Poezibao

Samuel Beckett

Samuel Beckett est né le 13 avril 1906 dans la banlieue de Dublin, second garçon d’une famille protestante. Au cours de ses études littéraires, il apprend le français et l’italien. Il vient en France pour la première fois en 1926 et visite les châteaux de la Loire. En 1928, il est nommé pour 2 ans lecteur d’anglais à l’École normale supérieure, à Paris, et se lie avec James Joyce. À partir de 1931, il se consacre entièrement à l’écriture. Il vit pendant des années dans la gêne, connaît une profonde dépression – mais écrit. Après un séjour en Allemagne, il s’installe définitivement en France en 1937.

Pendant la guerre, il s’engage dans la Résistance avec Suzanne, sa compagne ; il doit quitter Paris, son réseau ayant été démantelé, et il s’installe à Roussillon où il devient ouvrier agricole pour vivre. C’est là qu’il achève, le soir, Watt, son dernier roman en anglais. De retour à Paris en 1946, après avoir été interprète dans un hôpital, il écrit en trois ans sa pièce En attendant Godot et une trilogie romanesque : Molloy, Malone meurt et L’innommable. La pièce est mise en scène en 1953 par Roger Blin (qui avait travaillé avec Antonin Artaud).
Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1969. Vivant le plus souvent à la campagne, en Seine-et-Marne, il traduit lui-même tous ses textes en anglais. Il achève sa vie dans une maison de retraite parisienne, où il meurt le 22 décembre 1989, quelques mois après Suzanne.

Bibliographie
L’ensemble de l’œuvre a été publié aux éditions de Minuit.

•Romans et nouvelles (pour l’édition française) :
Molloy, 1951.
Malone meurt, 1951.
L’Innommable, 1953.
Murphy, 1953 (Bordas, 1947)
Nouvelles et textes pour rien [L’expulsé, Le calmant, La fin], 1955.
Comment c’est, 1961.
Têtes-mortes (D’un ouvrage abandonné, Assez, Imagination morte imaginez, Bing, Sans), 1967.
Watt, 1969.
Premier amour, 1970.
Mercier Camier, 1970.
Le Dépeupleur, 1971.
Pour finir encore et autres foirades [Au loin un oiseau, Se voir, Immobile, La falaise], 1976.
Compagnie, 1980.
Mal vu mal dit, 1981.
Soubresauts, 1989.
Cap au pire, 1991.

•Essais :
Le monde et le pantalon, suivi de Peintres de l’empêchement, 1991.
Proust, 1990.
Trois dialogues, 1998.

•Poèmes :
Poèmes, suivi de mirlitonnades, 1978.
Les Os d’Écho et autres précipités, 2002.

•Théâtre, télévision et radio :
En attendant Godot, 1952.
Fin de partie, 1957.
La dernière bande, suivi de Cendres, 1969.
Oh les beaux jours, suivi de Pas moi, 1975.
Comédie et actes divers (Va-et-vient, Cascando, Paroles et musique, Dis Joe, Acte sans paroles I & II, Film, Souffles), 1966.
Pas, suivi de Quatre esquisses (Fragment de théâtre I & II, Pochade radiophonique, Esquisse radiophonique), 1978.
Catastrophe et autres dramaticules (Cette fois, Solo, Berceuse, Impromptu d’Ohio, Quoi où), 1982.
Quad et autres pièces pour la télévision (Trio du Fantôme, ... que nuages..., Nacht und Träume), suivi de L’épuisé, par Gilles Deleuze, 1992.
Eleutheria, 1995.

•Études, biographies, etc. :
Une bibliothèque entière a été publiée sur l’œuvre de Beckett. On retiendra :
Georges Bataille, Le silence de Molloy, dans Critique, février 1953.
Maurice Blanchot, Où maintenant ? qui maintenant ?, dans Le Livre à venir, Gallimard, 1959.
Ludovic Janvier, Pour Samuel Beckett, éditions de Minuit.
Ludovic Janvier, Samuel Beckett par lui-même, Seuil, 1969.
Le Magazine littéraire : décembre 1969 (n°35), juin 1986 (n° 231) et janvier 1999 (n° 372).
Cahiers de l’Herne : Samuel Beckett, 1976.
Revue d’esthétique : Samuel Beckett, Privat, 1986.
Charles Juliet, Rencontres avec Samuel Beckett, Fata Morgana, 1986.
Critique : Samuel Beckett, septembre 1990.
Deirdre Bair, Samuel Beckett [biographie], traduction de l’anglais par Léo Dilé, Fayard, 1990.
André Bernold, L’amitié de Beckett, Hermann, 1992.
Pascale Casanova, Beckett l’abstracteur, Seuil, 1997.
John Knowlson, Samuel Beckett [biographie], traduction de l’anglais par Oristelle Bonis, Solin/Actes Sud, 1999.

•et plus récemment :
Anne Atik, Comment c’était [souvenirs], L’Olivier, 2003.
Nathalie Léger, Les vies silencieuses de Samuel Beckett [l’une des meilleures introductions à la lecture de Beckett], Allia, 2006.

liens
Mon Beckett, un texte de Liliane Giraudon
sur le site de l’université Paris 3
sur le site de la librairie Compagnie
Un article de John Montague paru en 1969 au moment du Prix Nobel de Beckett dans le Magazine Littéraire
Le site de l’Association Maison de Samuel Beckett
sur le site remue.net avec une magnifique photo et de nombreux liens

un important centre de ressources (en anglais)
et un autre toujours en anglais avec très nombreux liens

Fiche composée par Tristan Hordé

Esther Tellermann

Central, ce point de fission, chez Esther Tellermann. Cette dépossession. Au vif tient le jour. Ma propre langue devient parler nomade. Tôt le matin, cendres qui restent… Autour du poème, comme d’une photographie, le halo. Un tremblement du sens miroite, glisse à la surface puis --- lame de fond. Perdre pied. Suivre les lancers enfouis des courants. Chaque fois, c’est à un rivage incertain qu’on aborde.
François Rannou, remue.net

 

La poète et psychanalyste Esther Tellermann est née en 1947 à Paris. Ancienne élève de l’École Normale Supérieure, elle est agrégée de lettres et enseigne à Paris.Elle a collaboré à de nombreuses revues dont Action Poétique, Banana Split, Po&sie, Ralentir Travaux, Scherzo, Nioques, Le Nouveau Recueil, L’Étrangère, Moriturus.

 

bibliographie :
Première apparition avec épaisseur, Flammarion, 1986, médaille d’argent de l’Académie française en 1986, réédition 2007
Trois plans inhumains, Flammarion, 1989
Distance de fuite, Flammarion, 1993
Pangéia, Flammarion, 1996
Guerre extrême, Flammarion, 1999, prix François Coppée de l’Académie Française, en 2000
Encre plus rouge, Flammarion, 2003
Une odeur humaine, Farrago / Léo Scheer, 2004
Terre exacte, Flammarion, 2007
Esther Tellermann est également présente dans l’anthologie de la poésie française de la bibliothèque de la Pléiade, Tome II : XVIII^e, XIX^e, XX^e siècle, Gallimard, 2000.
Elle a contribué au volume d’hommage à Jacques Dupin, 04.03, P.O.L, 2007-05-01

 

Liens
Sur remue.net
sur le récit Une odeur humaine, un article de Patrick Née, sur le site de Jean-Michel Maulpoix
sur Encre plus rouge, un article de Jean-Marie Perret sur Bleu de Paille
Quelques textes d’Esther Tellermann
Un article de Dominique Grandmont dans l’Humanité
Fiche dans la poéthèque du Printemps des poètes
Un article de la psychanalyste Esther Tellermann sur Freud-Lacan.com

©Poezibao, 2007

Reiner Kunze

Reiner Kunze est né le 16 Août 1933 dans une famille modeste de l’Allemagne de l’Est (RDA). Il est d’abord apprenti cordonnier puis réussit à faire des études de philosophie et de journalisme entre 1951 et 1955. Il devient alors assistant à la faculté de Leipzig, poste qu’il abandonnera rapidement. Il gagne sa vie comme aide-mécanicien. Il écrit mais son œuvre est boycottée en RDA. Il est exclu de l’Union des Écrivains au moment de l’entrée des chars soviétiques à Prague en 1968 mais ce n’est qu’en 1977 après des années très difficiles qu’il parvient à partir pour l’Ouest.
Depuis, il vit au bord du Danube, près de Passau.
Il est traducteur de poésie tchèque : Holan et Skacel.
Il a reçu de nombreux prix dont le prix Trakl et le prix Büchner en1977 et le prix Hölderlin en 1999.
De lui, on peut trouver des traductions en revue, Europe, Po&sie, La Polygraphe, Conférence et trois ouvrages en français.

bibliographie en français
Les Années merveilleuses, proses, traduction François-René Daillie, Seuil, 1978
Le Lion Léopold, livre jeunesse, traduction Yves-Marie Maquet, Gallimard, 1985
Un jour sur cette terre, poèmes, traduction Mireille Gansel, Cheyne, 2001

De Reiner Kunze, on peut lire également en français :
Poètes de la République Démocratique Allemande. Traduit et présenté par Mireille Gansel (bilingue), Les Lettres Nouvelles, 1971
in Po&sie n°84(1998) – Traduction Mireille Gansel
in Conférence n°9 (1999) – Traduction Mireille Gansel
Anthologie de la poésie des Allemagne 1975-2000, Maison de la poésie Rhône-Alpes, 2000.
Sans quiétude aucune, Anthologie de la poésie allemande contemporaine, choix et traduction Barbara Paul, Le temps des Cerises, 2001
in Po&sie n°98 (2001) - Traduction Mireille Gansel
in Europe n° 914-915 (2005), Onze poèmes précédés d’un entretien, traductions et présentation de Eric David.
in La Polygraphe 33-35 Les Sembles, cinq poèmes, traduits par Joël Vincent et Françoise David-Schaumann

En ligne
Une biographie chronologique (en allemand)

avec mes remerciements à Maryse Hache pour sa contribution à cette fiche

Philippe Di Meo

Traducteur et poète, Philippe Di Meo est titulaire d’une maîtrise de Lettres modernes, d’une licence de philosophie et d’un D.E.A. d’esthétique.
Fondateur de la revue Vocativo, il est l'auteur d'un essai sur Gadda, de nombreux articles publiés en revue et dans la presse, ainsi que de poèmes. Il a traduit un grand nombre d'auteurs italiens dont Giorgio Caproni, Gabriella Drudi, Alberto Episcopi, Carmo Emilio Gadda, Giorgio Manganelli, Pier Paolo Pasolini, Andrea Zanzotto.
Il enseigne à l'Institut Supérieur de Traduction et d'Interprétariat de Bruxelles et anime des éminaires  sur Carlo Emilio Gadda à l’Université de Bologneou à la Scuola Normale de Pise. Il est membre de la Fondazione Schlesinger gérant un important legs manuscrit d’Eugenio Montale. Il collabore régulièrement aux revues Le Magazine littéraire, La Quinzaine littéraire, Art press, NRF, Europe, Po&sie, Action poétique, Critique, L'infini, Recueil, FMR, Théâtre public, Paragone, Nuovi argomenti, Il Verri, Prétexte, Présages, METAΦPAΣI, etc.

Bibliographie
- Poésie
Hypnagogiques, Editions Rencontres, 1998
- Essai
Carlo Emilio Gadda ou l'espalier généalogique, Java, 1994

A partir de la Une de Poezibao, pour lire la suite de la bibliographie (et en particulier la liste des traductions de Philippe Di Meo),  cliquer sur le lien ci-dessous

Vadim Kozovoï

« Entre deux points de douleur, la poésie est la voie la plus courte. Courte tellement qu’à son coup solitaire tombe décapité le temps. »
Vadim Kozovoï

« Il n’y a qu’une langue vraie, celle de la poésie (on peut haïr ce mot, ça ne change rien) ; toute autre tentative de « s’exprimer » et de « communiquer » n’est qu’une, parmi bien d’autres, perte de temps, parmi bien d’autres »
Vadim Kozovoï, lettre à Maurice Blanchot, mars 1985, in Po&sie n° 112-113, p. 105.

A Vadim Kozovoï, mon très cher ami, l’ami de tous les poètes et écrivains français, qui porte en lui l’essence de la poésie, de la force et de la vérité poétiques.
Maurice Blanchot, 25 juillet 1977, lire l’ensemble de la lettre ici

 
Vadim Kozovoï (1937-1999), poète russe, a été un passeur de la poésie française dans son pays où il a traduit Nerval, Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire, Valéry (dont il publie un ensemble de textes sur l’art), Henri Michaux, Julien Gracq, René Char, Francis Ponge, Michel Deguy, Maurice Blanchot. Arrêté en 1957 pour activités « contre-révolutionnaires et antisoviétiques », il passe six ans au goulag. Venu en France en 1981 avec son fils aîné, il s’y installe et vit grâce à des bourses et des travaux temporaires, avant d’être titularisé au Centre National de la Recherche Scientifique pour ses travaux sur Pasternak. Son épouse Irina Émélianova-Kozovoï et son second fils le rejoignent en 1985. Il est naturalisé français en 1987.

À lire : Retour en URSS, entretien de Vadim Kozovoï avec Jacques Alamric, dans Le Monde, 17 novembre 1990, p. 2.

Bibliographie en français
Hors de la colline, édition bilingue, version française de l’auteur avec la collaboration de Michel Deguy et de Jacques Dupin, Postface de Maurice Blanchot, illustration de Henri Michaux, Hermann, 1984.
Le Monde sans objet, Belin, 2003.
Correspondance Maurice Blanchot – Vadim Kozovoï, [1976-1998], ouvertures de Michel Deguy et Irina Émélianova-Kozovoï, suivie de Denis Aucouturier, Celui qui accompagnait, dans PO&SIE, n° 112-113, éditions Belin, 2005.

On peut lire d’autres lettres de Maurice Blanchot à Vadim Kozovoï dans l'espace Maurice Blanchot (pour deux autres lettres cliquer sur Correspondances dans la colonne de droite) 

Olivier Apert

« Il y a longtemps, j’ai improvisé la notion de “dandy sauvage” : qu’en reste-t- il ? Du dandysme, un certain stoïcisme mélancolique justement, face à une société qui vise de plus en plus à l’avilissement des êtres (regardez, mais regardez bien la télévision) ; du sauvage, un impératif-gauguin cherchant à (re)trouver “l’or de leur corps”, beauté archaïque, primitive et raffinée tout à la fois. » (lire l’ensemble de cet autoportrait ici)

Poète, auteur dramatique, librettiste, essayiste et traducteur, Olivier Apert est né et vit à Paris. Membre du comité des revues Po&sie et Seine et Danube, il est aussi critique littéraire, auteur de catalogues d’artistes contemporains et journaliste généraliste.

Extraits de la bibliographie :
poésie :
Le livre du déclin, éditions AEncrages & Co, 1989
Écrit de la mer, éditions AEncrages & Co, 1991
Femmoiselle, je tr’aime, éditions AEncrages & Co, 1993
Comme au commencement, éditions Mihaly, 1999
Infinisterre suivi de Crash, éditions Apogée, 2006
essais :
L’homme noir blanc de visage, éditions Le temps qu’il fait, 1994
Résidence d’automne, éditions Le temps des cerises (Prix Roger Vailland), 1994
Portatif de la provocation, en collaboration avec François Boddaert, éditions des presses universitaires de Vincennes, 2000
livret d’opéra :
Oreste & Œdipe, coédition Mihaly/Apostrof, création en Roumanie, en France et en Belgique (compositeur Cornel Tsaranu), 2000
théâtre :
àlavieàlanuit, éditions L’Harmattan, création Théâtre Jean-Vilar (Vitry-sur-Seine), Théâtre Molière, Chartreuse de Villeneuve, 2003
A la guerre comme A (à paraître)

traductions :
Karoline von Gunderrode, éditions La Différence, 1992
Mina Loy, œuvre complète en trois volumes, éditions l’Atelier des brisants, 2000-2005
Ion Muresan,  avec Dumitru Tsepeneag, Belin, 2001
Pier Paolo Pasolin , avec Ivan Messac,  Nous, 2001

En ligne :
Dans la poéthèque du Printemps des poètes
Un article du Matricule des Anges
sur sitaudis une note de lecture de Infinisterre

Anne Parian

Anne Parian (1964) est poète généraliste, sans distinction des travaux écrits, éditoriaux, photographiques, sonores, videastiques, et tout autre encore possibles. Elle publie dans de nombreuses revues, Tartine, Nioque, Exact change, Quaderno, Fin, CCP

 
bibliographie
À la recherche du lieu de ma naissance, photos, cipM,  1994
Abracadabra, Rup & Rud, 1998
Et continuant de se déplacer à toute vitesse, Photos, 002, 1999
F. nom de ville, Au figuré, 2000
A.F.O.N.S. , Théâtre Typographique, 2001
le Corps, notes vidéographiques, vidéo, 2001
À moi singes partout, Contrat maint, 2002
Le Troisième, L’Attente, 2003
Danse, vidéo 2004.
Untel, Contrat maint, 2005

Au revers, Cahier n° 30, librairie Sauramps

Sur le site du centre international de poésie de Marseille

Marianne van Hirtum

Marianne van Hirtum (1925-1988), née à Namur en Belgique, était la fille d’un psychiatre, Louis van Hirtum qui collabora avec Babinski et qui dirigeait un sanatorium où Marianne passa son enfance. Après des études de gravure, elle crée un théâtre de marionnettes puis, en 1952, vient s’installer à Paris ; elle y publie son premier recueil de poèmes chez Seghers en 1953. Dès 1959 elle entre dans le groupe surréaliste qu’animait encore André Breton (décédé en 1966). Elle garda de la fréquentation de Breton le goût pour l’art océanien et pour celui des Indiens d’Amérique – et un fort anticléricalisme. Elle fut peintre et écrivit des contes et des poèmes.
« Les cigarettes que l’on voit au bout des doigts de Marianne sur presque toutes les photographies d’elle ont eu cruellement raison du poète. Marianne van Hirtum, décédée le 11 juin 1988, partage sa tombe au cimetière parisien de Montparnasse avec l’écrivain Charles Duits (1925-1991), l’un des amis fidèles, avec Jean-Luc Majouret, de ses dernières années. » (Patrick Négrier, Évocation de Marianne van Hirtum)

Bibliographie :

Poèmes pour les petits pauvres, Seghers, 1953.
Les Insolites, Gallimard, 1956.
La Nuit mathématique, Rougerie, 1978
Les Balançoires d’Euclide, Rougerie, 1977.
Maisons, Parisod, 1977
Le Cheval-arquebuse, Jean-Jacques Sergent, 1978
Le Trépied des algèbres, Rougerie, 1980
Le Papillon mental, Rougerie, 1982
John the Pelican, Hourglass, 1990
Proteus volens, Hourglass, 1991
Peintures, dessins, objets, Hourglass, 1991

en ligne :
un portrait détaillé, fourmillant d’anecdotes, remarquable de Marianne van Hirtum par Patrick Négrier

Philippe Boisnard

Pourquoi Philippe Boisnard est-il face à un mur, qui deviendrait son mur, le mur de son écrit, le mur de sa voix ? Qu’est-ce qui fait la voix de Boisnard, avec ces textes, sorte de fragments qui se détachent du mur de la parole communicante et de la convention pour nous rompre et nous remettre face à nous-mêmes, c’est-à-dire face à ce mur dans lequel on naît et dans lequel on vit quotidiennement ? Le mur, chez Boisnard, c’est aussi le trou, le glissement. Ça montre en tout cas que derrière les écrans de fumées de la parole et des actes il y a un humain travaillé par son néant
Charles Pennequin, préface de C’est-à-dire

Le réel est un ensemble de combinatoires qui s'émancipe de toutes nos certitudes
c'est pour cela qu'il interroge nos pensées qui tournent en boucle 24H/24 dans tous les crânes de la terre
Philippe Boisnard

Philippe Boisnard est né en 1971.

Études : 
DEA de philosophie, Université Paris I, Sorbonne Panthéon (travail sur Heidegger de 1920 à 1925). DEA de lettres, Université Paris VII, Jussieu (travail sur Bernard-Marie Koltès et la question du tragique contemporain)
Il est professeur de philosophie depuis 1994, puis chargé de TD en littérature à partir de 2004. Il publie des articles dans la revue Le Philosophoire, La revue d’Esthétique (éd. Jean-Michel Place), Respublica (PUF), pour en venir depuis 2002 à faire régulièrement des chroniques dans Libération.
Il a collaboré à deux dictionnaires pour les PUF Dictionnaire du Corps et de la Pornographie.
En parallèle, il donne de nombreuses conférences (Collège international de philosophie, UNESCO, Écoles des Beaux-arts, colloques universitaires) aussi bien France qu’à l’étranger (Brésil, Belgique).

Publications :
Il publie son premier livre en 2000 (Dégoût en corps, ed. Rafaël de Surtis) puis abondamment en revue des extraits de ses œuvres (Doc(K)s, JAVA, PlastiQ, La voix du regard, La femelle du Requin, EvidenZ, Hermaphrodite, Architextes, Talkie-Walkie, etc...). Très nombreuses lectures en France, aussi bien dans des lieux associatifs, qu’institutionnels (Théâtre poème de Bruxelles, Festival de Lodève, Biennale Internationale des poètes en Val-de-Marne, Hôtel Beury, etc...) .
Il est par ailleurs président de l’association Trame-Ouest, qui a lancé dans le Nord/pas-de-Calais les lectures de poésie contemporaine dès 2000. Son travail associatif l’a conduit à inviter plus de 100 auteurs contemporains, à travailler aussi bien avec des lycées que l’Université où depuis 2005 il accomplit des ateliers de pratiques contemporaines.
Dans ce cadre, il a créé avec Jacques Donguy la manifestation (biennale) Terminal X-perien-Z, et le festival Généalogi-Z.

Multimédia :
Il réalise ses premiers travaux de vidéopoesie en 2000. Très rapidement, il obtient une visibilité nationale aussi bien à partir de ses performances vidéopoétiques (Centre Pompidou, L’Arsenal Metz, Musée des arts modernes St Etienne, Palais des Beaux Arts de Lille et de Strasbourg, CAPC de Bordeaux, Écoles des Beaux arts, de nombreux festivals et lieux culturels).
Depuis 2004, il réalise des expositions ou des installations (Musée d’Art Moderne de St Etienne, Galerie Artcore-Paris, Le salon du livre populaire d’Arras, galerie éof-Paris). Spécialiste de la composition sous after-effect, il collabore à différents projets avec des écrivains ou des musiciens :
Machine de fuite [2003] avec Yann Kerninon
Escape [2005] avec Yann Kerninon,
Poetik-politik-koncept [2004] avec Franck Laroze, présenté au Théâtre Molière, Maison de la poésie de paris, puis au festival Les contemporaines à La Chartreuse
et Je [me] suis parlé [2006] avec Franck Laroze, création réalisée lors d'une résidence à la Filature de Mulhouse, production Incidents Mémorables.
[quelque part entre], création vidéopoétique avec le musicien contemporain Pierre N'Guyen, production La Piscine Dunkerque [2005]
[KOUNDRI] [2006] vidéopoésie avec Jacques Sivan, montré en version longue à la galerie éof avec une composition musicale live de Cédric Pigot puis montré en version courte à Montévidéo.
[bod#1] [2006] avec Hortense Gauthier, sous le nom de HP-process, présenté une première fois en version courte sans vidéo au festival de Lodève puis au CAPC de Bordeaux lors du 8ème symposium de musiques et d'arts numériques.
Actuellement, une partie de Atome-Z [nous sommes 6 milliards] a été reprise par Georges Gagneré et Franck Laroze dans la création Espaces Indicibles qui est montée à La Filature de Mulhouse et qui sera reprise au TNS.
Depuis 2004, il s’est également lancé dans la création de DVD

biblio-vidéo-graphie :
Dégoût en corps, Rafaël de Surtis, 2000
Préface dés l'aléa, Poésie Express, 2001
K (or) T(or tu(r)&, accompagné des dessins de Anne van der Linden, préface Mehdi Belhaj Kacem, 2002
Data_History_X, dvd de videopoetry aléatoire et infini, v.1 réalisé pour la galerie artcore-Paris, 2004
[petites annonces] , DVD de vidéopoésie, ed. Trame-Ouest, 2006
Cahiers Chroniques, n°11, ed. L'âne qui butine, 22 exemplaires [Belgique]
à paraître :
"c'est-à-dire", préface de Charles Pennequin, janvier 2007, éd. L'âne qui butine, 27 exemplaires [Belgique]
Pan Cake, éditions hermaphrodite, fiction, mars 2007
Data_History_X, version 2 [compositing 3D] éditions son@rt, février 2007

 
Le site de Philippe Boisnard et son blog libr-critique (littératures et poésies contemporaines)
sur le site d’AgoraVox
sur Sitaudis
différents articles de Philippe Boisnard sur le site Hermaphrodite
Dans la revue des ressources, avec lecture de l’extrait choisi pour l’anthologie permanente du 9 décmebre 2006
Articles de Philippe Boisnard sur le site LeLittéraire.com
sur le site du cipM

Guillevic

Né à Carnac le 5 Août 1907, dans le pays terraqué, Eugène Guillevic le quitta très jeune pour le nord industriel. Son adolescence se passa en Alsace, dans le Haut-Rhin, près de la frontière suisse (où il apprit l'allemand et le dialecte alsacien). Il se fixa à Paris en 1935 Guillevic a mené parallèlement une carrière dans l'administration et son œuvre poétique. Il a aussi traduit de nombreux auteurs allemands. Il est mort le 19 mars 1997.

 

bibliographie
Terraqué, poèmes, Gallimard, 1942
Elégies, Le Calligraphe, 1946
Traques, éditions de Minuit, 1947
Exécutoire, poèmes, Gallimard, 1947
Gagner : poèmes 1945-1948, Gallimard, 1949, édition définitive, 1981
envie de vivre, Seghers, 1951
Terre à bonheur, Seghers, 1952
Trente et Un Sonnets, Gallimard, 1954
Carnac*, poème, Gallimard, 1961
Sphère*, poème, Gallimard, 1963
Avec, poèmes, Gallimard, 1966
Euclidiennes*, poèmes, Gallimard, 1967
Ville, poème, Gallimard, 1969
Encoche, éditeurs français réunis, 1970
Paroi*, poème, Gallimard, 1970
Inclus, poème, Gallimard, 1973
Du domaine, poème, Gallimard, 1977
Etier*, poèmes 1965-1975, Gallimard, 1979
Autres*, poèmes 1969-1979, Gallimard, 1980
Trouées, poèmes 1973-1980, Gallimard, 1981
Requis, poèmes 1977-1982, Gallimard, 1983
Timbres, Ecrits des Forges, 1986
Creusement, poèmes 1977-1986, Gallimard, 1987
Motifs, poèmes 1981-1984, Gallimard, 1987
Art Poétique*, poèmes 1985-1988, Gallimard, 1989
Le Chant*, poèmes 1987-1988, Gallimard, 1990
Maintenant, poèmes 1986-1992, Gallimard 1993
*Possibles futurs, poèmes, Gallimard, 1996
Quotidiennes, poèmes novembre 1994-décembre 1996, Gallimard, 2002
Proses, ou boire dans le secret des grottes, Fischbacher, 2001
Natures épousées, poèmes, Pierron, 2002
Présent, poèmes 1987-1997, Gallimard, 2004
Terre à bonheur, Seghers, Poésie d’abord, 2004
Relier, poèmes, 1938-1996, Gallimard, 2007

 

Les recueils suivis d’une astérisque ont été republiés en Poésie / Gallimard (6 volumes à ce jour, 2007)

 

Pour la jeunesse :
Fabliettes, Gallimard Jeunesse, 1981
Echos, disait-il, Gallimard-Jeunesse, 1991
enfance en poésie, Gallimard-jeunesse, 2001
Guillevic, choix de poèmes, Gallimard-Jeunesse, 2003
Pas si bêtes, Seghers, 2004
L’île de Noé, Ed. du Rocher, 2006
L’âne révolté, Ed. du Rocher, 2007

Guillevic a par ailleurs publié de très nombreux livres d’artistes avec notamment Fernand Léger, Edouard Pignon, Dubuffet, Ubac, Manessier ou Bazaine. On peut en trouver une bonne bibliographie dans le recueil Relier, paru en 2007, chez Gallimard

 

En ligne :
Un très bel article de Jean Michel Maulpoix sur le livre Etier de Guillevic :
Un grand article de Colette Guedj sur Poésie et espace chez Guillevic avec nombreuses citations du poète :
Une page avec quelques poèmes
une page intéressante