985. 
Patrick Wotling, Nietzsche et le problème de la civilisation, Paris, PUF, 1995. 
Georg Brandes, Paris, L’Arche, 2006. 
Guillaume Métayer, Nietzsche et Voltaire. De la liberté de l’esprit et de la civilisation, Paris, Flammarion, 2011. 
 
[Guillaume Métayer] 
 
fiche Wikipédia (en français) 
version numérique de l'édition critique allemande établie par G. Colli et M. Montinari / Édition en fac-similé du corpus nietzschéen, sous la direction de P. D'Iorio. (en allemand)