Poezibao

Emmanuelle Favier

Poète, comédienne, musicienne, metteur en scène Emmanuelle Favier est née en 1980.
Elle est l’auteur d’une thèse de doctorat, sur les adaptations théâtrales (ainsi que, dans une plus faible part, cinématographiques, musicales et chorégraphiques) de l’œuvre et de la vie d’Arthur Rimbaud.

Bibliographie
•Recueils
Dans l’éclat des feuilles vives précédé de Calendes, recueil de poèmes, éditions de La Musaraigne, 2006
À chaque pas, une odeur, recueil de poèmes, éditions de la Librairie-Galerie Racine, 2002
•Poèmes en revues
Sarrazine n° 8bis, Bacchanales n° 30, Arpa n° 81, L’Arbre à paroles n° 121, Lieux d’être
•Anthologies
Anthologie des Nouveaux poètes francophones 2004, sous la direction de Matthias Vincenot et Jean-Luc Favre, Jean-Pierre Huguet, 2004
La Poésie française contemporaine de Jean Orizet, Le Cherche-midi, 2004
Écrivains du treizième arrondissement 2002 et 2003, recueils publiés dans le cadre du Festival Paris-Littéraires (Mairie de Paris)
•discographie
Le sillon que tu traces, poème mis en musique par C++, sur Poésie en vie, disque collectif de poèmes en chanson, coproduction Le loup du faubourg (à paraître)
Plusieurs poèmes lus par Rosine Favey et Albert-André Lheureux sur le disque collectif Poèmes pour demain, coproduction Librairie-Galerie Racine/éditions du Vertige (2005)

Le site d’Emmanuelle Favier

Hugo von Hofmannsthal

Hugo von Hofmannsthal est né à Vienne le 1^er février 1874, dans une famille aisée (le père était banquier) de juifs convertis au catholicisme. Il publie des poèmes dès l’adolescence dans des revues et écrit sa première pièce, Gestern (Hier) en 1891 ; il renonce à une carrière universitaire pour se consacrer à la littérature. Une grande crise existentielle le conduit à abandonner la poésie, ce qu’il décrit dans la Lettre de lord Chandos en 1902. À partir de là, il écrira peu de récits, mais essentiellement pour le théâtre. Il compose, travaillant avec Richard Strauss, des opéras inspirés du passé autrichien (Le Chevalier à la rose), de la mythologie grecque (Électre, Ariane à Naxos) ou de légendes (La Femme sans ombre). Il écrit par ailleurs des drames, par exemple Le Grand théâtre du monde, inspiré de Calderón, et des comédies comme Le Mariage de Christina (1910), des analyses des mœurs de la société viennoise (L’Homme difficile, 1920, L’Incorruptible, 1923). Il meurt le 15 juillet 1929, le jour de l’enterrement de son fils qui s’est donné la mort deux jours auparavant.

•Bibliographie :
Essai sur Victor Hugo, Droz, 1911, trad. Maria Ley-Deutsch, réédit. La Différence, 1990.
Écrits en prose, trad. E. Herrmann, Jacques Schiffrin, 1927.
Heures grecques, trad. Étienne Coche de La Ferté, Guy Lévis Mano, 1948.
Ballade de la vie extérieure et autres poèmes, trad. Étienne Coche de La Ferté, Guy Lévis Mano, 1950.
Lettres 1919-1929 Hofmannsthal, C. J. Burckhardt, Plon, 1969, réédit. Gérard Monfort, 1982.
Andréas et autres récits, trad. Eugène Badoux et Magda Michel, Gallimard, 1970.
Le Chevalier à la rose et autres pièces, trad. Colette Rousselle, Jacqueline Verdeaux, Léon Vogel, Henri Thomas, Gallimard, 1979.
Lattres de Lord Chandos et autres essais, trad. Albert Kohn et Jean-Claude Schneider, Gallimard, 1980.
La Femme sans ombre [livret], trad. Nicole Casanova, édit. Gérard Billaudot, 1980.
Ariane à Naxos, trad. G. Pucher, L’Avant-Scène Opéra, 1985.
Venise sauvée, drame, trad. S. Müller, Actes Sud-Papiers, 1986.
La Tour, adaptation de Bernard Kreiss, L’Avant-Scène Théâtre, 1986.
Le Chevalier à la rose [livret], trad. Nicole Casanova, édit. Gérard Billaudot, 1987.
La Femme sans ombre, trad. Jean-Yves Masson, Verdier, 1992.
La Femme sans ombre[livret], trad. Christophe Capacci, L’Avant-Scène Opéra, 1992.
Correspondance 1900-1929 Richard Strauss, Hugo von Hofmannsthal, trad. Bernard Banoun, Fayard, 1992.
Andréas, trad. Eugène Badoux, suivi de Fragments, trad. Jacques Le Rider, Gallimard, Folio bilingue, 1994.
L’Homme difficile, trad. Jean-Yves Masson, Verdier, 1996.
L’Incorruptible, trad. Jean-Yves Masson, L’Arche, 1997.
Chemins et rencontres, trad. Pierre Deshusses, Rivages Poche, 2002.
Lettres à Rilke, trad. Pierre Deshusses, Rivages Poche, 2004.
Les mots ne sont pas de ce monde, lettres à un officier de marine [correspondance avec E. K. von Bebenburg], trad. Pierre Deshusses, Rivages Poche, 2005.
Le Lien d’ombre [poèmes complets], trad. Jean-Yves Masson, Verdier poche, 2006.

•Études :
Broch Hermann, Hofmannsthal et son temps, dans Création littéraire et connaissance, trad. A. Kohn, Gallimard, 1966, réédit. collection Tel, 1985.
Hugo von Hofmannsthal, textes, études, témoignages réunis par Jean-Yves Masson, revue Sud, hors série, 1990.
Le Rider Jacques, Hugo von Hofmannsthal, historicisme et modernité, PUF, 1995.
Jean-Yves Masson, Hofmannsthal, renoncement et métamorphose, Verdier poche, 2006.

•Liens
Un site très complet (en allemand, avec version en anglais)
Une liste des textes d’Hofmannsthal disponibles en ligne
Un site en anglais, en cours de construction, mais déjà très riche
Une liste extrêmement complète de liens

Fiche ©Poezibao, Tristan Hordé, Florence Trocmé

Claude Cahun

« C’est assez dire que j’écris, que je souhaite écrire avant tout contre moi »
Claude Cahun

 

Claude Cahun, « héroïne inconnue », poète, narcisse, essayiste, androgyne, nouvelliste, féministe indéfinie, journaliste, humaniste à ses heures, pamphlétaire, amie des chats, épistolière, dandy, mémorialiste, symboliste, comédienne, naturiste, créatrice d’objets, individualiste, photographe, surréaliste, activiste politique, idéaliste, esthète, résistante, mythique, unique en son genre.
François Leperlier, 4^ème de couverture de Claude Cahun, Écrits, Jean-Michel Place, 2002

Photographe et écrivain, Claude Cahun est née le 25 octobre 1894 Lucy Renée Mathilde Schwob. Elle est la fille de Maurice Schwob, propriétaire du journal Le Phare de la Loire et la nièce de Marcel Schwob, auteur du Livre de Monelle et des Vies imaginaires, co-fondateur du Mercure de France. Sa mère est malade psychiquement et l’enfant est élevée la plupart du temps par sa grand-mère paternelle, Mathilde Cahun, à Nantes.  En 1906, lors de la révision du procès Dreyfus, elle est agressée au lycée au cours d’incidents antisémites. Elle quitte le lycée et poursuit ses études, brillantes, en Angleterre. De 1909, après une rencontre amoureuse avec Suzanne Malherbe, elle vit une période troublée avec inhalations d’éther, accès suicidaires, anorexie. Elle commence à publier des articles dans Le Phare de La Loire. En 1915, elle choisit le pseudonyme de Claude Cahun et son père se remarie en 1917 avec la mère de son amie Suzanne. Les rencontres avec les milieux surréalistes, avec Breton, avec René Crevel, Tzara, Man Ray, puis Michaux mais aussi avec les milieux ésotériques se multiplient. Elle publie de nombreuses plaquettes, des articles, réalise des photomontages. En 1938, avec Suzanne, elles s’installent définitivement à Jersey où Henri Michaux leur rend visite et où elles poursuivent des travaux photographiques. Dès l’arrivée des Allemands à Jersey en juillet 1940, elle opte pour une résistance active. En 1944 les deux femmes sont arrêtées par la Gestapo, leur demeure La Rocquaise est perquisitionnée et dévastée, archives notamment photographiques en partie détruites. Le 16 novembre elles sont condamnées à mort, elles bénéficient en 1945 d’un sursis à l’exécution de la sentence et elles sont finalement libérées de la prison de Saint-Hélier, le 8 mai 1945.
A partir de 1946 elle réalise quelques autoportraits, elle réunit des notes sur son activité dans la Résistance et écrit de très nombreuses lettres mais sa santé, gravement altérée, se dégrade constamment et elle meurt le 8 décembre 1954. Suzanne Malherbe lui survivra jusqu’au 19 février 1972.

bibliographie
Une bibliographie complète figure dans le très bel ensemble publié sous la houlette de François Lerperlier aux éditions Jean-Michel Place en 2002.
J’en donne ici quelques extraits, à l’exclusion de tous les articles (en revues, Claude Cahun a publié entre autres dans Le Phare de La Loire, La Gerbe, Le Mercure de France, Le Journal Littéraire, Minotaure, Commune, Cahiers d’Art, etc)

Vues et visions, 1919
Aveux non avenus, 1930
Les Paris sont ouverts, José Corti, 1934
Il faut surtout signaler la somme réunie par François Leperlier :
Claude Cahun, Écrits, édition présentée et établie par François Leperlier, Jean-Michel Place, 2002
« La publication des écrits de Claude Cahun, plus de dix ans après la révélation de son œuvre photographique ne va pas sans paradoxe. Ceux-là sont demeurés très largement inaccessibles quand celle-ci a pu bénéficier de nombreuses manifestations nationales et internationales, généralement accompagnées de copieux catalogues pour devenir tout à la fois un objet d’élection, d’étude et de fascination »

Pour une étude d’ensemble de l’œuvre
François Leperlier, Claude Cahun, l’Écart et la métamorphose, Jean-Michel Place, 1992
François Leperlier, Claude Cahun, photographe, Jean-Michel Place, 1995
François Leperlier, Claude Cahun, l’exotisme intérieur, Fayard, 2006

sur le site de Jean-Michel Place
Un bel article de Agnès Lhermite, sur le site de la Revue des Ressources
quelques photos de Claude Cahun

Hart Crane

Harold Hart Crane (Hart était le nom de jeune fille de sa mère) est né à Garrettsville, dans l’Ohio le 21 juillet 1899. Il ne termina pas ses études secondaires mais persuada ses parents tout juste divorcés de le laisser partir pour New York, à l’âge de 17 ans. Il vécut de petits boulots, une vie instable entre New York et le Connecticut ou dans une petite île au large de Cuba où sa famille possédait un cottage et où il écrivit une bonne partie des poèmes de The Bridge. Il voyagea aussi en Europe et au Mexique. Il découvrit son homosexualité à 19 ans mais mise à part une brève et très intense relation avec Emil Oppfer en 1924 qui lui inspira une série de six poèmes intitulée Voyages, il ne trouva jamais une relation stable. En 1932, il fit la connaissance de Peggy Baird et ils eurent même des projets de mariage qui n’eurent pas de suite. Deux de ses livres furent publiés de son vivant White Buildings (1926), and The Bridge (1930), et il reçut le Poetry award in 1930. Il tombe du pont du paquebot l’Orizaba, à la suite d’une bagarre, quelque part au large de la côté de Floride, peu avant minuit, le 26 avril 1932. L’hypothèse du suicide sera évoquée mais n’a pu être prouvée.

bibliographie en anglais
White Buildings, 1926
The Bridge, 1930
The collected Poems of Hart Crane, 1933
The complete Poems and Selected Letters of Hart Crane, ed. B. Weber, New-York, 1958
The Letters of Hart Crane, 1958
The Complete Poems and Selected Letters and Prose , (1966
O My Land, My Friends: The Selected Letters of Hart Crane, 1997
Pour les éditions actuelles, consulter cette page

En français
Au Pont de Brooklyn et autres poèmes, traduction de J. Guiguet, Lettres Modernes, 1965
Choix de poèmes et lettres, divers traducteurs, préface de S. Lansing, postface de Kenneth White, Obsidiane, 1980
Le Pont traduit par François Tréteau, préface de Jeremy Reed, postface de François Boddaert, Obsidiane, 1987
Key West, traduction J.-M. Sens et P. Mréjen, Alidades, 1988
Key West et autres poèmes, traduits de l’américain par François Tétreau, présentés par François Boddaert, Orphée/La Différence, 1989
Choix de lettres, traduit par Geneviève Bigant, Obsidiane, 1989

Liens
aux lecteurs de l’anglais, je recommande la très belle page du site Modern American Poetry et en particulier la page sur les éditions illustrées de The Bridge, le livre le plus célèbre de Hart Crane
une page de liens (en anglais)
une petite vidéo permettant non pas de voir mais d’entendre Hart Crane

 

Fiche ©Poezibao établie par Tristan Hordé et Florence Trocmé

Claude Royet-Journoud

"Pour écrire, j'ai besoin d'un temps de travail très long. Il ya des gens qui sont "habités" par la langue, moi ce n'est pas le cas. Il n'y a jamais rien. Je passe mon temps avec rien et je m'obstine et j'insiste sur ce rien, et donc il y a d'abord ce travail qui est très corporel, qui consiste à écrire une grande quantité de prose sans valeur littéraire."
Claude Royet-Journoud Action poétique, mars 1982

Claude Royet-Journoud est né en 1941 à Lyon. Selon les mots d’Eric Dussert, il a été en particulier un revuiste multi-récidiviste depuis 1963. Engagé dans l'exploration de la forme "revue", il a exploité nombre des possibilités offertes par ce média singulier. De tous formats, de toutes périodicités et de natures différentes, il y eut d'abord Siècle à mains (cofondée et codirigée avec Anne-Marie Albiach et Michel Couturier et publiée de 1963 à 1970) puis llanfairpwllgwyngyllgogerrychwyrndrobwlllantysiliogogogoch, l'hebdomadaire « A », L'In-plano puis Zuk, mensuel publié par les éditions Spectres Familiers. Avec Emmanuel Hocquard, il a dirigé deux anthologies de poésie américaine contemporaine : 21 + 1 poètes américains d'aujourd'hui, en 1986 et 49+1 nouveaux poètes américains, en 1992.

Bibliographie
Le renversement, Gallimard, 1972
Até, Le Collet de Buffle, 1974
Cela fait vivant, Orange Export Ltd, 1975
Ils montrent, Orange Export Ltd, 1975
Autre, pièce (& trois photographies d'Emmanuel Hocquard), Orange Export Ltd, 1975
Le travail du nom (avec des gravures de Lars Fredrikson), Maeght éditeur, 1976
"Le draps maternel" ou la restitution, Orange Export Ltd, 1977
La notion d'obstacle, Gallimard, 1978
Lettre de symi (avec des illustrations de François Martin), Fata Morgana, 1980
Les objets contiennent l'infini, Gallimard, 1983 (réédition 1990 et 2002)
Une méthode descriptive, le collet de buffle, 1986
Milieu de dispersion (avec Lars Fredrikson), la Sétérée,1986
L'amour dans les ruines (avec Etel Adnan), H. C., 1987
Les natures indivisibles, Gallimard, 1997
Un de chute (avec Anne Slacik), L .m. p, 1998
Deux de chute (avec Anne Slacik), L. p. m, 2001
L'In -piano, 2002, Al Dante

•Anthologies :
21+1 Poètes Américains d'aujourd'hui (en collaboration avec Emmanuel Hocquard), édition Delta, Université de Montpellier, 1986
49+1 Nouveaux poètes Américains (en collaboration avec Emmanuel Hocquard), un bureau sur l'Atlantique, Royaumont,1991

•Traductions :
Poèmes de George Oppen in Vingt poètes américains, Gallimard, 1980
Maria Obino, Par les éclairs et les eaux (en collaboration avec Joseph Guglielmi) in Action poétique n° 109, 1987
Tanger / Marseille, Un échange de poésie contemporaine, (avec : Yassin Adnan, Mehdi Akhrif, Jean-Michel Espitallier, Emmanuel Hocquard, Abdallah Zrika), coll. Import/Export, cipM, 2004

• il a dirigé les revues :

Siècle à mains (n°1 à 12), 1963-1970
llanfairpwllgwyngyllgogerrychwyrndrobwlllantysiliogogogoch, n° 2 à 22, 1972-1973
« A », n°1 à 21, 1978
L'In-Plano, n°1 à 80, 1986
Zuk, n°1 à 24, 1987-1989
Anagnoste, n°1, 1988
Vendredi 13, n°1 à 3, 1992

Sur Claude Royet-Journoud : 
•Livres : 
Jean Daive, Un clavier de timbres, Avec/Royaumont, 1985
Laurent Fourcaut, Lectures de la poésie Française moderne et contemporaine (Henri Michaux, René Char, Jacques Prévert, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Esther Tellermann, Claude Royet-Journoud), Editions Nathan, 1997
Je te continue ma lecture / Mélanges pour Claude Royet-Journoud réunis par Michèle Cohen-Halimi et Francis Cohen,  P. O. L, 1999,  (Anne-Marie Albiach, Paul Auster, Helena Bennett, Charles Bernstein, Francis Cohen, Marcel Cohen, Michèle Cohen-Halimi, Norma Cole, Bernard Collin, Jean Daive, Michael Davidson, Jacques Dupin, Claude Esteban, Dominique Fourcade, Jean Frémon, Peter Gizzi, Jean-Marie Gleize, Dominique Grandmont, Jean Grosjean, Marie Anne Guérin, Joseph Julien Guglielmi, Emmanuel Hocquard, Benjamin Hollander, Susan Howe, Françoise de Laroque, Sylvain Lazarus, Roger Lewinter, Martin Melkonian, Jean-Luc Nancy, Bernard Noël, Michael Palmier, Siegfried Plümper-Hüttenbring, Anne Portugal, Tom Raworth, Jacques Roubaud, Jonathan Skinner, Cole Swensen, Alain Veinstein, Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop)
Eric Pesty, Les mots de la tétralogie/Concordance du texte de Claude Royet-Journoud, 000 Editeur, 2001
Eric Pesty, La notion de récit chez Claude Royet-Journoud (thèse) : 1-Une bibliographie ; 2-Le récit se ; 3-Les mots de la tétralogie.
Michèle Cohen-Halimi, Seul le renversement, éditions de l’Attente, 2006

•Revue : 
Claude Royet-Journoud, Action poétique n°87, 1982 (Albiach, Couturier, Daive, Ducros, Eigner, Frémon, Hocquard, Jabès, R. Laporte, Lewinter, Minière, B. Noël, Pleynet, Tortel, Veinstein etc.)

Une bibliographie exhaustive de plus de 200 pages est disponible sur le site d'Eric Pesty, un des éditeurs de Claude Royet-Journoud (et qui a fait sa thèse sur l'auteur)

Liens
Un article de Jean-Michel Maulpoix
Un bel ensemble avec trois citations de Jean Grosjean, Edmond Jabès et Bernard Noël, à propos du travail de Claude Royet-Journoud (site de l’Arald)
sur le site du centre international de poésie de Marseille (cipM)
Un article de Eric Dussert dans le Matricule des Anges
sur le site de la revue Prétexte
Une interview de Claude Royet-Journoud par Mathieu Bénézet mais…en anglais

John Ashbery

S'écrire, se décrire, se nommer. Équivoques du réfléchi. Ashbery a buté à son tour sur l'incapacité du sujet à se poser comme tel sans passer par la méditation d'un modèle, d'un miroir où se reconnaître. Son poème multiplie reflets et renvoie jusqu'au vertige. Sans toutefois s'y perdre. L'ekphrasis, la description de l'autoportrait, se replie sur elle-même en une sévère et séduisante méditation sur la ressemblance et la différence, l'identité et la répétition.
La Quinzaine littéraire, 16-28 février 1993

Poète et critique, John Ashbery est un des poètes américains dont l’influence a été très importante aux Etats-Unis dans les années 1970. Il est le plus connu des poètes de l’École de New York, terme inventé par John Bernard Mayers dans le magazine Nomad. Né à Rochester, dans l’État de New York le 28 juillet 1927, il grandit dans une ferme près du lac Ontario. Pendant des années, dès son adolescence, le week-end, il suit une formation pour devenir peintre. Au cours de ses études universitaires, il lit Auden, Wallace Stevens, Dylan Thomas, et termine ses études à l’Université de Columbia après être passé par Harvard. Il vient en France au milieu des années 1950 et y reste dix ans, travaillant notamment pour l’édition européenne du New York Herald Tribune. De retour aux Etats-Unis en 1965, il devient critique d’art – ses écrits sur l’art ont été réunis en 1989.

Bibliographie (en français) :
Fragment. Clepsydre, traduction Michel Couturier et Serge Fauchereau, Seuil, 1975.
Quelqu’un que vous avez déjà vu, traduction Anne Talvaz, POL, 1992.
Heure locale, traduction Anne Talvaz, Un Bureau sur l’Atlantique, 1997.
Autoportrait dans un miroir convexe, traduction Anne Talvaz, Atelier La Feugraie, 2004.

bibliographie en anglais
Turandot and Other Poems, 1953
Some Trees, 1956
Three Poems, 1957
The Poems, 1960
The Tennis Court Oath, 1962
Rivers and Mountains, 1966
Sunrise in Suburbia, 1968
ed.: The American Literary Anthology, 1968
Three Madrigals, 1968
Fragment, 1969
A Nest of Ninnies, 1969 (with Schuyler James)
The Double Dream of Spring, 1970
The New Spirit, 1970
ed.: Penguin Modern Poets 24, 1974
The Vermont Notebook, 1975 (with Joe Brainard)
Self-Portrait in a Convex Mirror, 1975
Houseboat Days, 1977
Three Plays, 1978
As We Know, 1979
Kitaj, 1981 (with R.B. Kitaj)
Shadow Train, 1981
Fairfield Porter, 1982 (with others)
A Wave, 1985
Selected Poems, 1985
April Galleons, 1987
The Ice Storm, 1987
Selected Poems, 1987
Reported Sightings, Art Chronicles 1957-1987, 1989 (ed. by D. Bergman)
Flow Chart, 1991
Selected Poems: Pierre Reverdy, 1991 (with M.A. Caws, P. Terry)
Hotel Lautréamont, 1992
Three Books, 1993
And The Stars Were Shining, 1994
Can You Hear Birds, 1995
The Mooring of Starting Out, 1997
Girls on the Run, 1999
Other Traditions, 2000
Your Name Here: Poems, 2000
As Umbrellas Follow Rain, 2001
Chinese Whispers: Poems, 2002
Selected Prose, 2005

Études :
Antoine Cazé, John Ashbery, à contre-voix de l’Amérique, Belin, 2000.

En ligne
Sur le site de l’éditeur P.O.L
L’œil de bœuf, n°22, 2000 : en ligne
Une belle série de poèmes dans des traductions d’Anne Talvaz

Sites en anglais (très nombreux) :
Une excellente page en anglais sur le site Kirjasto
Un blog très riche d’un passionné d’Ashbery
Un site ouvrant de nombreuses ressources
“How to read John Ashbery”, By Meghan O'Rourke
Écouter John Ashbery lire trois poèmes

©Poezibao 2007,, fiche composée par Tristan Hordé et Florence Trocmé

Michaël Glück

Ecrivain, traducteur, Michaël Glück est né le 10 juin 1946 à Paris
Il a de multiples collaborations artistiques dans le domaine du théâtre, de la danse, des marionnettes, des arts plastiques, de la musique, du cinéma et de la vidéo. 
Théâtre : Théâtre-Narration (Gislaine Drahy), Théâtre de la Jacquerie (Alain Mollot), Théâtre de la Chrysalide (F.Coupat, D.Pouthier), Cie le Temps de dire (P.Fructus), Cie Juin 88 (M. Heydorff), Cie Adesso e sempre (J. Bouffier),  Cie Anabase (M. Baylet), Cie L’Atalante (C. Hugel), Compagnie Amédée (Flavio Polizzy), Cie la Hors de (Nathalie Veuillet), Théâtre du Jarnisy (Bernard Beuvelot), Cie Labyrinthes (J-M. Bourg)
Danse: Cie Raphaël Djaïm, Cie M. Ettori, Compagnie Artefact (M. Vincent), Compagnie Mayada (Chaouki Saïd)
Marionnettes : Compagnie Eidolon (Pupella /Nogues), Compagnie A ciel ouvert (Catherine Humbert)
Arts plastiques : Anik Vinay & Emile-Bernard Souchière (Ateliers des Grames),  J.Brianti, D.Friedrich, Riba, D. Givry, C.Hugel, J. Clauzel, A-P. Arnal, Paola di Prima, Eliana Castro
Musique : Frank Royon Le Mée, Barry Schrader, Albert Tovi, Serge Monségu, Eric Guennou, Maguelonne Vidal, Henri d’Artois, Marco-Antonio Pérez-Ramirez, Richard Dubugnon
Cinéma, video : Mohamed Bouamari, Andrew Kötting

bibliographie très détaillée en cliquant sur le lien ci-dessous

Joyce Mansour

Poète d'expression française, d'ascendance égyptienne, Joyce Mansour est née en 1928 à Bowden en Angleterre. Élevée en Angleterre, elle la quitte pour la France en 1956. Elle est proche du mouvement surréaliste et d’André Breton, André Pieyre de Mandiargues, Henri Michaux, Pierre Alechinsky. Son œuvre se caractérise par un ton sombre, un érotisme cruel et un humour noir. Roberto Matta, Hans Bellmer, Wilfredo Lam, Pierre Alechinsky entre autres, illustrèrent ses poèmes. En 1991, l'éditeur Hubert Nyssen, Actes Sud,  a rassemblé tous ses écrits avec l'aide de son mari, Samir Mansour. Elle est morte en 1986.

Bibliographie
Cris, 1953
Déchirures, 1955
Rapaces, 1960
Carré blanc, 1965
Les Damnations, 1967
Astres et désastres, 1969
Phallus et momies, 1969
Anvil Flowers, 1970
Prédelle Alechinsky à la ligne, 1973
Pandemonium, 1976
Faire signe au machiniste, 1977
Sens interdits, 1979
Le Grand Jamais, 1981
Jasmin d'hiver, 1982
Flammes immobiles, 1985
Trous noirs, 1986
•Prose
Les Gisants satisfaits, 1958
Jules César, 1958
Le Bleu des fonds - théâtre, 1968
Ça, 1970
Histoires nocives, 1973 ; Gallimard "L'Imaginaire", 2005.
•Œuvres complètes
Joyce Mansour, Prose & poésie, œuvre complète, Paris, Actes Sud, 1991. •Biographies et études
Marie-Claire Barnet, "La femme cent sexes ou les genres communicants. Deharme, Mansour, Prassinos, Peter Lang, 1998.
Georgiana Colvile: "Joyce Mansour et Les Gisants satisfaits, trente ans après", in "Avant-Garde" n°4, Rodopi, 1990.
J. H. Matthews, "Joyce Mansour", Amsterdam, Rodopi, 1985.
Marie-Laure Missir, Joyce Mansour, une étrange demoiselle, Jean-Michel Place, 2005.
Richard Stamelman, « Le fauve parfum du plaisir, poésie et éros chez Joyce Mansour », La Femme s'entête, la part du féminin dans le surréalisme, Lachenal & Ritter "Pleine Marge", 1998.
•Discographie
Ouroboros chante Joyce Mansour, Musique de Bernard Ascal, EPM "Poètes et chansons", 2004.

Liens
Un article à l’occasion de la publication d’Histoires Nocives, dans la collection l’Imaginaire de Gallimard, en 2005
Un article du Matricule des Anges

Israël Eliraz

Je ne considère pas Israël Eliraz comme un « littérateur » mais comme un poète avant tout ; poète « covoyageant » avec tant et tant de poètes qu’il inscrit dans sa démarche poétique personnelle, et s’en nourrit par nécessité. Proche de ces créateurs et autres penseurs, philosophes, compositeurs, passeurs bibliques, mystiques….Eliraz se dévoile en lisant, en écrivant. Il fait son miel, il tresse son vêtement. Il construit sa demeure. Quelque chose émerge alors en méditant avec Joseph Beuys, dans le fabuleur Rapport de l’Arpenteur : la matière, la lumière, l’esprit
Gaspar Hons, postface de Est-ce que ça bouge dedans Le Taillis Pré, 2006, p. 116.

Le regard d'Eliraz - et on peut aussi parler du poème élirazien, car chez lui, le poème c'est le regard - le regard participe de ce que j'aime appeler "la connaissance du réel". Le poème d'Eliraz c'est cela : approcher au plus près l'essence de la nature que nous connaissons hélas si peu. Son poème est ainsi célébration, au sens où Roberto Juarroz l'entendait, "célébration car il est toujours l'intensité extrême d'un fragment du monde". Et l'on se met encore à penser à son propos, à cette Huitième Élégie de Rilke, évoquant nos yeux à nous comme inversés, regardant dans l'apparence alors que notre regard devrait être tourné vers l'Ouvert.
Yves Namur, sur le site de la maison de la poésie de Namur

Parler directement ce qu’on ne peut pas dire. Ce qui est là, avant la description apprise de toute perception, donc avant tout langage : « dis enfin quelque chose de la chose / dont tu n’as jamais appris / à parler » Car il s’agit bien pour Israël Eliraz de voir, de toucher, d’entendre autrement (« touche les choses autrement ») Non pas de donner du sens mais de gommer le sens, pour que se produise la coïncidence, puisque « L’invisible ne coïncide plus / avec la langue »
Jacques Ancet, sur le site de l’éditeur José Corti

Poète, librettiste, dramaturge, critique littéraire, l’israélien Israël Eliraz est né en 1936 à Jérusalem. Il fait ses études en français à l'école de l'Alliance israélite et à l'Université hébraïque de cette ville. Il passe une année à la Sorbonne dans la section des études théâtrales Après avoir écrit de nombreuses pièces de théâtre et des livrets d’opéra pour le compositeur israélien Josef Tal, il se consacre exclusivement à la poésie. Il est traduit en français à partir de 1994.
Israël Eliraz est publié chez les éditeurs suivants : le Nouveau Commerce, Dana, Unes, L'Atelier des Brisants, L'Apogée, José Corti en France et le Taillis Pré en Belgique.

Bibliographie en français
•Poésie
Promenade, Le Nouveau Commerce, 1994
Bouche déchirée, Unes, 1997
Miniatures Clemente, Unes, 1997
Jérusalemville, éditions de la Séranne, J.L. Herman, 1998
Petites Bêtes, Dana, 1999
Poèmes blancs à Gaspard, La Porte, 1999
Bernard Noël-Israël Eliraz, Institut Français, 1999
Oiseaux et autres poèmes, éditions Apogée, 2000
Herbes, Le Taillis Pré, 2000
Le Saint, La Porte, 2000
La Maison, éditions de la Séranne, J.L. Herman, 2000
Hölderlin, L’Atelier des Brisants, 2001
Petit Carnet du Levant, José Corti, 2001
Rapport de l’arpenteur, Le Taillis Pré, 2002
Abeilles/Obstacles, José Corti, 2002
Comment entrer, José Corti, 2003
Le Genou du Levant, éd. Zéphyr, J.-L. Hermann, 2003
Porte Rouge, éditions Le Taillis Pré, 2004
Dîner avec Spinoza et des amis, José Corti, 2004
Le Cri, éditions de la Porte, 2004
Un pas de plus et me voilà derrière moi, éd. J.L. Herman, 2004
Laisse-moi te parler comme à un cheval, José Corti, 2005
Chez Thomas Bernhard à Steinhof, José Corti, 2006
Est-ce que ça bouge dedans, Le Taillis Pré, 2006
Rien n'empêche d'aller au-delà, J.-L. Hermann, 2006
Août, à la limite des choses perdues, José Corti, 2007
Il doit sûrement en être ainsi, La Taillis Pré, 2008
Dehors, José Corti, 2008
•Théâtre
Loin de la mer, loin de l’été, L’Avant-Scène, 355, 1966
La Banane, L’Avant-Scène, 454, 1970

Liens
Sur le site de l’éditeur José Corti
Dans la poéthèque du Printemps des poètes (avec un extrait sonore)
Une belle page avec plusieurs poèmes
Sur Art-Point France
Une belle présentation sur le site du Prix des découvreurs
Deux poèmes sur Terres de Femmes et une note sur Bleu de Paille
Dans le cadre d’un bel ensemble sur les écrivains israéliens sur le site de la librairie Ombres Blanches

fiche ©Poezibao

Jacqueline Cahen

Poète, écrivain et traductrice, Jacqueline Cahen vit entre Paris et une île au large de la Bretagne. Elle anime Polyphonix, collectif d’artistes créé en 1979 par Jean-Jacques Lebel, qui organise des festivals de poésie-musique-vidéo-performances dans le monde entier. Elle a travaillé et fait de nombreuses performances en France et en Europe, seule et avec des musiciens de jazz. Elle publie dans des revues ou des anthologies de poésie.

Elle vient de retraduire avec Jean-Jacques Lebel Howl, Kaddish et divers poèmes de jeunesse d’Allen Ginsberg, à paraître prochainement aux éditions Gallimard.

Bibliographie
Impressions graphiques avec illusion d’optique – Livre-objet avec Sophie Boursat
Les maux par les mots, avec Marie-Rose Lefèvre, éd. Mercure de France, 1989
Les blasons du corps, éd. Spectres familiers, ouvrage collectif, 1993
Polyphonix 25 ans, Flammarion/Léo Scheer, 2004
Scènes de crime, éd. ADN, Suisse,  2005
L’immédiat labile, poèmes accompagnés de dessins de Jean-Jacques Lebel, éd. Polyphonix/Nepe, mars 2007

sur le site de Polyphonix
Présentation de Polyphonix 43, la prochaine performance, à Bruxelles (janvier 2007)
Sur le site de France Culture