Poezibao

Rajko Djurić

 

 
 
Rajko Djurić est un poète Rom (ou Rrom) de Serbie né en 1947. Après des études de philosophie à Belgrade, il se consacre à l’étude et la mise en valeur de la culture de son peuple en tant que journaliste, historien, sociologue, activiste. Il est aussi coscénariste de plusieurs films dont Le Temps des gitans d’Emir Kusturica. Opposant à Milosevic pendant la guerre en Yougoslavie il doit partir plusieurs années en exil à Berlin et y publie en allemand ses principaux ouvrages scientifiques. Revenu en Serbie, il a été président de l’Union Rrom internationale. Dans son livre sur l’histoire de la littérature des Tziganes (ou Gitans), Rajko Djuric explique qu’elle a longtemps été orale, constituée essentiellement de contes et chansons, et qu’elle n’est devenue vraiment écrite qu’au XX^e siècle, d’abord dans des poèmes. Il note que des thèmes récurrents en sont le nomadisme, la persécution, les relations entre Gitans et Gadjé (non-Gitans), et la vie de la communauté. Seule une partie de cette littérature est écrite en langue romani (ou romanès) car de nombreux auteurs rroms écrivent dans la langue de leur lieu d’accueil. Deux difficultés pour étudier cette littérature sont que les œuvres, à petit tirage, sont dispersées dans de nombreux pays et que la langue romani a beaucoup de variantes dialectales avec des emprunts linguistiques aux pays traversés. Le romani, qui s’est maintenu envers et contre tout, est donc la langue parlée par les Gitans depuis le début de leur migration à partir de l’Inde du Nord vers le x^e siècle, et est une langue indo-européenne qui s’est nourrie des cultures visitées : le persan et le grec avant le Moyen-âge, et les autres langues européennes ensuite. Une des classifications possibles distingue trois groupes : la branche atlantique (Espagne, Angleterre), le romani commun des manouches et Sinti (France, Allemagne, Italie), et la strate des pays de l’Est (Roumanie, Hongrie, Balkans).  La langue de Rajko Djuric est le romani de Serbie, mais, conscient de sa position représentative pour son peuple, il tente d’en faire une langue de culture, ce qui la détache parfois de l’oral par ses emprunts aux principaux dialectes romanis, par son abstraction inhabituelle, et par certains néologismes. Le livre de Rajko Djuric Sans maison, sans tombe est une anthologie choisie par lui, avec les poèmes originaux en romani, en regard des traductions françaises, ainsi qu’une longue interview de l’auteur. 
 
Bibliographie sélective : 
 
   - En français : 
Sans maison, sans tombe, bilingue romani-français, traduit par Marcel Cortiade, L’Harmattan, Paris 1990 (poésie) 
Les Rêves de Jésus-Christ, traduit du serbo-croate par Mireille Robin, N&B, Tournefeuille 1996 (prose poétique) 
Malheur à qui survivra au récit de notre mort, traduit du serbe par Mireille Robin, N&B, Tournefeuille 2003 (poésie) 
Les Rroms dans les belles-lettres européennes, L’Harmattan, Paris 2004 (essai) 
 
   - En allemand : 
Ohne Heim, ohne Grab, Aufbau, Berlin 1996 (histoire du peuple tzigane) 
Märchen und Lieder europäischer Sinti und Roma, Lang, Francfort 1997 (anthologie de contes et chansons tziganes) 
Die Literatur der Sinti und Roma, Parabolis, Berlin 2002 (histoire de la littérature tzigane) 
 
Sitographie : 
Photo, biographie et textes de Rajko Djuric sur un site de culture tzigane : 
 
par Jean-René Lassalle

 

François Debluë

 

Poète et écrivain suisse, François Debluë est né à Pully (Suisse) en 1950. Il passe son enfance à Montreux, puis fait des études de lettres à Université de Lausanne et se consacre depuis lors à l’enseignement. 
Auteur d’une vingtaine de livres depuis 1979, il fait partie de cette génération d’auteurs qui, avec José Flore Tappy, ont donné un nouveau souffle à la poésie romande. 
Son œuvre est essentiellement poétique, mais il s’est essayé au roman et au récit.  
 
Bibliographie 
Lieux communs, proses, L'Age d'Homme, Lausanne, 1979. 
Faux jours, proses, L'Age d'Homme, Lausanne, 1983. 
Travail du temps, poèmes, L'Age d'Homme, Lausanne, 1985. 
Judith et Holopherne, poème, Éditions Empreintes, Lausanne, 1989. 
Troubles fêtes, récit, L'Age d'Homme, Lausanne, 1989. - Poche Suisse, 1995. 
Poèmes de la nuit venue, Éditions Empreintes, Lausanne, 1992. 
Entretien d'un sentimental avec son mur et autres entretiens, L'Age d'Homme, Lausanne, 1994, réédition « poche suisse », 1999 
Travail du temps suivi de Judith et Holopherne et de Poèmes de la nuit venue, préface d'Alain Lévêque, Éditions Empreintes, Lausanne, 1997. 
Figures de la patience, proses et poèmes, Éditions Empreintes, Moudon, 1998. 
Les saisons d'Arlevin, poème de la Fête des vignerons 1999, Éditions Empreintes, Moudon, 1999. 
L'embarquement, récit et poèmes, postface de Doris Jakubec, Éditions Zoé, Genève, 1999. 
Demeures de l'ombre, sept poèmes & sept gravures de Claire Nicole, Éditions Empreintes, Moudon, 2000. 
L'arbre de lumière, sept poèmes & sept gravures de Claire Nydegger, Éditions Perdtemps, Saint-Prex, 2001. 
Naissance de la lumière, Éditions Empreintes, Moudon, 2001. 
Pour l'instant, Éditions L'Age d'Homme, 2002. 
Courts traités du dévouement, Éditions Zoé, 2004 
Conversation avec Rembrandt, Éditions Seghers, 2006 
Le front aux vitres, Éditions Empreintes, 2008 
Fausses notes, Éditions l'Age d'Homme, 2010 
De la mort prochaine, Éditions Conférence, 2010 
 
Sites 
sur le site du centre international de poésie de Marseille 
Fiche Wikipédia 
Sur le site des Éditions de la revue Conférence 
Sur le site culturactif 

 

Oswald de Andrade

 
 

Poète, romancier, essayiste et dramaturge brésilien, José Oswald de Souza Andrade est né le 11 janvier 1890 à São Paulo. Il est l’un des principaux fondateurs du modernisme brésilien avec l’écrivain, poète et critique Mario de Andrade, le poète Menotti del Picchia, le compositeur Heitor Villa-Lobos et les peintres Anita Malfatti et Tarsila do Amaral. Venu à Paris, il est introduit dans l’avant-garde littéraire et artistique parisienne par Blaise Cendrars et rencontre à la librairie d’Adrienne Monnier, Valery Larbaud, Jean Cocteau, Paul Morand, Picasso… avant de rejoindre le Brésil, où il publiera en 1924, à son retour d’Europe, le Manifeste de poésie Bois Brésil ainsi que plusieurs poèmes qui deviendront l’emblème même de l’indépendance esthétique du pays après un siècle d’indépendance politique. Oswald de Andrade est aussi  connu pour son manifeste, le « Manifeste anthropophage », publié en 1928. Il est mort le 22 octobre 1954 à São Paulo 
 
 
Bibliographie 
Os Condenados (1922) 
Memorias sentimentais de João Miramar (1924) 
Manifesto da Poesia Pau Brasil (1924) 
Pau Brasil (1925) 
Primeiro Caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade (1927) 
Estrela de absinto (1927) 
Manifesto Antropófago (1928) 
Serafim Ponte Grande (1933) 
Meu Testamento (1944) 
Poesias Reunidas O. Andrade (1945) 
A Arcádia e a Inconfidência (1945)) 
A Crise da Filosofia Messiânica (1950) 
Um Aspecto Antropofágico da Cultura Brasileira: O Homem Cordial (1950) 
A Marcha das Utopias (1953) 
 
En français 
Anthropophagies, trad. de Jacques Thiériot, Paris, Flammarion, coll. "Barroco", 1982 (réunit Mémoires sentimentaux de Janot Miramar, Séraphin Grand-Pont, Manifeste de la poésie Bois Brésil, Manifeste Anthropophage et autres textes anthropophages) 
Bois Brésil : poésie et manifeste, éd. bilingue, trad., préface et notes d’Antoine Chareyre, Paris, La Différence, 2010 
 
Sites 
Fiche d’Oswald de Andradre sur Wikipédia 
Présentation détaillée de Bois Brésil chez Fabula 
Voir aussi cet article sur l’essai d’Haroldo de Campos sur Oswaldo de Andrade 
Un article détaillé (en portugais) 

 

J.H. Prynne

 

J.H.Prynne (Jeremy Halvard Prynne) est un des poètes anglais actuels les plus discrets dans son pays et les plus admirés à l’étranger. Né en 1936 en Angleterre il fit partie (avec Peter Riley) d’un groupe rénovateur autour de Cambridge où il enseigna. Il publia une poésie de plus en plus dense chez de petits éditeurs, se coupant volontairement d’un lectorat plus large : il refusa qu’on reproduise ses poèmes dans les anthologies de poésie anglo-saxonnes courantes (même dans celle, progressiste, de Keith Tuma). Prynne se lia d’amitié avec l’inclassable érudit biblique Bernard Dubourg qui devint son premier traducteur en français. Il enseigna aussi à Nankin et ses flottements syntaxiques peuvent évoquer un aspect de la poésie chinoise (qu’il a aidé à traduire). Si ses débuts rappellent un  lyrisme méditatif sur la nature à la Wordsworth – qu’il a commenté – modernisé, sa voix (par exemple dans Brass, 1971) devient peu à peu impersonnelle, traversée par les effets de la politique et de l’économie sur l’individu. A partir des années 90 cette voix devient celle du poème, enchevêtrement de fils polysémiques qui tissent un patchwork étrange ou beau. Ainsi le premier poème du cycle For the Monogram (1997) évoque à la fois un paysage (mer triste) et une musique (mélodies battantes), le vocabulaire élargit l’angle de vue (géologie, astrophysique), l’ironie couve (accord, complot, oblique), certains mots ne semblent pas suivre leur sens habituel. Un critique a, de plus, discerné des allusions à Hiroshima (les bombes Little Boy et Fat Man, la brûlure d’ions). C’est cependant le poème en son entier qui résonne au mieux de tous ses échos sémantiques, marbre veiné de couleurs, griffé de monogrammes hermétiques. La reconnaissance de JH Prynne en Angleterre, où il est apprécié par les nouveaux avant-gardistes (Barque Press), a commencé tard, avec la réédition de toutes ses plaquettes en un fort volume qui entame sa troisième édition révisée : Poems  chez Bloodaxe. En France il fut accueilli pour des lectures par les poètes Jérôme Game et  Pierre Alferi (avec Double Change). 
 
 
 
Bibliographie sélective : 
Kitchen Poems, Cape Goliard 1968  
Brass, Ferry Press 1971 
Wound Response, Street Editions 1974 
High Pink on Chrome, auto-édité 1975 
News of Warring Clans, Trigram 1977 
The Oval Window, auto-édité 1983 
Bands Around the Throat, auto-édité 1987 
Word Order, Prest Roots 1989 
Her Weasels Wild Returning, Equipage 1994 
For the Monogram, Equipage 1997 
Pearls That Were, Equipage 1999  
Triodes, Barque 2000 
Biting the Air, Equipage 2003 
Blue Slides at Rest, Wunderhorn 2004  
Poems, Bloodaxe Books, Newcastle (l’édition de 2005 reprend toutes les plaquettes autorisées jusqu’à cette date)  
To Pollen, Barque 2006 
STREAK〜〜〜WILLING〜〜〜ENTOURAGE ARTESIAN , Barque 2009 
 
 
Traductions en français : 
dans Po&Sie n° 98, par Bernard Dubourg 
dans Quaderno n°4, par Pierre Alferi 
dans Ligne 13 n°1, par Abigail Lang
 
 
Sitographie : 
article du quotidien The Guardian sur la difficulté de Prynne pour les Britanniques (en anglais) : 
un poème de J.H.Prynne commenté dans Jacket n°6 (en anglais) :  
 
par Jean-René Lassalle 

 

Lambert Schlechter

 

 

Lambert Schlechter est né en 1941 à Luxembourg et vit dans les Ardennes luxembourgeoises. Il est auteur d’une œuvre éditée au Luxembourg, en Belgique, au Québec et en France qui comprend des proses sous diverses formes et des livres de poèmes, entre autres : 
 
Bibliographie 
La muse démuselée, poèmes, avec des dessins d'Anne Weyer, éditions Phi (Luxembourg), 1982 
Angle mort, le livret de la cambuse, récit, éditions Phi, 1988, réédition en 2005 aux éditions L’Escampette (France) 
Pieds de mouche, petites proses, éditions Phi, 1990  
Le silence inutile, roman, éditions Phi, 1991, deuxième tirage 1992, réédition La Table Ronde, 1996 
Ruine de parole, roman, éditions Phi (Luxembourg)/Écrits des Forges (Québec)/Arbre à paroles (Belgique), 1993 
Honda rouge et cent pigeons, poème, avec des dessins de Jean-Marie Biwer, éditions Phi, coll. Graphiti/Écrits des Forges /Arbre à paroles, 1994  
Partances, nouvelles, L’Escampette, 2003 
Smoky, chroniques, Le Temps qu’il fait, collection « Lettres du Cabardès », 2003  
Le papillon de Solutré, quatrains, avec des dessins de Claire Lesbros, éditions phi, coll. Graphiti/Écrits des Forges, 2003  
Le murmure du monde, fragments, Le Castor Astral (France), 2006, 
Petits travaux dans la maison, proses, avec des dessins de Vincent Crépin, Éditions phi, coll. Graphiti/Ecrits des Forges, 2008  
Pourquoi le merle de Breughel n’est peut-être qu’un corbeau, proses, Éditions Estuaires, (Luxembourg), 2008  
La robe de nudité, éditions des Vanneaux, Collection Amorosa, 2008 
L’envers de tous les endroits, éditions Phi coll. Graphiti, 2010 
 
 
par Jean-Pascal Dubost 
 
Sur L’envers de tous les endroits, chronique de Jacques Josse chez remue.net 
Une fiche très complète chez Wikipédia et une autre sur le site du Centre national du livre du Luxembourg 
Sur le site de l’éditeur Phi avec un extrait de  Honda rouge et cent pigeons 

 

Klaus Merz

 

 

Klaus Merz est né le 3 octobre 1945 dans le canton d’Argovie (Suisse), où il vit et travaille aujourd’hui, souvent dans le compagnonnage des peintres. 
Poète, conteur, il est l’auteur d’une vingtaine de recueils de proses, poèmes ou brefs récits. Son dernier livre paru en allemand est une nouvelle : Der Argentinier (Haymon, Innsbruck 2009). Dans sa préface à Déplacement, Elsbeth Pulver écrit : « Si Klaus Merz est un poète laconique (ou disons : un partisan de la brièveté), il se méfie du laconisme et doute que le « mot juste » que prisent haut et fort les puristes rende réellement justice aux choses. Ses textes ne circonscrivent rien, ne fixent rien, ils dégagent plutôt la vue et proposent une échappée ». 
 
 
Ont paru en français :  
Frère Jacques, Zoé, Genève, 1998. 
Kurze Durchsage / Déplacement, préface d’Elsbeth Pulver, éditions Empreintes, Moudon, 2002 
(l’un et l’autre traduit par Marion Graf) 
 
Une fiche complète sur le site culturactif.  
Texte proposé par Marion Graf à la soirée Traduction (juin 2010) de Poezibao 
 
 

Jean-Luc Sarré

 

 

Jean-Luc Sarré est né à Oran en 1944. Il habite Marseille depuis 1968. A côté des nombreux détails biographiques qui figurent dans le n° 113, mai 2010 du Matricule des Anges (interview et articles de Thierry Guichard) on peut rappeler que ses premiers poèmes paraissent en 1970, dans  la revue Sud lorsqu'elle était dirigée par Jean Malrieu. Pendant plusieurs années, il travaille pour la librairie La Touriale de Jean Puech dont j'ai raconté l'histoire sur ce lien : dans la cave de cette librairie, il programme librement des expositions d'artistes comme Nasser Assar, Yvan Daumas, Alain Diot, Denise Esteban, Dominique Gutherz, Anne-Marie Jaccottet, Claude Garache, Annie Sallard et Georges-Jean Clos. 
 
Par la suite, grâce à l'amitié de Nicolas Cendo, il participe aux manifestations (catalogue et exposition autour de Peinture / Poésie) réalisées en décembre 1981 par la ville de Marseille, à propos des Archives des Cahiers du Sud / Rivages des origines. Germain Viatte l'invite à travailler à partir du Musée Cantini pour l'exposition La Planète affolée / Surréalisme, dispersions et influences 1938 / 1947 qui inaugurait en avril 1986 les espaces muséologiques de la Vieille Charité de Marseille.  
 
Il lui arriva de publier des poèmes dans des revues comme Argile, Port des Singes, La revue de Belles-Lettres, Moriturus et Action Poétique. En compagnie de Margaret Drot et d'Emmanuel Ponsart, Jean-Luc Sarré est associé dans l'ancien Couvent du Refuge du quartier du  Panier aux toutes premières saisons (1989-1990) du  Cipm de Marseille à l'intérieur duquel il joua le rôle du  bibliothécaire : Thierry Guichard indique qu'il s'agit de "son dernier emploi salarié". 
 
A propos du parcours de Jean-Luc Sarré, cf dans le n°19 & 20 de la revue Il Particolare, un ensemble de textes réunis par Jean-Pierre Boyer, avec des dessins de Serge Plagnol. On y trouve des contributions de Bernard  Noël, Pierre Chappuis, Jean-Baptiste Para, Catherine Brun, Gilles Ortlieb, Emmanuel Laugier, Alain- Christophe Restrat, Anne-Christine Royère, Christophe Fourvel, Christian Garcin, Francois Zenone et Nicolas Cendo. 
 
Extrait du texte donné par Nicolas Cendo, ″Un store s'est mis à battre″, voici le paragraphe  qui suit : "Au fil des livres parus entre 1983 et 1990, les poèmes de Jean-Luc Sarré sont traversés par l'impression de parvenir toujours trop tard, comme si une implacable sentence pesait sur leur avènement, non pour amoindrir la tension et la force, mais pour que la langue et la voix sachent garder leur place, ne viennent en aucun cas rompre la retenue absolue du vers dont la vraie vocation se tient du côté des vaincus, jamais des vainqueurs : "Il croise un champ / un autre / il ne croise que ce qu'il nomme / ce qu'il tait l'accompagne". Mais le fait d'être ainsi dessaisi, mis à l'écart de tout objet, de tout désir, mémoire et avenir confondus, aussi inconfortable soit-il, peut ouvrir à une forme détournée d'avantage. Porter le monde et le risque de s'y trouver, sans subir son élan, ni son ailleurs, en aimant plutôt son envers qui est l'ennui. Qu'il se confine au périmètre d'une chambre, d'un jardin, de la place poussiéreuse et vide écrasée de chaleur d'une bourgade d'Afrique du Nord, où le possible et le non-lieu rôdent à égale distance ; l'enfant puis le jeune homme s'y abreuvent d'errance, longent les bordures de ce qui pour toujours fera défaut. Pour longtemps il faudra faire avec cela, tenir la langue comme goutte qui suinte sur la cruche glacée d'un ici torride seulement justifié par la soif qu'il suscite". 
 
 
  
bibliographie : 
La Fièvre, Lettre de Casse, 1979. 
La Reprise, Orange Export Ltd, 1982.
Jardins, Atelier des Grames, 1983.
Extérieur blanc, Flammarion, 1983.
Celui-ci n'a pas de nom, Le Voleur de Talan, 1984.
La Chambre, Flammarion, 1986.
Cela me rappelle la lumière , Avec/Royaumont, 1987.
Les Journées immobiles, Flammarion, 1990.
Comme un récit, Étant donnés, 1991.
Rurales, urbaines et autres, Fourbis, 1991.
Embardées, La Dogana, 1994.
Au crayon, Farrago, 1999.
Affleurements, Flammarion, 2000.
Bardane, Farrago, 2001.
Poèmes costumés, Farrago, 2003.
Bât B2, Farrago, 2006.
La part des anges, La Dogana, 2007. 
Autoportrait au père absent, Le Bruit du temps, 2010. 
Comme si rien ne pressait. Carnets 1990-2005, La Dogana, 2010. 
 
par Alain Paire 
 
 

Nimrod

 

 

Poète, essayiste et romancier, Nimrod est né en 1959 au Tchad. Il est philosophe de formation. Il a enseigné en qualité de professeur visiteur à l’université du Michigan (Ann Arbor) à l’automne 2006. Nimrod a été rédacteur en chef de la revue Aleph, Beth (1997 - 2000) et a codirigé la revue de littérature francophone Agotem aux Éditions Obsidiane (2003 - 2005).  
 
 
Bibliographie 
Poussière, poussière, Obsidiane 1989 - Prix de la fondation de la vocation 
Passage à l'infini, Obsidiane 1999 - Prix Louise-Labé 
Les jambes d'Alice, Actes Sud 2001 
Tombeau de Léopold Sédar Senghor, essai, Le Temps qu’il fait, 2003 
En Saison, suivi de Pierre, poussière, poèmes, Obsidiane, 2004 
Le Départ, récit, Actes Sud, 2005 
Léopold Sédar Senghor, monographie cosignée avec Armand Guibert, Seghers, coll. Poètes d’Aujourd’hui, 2006 
Le Bal des princes, roman, Actes Sud, 2008 
La nouvelle chose française, essais, Actes Sud, 2008 
Rosa Parks, roman, Actes Sud junior, 2008 
L’Or des rivières, récits, Actes Sud, 2010 
Babel, Babylone, poèmes, Obsidiane, 2010 
 
fiche de l’auteur sur le site des éditions Obsidiane 
Un article sur le site de rfi 

Bruno Fern

 

 

La poésie de Bruno Fern joueuse et sérieuse à la fois (elle prend la poésie très au sérieux, mais elle, ne se prend pas au sérieux) peut surprendre, par sa façon d’embarquer son lecteur et de le planter ailleurs (là où il était sûrement !). Depuis 111 points de contrôle, elle ne cesse de s’affiner, s’affirmer comme une des plus originales voix du présent ; elle rend souvent hommage à celles qui l’ont précédée, propter chorum sans doute ; sa propre maîtrise de cœur domine désormais l’ouvrage 

(Ronald Klapka, Lettre de la Magdelaine du 20 avril 2009) 
 
 
Bruno Fern est né en 1960 à Alger et il vit à Caen. Il a publié des textes dans les revues Le Mâche-Laurier, Petite, Action poétique, Rehauts, N 4728, Boudoir, L’Animal. Bruno Fern publie régulièrement des notes critiques chez remue.net, Sitaudis, Libr.critique et Poezibao.  
 
 
Bibliographie 
111 points de contrôle, Voix, 2007 
Cabine Double, Ragage, 2008 
Cheval porteur, Publie.net, 2008 (lien) 
 
 
En ligne 
plusieurs textes de Bruno Fern sur le site Sitaudis et sur le site Les Cahiers de Benjy

 

 

Jack Kerouac

 

 

Jack Kerouac est né le 12 mars 1922 à Lowell, dans le Massachusetts, et mort le 21 octobre 1969 à St. Petersburg, en Floride. 
Il avait des ascendances normandes et bretonnes (il s’appelait Jean Louis Lebris de Kerouac) mais sa famille avait émigré au Canada puis dans le Nord Ouest des États-Unis. Son père était imprimeur. Jusqu'à l'âge de 6 ans, Jack Kerouac ne parle que le français et il apprend l'anglais comme seconde langue à l'école. À 4 ans, il assiste à la mort de son frère aîné Gérard, alors âgé de 9 ans, atteint d'une fièvre rhumatismale. Il est l’auteur de deux livres phares, On the road (Sur la route), 1957 et The dharma Bums (Les Clochards célestes),1958. Avec ses amis Allen Ginsberg et William S. Burroughs, il forme la «  beat generation. »
 
Pour une bibliographie détaillée en français de Jack Kerouac, consulter ce document 
Une fiche très détaillée sur la vie et l’œuvre de Kerouac 
Un ensemble assez complet avec nombreuses photos 
 
Une bibliographie commentée en anglais (descendre dans la page, jusqu’à « Works »)