Poezibao

René Ghil

Né en 1862 à Tourcoing, René Ghilbert, dit René Ghil, vécut à Paris de son plus jeune âge à sa mort (1925), mais passa chaque été de longs mois à Melle en Poitou, d’où étaient natives sa mère et son épouse.
Accueilli par Mallarmé, dès son premier volume de poésie : Légende d’Âmes et de Sangs (1885), suivi de la première version du Traité du Verbe que le Maître préfaça (1886), il rompit très tôt avec lui sur la question de l’Idéalisme, qu’il rejetait, avec autant de virulence que la poésie « égotiste », et auquel il opposait une vaste métaphysique de la matière en évolution vers un « Mieux », inspirée des cosmogonies orientales autant que de la science occidentale contemporaine et, en particulier, de Darwin, dont L’Origine des Espèces avait paru en français en 1862.
Conformément à cette « Métaphysique émue », il élabora une exigeante théorie de l’ « Instrumentation verbale », basée sur un sensualisme linguistique inspiré aussi bien des théories sur le langage de Rousseau (Essai sur l’Origine des Langues, 1781) que des recherches récentes en acoustique et en phonétique expérimentales (Helmholtz, Théorie physiologique de la Musique, traduite en français en 1868). Sa pensée se creusant et se précisant, il fera paraître En Méthode à l’Œuvre (1891, 1904), puis De la Poésie Scientifique (1909) et La Tradition de Poésie-scientifique (1920).
En 1889, paraît le volume inaugural de ce qui sera l’Œuvre de toute sa vie, divisée en trois grandes parties : — Dire du Mieux (achevé de publier en 1909)  ; — Dire des Sangs (achevé de publier en 1926) ; — Dire de la Loi (dont seulement trois poèmes ont été écrits). C’est une vaste épopée de la Matière en marche vers son « plus-de-Conscience » — le « Mieux » — à travers l’Évolution des êtres vivants et l’his­toire de l’humanité, depuis les origines de l’univers jusqu’à la prochaine « guerre européenne » (celle qui éclatera en 1914) dont il décrit, dès 1897, les causes historiques et les effets dévastateurs. On y lit en particulier de puissantes évocations des ravages humains, moraux et sociaux, causés par l’extension rapide du capitalisme industriel et boursier, tant dans les campagnes (exode rural) que dans les villes (prolétariat).
Composé en marge de l’Œuvre, Le Pantoun des Pantoun (1902) est un long poème d’un lyrisme à la fois complexe et délicat, où l’exotisme oriental et insulaire se mêle à l’évocation de la rêverie amoureuse. Avant sa mort (le 15 septembre 1925), il avait eu le temps de faire paraître, en 1923, Les Dates et les Œuvres, volume de souvenirs à forte teneur — et saveur — polémique et auto-justificatrice, en définitive fort agréable et passionnant, pour qui s’intéresse à l’époque, ou à son auteur.

 

Bibliographie
Éditions complètes ou anthologiques :
Choix de Poèmes de René Ghil [présentation : Gabriel Brunet, Noël Bureau, Paul Jamati], Messein, 1928
Œuvres complètes [trois volumes], Messein, 1938
Le Vœu de Vivre et autres Poèmes [choix de textes, préface, bio-bibliographie : Jean-Pierre Bobillot + CD Chant dans l’Espace, poèmes lus par RG et JPB], Presses Uni­versitaires de Rennes, 2004
De la Poésie scientifique et autres écrits [choix de textes, annotation, préface, bio-bibliographie : JPB], Ellug, Grenoble, 2008

 

Bibliographie critique (sélective) :
Rythme et Synthèse [numéro spécial « Hommage à René Ghil »], 1926
Robert Montal, René Ghil : du Symbolisme à la Poésie cosmique, Labor, Bruxelles, 1962
Mathieu Bénézet, « L’extrême extrémité de René Ghil », Histoires littéraires n°10, 2002
Gérard Farasse, « René Ghil par intermittence », nord’ n°40 [dossier RG], 2002
Guy Ducrey, « René Ghil et le rythme de la danse », ibid.
Pascale Rougé, « L’Origine du monde », ibid.
Anne Tomiche, « “Instrumentation verbale” et inscription du matériau sonore dans l’écrit : de René Ghil aux avant-gardes », ibid.
Nicolas Chazel, René Ghil : du mètre au non-mètre [mémoire de DEA], Université Stendhal Grenoble-III, 2003
Jean-Pierre Bobillot, « René Ghil et le dépassement des dualismes : un matérialisme métaphysique », et « Avant le futurisme : René Ghil, les Hydropathes, les Incohérents… » [cours enregistrés des 21 mars 2006 et 7 mars 2007, à l’Université populaire de Lyon], http://uplyon.free.fr, 2006, 2007
Jean-Pierre Bobillot, « René Ghil : celui qui a dit non à Mallarmé http://www.sitaudis.com, 2007

 

Fiche compose par Jean-Pierre Bobillot

Claude Louis-Combet

L'autobiographie doit se développer sur le territoire des mythes, des rêves, des fantasmes. Elle réalise, en ce sens, un projet anthropologique. Le narrateur cesse de raconter sa vie. Il s'efforce seulement de la déchiffrer dans les miroirs des songes collectifs ou individuels. C'est ce que j'ai appelé une mythobiographie.
Entretien avec Alain Poirson, France-Nouvelle 1980, site de l’éditeur José Corti.

 

Claude Louis-Combet est né en 1932, à Lyon et est élevé par sa grand'mère maternelle. Il fera ses études dans des petits séminaires et, en 1950, fait une année de noviciat chez les Pères du Saint-Esprit, puis deux années de philosophie à l’abbaye de Mortain. Après sa rupture avec la vie religieuse et son service militaire, il reprend ses études de philosophie à Lyon, de 1954 à 1958. Il enseigne à Besançon de 1958 à 1992.
Son premier roman paraît en 1970 chez Flammarion, dans la collection Textes, dirigée d’abord par Paul Otchakovsky -Laurens. À partir de 1988 il commence à publier chez José Corti. et à Lettres Vives.

 

 

Bibliographie (Choix)
Romans, récits, nouvelles
Infernaux Paluds, Flammarion, 1970
Miroir de léda, Flammarion, 1971
Tsé-Tsé, Flammarion, 1972
Voyage au centre de la ville, Flammarion, 1974
Mémoire de Bouche, La Différence, 1977
Marinus et Marina, Flammarion, 1979
Blanc, Fata Morgana, 1980
De la Terre comme du Temps, Lettres Vives, 1982
Mère des croyants, mythobiographie d’Antoinette Bourignon, Flammarion, 1983
Beatabeata, Flammarion, 1985
Le Roman de Mélusine, Albin Michel, 1986
Le Chef de saint Denis, Ulysse fin de siècle, 1987
Figures de nuitî, Flammarion, 1988
Le Bœuf-Nabu ou les Métamorphoses du Roi des rois, Lettres Vives, 1992
Augias et autres infamies, José Cori, 1993
Blesse, ronce noire, José Corti, 1993 et 2004
Rapt et ravissement, Deyrolle, 1996
Des Mères, Lettres Vives, 1996
L’Âge de Rose, José Corti, 1997
Passions apocryphes, Lettres vives, 1997
Larves et Lémures, Folle Avoine, 1997
Corpus Christi, Leo Scheer, 2002
Du sang dans les yeux, Virgile, 2003
D’île et de mémoire, José Corti, 2004
Ouverture, Fata Morgana, 2005
L'heure canidée, Léo Scheer, 2005
Les errances Druon, José Corti, 2005
Visitation : nouvelles, José Corti, 2006
Cantilène et fable pour les yeux ronds, José Corti, 2006

 

 

Essais
L’enfance du verbe, Flammarion, 1976
Le Texte au dedans, Ubacs, 1981
Du sens de l’Absence, Lettres Vives, 1985
Écrire de langue morte, Ubacs, 1985, rééd. Babel, 1997
Le Péché d’écriture, José Corti, 1990
Les Yeux clos, Deyrolle, 1991
Ouverture du cri, Cadex, 1992
Le Don de Langue, Lettres Vives, 1992
Dadomorphes et Dadopathes, Deyrolle, 1992
Miroirs du texte, Deyrolle, 1995
Dado, le Sacre du Dépotoir, la Pierre d’Alun, 1996
Le Chemin des vanités de Henri Maccheroni, José Corti, 2000
L’homme du texte, José Corti, 2002
Dado : les oiseaux d’Irène, Laz Différence, 2007

 

Poésie
La Mort est une enfant, Brandes, 1984
Vacuoles, Brandes, 1987
Le petit œuvre poétique [reprise des 2 précédents, avec d’autres textes), José Corti, 1998

 

Traductions de Anaïs Nin (La Maison de l’inceste), Otto Rank (L’Art et l’Artiste) et en collaboration avec Joseph Nass : Erik Erikson (Adolescence et Crise), Otto Rank (Volonté et Psychothérapie).

 

Fiche composée par Tristan Hordé

 

Beaucoup de ressources sur le site de l’éditeur José Corti
une très belle présence sur remue.net, grâce à Ronald Klapka
et également sur le site de Jean-Michel Maulpoix
un texte de Claude Louis-Combet sur le site des écrivains en Franche Comté
Liens vers plusieurs articles sur le site Le Libraire
Un entretien avec JC Millois sur le site de la revue Prétexte

Bernard Heidsieck

Né en 1928 à Paris, Bernard Heidsieck fut l’un des créateurs et des principaux acteurs de la Poésie sonore à partir de 1955, à Paris, avec François Dufrêne, Henri Chopin, Brion Gysin.
User de sa voix et de son corps afin de projeter le texte dans l’espace à la rencontre de ses auditeurs/spectateurs (d’où l’appellation de Poésie-Action qu’il utilisa à partir de 1963) : telle fut, en réponse à la décevante publication de sa première – et unique – plaquette de poésie imprimée (Sitôt dit, 1955), l’intuition doublée d’une intention au titre de laquelle il trancha net le lien qui depuis des siècles assujettissait, de plus en plus exclusivement, le poème à la page, à l’écrit. Geste inaugural, décisif, d’où procède une œuvre inclassable, protéiforme, inlassablement novatrice.

S’y élabore une poésie « debout », prenant en compte sans états d’âme, à bras et à bruits le corps, toute la langue et tout l’homme dans la langue : un humanisme, donc, dans le sens le plus fort du terme (cf. « Vaduz », 1974), basé sur un réalisme linguistique qui ne s’interdit aucun registre, dénué de tout pathos, de toute nostalgie idéaliste ou métaphysique comme de tout dogmatisme, fût-il d’avant-garde.
Renouer avec l’action, reprendre pied dans une société dont on la proclamait définitivement exclue : une poésie soucieuse de relever pareil défi s’obligeait séance tenante à tout réinventer, des techniques de composition aux modes de divulgation et de publication, s’aventurant hors de toute poétique admise (voire admissible) jusqu’à remettre en cause l’idée même de poème, et celle de poésie…

1955-1961 : 16 Poèmes-partitions pour la lecture à voix nue, par le poète. « Poème-partition V » (1956) évoque l’existence ordinaire trépidante d’un homme ordinaire, en milieu urbain : c’est l’un des thèmes récurrents de toute l’œuvre à venir.
1961-1980 : 9 Poèmes-partitions, 13 Biopsies, 29 Passe-partout, enregistrés au magnétophone et destinés à la lecture/diffusion/action. Guerre froide, société de consommation, en sont les thèmes les plus insistants : avec « Poème-partition B2B3 » (1962), il inaugure sur scène la superposition voix live + voix off préenre­gistrée ; dans « Le carrefour de la Chaussée d’Antin » (1972), sa voix se mêle à d’autres voix et aux bruits urbains ambiants.
1976 : Canal Street (35 « Lectures ») : premier grand cycle poétique, autour du leitmotiv « communication » : autre thème majeur de l’œuvre.
1978-1986 : Derviche/Le Robert (26 « Lettres ») repose sur les dix premiers mots commençant par A, puis B, jusqu’à Z, du dictionnaire « Le Robert », dont l’auteur avoue ignorer le sens.

1988-1995 : Respirations et brèves rencontres : 60 « faux monologues » adressés à soixante auteurs disparus, dont seul « répond » le souffle prélevé/enregistré, en boucle…

 

Biblio-phonographie (sélective)
[nous nous bornons aux ouvrages récents et aux publications sur cd]
Livres sans disque :
Notes convergentes. Interventions 1961-1995, Al Dante, 2001
Publicité, Rencontres [Hôtel Beury], 2004
Poème-partition « I », Rencontres, 2007

 

Livres avec disque (ou vice versa) :
Respirations et Brèves rencontres (avec 3 cd), Al Dante, 2000
Poème-partition « F » (avec 1 cd), Le Corridor bleu, 2001
Canal Street (avec 2 cd), Al Dante, 2002
Le Carrefour de la Chaussée d’Antin (avec 2 cd), Al Dante, 2002
Partition V (avec 1 cd), Le Bleu du Ciel, 2002
La Poinçonneuse (avec 1 cd), Al Dante, 2003
Derviche / Le Robert (avec 3 cd), Al Dante, 2004
Démocratie II (avec 1 cd), Al Dante, 2004
Couper n’est pas jouer (avec 1 cd), Al Dante, 2004
Vaduz (avec 1 cd), Al Dante, 2007
Publicité (avec 1 cd), Aspects, 2008

 

Disques hors livre :
Lettre à Brion Gysin (cd), Al Dante, 2004
Rencontres n°8 (cd), Rencontres, 2004
Lettre M (cd), Galerie Satellite, 2005

 

Bibliographie critique (sélective)
Essai :
Jean-Pierre Bobillot, Bernard Heidsieck Poésie Action [+cd Morceaux choisis : BH], Jean-Michel Place, 1996

 

Articles, dossiers, travaux universitaires, etc. :
Michel Munos, La poésie sonore à travers l’œuvre de Bernard Heidsieck [mémoire de maîtrise], Université de Nice, 1985
Jean-Pierre Bobillot, « Quelque chose comme le “rythme” existe-t-il ? De la “poésie objective” à la “poésie action”, Ritm n°1, Univ. de Paris-X, 1991
Richard Kostelanetz, « Bernard Heidsieck », Dictionary of the Avant-gardes, A Cappella books, Chicago, 1993
Doc(k)s, série 3, n°4/5 [dossier BH], 1993
Jean-Pierre Bobillot, « Lyrisme et objectivité. De quelques paradoxes que soulève et déplace la démarche poétique de Bernard Heidsieck », Poésies sonores, Contrechamps, 1993
Mathilde Martin, Une lecture des Respirations et Brèves rencontres de Bernard Heidsieck [mémoire de maîtrise], Univ. de la Sorbonne Nouvelle, 1997
Le Cahier du Refuge n°67 [spécial BH], Centre International de Poésie Marseille, 1998
Guilhem Fabre, « La Poésie sonore : un questionnement de la parole. L’exemple de La poinçonneuse de Bernard Heidsieck », Sapriphage n°36, 1999
Gérald Moralès, « Parler aux souffles. Pour une étude des Respirations et Brèves rencontres de Bernard Heidsieck », Ibid.
Jean-Pierre Bobillot, « Bernard Heidsieck », Dictionnaire de Poésie de Baudelaire à nos jours, Presses Universitaires de France, 2001
Marion Naccache, Bernard Heidsieck / Plasticités [mémoire de maîtrise], Centre d’Études Poétiques, École Normale Supérieure de Lyon, http://cep.ens-lsh.fr, 2002
Carrie Noland, « Phonic matters : french Sound poetry, Julia Kristeva, and Bernard Heidsieck », Publications of the Modern language association of America n°120.1, 2005
Jean-Pierre Bobillot, « Entre “poésie sonore” et “poésie action” : Poème-partition B2B3 de Bernard Heidsieck », www.larepubliquemondialedeslettres.com, 2007

 

Vidéo :
Pascale Bouhénic, L’atelier d’écriture de Bernard Heidsieck, Centre Georges Pompidou / Société des Gens de Lettres, 1995

 

contribution de Jean-Pierre Bobillot

 

sur le site du cipM
le travail de Marion Naccache sur le site de l’École Normale de Lyon
sur le site de l’Hôtel Beury (très belle photo de Françoise Janicot)
un entretien avec Marie-Laure Picot sur le site du Matricule des Anges

Mario Luzi

Poète, nouvelliste, essayiste, auteur d’écrits pour le théâtre et traducteur de nombreux poètes français, anglais, espagnols, Mario Luzi est né le 20 octobre 1914 près de Florence. Il passe son enfance à Sienne, fait ses études à Florence, se lie avec Eugenio Montale et soutient en 1936 une thèse consacrée à Mauriac. Il est mort le 28 février 2005.

 

Bibliographie en italien (sur le site des éditions Verdier) et une autre, sur le site de la RAI, encore plus complète
Édition de référence : L’Opera poetica, a curi di Stefano Verdino, Mondadori, 1998

 

Bibliographie en français
Poèmes, traduction Antoine Fongaro, Cahiers du Sud, 1965
Vie fidèle à la vie, anthologie poétique, bilingue, trad. Pascale Charpentier, Antoine Fongaro et Michel Orcel, Obsidiane/Villa Médicis, 1984
La nuit lave l’esprit, traduction Antoine Fongaro, L’Alphée, 1985
L’Incessante Origine (Dal fondo delle campagne, Nel magma, Su fondamenti invisibili), poèmes, bilingue, trad. Philippe Renard et Bernard Simeone, préface Ph. Renard, postface B.Simeone, Flammarion, 1985
Lieux (proses extraites de Trame), bilingue, trad. Philippe Renard et Bernard Simeone, Maison du Livre, 1985
Trames, proses, traduction Philippe Renard et Bernard Simeone, Verdier,1986
Pour le baptême de nos fragments (Per il battesimo dei nostri frammenti), poèmes, bilingue, trad. Philippe Renard et Bernard Simeone, précédé d’un entretien avec l’auteur, Flammarion, 1987
Mi-figue, mi-raisin (Semiserie), poèmes, bilingue, trad. Éliane Deschamps, L’Échoppe, 1989
Cahier gothique, précédé de Une Libation, traduction JY Masson, Verdier, 1989
Dans l’œuvre du monde, anthologie poétique, bilingue, trad. et préfaces Philippe Renard et Bernard Simeone, La Différence « Orphée », 1991
La Barque (La barca) suivi de Avènement nocturne (Avvento notturno), poèmes, bilingue, trad. Jean-Yves Masson, précédé d’un entretien avec l’auteur, La Différence, 1991
Mallarmé, au fil du temps, préface à Poésies de Stéphane Mallarmé, La Différence « Orphée », 1991
Prémices du désert (Primizie del deserto) suivi de Honneur du vrai (Onore del vero), bilingue, trad. Antoine Fongaro et Jean-Yves Masson, préface de Jean-Yves Masson, La Différence, 1994
Livre d’Hypatie, théâtre, traduction et préface Bernard Simeone, Verdier1994
Poèmes, trad. François Livi, Jean-Yves Masson, Philippe Renard et Bernard Simeone in Anthologie bilingue de la poésie italienne, sous la direction de Danielle Boillet, Gallimard, Paris, 1994
Voyage terrestre et céleste de Simone Martini, traduction Bernard Simeone, Verdier,1995
Le Présent de Leopardi, traduction Bernard Simeone, Verdier,1998
À l’image de l’homme, traduction JY Masson, Verdier, 2004
Prémices du désert, poèmes 1932-1956, Poésie/Gallimard n° 404, 2005

 

Une belle page Mario Luzi sur le site des éditions Verdier , avec renvoi aux livres édités par la maison, analyse et commentaires

En italien, un ensemble très complet sur le site de la RAI
et toujours en italien, un autre très bel ensemble
Nombreux extraits sur Terres de Femmes avec renvoi à un document audio

 

Le livre Prémices du désert, Poésie / Gallimard,  contient une bonne bibliographie et une chronologie très détaillée.

Octavio Paz

La poésie est l’antidote de la technique et du marché. Dans les temps à venir, voilà quelle pourrait être sa fonction. Rien de plus ? Rien de moins."
Octavio Paz, L’autre voix, Paris, Gallimard, coll. Arcades, 1992, p.172. 

 

 

Octavio Paz est né à Mexico le 31 mars 1914 dans une famille engagée (son père est conseiller de Zapata) et de ce fait il passe une partie de sa jeunesse en exil aux États-Unis. Poète et théoricien de la littérature, il fut pendant de nombreuses années ambassadeur du Mexique en Inde. Ses œuvres qui, outre la poésie, touchent des domaines comme l'anthropologie, l'histoire, l'art, la biographie, la critique politique et littéraire, ont été traduites en une trentaine de langues. Prix Nobel de littérature en 1990, il est mort le 19 Avril 1998.

Il a été traduit en français notamment par Benjamin Péret, Claude Esteban, Roger Munier, Roger Caillois, Jacques Roubaud. 

 

bibliographie en français :
Aigle ou Soleil ?, traduction JC Lambert, illustrations de Bona,  G. Fall, 1957
Le Labyrinthe de la solitude, traduction JC Lambert, Fayard, 1959. Suivi de La Critique de la pyramide, Gallimard, 1972 et 1990
Soleil sans âge, traduction et notes de Benjamin Péret, Falaize, 1959
Pierre de soleil, traduction Benjamin Péret, Gallimard, 1962
Hommage et profanations, traduction C. Figueroa, Jean Hughes, 1963
L'arc et la lyre, traduction Roger Munier, Gallimard, 1965
Liberté sur parole, traduction et préface de JC Lambert, Gallimard, 1966
Marcel Duchamp, ou le Château de la pureté, traduction Monique Fong-Wung, éd. Claude Givaudan, 1967
Versant Est et autres poèmes, 1957-1968, traductions Yesé Amory, Benjamin Péret, Claude Esteban, Jacques Roubaud et Roger Munier, Gallimard, 1970, 1978
Liberté sur parole : condition de nuage, Aigle ou soleil ? A la limite du monde, préface de Claude Roy, traduction JC Lambert, Gallimard, 1971
Deux transparents : Marcel Duchamp et Claude Lévi-Strauss, Gallimard, 1971
Conjonctions et disjonctions, traduction Roger Marrast, Gallimard, 1972
Courant alternatif, traduction Roger Munier, Gallimard, 1972
La Fille de Rappaccini, traduction AP de Mandiargues, Mercure de France, 1972, 1990
Le Singe grammairien, traduction Claude Esteban, Skira, 1972, réédition Flammarion, 1982
Point de convergence : du romantisme à l’avant-garde, traduction Roger Munier, Gallimard 1976
Marcel Duchamp, l’apparence mise à nu, traduction Monique Fong-Wung, Gallimard, 1977
Mise au net, pasado en drao, traduction Roger Caillois, Gallimard, 1977
D’un mot à l’autre, traduction JC Masson, Gallimard, 1980
Chillida, Galerie Maeght-Lelong, 1981
Lecture et contemplation, traduction JC Masson, La Délirante, 1982
Rufino Tamayo, Cercle d’art, 1983
Rire et pénitence. Art et histoire. Traduction Claude Esteban et JC Masson, Gallimard, 1983
La fleur saxifrage : langue et littérature, traduction JC Masson, Gallimard, 1984
Une planète et autre ou cinq mondes : réflexions sur l’histoire contemporaine, traduction JC Masson, Gallimard, 1985
Le Feu de chaque jour, traductions Claude Esteban, Roger Caillois et JC Masson, Gallimard, 1986 et 1990
Première instance, 1935-1945, traduction Frédéric Magne, La Délirante, 1986
L’arbre parle, poèmes, traduction JC Masson et F. Magne, Gallimard, 1987 et 1990
Nocturne de San Ildefonso, traduction JC Lambert, Galilée, 1987
Sor Juana Inés de la Cruz, ou les pièges de la foi, traduction Roger Munier, Gallimard, 1987
Prix Tocqueville 1989, discours prononcés à l’occasion de la remise du prix à O. Paz, Gallimard, 1989
Fragment d’un voyage immobile, - Un inconnu de lui-même, Pessoa, traduction JC Masson, Rivages, 1991
La quête du présent : discours de Stockholm (Prix Nobel), traduction JC Masson, Gallimard, 1991)
L’autre voix : poésie et fin de siècle, traduction JC Masson, Gallimard, 1992
Solo à deux voix, entretiens avec Julian rios, traduction JM Saint-Lu, Ramsay, 1992
La Flamme double : amour et érotisme, traduction C. Esteban, Gallimard, 1994
Un au-delà érotique, le Marquis de Sade, traduction JC Masson, Gallimard, 1994
Le signe et le grimoire : essais sur l’art mexicain, traduction JC Masson, Gallimard, 1995
Itinéraire, traduction JC Masson, Gallimard, 1996
Lueurs de l’Inde, traduction JC Masson, Gallimard, 1997
Pessoa, l’inconnu personnel, traduction Roger Munier, Fata Morgana, 1998
Figures et figuration, Octavio et Marie-José Paz, Mercure de France, 2000
La Ligne narrative, traduction de Claude Esteban, R. et L. Dutrou, 2003

 

Trois recueils sont disponibles en Poésie/Gallimard :
Le feu de chaque jour, précédé de Mise au net et de D'un mot à l'autre,
Liberté sur parole,
Versant Est et autres pièces.

 

sur Octavio Paz : Serge Pey, Lettres posthumes à Octavio Paz depuis quelques arcanes majeurs du tarot ; Jean-Michel Place / poésie : 2002

Note de lecture de ce livre, 2003, par Florence Trocmé
Selon l'excellent principe déjà plusieurs fois mis en évidence sur ce site, ce nouveau recueil de la collection anthologique éditée par Jean-Michel Place associe deux poètes, dont l'un célèbre l'autre à la fois par un texte critique libre et par une sélection dans l'œuvre. Le tandem ici constitué marie Serge Pey et Octavio Paz. Le directeur de la collection Zéno Bianu excelle à constituer ainsi des paires d'écrivains tout à fait opérantes !
Serge Pey a choisi un parti original : il tente d'approcher Paz dans toute sa complexité et d'en donner une image fidèle au moyen d'un jeu de lettres posthumes, écrites à partir de certaines figures du tarot, chacune d'entre elles lui permettant d'explorer une thématique précise. Autant le dire tout de suite, cette idée n'emporte pas totalement l'adhésion surtout si l'on n'est pas familier de l'univers du tarot. Ces références alourdissent le texte et créent un système de significations superfétatoire et un peu ésotérique ! Avec cet inconvénient secondaire que les reproductions peu intéressantes des arcanes du tarot ont purement et simplement pris la place d'autres illustrations, alors même que l'on sait que cette collection multiplie en général les documents les plus passionnants. Ici, ils sont réduits à la portion congrue, des reproductions d'œuvres d'art, pas de manuscrits, une seule photo (très belle) de Paz…..
On peut le regretter car l'approche de Pey est très personnelle et sans aucun doute très en phase avec l'univers de l'écrivain qu'il semble avoir bien connu.
En revanche, la sélection de textes de Paz est remarquable. Elle mêle textes poétiques et écrits critiques parmi les plus forts, choisis dans toute l'œuvre depuis Le labyrinthe de la solitude de 1959 jusqu'à Itinéraires de 1996. Ces aperçus sur l'œuvre et la bio-bibliographie justifient à eux seuls l'achat de ce recueil abordable qui constitue une bonne introduction à une œuvre essentielle de notre temps.

un site très complet (en espagnol)

Denis Hirson

Acteur, enseignant, écrivain, traducteur en anglais de poèmes de Breyten Breytenbach, Denis Hirson est né et il a vécu jusqu’à 22 ans en Afrique du Sud. En 1975 il s’installe en France définitivement. Il a publié quatre livres sur la mémoire des années d’apartheid : The house Next the Door to Africa ( La maison hors les murs, traduction Antoine Lemuzeau, édition Autrement, 1988) I remember King Kong(the Boxer), We Walk Straight So Your Better Get Out the Way et White Scars. Il a également réalisé deux anthologies, l’une de nouvelles sud-africaines (1994) et l’autre de poésie, Poèmes d’Afrique du Sud (traduction Katia Wallisky et Georges Lory, Actes Sud, 2001). Jardiner dans le noir est son premier recueil traduit en français. Publié au Temps qu’il fait en juin 2007, il est traduit par Katia Wallisky et l’auteur.

 

sur le site de la Librairie Compagnie
sur le site Africultures
Sur le site de l’éditeur Le Temps qu’il fait

Francis Ponge

Francis Ponge est né le 27 mars 1899 à Montpellier, dans une famille protestante. Il prend des leçons de piano à partir de 1906. En 1909, la famille s’installe à Caen, où son père a été nommé. Ponge poursuit ses études secondaires au lycée Malherbe. En 1913, il voyage en Belgique, Hollande, Écosse, Angleterre ; c’est la même année qu’il commence à lire le Littré. Il écrit ses premiers poèmes en 1915. En 1916, il s’installe à Paris chez sa grand-mère. Il s’enthousiasme pour le patriotisme de Barrès, puis pour la Révolution russe ; il adhère à la S.F.I.O. Mobilisé en 1918, il est atteint de la grippe espagnole. Démobilisé en septembre 1919, il est admissible à l’École normale supérieure, mais échoue à l’oral.
Il commence une correspondance avec Gabriel Audisio en 1919 ; l’année suivante il soumet quelques textes en prose à Jules Romains. Il participe à la création de la revue Le Mouton blanc, de Jean Hytier, et y fait paraître un texte. En 1923 il rencontre Jean Paulhan avec qui il correspondra jusqu’en 1968 ; ses premiers textes dans La NRF paraissent en juin 1923. Il voyage en Italie en 1924, puis en 1925, année où il rencontre Léon-Paul Fargue et Michel Leiris. Jusqu’en 1930, il passe ses vacances au Chambon-sur-Lignon.
À partir de 1930, il fréquente les surréalistes. En 1931, année où il travaille au Parti pris des choses, il se marie avec Odette Chabanel, rencontrée en 1929 au Chambon. Il travaille aux messageries Hachette, « un bagne de premier ordre », où il rencontre Jean Tardieu. Il participe au Front populaire en 1936 et adhère au Parti communiste en 1937, année où il est licencié par Hachette ; il devient démarcheur pour une compagnie d’assurances. En 1938, Le Parti pris des choses est accepté par Gallimard mais ne paraîtra qu’en 1941. En 1939, Ponge est mobilisé. Démobilisé en juillet 1940, il s’installe avec sa famille à Lyon chez des amis d’Odette. Il entre dans la Résistance et publiera jusqu’en 1944 dans les revues de la Résistance et dans des recueils clandestins. Il rencontre pendant la guerre Joé Bousquet, Camus, Jean Tortel, etc. Fin 1944, il revient à Paris et habite chez la mère d’Odette. C’est en 1944 que commence sa collaboration avec des peintres : Braque, Dubuffet, Fautrier, Picq, Picasso.
En 1945, Ponge collabore au premier numéro des Temps modernes fondé par Sartre. Il refuse de faire partie du Comité national des écrivains, désapprouvant l’épuration des gens de lettres, auteurs, compositeurs. En 1946, il rencontre Jean Hélion chez Giacometti, puis Ungaretti. Il aurait quitté le Parti communiste en 1947. Cette année-là il vend des livres pour des libraires et ses difficultés financières sont constantes. Il est nommé professeur à l’Alliance française en 1952 (il la quitte en 1965) et fait des conférences à Bruxelles. En 1953, il travaille le matin à l’Office général d’édition et de publicité. Les années suivantes, il donnera des conférences, notamment en Italie et en Allemagne.
C’est en 1956 que paraît un n° d’hommage de La NRF, avec des contributions de Braque, Camus, Jean Grenier, André Pieyre de Mandiargues, Philippe Sollers, etc. En 1960, il reçoit une bourse de la Caisse nationale des Lettres pour « un recueil de poèmes et plusieurs ouvrages en prose ». En 1961, avec la vente d’un dessin de Seurat et d’une toile de Dubuffet, il achète le Mas des Vergers au Bar-sur-Loup. En 1965 et 1966, il voyage et donne des conférences au Canada et aux États-Unis, les années suivantes en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Italie (il séjournera à la Villa Médicis en 1979). Cerisy-la-Salle consacre un colloque à son œuvre en 1975.
Il meurt le 6 août 1988 au Bar-sur-Loup.

 

 

Bibliographie (Choix)
Douze petits écrits, 1926
Le Parti pris des choses, 1941
Liasse, 1948
Le Peintre à l’étude, 1948
Proèmes, 1948
L’Araignée, 1952
La Rage de l’expression, 1952
Le Grand Recueil, I. Lyres (1961), II. Méthodes (1961), III. Pièces, 1961
Pour un Malherbe, 1965
Nouveau recueil, 1967
Le Savon, 1967
La Fabrique du pré, 1971
L’Atelier contemporain, 1977
Comment une figue de Paroles et pourquoi, 1977
L’écrit Beaubourg, 1977
La Table , 1982
Nioque de l’avant-printemps, 1983
Petite suite vivaraise, 1983
Pratiques d’écriture ou l’inachèvement perpétuel, 1984
Nouveau nouveau recueil, 1992
Correspondance avec Jean Paulhan, 1992
Correspondance avec Jean Tortel, 1998
Lettres à Jean Thibaudeau, 1999
Œuvres complètes, édition publiée sous la direction de Bernard Beugnot, Gallimard, La Pléiade, 2 volumes, 1999 et 2002.
Picasso évidemment, 2005.
Pages d’atelier, 2005

 

On trouvera une bibliographie critique dans le tome II des Œuvres complètes, p. 1756 et sv.

 

Fiche composée par Tristan Hordé

 

Un bel ensemble, voir notamment les repères chronologiques
La bibliographie chez Gallimard
Une belle collection de textes critiques
L’espace du Groupe Ponge sur le site du Centre d’études poétiques
La table des matières des actes du colloque Francis Ponge de Cerisy

Guillaume Apollinaire

Guillaume, Albert, Vladimir, Apollinaire de Kostrowitzky est né le 26 Août 1880 à Rome. Il est le fils naturel d’une aristocrate polonaise et d’un officier italien. En 1887 sa mère s’installe à Monaco. Il fait ses études au lycée de Nice qu’il quitte sans le baccalauréat. Il se rend à Paris en 1999 puis en qualité de précepteur suit une famille en Allemagne (il arpentera, souvent à pied, la Forêt noire, la Rhénanie, la Bohème, la Hollande et ces voyages seront une importante source de thèmes pour l’œuvre). Il collabore à plusieurs revues poétiques françaises, La Revue Blanche, la plume et fait la connaissance de Jarry, André Salmon, Marie Laurencin. En 1911 il est impliqué dans un vol de statuettes phéniciennes au Louvre et fait un bref séjour à la Santé. L’Enchanteur pourrissant paraît en 1909. Il se lie avec Picasso, Derain, Delaunay, Braque et défend leurs œuvres (il publie Les peintres cubistes en 1913). 1913 est aussi l’année de parution d’Alcools. Il compose aussi des « poèmes conversations » et des « idéogrammes lyriques » (publiés sous le titre Calligrammes en 1918). Il est engagé volontaire dès le début de la guerre, peu après avoir vécu une liaison avec Louise de Coligny-Châtillon (Lou). Il est blessé d’un éclat d’obus à la tempe le 17 mars 1916 et trépané. Après sa guérison, il est versé dans divers service à l’arrière et reprend ses activités littéraires mais il est atteint par la grippe espagnole et meurt le 9 novembre 1918, à l’âge de 38 ans.

 

Éléments de bibliographie
Les mémoires d’un jeune Don Juan, 1905
Les onze mille verges, 1907
L’Enchanteur pourrissant, 1908
L’Hérésiarque & Cie, 1910
Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée, 1911
Alcools, 1913
Les Peintres cubistes, 1913
L’Antitradition futuriste, 1913
Le Poète assassiné, 1916
Vitam impendere amori, 1917
La très plaisante histoire de Perceval le Gallois, 1918
Le Flâneur des deux rives, 1918
Calligrammes (publié après sa mort), 1918
Les Mamelles de Tirésias, (théâtre) 1918
Couleur du temps, (théâtre) 1920

 

La plupart des œuvres poétiques d’Apollinaire sont disponibles chez Gallimard, •soit en Poésie / Gallimard (Le Guetteur mélancolique, suivi de Poèmes retrouvés ; Alcools, suivi de Le Bestiaire et de Vitam impendere amori ;  Poèmes à Lou ; L’Enchanteur pourrissant suivi de Les Mamelles de Tirésias et de Couleur du temps) •soit dans la bibliothèque de la Pléiade, Œuvres Poétiques Complètes : Le Bestiaire - Alcools - Vitam impendere amori - Calligrammes - Il y a - Poèmes à Lou - Le Guetteur mélancolique - Poèmes à Madeleine - Poèmes à la marraine - Poèmes retrouvés - Poèmes épistolaires - Poèmes inédits - Théâtre [1956]. Édition de Marcel Adéma et Michel Décaudin, préface d'André Billy. Illustrations d'après les bois originaux de Raoul Dufy pour Le Bestiaire, 1344 pages, Collection Bibliothèque de la Pléiade.

 

Les œuvres en prose complètes sont également disponibles dans la bibliothèque de la Pléiade, en trois volumes, sous la direction de Michel Décaudin et Pierre Caizergue.

 

Le web ne semble pas proposer de site totalement fiable sur Apollinaire.
Je signale cependant cette très intéressante ressource
Une recension de tous les textes d'Apollinaire utilisés par les musiciens (Poulenc principalement mais aussi Honegger ou Chostakovitch. Les textes concernés sont en ligne) :
On peut visiter aussi le site officiel ( ?) de Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire lisant Le Pont Mirabeau
Un très grand nombre de poèmes d’Apollinaire, disponibles ici

Nazim Hikmet

Je suis né en 1902
je ne suis jamais revenu dans ma ville natale
je n’aime pas les retours.
A l’âge de trois ans à Alep je fis profession de petit-fils de pacha
A dix-neuf ans d’étudiant à l’université communiste de Moscou
à quarante-neuf ans à Moscou d’invité du Comité Central,
et depuis ma quatorzième année j’exerce le métier de poète...
Il est des gens qui connaissent toutes les espèces d’herbes
d’autres celles des poissons
                                            moi celles des séparations.
Il est des gens      qui peuvent citer par cœur       les noms des étoiles
                                            moi ceux des nostalgies

 

 

Nazim Hikmet est né le 21 novembre 1901 à Salonique (mais déclaré en janvier 1902). Ne supportant pas l’occupation d’Istanbul par les forces alliées après la Première Guerre mondiale, enthousiasmé par la Révolution russe, il part à Moscou où il rencontre Maïakovski. Il ne cessera pendant quelques années les allers retours entre la Turquie et Moscou. Il adhère au Parti communiste turc et subira les pires persécutions. Après un long exil, il est condamné à 28 ans de prison en 1938. Il en sortira en 1949, très affaibli, le gouvernement cédant à la pression d’un comité international où figurent Sartre, Picasso et le chanteur Paul RobesonLes autorités veulent qu’il effectue son service militaire (à 50 ans…) et il s’enfuit en Union soviétique. Déchu de la nationalité turque, il devient citoyen polonais. Il milite pour la paix et parcourt le monde. Il est l’auteur d’une œuvre très importante où se mêlent poésie, théâtre, contes, romans et récits et riche aussi de belles correspondances Nazim Hikmet meurt le 3 juin 1963.

 

Bibliographie (livres disponibles en français)
en cette année mille neuf cent quarante-et-un, 1963 (épuisé)
Pourquoi Benerdji s'est-il suicidé ? Editions de Minuit, Paris, 1980.
Nostalgie, trad. Münevver Andaç, Fata Morgana, Paris, 1989.
Il neige dans la nuit et autres poèmes, traduction de Münevver Andaç et Guzine Dino, Poésie/Gallimard, Paris, 1999.
C'est un dur métier que l'exil..., Le Temps des Cerises, Paris, 1999.
Paysages humains, traduction Munnever Andac, Parangon, 2002
La vie est belle mon vieux, coll. « Littératures étrangères », Paragon, 2002

 

A signaler aussi l’important Nazim Hikmet, biographie et poèmes, paru aux Éditions Turquoise, 2005.
et le livre de Nedim Gürsel paru au Temps des Cerises, en 2002, Nazim Hikmet, Le Chant des hommes
et enfin le numéro 879 de la revue Europe (juin 2002)

 

 

une belle page en français et nombreux poèmes aussi ici
un très bel ensemble en turc et en anglais

 

fiche Tristan Hordé et Florence Trocmé

Herberto Helder

Herberto Helder, poète portugais, est né le 23 novembre 1930, à Funchal, dans l’île de Madère. J’ai eu l’occasion de le lire avant qu’il ne soit connu en France par l’intermédiaire de l’une des étudiantes de mon séminaire sur la poésie, Laura Lourenço, qui m’avait apporté la traduction qu’elle en avait donnée, en collaboration avec Marc-Ange Graff de Vocation animale, poème de 1971 que Herberto Helder a renié par la suite. Je le publiai aussitôt dans la revue LEVANT, puisque j’appartenais à son au comité de lecture. Je demandai ensuite à Laura Lourenço et à Marc-Ange Graff de traduire Última Ciência. Michel Camus, (Lettres vives), prit le risque de publier Science ultime en 1993. 
Ce qui m’avait frappée dans Vocation animale et me frappe encore dans toute l’œuvre disponible en français, c’est une interrogation fiévreuse, violente, passionnée,  sur ce qui précisément définit la vocation, non de l’animal, mais de l’homme, une vocation d’homme révélée par sa vocation de parole et de poésie. La déterminer suppose en effet la connaissance et cette science ultime, qui n’en est pas une, parce que le titre portugais signifie dernière science, au sens où l’on dit d’un objet qu’il est de dernière qualité, est de tenter de déterminer cette vocation, science incertaine, en effet, science dangereuse, car elle serait de qui nous sommes.
Or le recueil, pour reprendre une expression que Jean Starobinski avait proposée à l’endroit de René Char, est un formidable poème du poème. Peut-être aussi une épopée de la gestation poétique et la geste de labeurs intérieurs inouïs. Tout le paradoxe de ce poème d’un seul tenant, malgré l’effet de variations que lui impriment ses strophes, tient là : cette énorme aventure est aventure intime. Elle est aventure de poète prise pour mesure de l’aventure d’être homme… Cela suppose des efforts et des risques terribles, car il n’y va de rien moins que de tenter de percer le secret de l’homme, entre tradition et modernité scientifique, (des termes empruntés à la biologie ou à la cosmologie trouent parfois ses vers de façon agressive), entre pouvoir et néant, entre diable et Dieu. Herberto Helder s’est, du reste, intéressé pendant un temps à des textes pensés comme performatifs et empruntés à différents rituels, religieux ou magiques. Toujours est-il qu’il conçoit l’objet de sa quête comme une sorte de secret à arracher à l’expérience du vivre. D’où la violence de l’entreprise. D’où son côté électrique et convulsif. D’où aussi sa nécessité. La gratuité ou la fantaisie sont absentes de cette poésie qui court à l’essentiel.
Il s’en trouve donc un régime à deux temps dans cette poésie, qui est, à coup sûr, grande poésie. D’une part le rendu d’une expérience heureuse de toucher juste et presque d’espérance, en ce qui concerne du moins la poésie elle-même, et le vocabulaire en est souvent celui de la vie élémentaire, le lait, l’enfance, les oliviers du paysage, le lien et l’amour, d’une part, et ,d’autre part, au nom de la lucidité indispensable à semblable entreprise, sous peine d’insupportable naïveté, si ce n’est de falsification, celui de la destruction, voire de l’échec. Les risques et les réussites sont à la mesure de l’ambition. On ne peut courir à l’absolu sans manquer se perdre.
Je me bornerai à proposer deux ordres de citations susceptibles de correspondre à l’une ou l’autre des voies du poète :

 

Celui qui atteint son poème par ce que les poèmes ont de plus haut
touche au lieu où c’en est fini du monde : je ne le veux pas
pour le charme ou l’erreur, dit-il,
je le veux pour l’étoile plénière qui existe à certains endroits de certains poèmes.

 

Que l’on y pense bien : une étoile plénière à certains endroits du poème. Que désirer d’autre. Du reste, Helder songe ailleurs, selon un vers dont j’ai bien dû faire l’épigraphe de l’un ou l’autre de mes recueils : Si Dieu me touche au fond de la parole… Certes, nous sommes à ce point en quête de ce qui pourrait fonder le poème, nos poèmes…
Mais à l’inverse la tentative peut mener à l’éclatement, à la contradiction, voire à quelque chose de luciférien. De fait on se trouve toujours entre énergie et destruction, immémorial et science, innocence et faute, corps et cosmos, et même entre corps, représenté avec organes et viscères et ce secret d’une étoile, ou d’une rose éclose dans notre tête, ou dans celle du poète, et se comprend alors le propos de Science ultime, qui serait de désentrailler la rose. Toute l’œuvre cependant, jusqu’au Poème continu, qui consiste en une anthologie composée des recueils antérieurs et cependant devenu poème autonome, s’y applique.

 

La théorie était celle-ci : faire table rase – mais quelqu’un a pris
La camera et fait graviter une tête, la reposant
D’un côté et la décrivant de l’autre en un sillon
Vibrant « on eût dit un météore »
Comme s’il s’agissait là d’une chose toute simple et alors la tête disparaissait «  la lune »
En vertigineuse ébullition à travers ciel
« un trou »
on distinguait seulement l’intensité « nous avions peur car cela ressemblait fort à une révélation » et c’est alors qu’il saisit à nouveau
la tête
à présent c’était une tête en furie…

 

On le devine, à cette double postulation aucune ne saurait être apportée. Aucune assurance. Aucune fixité. Cela n’empêche pas le monde de venir graviter dans  ces vers ni l’émotion d’y être puissante. En donnent l’exemple de tout début du Poème continu :

 

Donnez-moi une jeune femme avec sa harpe d’ombre
Et son arbuste de sang. Avec elle
J’enchanterai la nuit.

 

©Gabrielle Althen

 

 

Bibliographie  (textes traduits disponibles)
L'Amour en visite (O amor em visita, 1958), poésie, édition bilingue, traduit du portugais par Magali Montagné, Éditions Babel, 1991.
La Cuiller dans la bouche (A Colher na Boca, 1961 ; O amor em visita, 1958), poésie, édition bilingue, traduit du portugais par Marie-Claire Vromans, Éditions La Différence, « Le Fleuve et l'écho ».
Les Pas en rond (Os Passos em Volta, 1963), traduit du portugais par Marie-Claire Vromans, Éditions Arlea, 1991, épuisé.
Science ultime (Última Ciência, 1988), poésie, édition bilingue, traduit du portugais par Laura Lourenço et Marc-Ange Graff, postface de Gabrielle Althen, Éditions Lettres Vives, « Terre de poésie », 1993.
Sceaux, suivi de Autres sceaux (Os Selos, 1990 ; Outros Selos), traduit du portugais par Laura Lourenço et Marc-Ange Graff, Éditions Lettres Vives, « Terre de poésie », 1993.
Du monde, précédé de Sceaux, Autres sceaux et Sceaux ultimes, (Os Selos, 1990 ; Outros Selos ; Últimos Selos, 1991 ; Do Mundo, 1994), poésie, édition bilingue, traduit du portugais par Christian Mérer et Nicole Siganos, Éditions La Différence, « Le Fleuve et l'écho », 1997.
Le Poème continu (Poesia Toda, 1953-1996, 1996), somme anthologique, édition bilingue, traduit du portugais par Magali et Max de Carvalho, postface de Manuel Gusmao, Institut Camões / Éditions Chandeigne, 2002.
(Bibliographie établie par Gabielle Althen)

 

 

Un bel article de Marc Blanchet dans le Matricule des Anges à propos de Le poème continu
et un autre de Renaud Ego sur le site de La Pensée de Midi
Une courte fiche et une photo sur le site de la librairie portugaise
sur le site de l’Institut Camoes, brève note biographique et un poème en français
sur le site des éditions de La Différence et sur celui de la libraire Compagnie