Poezibao

Bernard Vargaftig

 

Bernard Vargaftig est né le 24 janvier 1934 à Nancy. D’abord enseignant dans un lycée professionnel, il travaille ensuite à la DRAC de Lorraine, conseiller pour la littérature de création. Sa poésie porte la mémoire de son enfance juive, dissimulée pendant la Seconde guerre mondiale. Il est mort le 27 janvier 2012 à Avignon.

 
Bibliographie
Chez moi partout, Pierre-Jean Oswald, 1967.
La Véraison, Gallimard, 1967.
Abrupte, (avec des gravures de Gudrun von Maltzan), hors-commerce, 1969.
Jables, Messidor, 1975.
Description d’une élégie, Seghers, 1975.
Éclat & Meute, action poétique, 1977.
La preuve le meurttre, La Répétition, 1977.
Orbe, Flammarion, 1980.
Et l’un l’autre Bruna Zanchi, Pierre Belfond, 1981.
L’air et avec, gravure de Guy Lozac’h, Lettres de Casse, 1981.
Cette matière, couverture de Colette Deblé, André Dimanche, 1986.
Le lieu exact ou La peinture de Colette Deblé, dessins de Colette Deblé, Passage, 1986.
Lumière qui siffle, Seghers, 1986.
Suite Fenosa, avec Bernard Noël, André Dimanche, 1987.
Orée vers l’œuvre de Jacques Clerc, Les Cahiers du Confluent, 1987.
Nancy, dessins de Colette Deblé, A Encrages &C°, 1988.
Portrait imaginaire de Jean Tortel, dessins de Colette Deblé, L’apprentypographe, 1988.
Un gouffre ou l’image dans ce que peint Michel Steiner, lithographie de M. Steiner, La Sétérée, 1989.
Voici ou Un souffle à travers Journal du regard  de Bernard Noël, dessins de Olivier Debré, AEncrages &C°, 1990.
Ou vitesse, André Dimanche, 1991.
Une trouée vers l’été, gravures de Anne Slacik, Collodion, 1991.
Un récit, Seghers, 1991.
Une image avec l’image  in Trois états du Toi, avec Mathieu Bénézet et Bernard Noël, lithographies de Olivier Debré, La Sétérée/Jacques Clerc, 1992.
Ce fragment de souffle, burin de Louis-René Berge et musique de Jean-Yves Bosseur, André Biren, 1993.
L’Inclination, Atelier des Grames, 1994.
Distance nue, André Dimanche, 1994.
Le monde le monde, André Dimanche, 1994.
Imminence dans l’œuvre de Jacques Clerc, La Sétérée, 1995.
Toul, éditions Mydriase, 1996 .
Cinq poèmes pour accompagner Agathe Larpent & 3 gravures, Collodion, 1996.
Dans les soulèvements, André Dimanche, 1996.
De face, lithographies de Michel Steiner, Collodion, 1996.
Pour Adonis, collages de Jacques Clauzel, À tavers, 1997.
L’ombre si brève de l’azur, gravures de Germain Roesz, Lieux dits, 1997.
Un même silence, André Dimanche, 2000.
Craquement d’ombre, André Dimanche, 2000.
Telle soudaineté, lithographies de Gérard Titus Carmel, La Sétérée, 2001.
Comme respirer, Obsidiane, 2003.
Aucune clarté n’efface, sérigraphies de Gérard Eppelé, Collodion, 2004.
Trembler comme le souffle tremble, Obsidiane, 2005.
Aucun signe particulier, prose, Obsidiane, 2006. 
Ce n'est que l'enfance, Éditions Arfuyen, 2008, publié à l'occasion de la remise du Prix de Littérature Francophone Jean Arp.
 
Traductions 
Trois poèmes de Sandor Woeres (traduit du hongrois), Editions de la Sétérée, 1989.
Pianissimo-Rémanences de Camillo Sbarbaro (Traduit de l'italien par Jean-Baptiste Para, Bruna Zanchi et Bernard Vargaftig), Clémence Hiver Editeur, 1992.
Coup de vent, poèmes de Felicitas Fritchmuth (traduits de l'allemand), Strasbourg, Ed. Lieu Dit.
L'aria L'air de Franco Loi (poèmes traduits du milanais, avec l'aide de l'auteur par Bruna Zanchi et Bernard Vargaftig), Editions Trames, 2004. 52 exemplaires accompagnés d'une sérigraphie de Claude Malchiodi numérotés de I à LII et 100 exemplaires numérotés de 1 à 100 avec un dessin original de Claude Malchiodi reproduit au cliché trait.
 
Film
Valérie Minetto (réalisation) et Cécile Vargaftig (écriture), Dans les jardins de mon père, 57’, TS Productions et Au Diable Vauvert, 2006.
 
Lire aussi :
Le Matricule des anges, décembre 1994-janvier 1995, article d’Emmanuel Laugier, à propos de Le Monde le monde.
Incendits, n° 19-20, 1993.
NU(e), n° 7, avril 1994.
Ralentir Travaux, printemps 2000.
Serge Martin, La poésie dans les soulèvements, Avec Bernard Vargaftig, L’Harmattan, 2001.
 
En ligne :  
fiche Wikipédia
Autour du colloque de Cerisy-la-Salle, en 2008 (actes publiés en 2009)
Un article de Émilie Cauvin  et  Marianne Ortega : Bernard Vargaftig : quel(s) sens pour le Vertige ?
sur le site des éditions Collodion
Dans la poéthèque du Printemps des Poètes
Un article du Matricule des Anges à propos de Craquement d’ombre
Extrait d’un entretien paru dans la revue Nu(e)
 

 

Henri Thomas

Henri Thomas est né le 7 décembre 1912 à Anglemont dans les Vosges d’une père paysan et d’une mère institutrice, a été poète et romancier, mais aussi traducteur, notamment de l’anglais et de l’allemand. Grand drame de sa vie : son père meurt en 1919 des suites de la guerre. Premier prix de philosophie au concours général, en 1931, il entre au lycée Henri IV à Paris, où Alain est professeur. Reçu à l’École normale supérieure, il la quittera en 1935, peu intéressé par le professorat, et il se consacre à l’écriture. Après la Seconde guerre, il travaille un temps dans un hebdomadaire, puis part à Londres en 1946 pour y être traducteur à la BBC. Il y restera jusqu’en 1958, moment où il s’installe pour deux ans aux Etats-Unis, enseignant cette fois la littérature française à l’université.
De retour en France, il entre chez Gallimard comme lecteur pour la langue allemande et il continue son travail de traducteur. Il reçoit le prix Femina en 1961 pour Le Promontoire, prix qui lui assure enfin la reconnaissance. En 1978, il a fondé la revue Obsidiane.
Il s’installe à l’île de Houat en 1982, puis à Quiberon en 1988. Sa santé déclinant, il vit à partir de 1991 dans une maison de retraite à Paris. Il meurt le 3 novembre 1993

Bibliographie :
Sauf mention contraire, l’œuvre a été publiée aux éditions Gallimard.
Le seau à charbon, 1940.
Travaux d’aveugle, (poésie) 1941.
Le Précepteur, 1941.
Signe de vie, (poésie) 1944.
La Vie ensemble, 1945.
Le Monde absent, 1947.
Le Porte-à-faux, éditions de Minuit, 1945.
Nul désordre, (poésie) 1950.
Les Déserteurs, 1951.
La Cible, 1955.
La Nuit de Londres, 1956.
John Perkins, 1960.
La dernière année, 1960.
Histoire de Pierrot et quelques autres, 1960.
Le Promontoire, 1960.
La Chasse aux trésors, 2 tomes, 1961.
Sous le lien du temps, 1963.
Le Parjure, 1964.
La Relique, 1969.
Poésies, Poésie/Gallimard, 1970.
Sainte jeunesse, 1972.
Les Tours de Notre-Dame, 1972.
Tristan le dépossédé, (Sur Tristan Corbière) 1972.
À qui tu penses, 1980.
Joueur surpris, 1982.
Le Tableau d’avancement, Fata Morgana, 1983.
Le Croc des chiffonniers, 1985.
Une saison volée, 1986.
Un détour par la vie, 1988.
Le Gouvernement provisoire, 1989.
Compté, pesé, divisé, Plon, 1989 (réédition Fata Morgana, 1999).
Trézeaux, (poésie) 1989.
Le Goût de l’éternel, 1990.
Ai-je une patrie, 1991.
La joie de cette vie, 1991.
Le Ciénéma dans la grange, Le Temps qu’il fait, 1992.
Le Crapaud dans la tour, Fata Morgana, 1992.
À la rencontre de Léon-Paul Fargue, Fata Morgana, 1992.
La Chasse aux trésors 2, 1992.
Le Poison des images, Le Temps qu’il fait, 1993.
La Défeuillée, Le Temps qu’il fait, 1994.
Les Maisons brûlées, (poésie) 1994.
L’Étudiant au village, 1998.
Londres 1955, Fata Morgana, 1999.
La Chiquenaude, Fata Morgana, 2001.
L’Ingrat, Le Temps qu’il fait, 2002.
Le Plein jour, Le Temps qu’il fait, 2002.
De profundis Americae, Le Temps qu’il fait, 2003.
Choix de lettres, 1923-1993, 2003.
Carnets inédits, 2006.

à lire :
Cahier Henri Thomas, Le Temps qu’il fait, 1998.
Pierre Bergounioux, L’invention du présent, Fata Morgana, 2006.

Sites :
« Sans la tendre obstination de Jean-Claude Pirotte, d'Yves Charnet, George Perros et d'autres passants considérables, les écrits d'Henri Thomas seraient restés dans les toiles d'araignée d'obscures bibliothèques… » (lire la suite sur le site Esprits Nomades, qui consacre une très belle page à Henri Thomas
Un autre bel ensemble sur le site de la critique littéraire Pascale Arguedas
et un autre, très fourni, dû à Patrice Bougon, sous forme de pages ouvertes aux contributions (un « wiki »
Dans la poéthèque du Printemps des Poètes
Présentation du Cahier Henri Thomas sur le site de l’éditeur Le Temps qu’il fait

avec mes remerciements à Tristan Hordé pour la composition de cette fiche

Anne-Marie Albiach

« Révélé au début des années 70 et presque immédiatement reconnu par sa propre génération, le travail poétique d’Anne-Marie Albiach inaugure, par un vers dispersé sur la page, la tentative de fiction de ce qui se « se situe au-delà de la Voix » selon ses propres mots. Elle partage avec Edmond Jabès le travail précis sur l’espace physique de la page et sa respiration. La poésie d’Anne-Marie Albiach interroge sans cesse l’expérience de l’écrit, mais aussi l’expérience du corps et son impossibilité tant à vivre qu’à exprimer. Quand elle écrit sur l’écriture, c’est d’un corps qu’il s’agit. Un corps qui s’opère sous nos yeux, avec une écriture désaffublée de tout verbiage inutile.
Anne-Marie Albiach appartient aux auteurs dits de poésie abstraite ou poésie blanche : ce terme désigne l’extrême rigueur de l’écrit, le désir d’une expression toujours plus affûtée et le refus de toute surcharge inutile, de tout ce qui pourrait empêcher la mise à nue de cette expérience des limites. » (note de présentation de deux rééditions chez Al Dante, Anawratha et « Figure vocative » en 2006

« La fonction du travail d’Anne-Marie Albiach est de mettre à bas la parole d’un réel de pacotille pour le réel porteur de la langue dans son mal...»  (Henri Deluy)

« Je ne sais pas si sa voix à elle est une blessure ou un frisson. C’est une voix fatale. Craintive. Apeurée. Chuchotée. Haute. L’existence si indéterminée, de quoi est-elle atteinte, elle qui ne sait rien, mais construit une mémoire pour se dissoudre dans les souvenirs ? Elle produit une voix qui procède d’une négation. Cette voix est derrière la tête. Première rencontre. »  (Jean Daive)

 

Anne-Marie Albiach est née en 1937. Elle a publié une douzaine de recueils depuis 1967. Elle a publié dans de nombreuses revues, notamment Action poétique, The American Poetry Review, Argile, Banana Split, Bulletin Orange Export Ltd, Cahiers critiques de la littérature, Cahier de l’Herne, Change, Le Cahier du Refuge, Esprit, FIN, Nioques, Siècle à mains ainsi que dans de nombreuses anthologies. Traductrice de l’anglais, elle a été elle-même traduite par Keith et Rosmarie Waldrop, Joseph Simas et Norma Cole.

 

Bibliographie
Flammigère, Siècle à mains, 1967, Ad Dante, 2006
État, Mercure e France, 1971
« H II » linéraires. Le Collet de Buffle, 1974
Césure : le corps, avec des collages originaux de Raquel. Orange Export Ltd, 1975
Objet. Orange Export, 1976
Mezza Voce, Flammarion, coll. « Textes », 1984 et coll. « Poésie », 2002
« Figure vocative », Lettres de Casse, 1985, fourbis, 1991, Al Dante, 2006
« Le chemin de l’ermitage », Première Saline, 1986
Travail vertical et blanc. Spectres familiers, 1989
Figurations de l’image, Flammarion, 2004
L’excès : cette mesure, avec Richard Tuttle, Galerie Yvon Lambert, 2004

Traductions
Louis Zukofsky, « A » 9 (première partie). In Vingt Poètes américains, Gallimard, 1980
Keith Waldrop, Poème de mémoire, Orange Export Ltd, 1982

La revue CCP a consacré un dossier complet à Anne-Marie Albiach (n° 5) et Jean-Marie Gleize un livre, Le Théâtre du Poème, paru chez Belin (recension de Dominique Grandmont sur le site de l’Humanité). Jean Daive vient également de publier Anne-Marie Albiach, l’exact réel (fiche du livre sur le site de son éditeur Eric Pesty)

Sur le site du cipM
Une recension de Mezza Voce, par Jean-Michel Maulpoix
Un court article d’Emmanuel Laugier dans le Matricule des Anges
sur le site de Al Dante
Un extrait de Figurations de l’image sur le site Terres de Femmes et un autre, le site proposant un lien vers un document audio rare, Anne-Marie Albiach lisant deux de ses textes
A propos de l’éditeur Orange Export Ltd

Recension par Oliver Goujat du livre de Jean Daive, Anne-Marie Albiach, l’exact réel Eric Pesty, 2006)

Jean-Jacques Viton

"Entré en littérature par le chemin théorique ouvert dans les années 60 au sein de différentes revues (notamment Mantéia), Jean-Jacques Viton s'est au fil du temps défait d'une partie de ses engagements théoriques pour s'attacher à une oeuvre poétique propre, dont la définition pourrait être, reprenant le titre de son premier livre publié, de se trouver sans cesse «Au bord des yeux".
Lire la suite de cet article de Lionel Destremau

Jean-Jacques Viton est né en 1933. Il passe son enfance en Angleterre (Londres, 1934-1940) puis revient à Marseille pendant la guerre. Après-guerre, c’est le Maroc (1945-1953) puis la Marine jusqu’en 1958. Il devient alors administrateur du Théâtre Quotidien de Marseille, premier théâtre professionnel régulier de la décentralisation (1958-1963). Il est membre du comité de rédaction de la revue Action Poétique (1963-1965, et de nouveau depuis 1991), collaborateur de la revue Les Cahiers du Sud, chroniqueur de théâtre au quotidien La Marseillaise, à Marseille (1964-1970), cofondateur et membre du comité de rédaction de la revue Manteia (1967-1974). Mais aussi collaborateur littéraire d’Antoine Bourseiller au Centre Dramatique du Sud-Est (1971-1973), cofondateur avec Liliane Giraudon de la revue Banana Split (1980-1990), cofondateur (1982) du Quatuor Manicle (avec Nanni Balestrini, Jill Bennett et Liliane Giraudon) ainsi que des « Rencontres Internationales de Poésie Contemporaine » (Festival de Cogolin, 1984, 1985, 1986). Mais encore, cofondateur (1990) avec Liliane Giraudon de la revue orale vidéo-filmée La Nouvelle B.S. (trois interventions par an au Centre International de Poésie-Marseille) et en 1992 de la revue semestrielle IF, en 2000 toujours avec  Liliane Giraudon des Comptoirs de La Nouvelle B.S. (deux ateliers de traduction, co-édition avec le CIPM de deux livres par an).

bibliographie
Au bord des yeux, Action Poétique Ed., Alluvions, 1963
Sept peintres - Sept poètes (en collaboration), Galerie Da Silva, Marseille, 1963
Récits du Z, avec 12 lithographies de François Bouché, Winninger, 1973
C’est jaune c’est une orange, Le Mouvement Psychiatrique, 1976
Image d’une place pour le requiem de Gabriel Fauré, La Répétition, 1979
Terminal, Hachette/P.O.L, 1981
Principes de lieux I, Manicle (H.C), 1983
Le Wood, Orange Export Ltd, 1983
Épisodes du vent, Spectres Familiers (H.C), 1983
Some post cards about CRJ and other cards, avec Liliane Giraudon, Spectres Familiers, 1983 réédition Le Bleu du Ciel, 2006
Lignes de manoeuvre, in Vers et Lignes, Ecbolade, 1984
Douze apparitions calmes de nus et leur suite, qu’elle provoque, P.O.L.,1984
Décollage, P.O.L.,1986
Galas, couverture de J.J. Ceccarelli, André Dimanche, 1989
Episodes, P.O.L.,1990
La Formation du cavalier, illustration de L. Giraudon, La Main Courante, 1991
L’année du serpent, P.O.L.,1992
Accumulation vite, P.O.L.,1994
J-L.S. et J-J.V. - Marseille (10.45-20.00), avec Jean-Luc Sarré, photos de M. Lamourdedieu, Cornaway (H.C), 1995
Les Poètes (Vestiaire), Fourbis, 1996
Comme un voyage en Chine, photos de L. Giraudon, À Passage, 1996
L’Assiette, P.O.L.,1996
Poème pour la main gauche, photos de L. Giraudon, La Main Courante, 1999
Le voyage d’été, P.O.L.,1999
Patchinko, P.O.L.,2001
comme ça, P.O.L., 2003
Shangaï, avec un collage de Liliane Giraudon, Ecbolade, 2004
Température du langage, avec Liliane Giraudon, image sculptures de Bistra, version franco-japonaise de Ryko Sekiguchi, Estepa Editions, 2006
Kanaka, P.O.L.,2006
Marseille-Postcards, avec Liliane Giraudon, Le Bleu du Ciel, 2006
Pour une bibliographie très complète, avec en particulier les travaux avec des musiciens ou des plasticiens et les traductions, je renvoie au site P.O.L.

une très belle note sur le site de P.O.L
sur le site sitaudis
Un entretien avec Emmanuel Laugier paru dans le Matricule des Anges en 1997 et par Emmanuel Laugier encore, une recension de Kanaka
Dans la poéthèque du Printemps des poètes
Une recension de comme ça par Henri Deluy dans l’Humanité
Des poèmes de Jean-Jacques Viton

Serge Essénine

Serge Essénine (1895-1925) fait partie de ces poètes russes du début du XX^e siècle qui accompagnèrent la Révolution russe, mais dont le régime soviétique rejeta ensuite l’œuvre. Né dans une famille de paysans dans la région de Riazan, il vient à Moscou en 1912, puis à Petrograd après des études pour devenir instituteur. Essénine commença à publier en 1916 des vers où il sacralise la nature. Il s’enthousiasme ensuite pour la Révolution russe et devient célèbre, mais est déçu par le « socialisme réel ». Après une tournée scandaleuse en Europe et aux Etats-Unis (1922-1923), avec Isadora Duncan, il revient dans son pays, tente à nouveau de chanter les soviets (Le Pays des Soviets, 1925), sans succès. Sombrant dans la boisson, il se pend dans une chambre d’hôtel à Leningrad. Son œuvre, rééditée depuis la chute du régime soviétique, est aujourd’hui largement lue et appréciée en Russie.

Bibliographie :
Serge Essénine, dans Quatre poètes russes, V. Maïakovsky, B. Pasternak, A. Blok, S. Essénine, texte russe présenté et traduit par Armand Robin, éditions du Seuil, 1949, réédition Le Temps qu’il fait, 1987.
Serge Essénine, La Confession d’un voyou, suivi de  Pougatcheff, Traduction de M. Miloslawski et F. Hellens, L’Âge d’Homme, 1983.
Serge Essénine, Journal d’un poète, édition bilingue, traduction de Christiane Pighetti, éditions de La Différence, 2005.
Serge Essénine, L’Homme noir, anthologie bilingue, traduction de Henri Abril éditions Circé, 2005.

À lire :
article de Richard Blin, dans Le Matricule des anges, n° 65, novembre-décembre 2005

Une biographie détaillée
sur le site des éditions de La Différence
Une belle note de lecture, avec de très nombreux poèmes (traduction Armand Robin !)  du vieux, vieux Poètes d’aujourd’hui consacré à Essenine
Une bonne recension de Journal d’un poète (La Différence) dans l’Humanité
Une lettre d’Armand Robin à Jean Paulhan où il parle d’Essenine et où je relève cette phrase étonnante et magnifique : « Comme dans les 2 autres poèmes, afin d’être plus exact, j’ai créé 3 petits contre-sens »

Christine Lavant

La poète autrichienne Christine Lavant (de son vrai nom Christine Thonhauser) est née le 4 juillet 1915 dans la vallée du Lavant en Carinthie. Son père travaille dans la mine. Elle est presque aveugle et ne supporte pas la lumière. Dès 1918 elle souffre d’infections pulmonaires mais en 1927 un mieux se fait. Elle ne termine pas ses études secondaires et vit chez elle, elle peint, elle écrit, elle lit. Les ennuis graves de santé continuent, elle perd une oreille à la suite d’une otite et vit de fréquentes périodes dépressives. En 1932, un premier roman est refusé, elle détruit tous ses manuscrits et fait en 1933 une tentative de suicide à la suite de laquelle elle se fait interner dans un hôpital psychiatrique. En 1937, elle rencontre le peintre Josef B. Habernig qui deviendra son mari. Elle se plonge dans les lectures religieuses, philosophiques, mystiques et occultes et elle s’enthousiasme pour Knut Hansum et Rilke.  Elle reprend l’écriture et se voit publiée, mêlant récits et poèmes. Elle reçoit de nombreux prix, dont le prix Trakl à deux reprises en 1954 et 1964. Elle meurt le 7 juin 1973. Thomas Bernhard contribuera à la remettre sur le devant de la scène en faisant publier deux livres de poèmes dans les années 80.

En français, pratiquement rien n’est disponible sauf une toute récente édition du premier livre de Christine Lavant, Das Kind et un précieux recueil de la collection Orphée

Les Etoiles de la Faim, choix et traduction par Christine et Nils Gascuel, Orphée :La Différence, 1993
Das Kind / L’Enfant, traduction François Mathieu, Léo Scheer / Lignes, 2006.

Aperçu de la bibliographie en allemand

Das Kind. Erzählung. 1948.
Die Nacht an den Tag. Lyrik,, 1948.
Das Krüglein. Erzählung, 1949.
Die unvollendete Liebe. Gedichte, 1949.
Baruscha, 1952.
Die Bettlerschale. Gedichte, 1956.
Die Rosenkugel. Erzählung, 1956.
Spindel im Mond. Gedichte, 1959.
Sonnenvogel. Gedichte, 1960.
Wirf ab den Lehm, 1961.
Der Pfauenschrei. Gedichte,1962.
Hälfte des Herzens, 1967.
Nell. Vier Geschichten, 1969.
Kunst wie meine ist nur verstümmeltes Leben. Nachgelassene und verstreut veröffentlichte Gedichte - Prosa - Briefe., 1978.
Sonnenvogel. Gedichte, 1982.
Versuchung der Sterne. Erzählungen und Briefe, 1984.
Und jeder Himmel schaut verschlossen zu. Fünfundzwanzig Gedichte, 1991.
Kreuzzertretung. Gedichte, Prosa, Briefe, 1995.
Die Schöne im Mohnkleid. Erzählung., 1996.
Herz auf dem Sprung. Die Briefe an Ingeborg Teuffenbach., 1997.
Das Wechselbälgchen, 1998.
Das Kind, 2000.
Briefe an Maja und Gerhard Lampersberg, 2003.

Une belle note avec une grande sélection de poèmes (en français)
Christine Lavant sur Lyrikline (documents audio)
Un très bel article de Christine Lecerf dans l’Humanité

Pascal Commère

Pascal Commère est né en 1951 en Côte d’or où il vit et travaille. Il a toujours eu la passion des chevaux, comme son père qui était jockey et qui s’est tué à l’entraînement alors que Pascal Commère avait six ans. Il a publié un peu plus d’une vingtaine de livres où prose et poésie alternent. Il  a collaboré et collabore à de nombreuses revues, Nouvelle Revue Française, Théodore Balmoral, Conférence. Il est membre du comité de la revue Le Mâche-Laurier. Il a été lauréat en 1998 du prix Les Découvreurs de Poésie de la ville de Boulogne

bibliographie

Les Commis, Folle Avoine, 1982
Jardins tout au fond du jaune les yeux, Thierry Bouchard, 1985
Fenêtres la nuit vient, Folle Avoine, 1987
Chevaux, roman, Denoël, 1987, Bourse de la Fondation Del Duca
Dijon, Champs Vallon, 1989
La Vache automatique, le Dé bleu, 1989
Ode à l’absence (encore) et à l’herbe du soir, Hautécriture, 1990
Sales mouches, Atelier Rougier. V., 1994
Lointaine approche des troupeaux à vélo vers le soir, Folle Avoine, 1995
D’une lettre déchirée, en septembre, Tarabuste, 1996
De l’humilité du monde chez les bousiers, Obsidiane, 1996
Pas folle, la vache, Tarabuste, 1996 (réédité en 2001)
Solitude des plantes, histoires, le Temps qu’il fait, 1996
La vache (choix et présentation), Favre, 1998
Le grand tournant, récits, Le Temps qu’il fait, 1998
Vessies, lanternes, autres vêtes cornues, Obsidiane, 2000
Honneur au fantassin G., conscrit en Meuse, le Dé bleu, 2000
La grand’soif d’André Frénaud, Salutation, Le Temps qu’il fait, 2001
Bouchères, Obsidiane, 2003
Aller d’amont, prose, Virgile, 2004
D’un pays pâle et sombre, autres salutations, le Temps qu’il fait, 2004
Le vélo de saint Paul, Histoires, Le Temps qu’il fait, 2005
Jockey ! Atelier Rougier.V., 2006
Prévision de passage d’un dix cors au lieu-dit Goulet du Maquis, Obsidiane, 2006.
(à signaler aussi de nombreux livres à tirage limité parus chez Thierry Bouchard)

sites
Un bel ensemble sur le site du Prix des découvreurs
Dans la poéthèque du printemps des Poètes
sur le site de l’éditeur Le Temps qu’il fait
Une recension de Bouchères sur Bleu de Paille
Lien vers plusieurs articles du Matricule des Anges

Laure

Avec mes remerciements à Tristan Hordé pour cette note bio-bibliographique

Colette Laure Lucienne Peignot naît le 8 octobre 1903 ; Laure, nom sous lequel elle est aujourd’hui connue, était le prénom de sa grand-mère maternelle. La famille Peignot, très aisée, possédait une fonderie de caractères d’imprimerie. Colette entre en 1911 au Cours Désir, où a aussi étudié Simone de Beauvoir ; son père, après un de ses oncles, est tué sur le front en 1915. Atteinte d’une pleurésie en 1917, elle sera toujours plus ou moins dans un état maladif sans que la médecine détermine la nature de son mal.
En 1925, chez son frère Charles, Colette rencontre Jean Bernier qui soutient la III^e Internationale et le jeune Parti communiste français ; elle commence à percevoir l’opposition des classes sociales. Cependant, elle ne parvient pas à trouver un équilibre et, en 1927, tente de se suicider ; ensuite, elle mène une vie errante jusqu’en 1931 (Varsovie, Moscou, Leningrad, Berlin – où elle vit pendant un an avec un médecin). Cette année-là, elle rencontre Boris Souvarine, fondateur de la revue La Critique sociale, qui dénonce le stalinisme. Elle la commandite et en est la secrétaire de rédaction.
En mai 1934 elle rencontre Georges Bataille et rompt avec Souvarine. Elle meurt le 7 novembre 1938.

1. Voir Jean Bernier, L’Amour de Laure, Flammarion, 1978

Bibliographie
En dehors de ses articles dans La Critique sociale, les textes de Laure n’ont pas été publiés de son vivant. Ils l’ont été à partir de 1971 grâce à l’obstination de son neveu, Jérôme Peignot.

Écrits de Laure, suivi de Ma mère diagonale, par Jérôme Peignot, et suivi de Vie de Laure par Georges Bataille, éditions Jean-Jacques Pauvert, 1971.
Écrits, fragments inédits, précédé de Préface finale, par Jérôme Peignot, et suivi de Vie de Laure, par Georges Bataille, et La mort de Laure, par Marcel Moré, éditions Change errant, 1976.
Écrits de Laure, texte établi par Jérôme Peignot et le collectif Change, éditions Jean-Jacques Pauvert, 1977.
Écrits, fragments, lettres, texte établi par Jérôme Peignot et le collectif Change, 10/18, 1978.
Laure, Écrits retrouvés, préface de Jérôme Peignot, Les Cahiers des Brisants, 1987.
Une rupture, 1934, texte établi par Anne Roche et Jérôme Peignot, édition des Cendres, 1999.

Lire un magnifique entretien avec Jérôme Peignot sur remue.net (il raconte en détail les difficultés de la publication de l’œuvre de sa tante).

Tommaso Landolfi

L’écrivain italien Tommaso Landolfi est né à Pico dans le Latium, le 9 Août 1908. Il fait des études à Florence, où il apprend diverses langues, en particulier le français et le russe.Il écrivit une douzaine de livres, romans, recueils et nouvelles et un peu de poésie. Il fut un collaborateur assidu de la célèbre revue italienne Botteghe oscure et il traduisit Gogol, Pouchkine, Tolstoï et Mérimée. Il est mort à Rome le 8 juillet 1979.

Extrait de sa bibliographie (en italien)
Dialogo dei massimi sistemi, 1937
La Pierre de lune, 1939
Il Mar delle blatte, 1939
La Spada, 1942
Le due zitelle, 1946
Raconto d’autunno, 1948
Cancereine, 1950
La Bière du pêcheur, 1953
Ombre, 1954
Rien va, 1963
Une bibliographie en italien plus complète avec notamment les traductions dues à Tommaso Landolfi

Quelques livres en français
La pierre de lune, Gallimard, 1957
La femme de Gogol, 1969
La Muette, Gallimard, 1970
Un amour de notre temps, gallimard, 1984
La bière du pêcheur, Desjonquères, 1989, Gallimard/Folio, 1991
Ottavio di Saint-Vincent, Desjonquères, 1991
Viole de mort, in La Trahison, précédé de Viole de mort, traduit de l’italien et présenté par Monique Baccelli, Orphée/ La Différence, 1991
Rien va, Allia, 1995
L’épée, Allia, 1995
Des mois, Allia, 1996
Les Labrènes, Allia, 1998
La jeune fille et le fugitif, Gallimard, 2006
Sinon la réalité, Bourgois, 2006

Sur le site de l’éditeur Christian Bourgois

Voir aussi sur le site d’Allia (catalogue) :
Quatre textes de Tommaso Landolfi :
Tourmenté, sardonique, toujours tendu comme un arc, Tommaso Landolfi (1908-1979) a, dans ses deux volumes de journaux que sont Rien va et Des mois, scruté avec un mélange de passion et de détachement soi-même, ses proches et le monde. Le doute y est jeté sur toute chose et principalement sur la valeur de son propre travail. Avec acharnement, Landolfi s'efforce de débusquer les motifs secrets de ses actes et décortique avec une joie morbide la moindre de ses idées jusqu'à ce qu'il n'en reste pas pierre sur pierre. Les personnages de ses nouvelles, dont nous publions deux recueils, L'Epée et Les Labrènes, sont autant d'autoportraits hallucinés où se révèlent son angoisse, sa cruauté et sa sensibilité d'un raffinement extrême.
Tommaso Landolfi : L'Epée
Tommaso Landolfi : Rien va
Tommaso Landolfi : Des mois
Tommaso Landolfi : Les Labrènes

Georg Trakl

Poète autrichien, Georg Trakl est né le 3 février 1887 à Salzbourg. Il est né dans une famille aisée d’un père protestant et d’une mère catholique. Il a sans doute souffert de manque affectif sévère du fait de la froideur de cette dernière et s’est attaché très fortement à sa sœur Grete. Il fait son apprentissage chez un pharmacien et y découvre les drogues, notamment cocaïne et véronal dont il va devenir dépendant. Il mène une vie très instable conjuguant dettes, dépressions et dépendances. Il s’engage dans l’armée autrichienne en 1914 et la colonne sanitaire dont il fait partie est envoyée sur le front de Galicie dans la confuse bataille de Grodek ; il tente de se suicider, est interné pour démence précoce dans un hôpital de garnison et meurt le 3 novembre 1914 d’une overdose de cocaïne (suicide ?).
Il avait publié ses premiers textes en 1909

Éléments de bibliographie (en allemand)
Dichtungen und Briefe, édition critique de W. Killy et H. Szklenar, 2 vol.,Salzbourg, 1969, 2^e éd. complétée en 1987.
Werke, Entwürfe, Briefe, édité par H.G. Kemper et F.R. Max, Stugttgart, 1984.

En français :
Crépuscule et déclin suivi de Sébastien en rêve, traduit par Marc Petit et Jean-Claude Schneider, 1972, Poésie / Gallimard, 1990
Vingt poèmes de Georg Trakl, traduits et présentés par Guillevic, Obsidiane, 1989 et 2006
Poèmes majeurs, traduction Jacques Legrand, présentation et notes Adrian Finck, Aubier Montaigne, 1993
Vingt-quatre poèmes, La Délirante,1998
Poèmes I et Poèmes II, bilingue, traduction Jacques Legrand, présentation (Poèmes II) Adrian Finck, Garnier Flammarion, 2001.
A signaler aussi, un très bel ensemble de poèmes de Trakl dans Anthologie bilingue de la poésie allemande, édition établie par Jean-Pierre Lefebvre, La Pléiade, Gallimard, 1993

Une belle page sur Georg Trakl (en français)
En allemand, les poèmes de Georg Trakl, projet Gutenberg
Une très importante recension de liens internet concernant Georg Trakl
Tous les poèmes de Georg Trakl (en allemand)