Poezibao

Gaston Puel

Gaston Puel est né en 1924 à Castres. A la Libération, il rencontre et correspond avec Joë Bousquet, René Char, André Breton. Il participe en 1947 aux activités du groupe surréaliste. Après un séjour au sanatorium, il fonde en 1959 les éditions de la Fenêtre ardente qui publieront René Char, Pierre Albert-Birot, Pierre André Benoit, Joë Bousquet, Jean Grenier, Jean Malrieu, Pierre Gabriel, René Nelli, etc. ainsi que de nombreux livres d’artistes (Arp, Bajen, Ernst, Carrade, Miro, Dax, Dubuffet, Ubac, Tapies, Staritsky, Héraud, etc.). En 1971, il dirige à l’Université de Maryland (USA) deux séminaires sur Claude Simon et René Char. Il vit à Veilhes (Tarn).

 

Bibliographie sélective
Poèmes, Confluence, Lyon, 1945
Paysage nuptial, édition G.L.M., frontispice Hans Bellmer, 1947
La jamais rencontrée, collection P.S., Seghers, Paris, frontispice de Max Ernst, 1950
La Voix des pronoms, Editions du Lampadaire, Rodez, lettrines d’A. Dax, 1952
La randonnée de l’éclair, les Cahiers de Rochefort, collection fronton, n°1, lithographie de Francis Bajen, 1954
Ce chant entre deux astres, Henneuse éditeur, Lyon, 1956 ; réédité en 1962 à la Fenêtre ardente avec une sérigraphie de Arp et 1978 par Thierry Bouchard, collection Terre.
D’un lien mortel, gouache de Carrade, librairie José Corti, 1962
Lucien Becker, Seghers, coll. Poètes d’Aujourd’hui, 1962
Le cinquième château, La fenêtre ardente, Lavaur, deux bois de Raoul Ubac Lavaur, 1965
La lumière du jour, bois de R Ubac, La fenêtre ardente, Lavaur, 1967. Prix Max Jacob.
Terre-Plein, Thierry Bouchard, collection Terre, eau-forte de Carrade, 1980
L’évangile du très-bas, Solaire, 1982
L’amazone, Editions Tribu, Toulouse, 1982, extraits publiés dans Gaston Puel, étude de H. Mozer, Edition Subervie, Rodez, collection Visages de ce temps, 1969
Le cep de la nuit, Les Cahier du Confluent, gravures de Carrade, 1986
L’incessant, l’incertain, sérigraphie de Jean Capdeville, Sud, Marseille, 1987
L’âme errante, le dé bleu/ Le Noroît, 1992
Carnet de Veilhes I à IV, L’Arrière-Pays, 1993-2001
L’herbe de l’oubli, Thierry Bouchard/ Yves Prié, 1996
Le journal d’un livreur, L’Arrière-Pays, 1997
Ce chant entre deux astres, Verlag im Wal, Allemagne (version française, anglaise, allemande, italienne, espagnole, occitane), 2000
Cheyenne Autunn, peinture de Bruno Foglia, Voix d’encre, 2003
Le Fin mot, L’Arrière-Pays, 2003
D’une saveur mortelle, L’Arrière-Pays, 2004
L’âme errante & ses attaches, L’Arrière-Pays, 2007

 

Études, articles sur l’œuvre de G. Puel :
Gaston Puel, étude de H. Mozer, Edition Subervie, Rodez, collection Visages de ce temps, 1969
Gaston Puel, Les Cahiers de L’Amourier, études, textes rassemblés par A. Freixe 2003
Gaston Puel, En chemin¸ textes rassemblés par R. Piniès, Centre Joë Bousquet et son temps, Carcassonne, 2003
Gaston Puel, coll. Présence de la poésie, Editions des Vanneaux, présentation et choix de textes d’E. Dazzan, à paraître au printemps 2008

 

Pratiquement aucune ressource Internet sur Gaston Puel.

Jean-Pierre Bobillot

Poète bruyant, non-métricien tendance pro-Dada, chercheur de poux, Jean-Pierre Bobillot est né en 1950, à Paris. Il se dit également et selon les cas : creveur de matelas (de mots !), enfonceur de clous, pousseur de bouchons. En conséquence : ni bourse(s), ni prix, ni résidence(s).
Se définit volontiers comme un formaliste lyrique : ce qui n’exclut ni la crispation in­time ni le concassage phonétique ni l’implication géopolitique.
Pratique la recréation sonore (en studio) et la lecture/action (en public), à voix rauque & drôle, seul ou en duo : avec Sylvie Nève, depuis 1978 (« PoèmeShow », « Dadamix »…), avec Jean-Louis Houchard, depuis 1998 (« Les Éludits rudiques »), avec Camille Olivier, Nicolas Giral, Nicolas Chazel, depuis 2005 (« Le Coll&ct’If… »), etc. A co-dirigé, avec Bernard Heidsieck, le colloque Poésie sonore / Poésie ac­tion à Cerisy-la-Salle (1999).
Professeur de Littérature française à l’Université Stendhal Grenoble-III, il a publié de nombreux articles sur la poésie de 1866 à 1925 et sur les avant-gardes du XX^e Siècle, notamment les poésies visuelle et sonore : l’ensemble propose une histoire alternative de la poésie, considérée d’un point de vue matérialiste et, en particulier, médiologique.
Une de ses formules favorites, pour définir son champ et son mode d’intervention, est :
Poésie = du bruit dans la pointCom !

 

Biblio-phonographie
Essais :
La Momie de Roland Barthes, Cadex, 1990
Bernard Heid­sieck Poésie Action, Jean-Michel Pla­ce, 1996
Trois essais sur la poésie littérale, Al Dante, 2003
Rimbaud : le meurtre d’Orphée, Champion, 2004

 

Choix de textes, annotation, préface, bio-bibliographie :
René Ghil, Le Vœu de Vivre & autres poèmes [+cd Chant dans l’Espace : RG / JPB], Presses Universitaires de Rennes, 2004
René Ghil, De la Poésie scientifique & autres écrits, Ellug, 2008

 

Vers, proses, etc.:
Morceaux choisis, Les Contemporains favoris, 1992
L’Écume des Mots [avec S. Nève], Plein Chant, 1992
Le Réel, Ca­dex, 1996
Poèmes coupés, Mrôrch, 1997
Tombeau d’Isidore Ducasse, Voix, 2000
Crevez le matelas de mots! [+cd Électre & C^ie : avec SN], L’Atelier de l’A­gneau, 2000
PoëmeShow [avec SN : + cd], Les Contemporains favoris, 2000
Immodéré, chantable, L’Attente, 2001
À ma Dryade, Ecbolade, 2002
Le Massacre du Printemps [+cd : avec J.-L. Houchard], Derrière la Salle de bains, 2002
Live on Pages [+cd Live on Stages], Lieux-dits, 2004
Eff&,mes Rides [+cd Roland crève le Matelas & agonise parmi les Rats : avec JLH & Alan Greene], L’Atelier de l’A­gneau, 2005
Arithmogrammes, versions, Itinéraire des Poètes, 2008
Y a-t-il un Poème dans le Recueil ?, Voix, 2008

 

On le lit dans les revues : Cheval d’attaque, Minuit, Tartalacrème, M25, La Poire d’angois­se, Poétique, Le Grand Hors-Jeu !, Sapriphage, Offerta speciale, Parade sauvage, Action poétique, Doc(k)s, Java, Boxon, Ouste, Po&sie, Histoires Littéraires, Revue des Sciences Humaines, Bleeker Street, Mélusine, 22 (Montée) des Poètes, etc.
Dans les volumes collectifs : Poésure et Peintrie, Réunion des Musées Nationaux, 1993 ; Poésies sonores, Contrechamps, 1993 ; Dictionnaire de Poésie de Baudelaire à nos jours, P.U.F., 2000, 2008 ; Homo sonorus : an inter­national anthology of Sound Poetry, National Center for Contemporary Art, Kaliningrad, 2001 ; 111 poètes d’aujourd’hui en Rhône-Alpes, Maison de la Poésie Rhône-Alpes / Le Temps des Cerises, 2005 ; L’année poétique 2005, Seghers, 2006 ; L’année en poèmes 2007, Alhambra publishing, 2006 ; Calendrier de la Poésie francophone 2008, ibid., 2007, etc.
Et sur les sites Tapin, Sitaudis, Doc(k)s, la République mondiale des lettres,
On l’écoute sur les disques collectifs : Doc(k)son CD BR Uns [avec Doc(k)s], Ajaccio, 1998 ; Saprithèque [avec Sapriphage], Nanterre, 1999 ; Homo sonorus : an inter­national anthology of Sound Poetry, National Center for Contemporary Art, Kaliningrad, 2001 ; Krikri 2003, Gand, 2003 ; Portraitpaysage [avec 22 (Montée) des Poètes], Ouroux, 2008.
Et sur les sites Tapin ou de l’Université populaire de Lyon

Lionel Ray

Né en 1935 à Mantes-la Ville (Yvelines) Robert Lorho est agrégé de lettres modernes, professeur honoraire de chaire supérieure. Il enseigna la littérature française à Paris en classes de « khâgne ».
Il a d’abord publié sous ce nom trois recueils de poèmes, dont Légendaire au éditions Seghers qui lui valut le prix Guillaume Apollinaire en 1965.
Robert Lorho prend le pseudonyme de Lionel Ray en 1970 à l’occasion de la publication de nouveaux poèmes présentés par Aragon dans Les Lettres françaises. Dix-neuf livres seront ensuite publiés (poésie, essais critiques, critique d’art):

 

Bibliographie
Les Métamorphoses du biographe, Gallimard, 1971
Lettre ouverte à Aragon sur le bon usage de la réalité, Éditeurs Français Réunis, collection « Petite sirène »,1971
L’Interdit est mon opéra, Gallimard, 1973
Arthur Rimbaud, Seghers, « Poètes d’aujourd’hui », 1976, ré-édition mise à jour en 2001)
Partout ici même, Gallimard, 1978
Le Corps obscur, Gallimard, 1981, prix Mallarmé
Nuages, nuit, Gallimard, 1983, prix Méridien (Montpellier)
Approches du lieu, Ipomée, collection « Tadorne », 1986
Le Nom perdu, Gallimard, 1987
Une Sorte de ciel, Gallimard, 1990, prix Antonin Artaud
Comme un château défait, Gallimard, 1993, prix Supervielle(1994)
Syllabes de sable, Gallimard, 1996
Le Dessin est une mémoire (autour de l’œuvre graphique d’Alain Le Yaouanc, livre-objet, éditions de La Licorne, Poitiers, 1996
Pages d’ombre, Gallimard, 2000, prix Guillevic (ville de Saint-Malo), prix Kowalski (ville de Lyon)
Joaquin Ferrer ou L’Imaginaire absolu, monographie, éditions Palantines, Quimper, 2001
Aragon, Seghers, « Poètes d’aujourd’hui », 2002
Matière de nuit suivi de Éloge de l’éphémère, Gallimard, 2004
Non à la guerre, anthologie (poésies du monde, photograhies, histoire), éditions Turquoise, 2006
Tout est chemin, anthologie de poésie bengalie contemporaine, Le Temps des Cerises, en collaboration avec la traductrice Sumana Sinha, 2007
L’Invention des bibliothèques, Gallimard, 2007

 

Pour l’ensemble de son œuvre poétique, Lionel Ray est lauréat du prix Goncourt de Poésie en 1995 et du Grand prix de poésie de la Société des Gens de Lettres en 2001.

 

A paraître :
Le Procès de la vieille dame, éloge de la poésie (essais) aux éditions de La Différence (mars 2008)

 

Comme un château défait suivi de Syllabes de sable ont été ré-édités dans la collection de poche Poésie/Gallimard en 2004.

 

Lionel Ray est président de l’académie Mallarmé et membre de l’académie européenne de poésie, des comités de la revue Europe et du journal mensuel Aujourd’hui poème.
Plusieurs numéros spéciaux de revues lui ont été consacrés, le dernier en date est le numéro 15 (décembre 2001) de la revue Autre Sud (éditions Autres Temps, Marseille)

 

Un dossier Lionel Ray par Jean-Paul Giraux sur le site de la revue Poésie/Première
Une note de lecture de Jean-Marie Perret sur le site Bleu de Paille
Une grande interview sur le site fabula.org
un beau choix de poèmes publiés par la revue Semen
Un article tout récent de Jacques Ancet (décembre 2007) sur l’invention des bibliothèques

Erich Fried

Né à Vienne le 6 mai 1921 de parents juifs, Erich Fried quitte l’Autriche après l’Anschluss en 1938 et s’exile à Londres, collaborant notamment au service allemand de la BBC. Profondément marqué par le spectre du nazisme et la condition juive – son père est mort lors d’un interrogatoire par la Gestapo – Fried incarne en Allemagne, à partir des années 1950, la figure de l’écrivain engagé, au service d’une conscience politique toujours tenue en éveil (guerre du Vietnam, Israël).
Aux côtés d’écrivains comme Ingeborg Bachmann, Heinrich Böll, Peter Weiss, Martin Walser ou Paul Celan, il a fait partie du Groupe 47, initié par Hans Werner Richter en 1947 dans le but de nettoyer la langue allemande des séquelles du nazisme, en prônant une écriture dépouillée.
L’oeuvre d’Erich Fried porte la marque claire de cette démarche et se caractérise par la dimension ludique du travail d’écriture. Il est l’auteur de quelques romans (Les Enfants et les Fous, Le Soldat et la Fille) mais surtout d’un nombre considérable de recueils de poèmes. Ce sont eux qui lui ont assuré une grande popularité en Allemagne, notamment Cent poèmes sans frontière, lauréat du Prix International des Éditeurs en 1977, et plus encore ses Liebesgedichte (Poèmes d’amour) en 1979. Certains poèmes comme Was es ist (Ce que c’est) sont devenus des "classiques" de la littérature allemande des années 1980. Erich Fried est aussi un grand traducteur de l’anglais, en particulier de Shakespeare, Dylan Thomas, T.S Eliot, Sylvia Plath.
Le prix Georg Büchner lui a été décerné pour l’ensemble de son oeuvre en 1987, un an avant sa mort à Baden-Baden, le 22 novmebre 1988.

 

•Bibliographie en français
Le Soldat et la fille, traduit par Robert Rovoni, Gallimard, 1962 (réédition, 1992)
Les Enfants et les fous, traduit par Jean-Claude Schneider, Gallimard, 1968
Cent poèmes sans frontière, traduit par Dagmar et Georges Daillant, Christian Bourgois, 1978
La Démesure de toutes choses, traduit par Pierre Furlan, Actes Sud, 1984
•Bibliographie sélective en allemand
1944, Deutschland.
1945, Österreich
1960, Ein Soldat und ein Mädchen
1965, Kinder und Narren
1966, und Vietnam und
1967, Anfechtungen
1968, Zeitfragen
1972, Die Freiheit den Mund aufzumachen
1974, Höre, Israel !
1978, 100 Gedichte ohne Vaterland
1979, Liebesgedichte
1981, Zur Zeit und zur Unzeit
1982, Das Unmaß aller Dinge
1983, Es ist was es ist
1985, Von Bis nach Seit
1988, Unverwundenes

 

 

Sites en allemand :
Le site officiel de Fried est géré par son principal éditeur, Wagenbach :
Le site Ingas Erich Fried Homepage est très complet

 

Fiche établie par Chantal Tanet et Olivier Angel

Edith Södergran

Finlandaise, écrivant en suédois, Edith Södergran est née le 4 avril 1892 à St Petersbourg de parents finlandais suédophones et est morte le 24 juin 1923 à Raivola aujourd’hui  dans la partie de la Carélie annexée par la Russie en 1940. Une vie brève marquée par la pauvreté et la maladie dans laquelle la poésie prend une place vitale. Publication en 1918 de la Lyre de septembre et en 1922, du Pays qui n’est pas.
Dans son écriture la quête est omniprésente et la couleur rouge reste un thème récurrent qui renvoie à la fois à la vie et à la mort. Elle écrit dans Vierge moderne ce vers en forme de manifeste : «  Je ne suis pas une femme. Je suis neutre. » Ses poèmes ont été traduits par Régis Boyer en 1973 et en 1992 par Lucie Albertini et Carl-Gustaf Bjurtröm. Ses œuvres n’ont pas été rééditées depuis et sont assez difficiles à trouver.« Edith Södergran, la dépourvue... » disait d’elle son traducteur, Régis Boyer.

 

bibliographie en français
Poèmes complets, traduction de Régis Boyer, P. J. Oswald, 1973
Le pays qui n'est pas, traduction de Lucie Albertini et Carl-Gustaf Bjurström, Orphée La Différence, 1992

 

Des anthologies disponibles permettent de lire certains de ses poèmes :Soixante poèmes d’amour, Zoé, 1988 ou Anthologie de la poésie suédoise, Somogy-Unesco, nouvelle édition, 2000 ou des revues comme le numéro spécial de la revue Missives, 1996
Sur internet : le site Info Finlande et Littératures de Finlande.

 

fiche établie par Sylvie Durbec

 

sur le site Info Finlande et littératures de Finlande
une note en anglais et une autre avec bibliographie en suédois

Eugenio De Signoribus

« Je crois que la poésie, en plus de la mémoire et de la mélancolie, est aussi pressentiment…, une vaste mer, émotive et perceptive, devant laquelle celui qui naît témoin est nu… le langage poétique est le tissu qui se forme tout autour de lui et se développe, il est son vêtement »

 

Eugenio De Signoribus est né en 1947 dans un village des Marches, Cupra Marittima, en Italie, où il vit toujours.

 

bibliographie
•en italien
Case perdute, 1986 et Il lavoro editoriale, 1989
Altre educazioni, Crocetti, 1991
Istmi e chiuse, Marsilio, 1996
Memoria del chiuso mondo, Quodlibet, 2002
Ronda dei conversi, Garzanti, 2005
Ces volumes seront repris en 2008 dans la collection "Gli Elefanti", chez Garzanti.
•en français
Après trois publications en revue (un extrait de Case Perdute dans Sud, "poésie du XXe siècle en Italie", 1992, traduction de Jacqueline Raybaud et d’André Ughetto, une traduction de Passage du millénaire dans le n° 109 de Po&sie, 2004 et enfin Sept poèmes d’Eugenio de Signoribus dans le Nouveau Recueil, automne 2006, paraît le premier livre en français :
Ronde des convers, préface d’Yves Bonnefoy, traduction, postface et commentaires de Martin Rueff, Éditions Verdier, 2007

 

 

un article de Ronald Klapka
sur le site des Éditions Verdier, son éditeur français, une note bio-bibliographique avec une photo et une belle présentation de Ronde des Convers
Une autre présentation du livre sur le site L’Italie à Paris

Nikos Engonopoulos

Nikos Engonopoulos a été l’un des plus principaux représentants du surréalisme en Grèce (avec Andréas Embiricos et Odysséas Elytis) en tant que poète comme en tant que peintre. Il est né à Athènes le 21 octobre 1907, mais à passé une partie de son enfance et de son adolescence à Constantinople et à Paris où il a été lycéen entre 1923 et 1927. A partir de 1932, il étudie à la section des Beaux Arts de l’École polytechnique d’Athènes dont il deviendra professeur après la guerre. Il commence à écrire et à peindre. Sa peinture se place très vite dans le sillage de la peinture métaphysique de Chirico mais avec, en propre, une thématique liée aux héros et aux héroïnes de la tradition grecque (de l’Antiquité à la révolution de 1821) traités dans un cadre anachronique et provocateur. Thématique et traitement que l’ont retrouve dans sa poésie. Une poésie d’emblée surréaliste avec ses deux premiers recueils : Défense de parler au conducteur et Les clavecins du silence qui comprennent de nombreuses proses automatiques. En 1942, en pleine occupation allemande il écrit Bolivar, sous titré : un poème grec, un long poème lyrique qui fait du Libertador un héros de la guerre d’indépendance grecque et qui est ressenti par ses lecteurs comme un poème de résistance. Bolivar sera publié deux fois dans une traduction française, en 1945 par Robert Lesvesque et en 1980 par Fanchita Gonzalez-Battle. Nikos Engonopoulos est mort le 31 octobre 1985.

 

fiche établie par Constantin Kaïteris

 

un article en français
Un bel ensemble avec une biographie chronologique détaillée (en anglais et en grec)
Une fiche en anglais et une autre, également en anglais

Cole Swensen

Cole Swensen est née à San Francisco en 1955 et elle partage sa vie entre les Etats-Unis et Paris. Elle a publié onze livres de poésie. Ses recueils traduits en français incluent Si riche heure, traduit par Maitreyi et Nicolas Pesques, publié par José Corti, 2007, Nef, traduit par Remy Bouthonnier et publié par Petits Matins, Numen, traduit en collectif à la Fondation Royaumont, 1994, et Parc traduit par Pierre Alferi pour Format Americain. Des poèmes ont paru dans les revues Action Poétique, Java, Vacarme, Nioques et Hors-Bords
Cole Swensen est également traductrice de poésie française contemporaine; elle a ainsi traduit en anglais et publié des livres de Jean Frémon, Suzanne Doppelt, Olivier Cadiot, Pascalle Monnier, Pierre Alferi, Nicolas Pesques et Caroline Dubois.

bibliographie
•en anglais
It's Alive She Says, Floating Island Press, 1984
New Math, William Morrow & Co., New York, 1988
Park, Floating Island Press, Inverness, CA, 1991
Numen, Burning Deck Publications, Providence, R.I. 1995
Noon, Sun & Moon Press, Los Angeles, CA, 1997
Try, University of Iowa Press, Iowa City, Iowa, 1999
Oh, Apogee Press, Berkeley, CA, 2000
Such Rich Hour, University of Iowa Press, Iowa City, 2001
Goest, Alice James Books, 2004
The Book of a Hundred Hands, University of Iowa Press, 2005
The Glass Age, Alice James Books, 2007
Ours, University of California Press, upcoming 2008
•en français
Numen, Editions Créaphis, Paris, France, 1994, traduction collectif, Royaumont, et Juliette Valéry
Parc, Format Américain, Bordeaux, France, 1996, traduit par Pierre Alferi
Nef, Petits Matins, Paris, 2005, traduit par Remi Bouthonnier
Si riche heure, Jose Corti, 2007, traduit par Maïtreyi and Nicolas Pesquès
•traductions
Natural Gaits, by Pierre Alferi, Sun & Moon Press, Los Angeles, 1995
Art Poetic=, by Olivier Cadiot, Green Integer Books, 1999
Bayart, by Pascalle Monnier, Black Square Editions, 2002
Island of the Dead, by Jean Frémon, Green Integer Books, 2003
Future, Former, Fugitive, by Olivier Cadiot, Roof Books, 2004
OXO, by Pierre Alferi, Burning Deck Publications, 2004
Colonel Zoo, by Olivier Cadiot, Green Integer, 2005
Ring Rang Wrong, by Suzanne Doppelt, Burning Deck, 2006
Physis by Nicolas Pesquès, Free Verse Editions, 2007
The Real Life of Shadows, by Jean Frémon, Post-Apollo Press, upcoming 2008
You are the Business, by Caroline Dubois, Burning Deck, upcoming 2008

sur le site de José Corti, éditeur de Si riche heure
sur Sitaudis
fiche (avec photo) (en anglais) sur poets.org
et une très belle initiative, en anglais seulement mais dont pourrait s’inspirer Poezibao, demander à neuf poètes la liste de neuf poèmes considérés par eux comme essentiels. Ici, les neuf poèmes choisis par Cole Swensen

Oswald Egger

Le poète allemand Oswald Egger est né le 7 mars 1963 à Lana, au Tyrol. Originaire de la minorité germanophone du Tyrol du Sud en Italie, sa poésie s’est ouverte aux strates historiques et dialectales de sa langue. Son hermétisme semble mimer le flux de création dans la nature par des métamorphoses de paysages réels/irréels transformés par un échange constant entre parleur et monde (perception et pensée, rythmes de jour/nuit et saisons). Il maquette lui-même ses livres, les complétant parfois de schémas et graphiques, et il collabore avec des musiciens d’avant-garde (comme Burkhard Stangl). Il a reçu le prix Peter Huchel en 2007.
Le livre Tag und Nacht sind zwei Jahre comprend 31 sections qui pourraient représenter les jours d’un mois (voir le sous-titre : « Poèmes de calendrier »). Les deux fois 14 vers d’environ 14 pieds (2x7 jours ou 2 fois 4 semaines) évoquent la structure d’un double sonnet. La polysémie et la réflexion théorique le situent aussi dans un extrême contemporain.
(fiche établie par Jean-René Lassalle)

 

Bibliographie sélective:
Und: der Venus trabant. Edition Howeg, 1997.
Der Rede Dreh. Edition Howeg 1999.
Herde der Rede. Suhrkamp, 1999.
Nichts, das ist. Suhrkamp, 2001.
-broich. Edition Korrespondenzen 2003.
Prosa, Proserpina, Prosa. Suhrkamp, 2004.
Tag und Nacht sind zwei Jahre. Verlag Ulrich Keicher, 2006.
Lustrationen. (essais), Suhrkamp, 2007.
nihilum album. (avec CD), Suhrkamp, 2007.

 

En français :
Dans les revues Grèges n°8, Action Restreinte n°5-6, Présages n°14-15 (traductions de JR Lassalle), Nord-Sud Passage n°7 (traduction de P. Beurard-Valdoye).

 

On peut l’entendre lire ses poèmes en allemand sur le site Lyrikline
Sur le site de son éditeur Suhrkamp (en bas de page fichiers audio), en allemand
un autre site, en allemand toujours, avec une belle photo d’Oswald Egger

Marc Blanchet

La poésie de Marc Blanchet, parce qu’elle est la transcription d’un univers mental particulièrement riche, est exigeante. Elle ne peut être lue de l’ « extérieur », comme un texte neutre porteur d’un sens valant par lui-même. Elle appelle l’engagement, elle dit la nécessité qu’il y a pour le lecteur à s’approprier cette suite d’images prises dans une écriture complexe qui oscille entre le vers et la prose poétique. Cette poésie sait aussi se faire charnelle et porte la marque nostalgique des moments originels. Elle doit d’abord être « ressentie ».

 

 

Poète, essayiste et photographe, Marc Blanchet est né à Bourges en 1968. Il a participé récemment au numéro de la revue Europe sur Franck Venaille, un collectif sur le peintre Gérard Titus-Carmel (éditions L’Act mêm). Son travail actuel s’oriente vers l’essai et la prose en parallèle d’un travail photographique, Miroirs du double, exposé dans le cadre de la manifestation Itinéraires des Photographes Voyageurs en avril 2007 à Bordeaux et prochainement au Sri Lanka, à l’invitation de l’Ambassade de France.
Marc Blanchet anime et/ou organise des manifestations littéraires, notamment à la Maison de la Poésie de Paris ("La République des poètes"), écrit des chroniques pour le Ministère des Affaires Etrangères dans la publication Vient de paraître, pour le cipM dans CCP et la Nouvelle Revue Française, et donne régulièrement des conférences sur la littérature contemporaine.
Il a aussi collaboré à un opéra de Patrick Burgan, «La source des images, ou Narcisse exaucé»

 

 

Bibliographie
•Poésie
Poèmes de la Chartreuse, Obsidiane, 1998 (Prix de la vocation)
Sanctuaires, Cheyne, 2000 (Prix Kowalski)
L’incandescence, La Passe du Vent, 2001
Le jardin des morts, La Part des anges, 2001
La Langue volée au serpent, le Bois d’Orion, 2003
Cheval blanc, Virgile, 2005
Les Naissances, Le Bois d’Orion, 2007 (prix Ivan Goll 2007)
•Essais
Lokenath Bhattacharya, l’autre rive, Jean-Michel Place/Poésie, 2001
Les Amis secrets, (essais sur la musique, la peinture et surtout la littérature,  Gérard Macé, Jacques Dupin, Lokenath Bhattacharya, Henry David Thoreau et Franck Venaille), éditions José Corti, 2005
Jean-Gilles Badaire, dans cette rigueur en désordre, (monographie du peintre),  Le Temps qu’il fait, 2005
•Fictions
Trophées, farrago, 2005

 

 

site personnel en construction (sur la photographie)
Un bel article de Ronald Klapka sur remue.net, qui publie également deux poèmes de Marc Blanchet dans sa revue en ligne