Poezibao

Xabi Molia

Romancier, cinéaste et poète, Xabi (François-Xavier) Molia est né en 1977.  

Bibliographie
Fourbi, Gallimard, 2000
Supplément aux mondes inhabités, Gallimard, 2004
Le Contraire du lieu, Gallimard, 2005

Filmographie
Avec vautours, 2003

Cécile Clozel

Autoportrait :
La biographie de Cécile Clozel est confuse. On est certain qu’elle est née à Gap, probablement en 1955.
Ensuite, plusieurs hypothèses : elle serait cuisinière, on lui devrait le sorbet au pistou et les paupiettes de chou au saumon ; ou chercheuse : divers travaux sur la prise en compte de la complexité du langage dans la méthodologie des sciences humaines ; d’aucuns prétendent qu’elle ne travaille pas, s’occupe de ses chats et des enfants du voisinage à qui elle fait réciter des tables de multiplication et des poèmes… quelques autres informations, contradictoires et non vérifiables. Impossible de déterminer si elle est « plutôt asociale, mal adaptée et un peu bizarre » ou au contraire « une petite dame très ordinaire ». On ne sait si elle est mariée, si elle a des enfants ; il semblerait qu’elle soit grand-mère.
On a longtemps pensé qu’elle était marseillaise, mais, selon diverses sources, elle vivrait aujourd’hui dans la campagne bressane, où elle passerait le plus clair de son temps à écrire. Elle publie peu.

Bibliographie :
Le long du pré, poèmes, K éditions, 2002.
Elle est debout sur mes paupières, roman, K éditions, 2003
Aimons-nous bien tant qu’il est encore temps , poèmes à poster, K éditions, 2006..

Sitographie

De l’auteur Cécile Clozel, un roman primé par le site zazieweb.fr dans son prix de la petite édition (Elle est debout sur mes paupières)

Sur le site de la librairie Decitre

Jacques Josse

Jacques Josse est né le 10 juin 1953 à Lanvollon (Côtes d'Armor). Il vit à Rennes où il travaille - au tri postal - tout en animant, depuis 1991, les éditions Wigwam, consacrées à la poésie et à la peinture.

Bibliographie
Fissures, Amérianes, 1979
Tachée de rue Blessure, Le Castor Astral, 1979
Fabrique, Le Dé bleu, 1981
Deuxième tableau , Le Castor Astral / L’Atelier de l’agneau, 1983
Talc couleur océan, La Table rase / Les Ecrits des forges, 1987
Des Voyageurs égarés, Écho des brumes, 1994
Le Veilleur de brumes , Le Castor Astral / La Rivière échappée, 1995
En Route vers l’Orient, Césure, 1996
Des Etoiles dans le cœurs, Dana, 1997
Un Habitué des courants d’air, Cadex, 1999
Vision claire d’un semblant d’absence au monde, Paroles d’Aube, 1998
Des Solitudes, Blanc Silex, 2000
Café Rousseau , La Digitale, 2000
La Mort de Gregory Corso, La Digitale,
Ombres classées sans suite, Cadex, 2001
Jules Lequier et la Bretagne, Blanc Silex, 2001
Lettre à Hrabal , éditions Jacques Brémond, 2002
Vision claire d’un semblant d’absence au monde, Paroles d'Aube, et réédité avec des poèmes écrits entre 1985 et 2001, chez Apogée, dans la collection La Rivière échappée, 2003
Bavard au cheval mort et compagnie, Cadex, 2003

Sitographie
Sur le site du Printemps des poètes
Une très belle chronique de Ronald Klapka sur Jacques Josse
Brèves de Bruges, un texte de Jacques Josse sur remue.net
Plusieurs chroniques sur des livres de Jacques Josse sur le site du Matricule des Anges
Le site des éditions Wigwam
Une belle page sur Jacques Josse et sur les éditions Wigwam
La fiche de l’éditeur Wigwam sur zazieweb.fr

Bernadette Engel-Roux

Poète et essayiste, Bernadette Engel-Roux est née en 1952 dans le Haut Atlas Tellien, en Algérie. Elle est professeur de lettres. Après plusieurs séjours à l'étranger, elle vit aujourd'hui à Pau.

Bibliographie :
Plateaux du Songe, Cheyne Éditeur, 1992
L'Orage, Babel Éditeur, 1994
La mesure et le flux, (essai), lecture de Pierre Oster, Babel Éditeur, 1994
Ararat (prix Louis Guillaume, Cheyne Éditeur, 1996
A Contre-Pentes, L’Arrière-pays, 1998
Guillevic, chant, Babel Éditeur, 1999
Rivage des Gètes, (essai), lecture de Jacques Réda, Babel Éditeur, 1999
Le Soust, Éditions du Laquet, 2000
Nives, livre d’artiste, avec J-P Thomas, 2002
Brasier, Babel Éditeur, 2003
Un Nocturne, livre d’artiste avec Pierre Dubrunquez - tirage limité à 6 ex. originaux.
Aux Lèvres des Péris, L’arbre à paroles, 2004
Nocturne, avec un frontispice de Pierre Dubrunquez et un Avant-Dire de Jean-Yves Pouilloux, éd. Corlevour, 2005
Une Visitation, L’Arrière-Pays, 2005, prix Louise Labé 2007
Demeure de Mélancolie, dessins de Agnès Desobry, La Pierre d'Alun, 2007

à paraître :
Hauts sont les Monts

Par ailleurs, de nombreux poèmes ont paru en revues : Poésie 91 à 2003, Sud, Critique, Théodore Balmoral, Rehauts, Voix d'encre...
Bernadette Engel-Roux a aussi publié des travaux de recherche en poésie contemporaine en Actes de colloques sur Georges Schéhadé, Lorand Gaspar, Jean-Claude Renard, Édouard Glissant, Jacques Darras, James Sacré, Claude Louis-Combet,... et a participé à des colloques et collectifs en poésie contemporaine : L'épique - et - L'aphorisme / le fragment.
Elle traduit des poètes chiliens et péruviens.

Liens
Sur le site du Printemps des poètes
Deux poèmes de Bernadette Engel-Roux
Découvrir une belle collection chez Babel Éditeur avec notamment un texte de Bernadette Engel-Roux

Roberto Juarroz

« La poésie est une tentative risquée et visionnaire d’accéder à un espace qui a toujours préoccupé et angoissé l’homme : l’espace de l’impossible qui parfois semble aussi l’espace de l’indicible »

Roberto Juarroz est né le 5 octobre 1925 1925 en Argentine. Il fit ses études de lettres et de philosophie à l'université de Buenos Aires, puis il s'est spécialisé dans les sciences de l'information et de la bibliothécologie. De 1958 à 1965, il a dirigé la revue Poesia=Poesia. Il a collaboré à de nombreux journaux, revues et périodiques en tant que critique littéraire et cinématographique. Entre 1971 et 1984 il dirigea le Département de Bibliothécologie et de Documentation de la faculté de philosophie et de lettres de l'Université de Buenos Aires. Atteint d'une grave insuffisance rénale, il devait en mourir de façon précoce le 31 mars 1995.

 

Serge Pey

 

Serge Pey, né à Toulouse en 1950,  "mène un travail singulier dans la poésie contemporaine. Poète visuel, il inscrit ses poèmes sur des bâtons avec lesquels il réalise ses scansions. Performeur, on le rattache au courant de la poésie sonore. Son art particulier mêle certains aspects du happening, de la poésie action, du rituel et de l’agit-prop ».
Théoricien de la poésie contemporaine, il soutient en 1995 une thèse sur la poésie orale. Il enseigne la poésie au Centre d’initiatives artistiques de l’université de Toulouse-Le Mirail
Il est l’auteur d’une trentaine de livres et d’enregistrements sonores. Il intervient partout en France et en Europe mais aussi à New-York, Québec, Mexico, Tokyo. EN 1980, il crée à Toulouse le Festival internationale des poésies contemporaines. Il est aussi fondateur et initiateur depuis 1981 du mouvement des Marches internationales de la poésie.
Poète engagé,  il a pris position publiquement à plusieurs reprises pour la défense des droits de l’homme, il a soutenu Salman Rushdie.  
Il a reçu les prix internationaux de poésie francophone Wallonie Bruxelles en 1989 et Yvan Goll en 2001.
(Plusieurs éléments de cette biographie et notamment la partie citée entre guillemets sont tirés de la courte note biographique donné dans Arlette Albert-Birot, Serge Pey, la bouche est une oreille qui voit, Jean Michel Place, 2006.

Je cite aussi ici des extraits du communiqué de presse accompagnant le livre du Castor Astral :

Poèmes d’actions, poèmes directs, poèmes engagés, poèmes politiques, poèmes de luttes, poèmes métaphysiques : l’anthologie Poésie publique, poésie clandestine de Serge Pey reprend les bâtons sur lesquels Serge Pey a écrit tous ces textes "témoignage fondamental de la parole de ce troubadour du XXIe siècle sur notre présent sans parole. Mêlant l’écriture poétique à la performance, au happening et aux arts visuels, Serge Pey a inventé une nouvelle façon du poème. Dans la transgression de toutes les frontières de l’art (plasticien, musicien de la voix, écrivain, philosophe direct, performeur, poète sonore), ce réalisateur de poésie physique a porté les relations entre l’écriture et l’oralité à des sommets jamais atteints. Héritier d’Artaud, il est un de nos rares contemporains à incarner publiquement les reltions complexes unissant dans la diction les phénomènes de possession et de dépossession »

Brigitte Gyr

Brigitte Gyr est née en 1945 à Genève où elle a fait ses études, de droit et de sciences politiques et exercé la profession d’avocat.
Depuis 1976, elle vit à Paris où elle est mariée et a une fille.
Elle y travaille en tant que lectrice auprès de maisons d’édition et traductrice (une douzaine de livres traduits, d’anglais, allemand, italien, espagnol) dont une participation à l’anthologie sur la poésie concentrationnaire, parue aux Presses universitaires de Reims, sous la direction d’Henri Pouzol
Depuis 10 ans elle anime des ateliers d’écriture pour adultes et enfants, notamment en zone défavorisée, dans les écoles, les prisons…

Elle participe régulièrement à des lectures et à des festivals en France et à l’étranger (le Festival Franco-anglais de poésie, festival Algérie, Allemagne, Suisse ) et est publiée dans différentes revues : Ralentir travaux, Chariton Review, KoggeBrief, Autre Sud, Le Nouveau Recueil, la Traductière, Triages, Revue des deux Rives…)

Bibliographie
poésie
Comme le feu à l’eau, Ed. Saint Germain des Prés, 1970
Au Décousu de l’aile, dessins Meyer Sarfati, Ed. Jacques Brémond, 1988  
Le Sablier distrait, Ed Bois Pluriel,  gravures sur bois d’Elbio Mazet, 1990
Lettre à mon double au fond du puits, encres de Nicole Vatinel, Ed Jacques Brémond, 1994
Livres d’artiste, poèmes accompagnés de gravures de Marie Christine Bourven, 1997
Avant je vous voyais en noir et blanc,  Ed. Jacques Brémond, 2000, (prix Claude Sernet, 2001)
L’Epave d’une Parole, Signum, avec des dessins originaux de Karl-Heinz Bogner, 2002
Eaux Félées, Signum, photographies de Laurence Toussaint, 2004
La Forteresse de sable, Idée Bleue, 2006 (après une résidence à Rochefort sur Loire), encre de couverture Hervé Borrel
Pour la jeunesse:
4 livres : Quand je serai très très… (avec Hervé Borrel) (Editions du Rocher/Lo Païs d’Enfance
théâtre :
Petit Personnage rouge, créé en 1992, au Couvent des Cordeliers
Chocolat joué au Théâtre Essaïon), 1998
Un égal trois, 2001
Champ de ruines, 2006
un recueil de nouvelles, prêt à la parution, Le temps trieur  (certaines de ces nouvelles parues dans des revues, (en 2005 : revue Harfang, Kogge)

Sitographie
Dans la poéthèque du Printemps des poètes
Un article de l’Huma

Juan Ramón Jiménez

 

 

Juan Ramón Jiménez Mantecón est né le 23 décembre 1881 à Moguer, au numéro 2 de la calle de la Ribera. Fils de Víctor Jiménez et de Purificación Mantecón, commerçants en vins. Après un baccalauréat obtenu dans une établissement de Jésuites, il commence des études de Droit à Séville sur l’injonction paternelle, mais il les interrompt de son propre chef : il a déjà reçu la certitude de sa vocation à la lecture des poèmes de Rubén Darío, pionnier du Modernisme.
Ses premiers textes paraissent en 1900 : Ninfeas [« Nymphéas »]et Almas de Violeta [« Âmes de violette »]. La ruine de la famille après le décès du père cette même année sera intensément ressentie par le poète, et en 1901, il sera admis pour dépression à caractère hystérique dans un sanatorium, où il aura une aventure avec l’épouse de son psychiatre.
En 1905, retour à la maison de la calle Aceña, pour le règlement des problèmes économiques traversés par la famille. Grande production littéraire. Nombre de ces livres seront recueillis dans son Anthologie Poétique de 1922. En vers des titres, qu’il suffit d’énumérer pou en dégager aisément l’inspiration, tels que : Pastorales (1903-1905), Olvidanzas (1906-1907) [« Oubliances »], Baladas de primavera (1907), Elejías (1907-1908), La soledad sonora (1908), Poemas májicos y dolientes (1909) [Poèmes magiques et dolents »], Laberinto (1910-1911), Melancolía (1910-1911), El corazón en la mano (1911-1912) [« Le cœur sur la main »], Bonanza (1911-1912) [« Bonace »], La frente pensativa (1911-1912) [Le front pensif »], Pureza (1912), El silencio de oro (11911-1913), Idilios (1912-1913… En vers et prose mêlés : Estio (1908-1911) [« L’été»] et Historias (1909-1912).

 

C’est à Madrid, où il réside à partir de 1911, qu’il rencontre Zenobia Camprubí Aymar, en 1913. Amour réciproque et profond. Nombreux voyages en France, et aux États-Unis, où ils se marient en 1916.
L’événement s’accompagne d’une découverte de la mer, qui sera décisive dans son œuvre : le Diario de un poeta recién casado, « Journal d’un poète jeune marié », est l’œuvre qui marque une évolution décisive vers plus d’intellectualité dans le lyrisme. En 1918, il prend la tête des mouvements de renouveau poétique, et il aura une influence importante sur la Generación de 27… De 1921 à 1927, il publie en revues une grande partie de son travail en prose, et de 1925 à 1935, il publie ses Cuadernos [« Cahiers »], où sont regroupés la majeure partie de ses œuvres.
À partir de 1931, le drame envahit l’existence du couple : son épouse ressent les premiers symptômes du cancer qui la conduira à la mort.
L’année 1936 marque également une étape déterminante : Jiménez se voit contraint de quitter l’Espagne lors de la Guerre Civile. Séjour à Washington. Ce départ marque le début de la troisième étape dans son œuvre. En 1946, hospitalisation durant huit mois, pour une crise dépressive.
Fixation définitive à Puerto Rico, en 1950 : il y donne es cours à l’Université.
Carrière couronnée en 1956 par le Nobel. Trois jours après l’annonce, son épouse disparaît, et il ne se remettra jamais de cette perte ; le recteur de l’Université de Puerto Rico ira recevoir le prix en son nom.
Juan Ramón Jiménez meurt deux ans plus tard, dans la même clinique où son épouse avait achevé ses jours. Ses restes ont été transféré en Espagne.

 

Sa poésie fait le lien entre les générations ; fils du siècle où il est né, Jiménez a su se porter activement vers le modernisme et se joindre aux mouvements d’avant-garde.
La connaissance de la vérité, par la poésie, mène à l’éternité. La beauté relève de l’exactitude dans la description des choses humaines. Poésie à tonalité panthéiste, exacte et précise.
Thèmes éternels de l’amour et de la réalité des choses, mais soumis à une évolution qui va d’un certain maniérisme (sa façon d’écrire avec un j devant i ou e au lieu de g, comme dans le « májicos » d’un titre de la première période) à une forme d’aspiration à la transcendance.

Son signe distinctif : un attachement particulier à sa ville natale de Moguer, comme référence et source constante d’inspiration :
« Je te porterai Moguer en tous lieux et en tous temps, tu seras pour moi, pauvre village mien, en dépit des usuriers, immortel. »

 

 « Je t’ai dit, Platero, que l’âme de Moguer était le vin, vrai ? Non, l’âme de Moguer, c’est le pain. Moguer est semblable à un pain de froment, blanc en son centre comme la mie, et doré tout autour – ô, soleil brun – comme la croûte molle. »

 

Le personnage de Platero aura beaucoup fait pour sa gloire populaire, dans la première période de sa production, dite « époque sensible ». Il s’agit d’un bourricot, une sorte d’humble et merveilleux confident, dont il fait un portrait attendri :
« Platero est tout petit, tout velu, tout doux ; tellement doux au toucher, qu’on dirait qu’il est de coton tout entier, qu’il est dépourvu d’os. Seulement les miroirs de jais de ses yeux sont durs comme deux scarabées de cristal noir. »
Le petit âne a sa statue dans la maison de Moguer, devenue musée.
C’est dans Estio, publié en 1916, que Jiménez se dégage de l’atmosphère d’évocations nostalgiques et de songes, pour se tourner vers la réalité. Le voyage aux Etats-Unis est l’occasion de manifester cette tendance nouvelle en lui : la mer y tient un rôle prépondérant – symbole de vie, mais aussi de solitude, et de plaisir, d’éternel temps présent. Le Journal (plus tard intitulé Diario de poeta y mar –afin d’y inclure le nom de son épouse) sera suivi, dans la même veine, dite « intellectuelle » de recueils portant des titres tels qu’Eternidades (1918), ou Piedra y cielo (1919).
Sa poésie s’épure, se stylise : la contemplation prend toutes les formes, poème très court, prose descriptive, hommage aux pairs (Dickinson, en particulier). Dans Piedra y cielo, le thème central est celui de la création poétique elle-même : poésie comme activité reine, poème comme objet et poète en tant que créateur. Création très épurée.
La Estación total (1923-1936) [« L’entière saison »] reprend tous les poèmes écrits en Espagne, avant l’exil.
La dernière période, dite « de vérité » verra Jiménez se tourner vers une forme de mysticisme, vouant un culte personnel à un Dieu identifié à la beauté. Sa langue se charge de néologismes. Après quelques années de silence, il publie en 1949 Animal de fondo [« Animal des profondeurs »], où il est en quête d’un Dieu « sans repos ni langueur ». Ce recueil sera suivi de Dios deseado y deseante, « Dieu désiré et désirant », où le poète s’identifie à ce dieu si intensément recherché par lui, ce dieu de beauté pure, à la fois intérieur et si extérieur.

 

 

Contribution d’Auxeméry

 

Bibliographie
Chez José Corti :
Espace, 1988
Pierre et ciel, 1990
Fleuves qui s'en vont, 1990
Eté, 1997
Eternités, 2000
Poésie en vers, 2002
chez d'autres éditeurs
Sonnets spirituels, Aubier, 1989
Platero et moi, Seghers, 1994
Journal d’un poète jeune marié, Libraire La Nerthe éditeur, 2008


sites
Plusieurs pages sur le site de l'éditeur José Corti :
Une bonne entrée Wikipedia (en espagnol)
Une très large sélection de poèmes en espagnol

 

Patrick Beurard-Valdoye

 

 

Patrick Beurard-Valdoye est né en Alsace romane, et vit à Paris, et aux Sources (au bord de la Savoureuse).
Lors d'un séjour à Cork (Irlande), il décide de se consacrer aux arts poétiques.
Il a fondé et dirigé dans les années 80 les Cahiers de Leçons de Choses, revue dont la singularité littéraire et visuelle fut saluée, notamment par Claude Simon ou John Cage.
À Berlin en 1982, il entreprend « Le cycle des exils » dont six volumes sont à ce jour parus, successivement aux éditions MEM / Arte Facts, Al Dante et Flammarion.  
Il a fondé et dirigé, entre 1983 et 1999 un cycle de lectures à haute voix, à Lyon, où se sont produits environ quatre cents auteurs (Pierre Guyotat y a donné sa première lecture publique en 1984).  
Il a travaillé avec des artistes plasticiens ou designers (Pierre Alechinsky, Rupprecht Geiger, Ruedi Baur, Germain Roesz, Isabelle Vorle, Jacqueline Merville, Dimitry Orlac, etc.) et il a réalisé en 1998 un poème déployé dans l'espace intitulé « L'éloquence du passage » à l'Hôtel Beury dans le cadre d'une exposition temporaire.  
Il a donné une centaine de lectures, récitals et performances de ses poèmes en France et dans une douzaine de pays. 
En prolongement de sa pratique poétique, il est professeur d'enseignement artistique à l'École nationale des beaux-arts de Lyon, où il a co-fondé la Station d'arts poétiques en 2006, programme de formation aux pratiques de l'écriture poétique.
 
 
Bibliographie 
 
Arts poétiques : 
 
Le cycle des exils :   
Allemandes, MEM / Arte Facts, 1985.  
Diaire, Al Dante, 2000.  
Mossa, Léo Scheer (Al Dante), 2002. 
La fugue inachevée, Léo Scheer(Al Dante), 2004. 
Le narré des îles Schwitters, Al Dante, 2007. 
Gadjo-Migrandt, Poésie / Flammarion, 2014. 
 
Autres : 
le Cours des choses, MEM / Arte Facts, Lyon, 1990 (dessins de Pierre Alechinsky).  
Étriente, La main courante, La Souterraine, 1990 (encre de Germain Roesz). 
Couleurre, éditions du Limon, 1993 (couv. Rupprecht Geiger). Edition numérique : Publie.net (coll. L’inadvertance), 2008. 
Les noms propres des couleurs, Tarabuste, Saint-Benoist-du-Sault, 1996.  
Les noms perdus, la Main courante, La Souterraine, 1996 (encres d’Isabelle Vorle).  
Lire page région, Tarabuste, 1998. 
N’imite jamais le cri du héron, Rencontre, L’Echelle, 1999 (interventions plastiques Isabelle Vorle). 
der Sprachenhausierer, Ithaka Verlag, Stuttgart, 2003.   
le Secret des limbes intercepté, carnets de Montagne froide, Montbozon, 2003. 
Itinerrance, Obsidiane, Sens, 2004.  
L’Europe en capsaille, Al Dante, Beauséjour Maison de la poésie, Rennes, 2006. 
Théorie des noms, Textuel (coll. L’œil du poète), 2006. 
Notre étrange prison L’arbre à paroles (coll. Résidences, Amay, Belgique), 2007. 
Le messager d’Aphrodite, Obsidiane, 2009. 
Faire - Laisser faire, Z deuxpoints, 2015. 
 
Les revues Il Particolare (n° 17-18, Marseille, 2007), Faire-Part (n°24-25, Privas, 2009) et Fusées (n°22, Auvers-sur-Oise, 2012) ont publié un dossier sur son travail. 
 
Discographie : 
Flux, Son@rt (A.D.L.M.), Paris, 2002. 
Schwitters du Nord à la mort, Hôtel Beury, Centre d’art et de Littérature, L’Echelle, 2007. 
 
Essais sur les arts visuels (livres) : 
Singulièrement la couleur, Rupprecht Geiger, Fondation nationale des Arts, Paris, 1993. 
Du trou de mémoire à la trouée météorologique, typologies de l’intermédiaire, éditions du Limon, 1996 (français/allemand) 
Comment commémorer autrement, (sous la direction de), école nationale supérieure des beaux arts, Lyon, 2002. 
 
Etudes en catalogues (depuis 2005) : 
François Dufrêne, Musée des Beaux Arts, Brest, 2005 (texte traduit dans une édition italienne). 
Kurt Schwitters, Merzgebiete, Musée Sprengel, Hannover, 2006.  
Kurt Schwitters en de Avant-Garde,  Museum Boijmans v. Beuningen, Rotterdam, 2007. 
François Daireaux, Monographie, éditions Liénart, 2008. 
Hans Arp : l’asconaute dans l’atelier de la nature, Musée d’art moderne, Strasbourg, 2008 ; der Asconaut im Atelier der Natur, Musée Arp, Rolandseck (Allemagne), 2009. 
John Blee, I dance into you, Whashington D.C., Paris, 2011. 
 
Cf. fonds Patrick Beurard-Valdoye sur  www.archivesdelacritiquedart.org 
 
 
 

Gwenaëlle Stubbe

Gwenaëlle Stubbe est née le 29 septembre 1972, en Belgique. Elle a fait des études de lettres, maîtrise avec un mémoire sur le poète belge contemporain Carl Norac, agrégation, D.E.A sur les processus de création en jeu dans l'écriture en général et plus particulièrement dans les ateliers d'écriture. Elle prépare actuellement un doctorat sur la poésie contemporaine (fonctions de la répétition) à l'École normale supérieure de Lyon.

Bibliographie
Recueils de poésie et théâtre :
Un serpent de fumée, recueil de poésie, illustré par Camille de Taeye, préface de Marcel Moreau, éditions la Pierre d’Alun, 1999.
L’incroyable histoire du grand Gelbe, pièce de théâtre co-écrite avec Laurence Vielle, éditions l’ambedui, 2000.
Le héros et sa créature, recueil de poésie aux éditions le Cormier, 2002.
Salut, salut, Marxus, éditions Al Dante, Paris, 2006.