Poezibao

Rencontre autour de Nelly Sachs

Habituée aux TMA (très modestes assemblées) suscitées généralement par les rencontres et lectures poétiques, quelle ne fut pas ma surprise de constater que nous étions peut-être deux cents à être venus à l’hôtel de Saint-Aignan dans le Marais, siège du Musée d’art et d’histoire du judaïsme assister à une rencontre autour de Nelly Sachs, disparue en 1970, un mois après son ami Paul Celan. Rencontre intitulée « A la découverte de Nelly Sachs », à l’occasion de la sortie du tome III de ses Œuvres complètes, traduites par Mireille Gansel, aux éditions Verdier.

Méridien de la souffrance et de la consolation
Très bien conçue cette rencontre alternait des lectures et les contributions des intervenants. Lecture par les deux comédiens Céline Liger et Jérôme Heuzé qui lurent d’emblée de splendides extraits de la correspondance de Sachs et Celan : véritable « méridien de la souffrance et de la consolation » que cet échange bouleversant entre les deux plus grands poètes de langue allemande de l’après-guerre, marqué par la hauteur de vue, l’intensité poétique, la splendeur des écritures, l’âpreté de la douleur mais avec quelque chose de plus ouvert, de plus lumineux du côté de Nelly Sachs.
La table ronde réunissait sous la houlette de Jean-Yves Masson, éditeur des œuvres de Nelly Sachs chez Verdier, Maurice Nadeau, l’éditeur et le fondateur de la Quinzaine Littéraire, le poète-essayiste et penseur Claude Vigée, ainsi que la traductrice Mireille Gansel.

Le cadre d’une édition
Jean-Yves Masson brosse à grands traits la vie de Nelly Sachs autour de quelques points saillants : naissance en 1891 dans une famille juive à Berlin, fuite avec sa mère en Suède grâce à Selma Lagerlöf, mort de son bien-aimé (dont elle taira toujours le nom) dans un camp, amitié avec Paul Celan presqu’entièrement médiatisée par la correspondance, mort à Stockholm en 1970, quatre ans après avoir reçu le prix Nobel. Les dix dernières années ayant été marquées par de graves problèmes de santé mais aussi par une lutte incessante contre la maladie mentale. Et la rupture introduite par le nazisme dans sa vie, avec une période de silence marquée par une relecture de la Bible dans la traduction de Martin Buber et de Franz Rosenzweig, très différente de celle de Martin Luther, et qui fait sourdre l’hébreu sous l’allemand. Elle retourne à l’écriture en 43 et il s’agit désormais pour elle de « donner une stèle de paroles » aux morts dont le corps a été détruit et dont les nazis ont effacé la trace et le nom.
Jean-Yves Masson retrace ensuite l’histoire de l’édition de Nelly Sachs en France, elle qui se plaignait qu’à ses débuts, en Allemagne, ses « livres erraient en orphelins ».
C’est en fait Maurice Nadeau qui fut l’initiateur de cette découverte. Non pas par le biais de Paul Celan qui pourtant venait le voir à son bureau, mais par l’intermédiaire d’un jeune germaniste Lionel Richard qui dans les années soixante lui a apporté des traductions de Nelly Sachs. Que Maurice Nadeau a d’abord publiées dans Les Lettres Nouvelles avant de les rassembler, non sans peine, dans un recueil qui par chance sortira juste au moment, 1966, où la poète reçoit le Prix Nobel, ce qui lui permettra de vendre 2000 exemplaires.
Petite bouteille à la mer que ce mince recueil, quelques traductions éparses (dont une de Martine Broda) : Jean-Yves Masson convainc Verdier de se lancer dans l’entreprise courageuse de traduire l’intégralité de l’œuvre poétique de Nelly Sachs, traduction confiée à Mireille Gansel. Projet aujourd’hui réalisé avec la pose de la troisième et dernière pierre, d’un beau jaune intense : le Tome III de cette édition, intitulé Partage-toi, nuit. Ce dernier volume de l’œuvre lyrique se compose de l’ensemble des textes écrits durant les dix dernières années de la vie de Nelly Sachs, après Eclipse d’Etoile (1999), consacré aux textes écrits de 1943 à 1948 et Exode et Métamorphose (2002), avec les textes de 1952 à 1959.

De la traduction multiple
Un intéressant débat parallèle s’est ouvert alors sur les traductions successives, tous les intervenants s’attachant à dire : 1. Qu’une traduction n’en efface pas une autre ; 2. que les œuvres peuvent nécessiter des retraductions en fonction de l’évolution du contexte et des connaissances que l’on peut avoir sur l’auteur. Ainsi concernant Nelly Sachs il est important que Mireille Gansel ait pu tenir compte de cette relecture qu’elle a fait de la Bible via l'édition Buber/Rosenzweig,  qui n’était pas connue de Lionel Richard. Débat complété par un exemple très intéressant sur la façon dont Richard, Broda et Gansel ont traduit le même titre Glühende Rätsel : Brasier d’énigmes pour le premier, Enigmes en feu pour la seconde et Enigmes ardentes pour la troisième

Nelly Sachs, le temps
Jean-Yves Masson l’a rappelé au début de la rencontre, Claude Vigée est à la fois traducteur, poète, philosophe, mémorialiste, d’origine alsacienne, ancré dans la tradition juive, toutes raisons qui le font très proche de Nelly Sachs à laquelle il consacre un texte Poésie éthique, à l’écoute de Nelly Sachs, dans un des ses derniers livres Danser vers l’abîme (Parole et Silence, 2004). Il va développer une très belle méditation sur le temps chez la poète, établissant la différence entre le temps de la mort et le temps de la poésie. « Lancinant est le temps » : toute la vie est suspendue entre deux étoiles, l’étoile salvatrice d’en haut, cristalline, radieuse et l’autre, mortifère, d’en bas, qui nous anéantit, « semblable à l’ouïe sanglante arrachée à la tête du poisson ». Dans le mouvement erratique du temps vécu, qui n’est qu’une course à la tombe, reviendront des instants de liberté, porteurs d’extase, des moments arrachés à la paralysie « la pierre en dansant métamorphose en musique sa poussière ». La poésie de Nelly Sachs est une poésie qui appelle à être présents à ce monde infernal, dans un espoir, peut-être chimérique, dit-il, d’entraîner les autres. Nelly Sachs s’adresse aux peuples de la terre « ne découpez pas avec les couteaux de haine ». Laisser les paroles revenir à leurs sources, la Bible, Le Zohar, Celan. « Que nul ne pense sang quand il pense berceau », « reconduire les mots à leur source » : émaillée de citations saisissantes, l’intervention de Claude Vigée s’attache ensuite à montrer ce qui différencie Celan et Nelly Sachs : il y a chez elle un jaillissement vers l’avenir qui manque à Celan. Elle est capable de percer une muraille de mort.

De la traduction de Nelly Sachs
La séance se clôt sur une (trop) courte intervention de Mireille Gansel, sur sa fréquentation de l’œuvre de Nelly Sachs. Mireille Gansel qui dit sa dette de reconnaissance à Jean Halperin qui a accompagné et étayé son travail (elle donne à réécouter un extrait d’une émission de France Culture où il avait eu l’occasion d’intervenir, émisison ouvrant par un poème de Sachs lu sur fond de shofar très prenant). Ce qui permet à la traductrice de repréciser une fois encore l’importance du contexte judaïque dans l’œuvre de Nelly Sachs et de dire comment en fait il y a selon elle quatre niveaux de traduction, littéral, allusif, sollicité et secret. J’espère pouvoir rencontrer prochainement Mireille Gansel pour qu’elle en dise un peu plus sur cette méthodologie qui paraît tout à fait passionnante et riche d’enseignement pour tous ceux qui pratiquent la traduction ou qui s’y intéressent.

En conclusion, ces mots de Nelly Sachs, placés par la traductrice en exergue de sa postface au troisième volume de ses traductions

« Dans le secret d’un soupir
Peut germer le chant inchanté de la paix »

©florence trocmé

rappel bibliographique

Nelly Sachs, Éclipse d’Étoile (précédé de Dans les demeures de la mort), Verdier, 1999

Nelly Sachs, Exode et Métamorphose (précédé de Et personne n’en sait davantage), Verdier, 2001

Nelly Sachs, Partage-toi, nuit (précédé de Toute poussière abolie, La mort célèbre encore la vie, Énigmes ardentes et "Elle cherche son bien-aimé et ne le trouve pas", Verdier, 2005
Nelly Sachs Paul Celan, correspondance, Belin 1999

Musée d’Art et d’histoire du Judaïsme
Hôtel de Saint-Aignan
71 rue du Temple – 75003 Paris
01 53 01 86 60

voir la page Nelly Sachs sur le site de l’éditeur Verdier

Photos
en haut Nelly Sachs ©Editions verdier, au milieu ©florence trocmé 1. de gauche à droite Claude Vigée, Jean-Yves Masson et Mireille Gansel ; 2. Claude Vigée à gauche et Jean-Yves Masson à droite.

Trio pour W.H. Auden

Oui bien sûr, sauf exception, la poésie ne touche que très peu le grand public. Mais à explorer son territoire, on découvre des foyers de poésie, un peu partout.
L’un d’entre eux, très actif, rayonnant, est la Maison de la Poésie Théâtre Molière, en plein coeur de Paris, à deux pas du centre Georges Pompidou, qui monte régulièrement et avec constance des lectures et des spectacles de et autour de la poésie.
Belle initiative par exemple hier soir mercredi 5 octobre 2005 que de rassembler un écrivain et deux comédiens, autour d’un grand poète. Les noms ? Pour les comédiens, Michael Lonsdale et Sabeline Amaury ; l’écrivain (qui est avant tout poète), Guy Goffette auteur du très beau Auden ou l’œil de la baleine (lire la note de lecture de Poezibao) ; le poète enfin, on l’aura compris, Wystan Hugh Auden.
Un trio donc pour lire une partition, celle d’Auden, un trio où comme dans tout bon trio qu’il soit classique ou de jazz, les instrumentistes s’écoutent, se donnent la réplique, parfois s’amusent ensemble (et l’humour d’Auden le permet). Emmêlant deux sources en fait, le livre de Goffette sur Auden et les textes d’Auden lui-même. Michael Lonsdale et Guy Goffette ont lu le livre de Goffette, contribuant ainsi à faire naître à l’arrière-plan, dans l’obscurité du fond de la scène, la figure d’Auden, une présence presque palpable (j’ai apprécié de nouveau le caractère original de l’approche de Goffette et la qualité de son écriture, précise, fouillant et élucidant les perceptions complexes qu’ont suscitées en lui l’œuvre et le personnage d’Auden); et en intermède, dans la pâte de la prose, les poèmes d’Auden, comme le très beau Dis-moi la vérité sur l’amour, parfois dialogués, tel Oh, qu’est ce que ce bruit…. par Michael Lonsdale et Sabeline Amaury. En prime cette belle anecdote, d’Hannah Arendt disant à Auden de s’habiller un peu mieux (il n’avait, dit Goffette qu’un même loden depuis sa jeunesse, un unique pantalon, une seule paire de chaussures) et Auden de lui répondre : "c’est drôle comme les philosophes regardent toujours par terre" !

©florence trocmé
Photos ©florence trocmé, en haut, Michael Lonsdale à gauche et Guy Goffette à droite,  en bas, Michaël Lonsdale. Les photos de Poezibao sont toutes cliquables pour être vues dans une dimension supérieure.

Une rencontre avec Marilyn Hacker et Claire Malroux autour de la traduction réciproque

    « La traduction n’est pas un acte d’appropriation, elle est, elle aussi, rencontre »*

C’est d’une rencontre, assez fascinante, que je veux rendre compte ici. Rencontre entre deux poètes, l’une américaine Marilyn Hacker, à gauche sur les photos, l’autre française, Claire Malroux, qui se traduisent réciproquement. En préambule à la lecture mutuelle qu’elles feront le 11 octobre 2005 à Paris, je les ai rencontrées, ensemble, ce lundi 3 octobre 2005 sur ce thème de la traduction réciproque.
Détails sur cette lecture

    Il faut que je rappelle deux faits importants : la poète américaine Marilyn Hacker vit une partie de l’année à Paris et elle contribue notamment aux revues Siècle 21, Europe et Le Nouveau Recueil. Claire Malroux, quant à elle, est la traductrice d’Emily Dickinson dont elle a proposé trois forts volumes d’œuvres poétiques et de correspondance aux éditions José Corti.

1. La rencontre : les livres traduits
    Avant de revenir sur leur rencontre, dès 1989, je veux établir une liste de leurs traductions.
    - De Marilyn Hacker, Claire Malroux a publié en 2004 aux Éditions de la Différence La rue palimpseste, une anthologie bilingue composée à partir de ses trois derniers livres, Winter Numbers, Squares & Courtyards et Desesperanto. Ce livre a obtenu le prix Max Jacob étranger 2005. Sont également parus dans différentes revues - FPC, Siècle 21, Jungle, Trois (Québec) - de nombreux poèmes puisés dans des recueils antérieurs ou inédits. J’en profite pour souligner que c’est grâce aux revues et bien souvent à elles seules que l’on peut lire un peu (trop peu !) de poésie étrangère en France, les éditeurs n’ayant souvent pas ou plus (restrictions drastiques de subventions ces derniers temps) le moyen de le faire.
    De Claire Malroux, Marilyn Hacker a donné une première anthologie de textes, Edge, dès 1996 puis en 2001 l’intégralité du grand récit-poème Soleil de Jadis sous le titre A Long-Gone Sun. Elle a publié enfin en 2005 Birds and Bison qui reprend les poèmes de Suspens, Ni si lointain et des textes inédits de son prochain recueil La Femme sans paroles. Elle a par ailleurs publié des traductions de Claire Malroux dans des anthologies (Twentieth Century French Poetry et Vintage Anthology of World Poetry) ainsi que dans de très nombreuses revues américaines (rappel : les bibliographies complètes de Claire Malroux et de Marilyn Hacker sont disponibles sur Poezibao).

2. La rencontre : circonstances matérielles
    Comme beaucoup de rencontres qui comptent, celle-là semble due au hasard !
    C’était en 1989, lors d’une rencontre franco-américaine de poésie à Grenoble. Vingt ou trente poètes invités parmi lesquels CK Williams, Denise Levertov, Galway Kinnel, Carolyn Kiser, Charles Juliet, Jacques Darras, Hélène Cadou, la femme de René-Guy Cadou et…. Marilyn Hacker et Claire Malroux. Si de nombreux poètes américains présents bénéficient déjà de traductions en français, l’inverse n’est pas vrai et Claire Malroux, consciente que la plupart des auteurs présents ne maîtrisent que peu ou pas le français, demande à l’improviste à Marilyn si elle accepterait de traduire, à chaud, certains de ses textes. Marilyn s’enferme dans sa chambre d’hôtel, sans un dictionnaire et sans même pouvoir dialoguer avec Claire tant le temps est compté. Ce fut, dit-elle son « baptême de traduction » puisque auparavant elle n’avait encore jamais tenté l’expérience. Et d’ajouter en riant que si elle avait su que Claire était la grande traductrice de Dickinson qu’elle est, elle n’aurait jamais osé se lancer !
    Ce fut le début d’un échange profond et riche non seulement par les traductions mutuelles qui allaient s’ensuivre mais aussi par l’amitié et les dialogues passionnés sur la poésie française et de langue anglaise qui réunirent régulièrement les deux poètes.
    A Grenoble, elles avaient eu le temps d’élaborer un projet, malheureusement avorté faute d’éditeur, d’anthologie de poésie féminine américaine. Puis Marilyn a eu l’idée de proposer Edge, cette anthologie de poèmes de Claire qui a trouvé bon accueil auprès de presses universitaires américaines spécialisées plutôt dans la poésie irlandaise mais qui firent, le temps de trois recueils (Jaccottet, Ponge et Claire Malroux), une petite place à la poésie française.

3. La rencontre : affinités électives
    A explorer l’univers des deux poètes, à les écouter, on comprend les raisons qui les ont rapprochées. Ainsi Marilyn Hacker, si sensible à l’aspect narratif dans la poésie, ne pouvait pas être indifférente au très beau récit-poème de Claire, Soleil de Jadis, à l’intrication qu’elle y pratique entre l’Histoire (l’époque de la guerre, le rôle de son père, résistant, et sa disparition) et « l’histoire personnelle du développement d’une conscience en temps de guerre et de changement dramatique ». Elle souligne l’originalité de cette technique narrative, rare dans la poésie française alors même que la littérature de notre pays succombait de plus en plus aux charmes de l’auto-fiction.
    De plus l’une comme l’autre aiment que leur travail poétique se traduise par un livre, compris comme entité, construit comme tel, plutôt que de rassembler des séries de poèmes en recueils moins unifiés (et Marilyn d’évoquer ce qu’elle appelle "roman en sonnets", son livre Love, Death and the Changing of the Seasons).
    Elles pointent un autre trait qui les rapproche : un certain bagage de nostalgie, la présence du passé, la mémoire aussi bien individuelle que collective ; ainsi que l’attention au monde environnant dont Claire Malroux dit que la sienne propre, déjà bien établie, a encore grandi au contact de la poésie de Marilyn et enfin l’imbrication du quotidien dans une vision plus globale, planétaire.
    Interrogées sur le fait de savoir si elles se sont apporté mutuellement une meilleure connaissance de la poésie de leurs pays respectifs, elles rappellent que l’une comme l’autre étaient déjà très au fait du contexte littéraire de l’autre. Elles insistent plutôt sur l’enrichissement apporté par le dialogue direct ou par textes interposés, dans l’appréhension des pays, de leur façon de « fonctionner ». Claire révèle aussi de façon amusante qu’elle en a beaucoup appris sur…la France et le Marais à Paris, dans la poésie de Marilyn !
    D’expliquer enfin que la traduction réciproque « rend plus sensibles les différences d’approche poétique d’un pays à l’autre » et que c’est une clé pour entrer plus avant dans l’environnement historique, culturel et politique de l’autre.

4. Méthodes et difficultés de traduction
    Bien évidemment, les deux femmes insistent sur le fait que c’est un privilège et un avantage extraordinaires de pouvoir se livrer à un travail mutuel de traduction, de pouvoir interroger l’autre sur tel aspect de son texte, lui faire préciser tel point. Cela leur permet aussi des discussions sur le fond, leur méthode de composition, une entrée dans les sens moins apparents, les ambiguïtés syntaxiques, la découverte des citations cachées qui jouent un rôle important dans la poésie de Claire Malroux. Qui de son côté, souligne la grande difficulté de la traduction de la poésie de Marilyn à savoir son recours très large aux formes fixes, dont Claire considère qu’elles sont l’essence même de sa poésie et que rester impuissante à les transposer serait la trahir. Difficile pour ne pas dire impossible aussi de rendre l’usage que Marilyn Hacker fait de formes comme les strophes alcaïques ou saphiques, qui reposent sur le mètre, les accents forts de la langue anglaise, qui n’existent pas en français !

             5. L’alchimie
    En guise de conclusion, je propose deux textes de Claire Malroux et de Marilyn Hacker qui me semblent avoir un lien avec tout ce qu’elles m’ont confié :

Alchimiste malhabile
Je dois fabriquer mon amour

Claire Malroux

awkward alchemist
I must brew my own love

Traduction Marilyn Hacker

Claire Malroux, translated by Marilyn Hacker, Birds and Bison, The Sheep Meadow Press, 2005

[...] The child learns how to learn
from listening to, embroidering on stories
repeated to delight, to soothe. She learns
from delight, from repetition, learns
syntactic play [...]

Marilyn Hacker

[...] L’enfant apprend à apprendre
en écoutant, en brodant elle-même sur des histoires
répétées pour plaire, pour consoler. Elle apprend
par la séduction, la répétition, apprend
le jeu de la syntaxe [...]

Traduction Claire Malroux

Marilyn Hacker, extrait de Canzone, in La Rue Palimpseste, traduction Claire Malroux, Éditions de la Différence, 2004, p. 120.

©florence trocmé

*Lorand Gaspar, cité par Madeleine Renouard dans son introduction au dossier Gaspar dans le numéro 918, octobre 2005, de la revue Europe.

Colloque cipM de Marseille 2 : Le Web et la poésie

Plutôt que de rendre compte des tables rondes une par une, ce qui serait fastidieux, j’ai choisi de tenter de dégager quelques lignes de force du colloque organisé les 30 septembre et 1^er octobre 2005 par le centre international de poésie de Marseille sur le thème du Web et de la poésie.

1. Outils et contenus : une dichotomie ?
Les différentes interventions (une vingtaine d’exposés en quatre tables rondes) semblent en effet avoir mis en évidence une sorte de clivage entre d’une part des sites où des créateurs très férus de nouvelles technologies qu’ils utilisent en virtuoses (parfois en les détournant) revendiquent une écriture de poésie multimédia et d’autre part les sites de critique ou de diffusion de la poésie.
Dans le premier cas, les démonstrations, peut-être insuffisantes, ne m’ont pas pleinement convaincue de l’intérêt de ces recherches. Qui posent en plus à mon sens un problème qu’on ne peut éluder, celui de l’accès qu’on peut avoir à ces créations (proches parfois de l’installation ou de la performance) puisqu’elles ne sont accessibles que sur écran. On pressent toutefois qu’à condition d’être utilisées au service d’un contenu très fort et dans la mesure où elles jouent d’un effet flash (une des techniques employées !) très contemporain, elles pourraient acquérir un véritable statut poétique, dans le sens qu’elles diraient quelque chose du monde, sur le mode particulier qui appartient à son créateur.

2. Évolution du concept de revue
Une autre approche m’a semblé plus prometteuse et en réalité elle a déjà trouvé de véritables aboutissements : elle consiste à proposer une extension multimédia au support papier. Elle est mise en œuvre notamment et exposée de façon très cohérente, au cours du colloque, par le groupe Akenaton qui analyse l’apport et souligne la nécessité de se développer sur trois supports, la revue papier, en l’occurrence Doc(k)s, étant enrichie d’un CD ou d’un DVD mais trouvant aussi ses prolongements sur le web. Avec une remarque que l’on retrouve dans plusieurs des contributions : le web autorise le work in progress. Ce qui est publié sur Internet peut être supprimé, développé, amendé, corrigé, amplifié, etc. C’est aussi une façon de montrer, de faire la démonstration de ce work in progress, considéré comme une œuvre en soi.

3. Une utilisation polyvalente et personnalisée des outils web
Pour publier ou diffuser de la poésie, les différents acteurs du colloque ont des modus operandi très diversifiés et finalement très personnalisés. Depuis l’utilisation relativement basique du blog qui est celle de Poezibao jusqu’au jeu de toutes les ressources du texte, du son et de l’image en une véritable mise en acte, mise en scène de poésie sur le web. On s’arrêtera ici sur l’utilisation très intéressante que fait Pierre Ménard, créateur du site Marelle, de l’outil Wiki (vite en hawaïen) pour animer des ateliers d’écriture en ligne. Il propose chaque semaine un texte d’un auteur contemporain comme point de départ d’un travail d’écriture ouvert à tous et qui peut même prendre une dimension collective. Le propre du wiki (dont un des modèles les plus connus est l’encyclopédie contributive Wikipédia) étant que les contenus sont modifiables par tous et à volonté.

4. Un site à part, Sitaudis
Un des temps forts du colloque a été la présentation par Pierre Le Pillouër de son travail sur Sitaudis. Travail qui fait en réalité le pont entre les deux axes du colloque : écriture et/ou diffusion. Par ses critiques, réputées sans concessions mais affirmant une véritable posture critique à peu près disparue du champ des médias aujourd’hui, Pierre Le Pillouër contribue à la connaissance, à la diffusion de la poésie, notamment la plus contemporaine. Comme Poezibao il présente des nouveautés et les analyse. Mais il choisit et publie aussi des travaux d’écriture. Non pas les siens mais ceux de jeunes auteurs. J’ai décidé de consacrer un article indépendant à Sitaudis pour mieux rendre compte de la spécificité du travail de Pierre Le Pillouër.

5. Faire connaître
Le web s’est révélé un moyen très approprié pour essayer de porter à la connaissance d’un plus grand nombre des textes poétiques et les informations utiles sur les poètes, leur travail, leurs éditeurs. C’est la mission centrale que s’est donnée Poezibao, c’est aussi le travail accompli soit par des institutions comme le Printemps des Poètes et notamment sa Poéthèque, présentés au colloque par Céline Hémon ou comme le cipM bien entendu. Mais aussi à partir d’initiatives personnelles comme le Répertoire de poésie contemporaine d’Angélique Piéri, Poezibao ou encore le forum almanach poétique de zazieweb.. Je reprends ici l’intéressante nomenclature d’Isabelle Aveline, la créatrice de zazieweb.fr qui animait la table ronde sur l’information et la diffusion numérique : « sites d’éditeur qui permettent de découvrir leurs auteurs, sites personnels d’information et de diffusion/propagation, sites qui donnent à voir, sites qui donnent à entendre, sites qui tendent à e-mouvoir. »
Et puisque l’on parle des sites d’éditeurs, il faut signaler le travail de pionnier de Paul Otchakovsky-Laurens, fondateur des éditions P.O L., qui a annoncé au colloque la refonte très prochaine du site de la maison. En raison surtout de la lourdeur de la version actuelle car on note que ce site, pourtant créé dès la fin de 1998, n’a pas du tout vieilli sur le plan visuel. Parmi les innovations de ce site, le feuilleton (texte en cours d’écriture et publié au fur et à mesure de sa rédaction, comme actuellement celui de Jacques Jouët ou texte écrit spécialement pour le site). Paul Otchakovsky-Laurens annonce un contribution hebdomadaire de Camille Laurens. Quant au feuilleton, il rappelle que ses deux épisodes quotidiens sont reçus par environ 1000 abonnés via le mail.
A signaler aussi les excellentes fiches bio-bibliographiques qui comportent tous les ouvrages des auteurs, y compris ceux publiés dans d’autres maisons (cela mérite d’être souligné ! ) ; enfin parmi les innovations annoncés par P.O.L. la mise en ligne progressive de documents vidéo, à partir d’une collection d’une soixantaine de petits films réalisés par Paul Otchakovsky-Laurens lui-même, un blog qui pourrait être confié alternativement à l’un ou l’autre des auteurs P.O.L et peut être un chat, à jour et heure donnés, entre un auteur et des lecteurs.

On l’aura compris, les débats ont été d’une grande richesse, les points de vue diversifiés et l’utilisation du Web pour la poésie, création ou diffusion, est extrêmement variée en fonction des projets et des concepteurs de ces projets, depuis le répertoire personnalisé et commenté de liens jusqu’aux créations de poésie multi-média les plus à l’avant-garde.
©Florence Trocmé

 

On peut trouver sur le site du cipM la liste complète des intervenants du colloque et celle de leurs sites respectifs

Colloque Web et Poésie au cipM de Marseille 1 : le cipM et son nouveau site

                                       

Le centre international de poésie de Marseille avait convié une vingtaine d’intervenants ce week-end autour du thème Web et Poésie.

Poezibao faisait partie de ces invités et je peux donc rendre un compte-rendu détaillé de ce colloque très dense, articulé autour de quatre tables rondes et inauguré, vendredi 30 septembre à 18 heures par la présentation du nouveau site Internet du cipM.

Il y a un réel plaisir à découvrir de visu ceux et celles avec lesquels on a longtemps dialogué par mail. Ainsi ce vendredi 30 septembre de toute l’équipe du cipM à Marseille. Le cipM est situé dans un cadre magnifique, à la Vieille Charité à Marseille et dispose d’une salle d’exposition (actuellement l’exposition Dada Da), d’une salle de spectacle où sont organisées les très nombreuses lectures du centre (environ une tous les quinze jours) et d'une bibliothèque à faire pâlir les amoureux de poésie qui vivent loin de Marseille, puisqu’on y trouve en libre accès (mais en consultation uniquement) pratiquement tout ce qui se publie en terme de poésie en France chaque année, aussi bien livres que revues.

Un site refondu
En ouverture du colloque, le webmaster du cipM, Erwan Lefèvre, a présenté une version complètement refondue du site du cipM, dont on aimait la richesse mais que l’on trouvait en effet parfois un peu complexe du point de vue de la navigation. La version antérieure datait de plus de trois ans, elle était dûe à Caroline Scherb, mais l’extension du site étant devenue considérable, un remaniement profond s’imposait.
Effort de lisibilité, effort d’ergonomie, le site affiche désormais une organisation par cadres, très sobre, très agréable à consulter. A signaler tout particulièrement, la présence des actualités, en permanence, dans la colonne de droite, où que l’on soit dans le site.
Les fiches bio-bibliographiques, environ sept cents à ce jour, ont été actualisées pour la plupart ou le seront dans les semaines à venir. Elles sont souvent enrichies des très belles photos de Jean-Marc de Samie, le photographe attitré du cipM, présent à toutes les lectures et manifestations.
Une des principales innovations du nouveau site est la place plus importante accordée aux archives sonores. On en trouvait déjà une trentaine sur le site, dix nouvelles ont été ajoutées et le cipM prévoit d’enrichir ce fonds  d’une nouvelle archive chaque semaine.

(suite du compte rendu)
©FT

La Vieille Charité à Marseille

Une lecture-rencontre autour de Béatrice Douvre

"Tes yeux de laine et de limons épandent des bruits d’eaux prénatales. S’ils s’ouvrent au monde, une lumière bleue météore les blesse. "
Béatrice Douvre

Poezibao a déjà rendu plusieurs fois compte de l’œuvre de Béatrice Douvre, jeune poète prématurément décédée, des suites d’une anorexie, en 1994*

Ce vendredi 23 septembre, à l’initiative de La revue Linea et de Pierre Maubé, une lecture-rencontre autour de Béatrice Douvre réunissait Gabrielle Althen, Olivier Kachler et Pierre Maubé.

C’est à Gabrielle Althen qu’est revenue la tâche d’évoquer la figure de Béatrice Douvre, Gabrielle Althen qui a bien connu Béatrice qui fut son étudiante à Nanterre, en séminaire de maîtrise puis de DEA, avant que la jeune poète entreprenne une thèse sur Pierre Jean Jouve qu’elle ne put malheureusement achever. Gabrielle Althen parle avec émotion de ce séminaire de maîtrise où elle avait (intentionnellement !) choisi des textes difficiles ce qui lui valut une assistance assez clairsemée mais en revanche très concernée de telle sorte qu’elle garde un souvenir brûlant de ce groupe et de ce séminaire.
De Béatrice, elle ne dresse pas à proprement parler un portrait mais évoque sa très haute exigence « elle voulait beaucoup, le possible et l’impossible », imposant une relation parfois très troublante.
De sa poésie, il est, dit-elle, difficile de parler. Mais elle fait remarquer qu’elle « brûle de deux feux », d’une part un côté évanescent, transparent, d’autre part une grande force. Que le texte semble pris en tenaille entre ces deux pôles ce qui donne quelque chose de très tendu à ses poèmes. Elle emploie le terme de « suavité » exprimant immédiatement l’idée que « les œuvres d’art supportent mal de tenir en équilibre sur la suavité », que l’écriture « ne tient pas sur cette pointe-là ». Et pourtant, il y a chez Béatrice Douvre, une esthétique de l’insaisissable, de l’effleurement, du « toucher à peine », « dans le voisinage du jour ». Une esthétique « du peu qui émeut beaucoup parce qu’il tient à l’essentiel », allant jusqu’à une esthétique de la fadeur, dans le sens de ce qui se dérobe. La neige est un thème très important comme ce qui est là mais dans une disparition annoncée. « A peine dit, c’est fini et c’est cela qui navre ». Les propositions de ces poèmes sont nées pour s’effacer. C’est une poétique du procès (dans le sens processus) de l’effacement. « C’est quelqu’un qui congédie : elle dit les choses et les repousse ». Et il y a toute une négation d’émotion entre ce qui est désiré et ce à quoi on renonce. On peut ainsi analyser le thème des mains, en principe organe préhensile, mais ici les mains ne prennent jamais, elles se dessaisissent ; il y a toute une économie du désir qui dit une chose et son contraire : « elle a le désir d’un échange "sous la lampe", charnel ou non charnel, elle dit son désir d’échange et en même temps elle l’écarte, le dissout ».

Très différente de ton, l’intervention d’Olivier Kachler se situe d’emblée dans une certaine distanciation par rapport à la personne Béatrice Douvre et à sa vie. Il va en fait développer à partir de cette opposition, toute une théorie, passionnante, de la poésie « entrer dans un poème, c’est renoncer à comprendre ». Pour lui le poème « dit de l’inconnu et dit dans l’inconnu » ; « une phrase poétique excède la signification des mots ». Béatrice Douvre fait les poèmes et elle est faite par les poèmes, « de Béatrice à Douvre, il y a le trajet d’un "je" personne à un "je" qui ne parle pas de, mais vers ou avec ». (Olivier Kachler a écrit dans la revue Linea n° 4 de l’été 2005 consacrée à la poète, un très passionnant article sur le choix du nom de Douvre, qui est un pseudonyme : « Douvre est une ouverture au péril »).

Les interventions de Gabrielle Althen et d’Olivier Kachler, orchestrées par Pierre Maubé qui est aussi un excellent connaisseur de l’œuvre de Béatrice Douvre ont été ponctuées de lectures de poèmes, extraits de la revue Linea ou du recueil publié par Voix d’Encre qui rassemble l’ensemble de l’œuvre poétique de Béatrice, ainsi que quelques dessins.
On retiendra pour finir la très belle expression de Gabrielle Althen : les textes de Béatrice Douvre sont des textes qui « tremblent »
©florence trocmé

Rappel bibliographique
Revue Linea, dossier Béatrice Douvre, la passante du péril, avec des articles de Pierre Maubé, Gabrielle Althen, Olivier Kachler et Jean-Yves Masson et une belle sélection de poèmes. Numéro 4, été 2005,
Béatrice Douvre, œuvre poétique, peintures et dessins, préface de Philippe Jaccottet, voix d’Encre, 2000.

Sur Pierre Maubé
Sur Gabrielle Althen
Olivier Kachler est né en 1969 à Colmar. Il enseigne à Paris X – Nanterre et achève une thèse de littérature comparée sur Le symbolisme en Russie et en France. Il a publié des poèmes et des articles dans les revues Arpa, Bleue, Orpheus, Phréatique, La polygraphe ainsi qu’une traduction de Yordan Raditchkov (bulgare) dans Europe.

*voir aussi sur Poezibao :
Bio-bibliographie de Béatrice Douvre, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4

photo ©florence trocmé, de gauche à droite Pierre Maubé, Gabrielle Althen, Olivier Kachler

Rencontre avec Claire Malroux et…. Emily Dickinson

    J’ai une intime conviction, que mes lectures confortent pratiquement toujours (à quelques notables exceptions près) : seul un artiste comprend en profondeur un autre artiste. Les plus beaux livres sur la peinture ou sur la musique sont souvent le fait de poètes (Bonnefoy, Butor, Jaccottet….). Et souvent aussi les plus belles « lectures » se font entre pairs….

    J’ai déjà dit sur ce site l’effet profond que m’a causé le livre que la poète Claire Malroux vient de consacrer à Emily Dickinson, ; j’ai donc eu envie de rencontrer l’auteur de Chambre avec vue sur l’éternité pour parler avec elle de son rapport à Emily Dickinson et de la façon dont elle avait conçu ce livre très particulier, singulier même.

    Je rappelle au préalable que Claire Malroux est traductrice et qu’elle est notamment l’auteur des trois grands livres de référence d’Emily Dickinson parus chez José Corti, Une âme en incandescence (poèmes) et deux tomes de correspondance (voir la bibliographie de Claire Malroux)

FT : comment s’est constituée votre relation avec Emily Dickinson au fil du temps ?
Claire Malroux : je ne l’ai pas étudiée en tant qu’angliciste. Ce fut pour moi une découverte relativement tardive, il y a une vingtaine d’années seulement, par l’intermédiaire d’un petit livre bilingue, 20 poèmes traduits par l’américain Paul Zweig. Coup de foudre. J’ai entrepris dès ce moment-là de traduire certains de ses poèmes. C’est très révélateur pour moi : l’envie de traduire. A ce moment-là, au CNL (Centre National du Livre), Jean Gattegno a mis en œuvre une politique en faveur de la traduction et j’ai pu obtenir une année sabbatique en présentant un projet autour de la traduction d’Emily Dickinson. Il y avait alors en effet extrêmement peu de textes disponibles en France. Ce fut ma première édition Dickinson, une sélection de poèmes parus en 1989 chez Belin, dans la collection l’Extrême Contemporain dirigée par Michel Deguy.
    Puis j’ai pris petit à petit conscience de l’importance des fascicules dans l’œuvre d’Emily [il faut savoir en effet que pendant des années, Emily Dickinson a assemblé elle-même ses poèmes en cahiers qu’elle cousait à la main] et lorsque Bertrand Fillaudeau des Éditions José Corti m’a contactée pour une nouvelle édition de la poésie d’Emily Dickinson, le choix s’est imposé à moi de travailler en respectant le montage qu’elle avait voulu, puis de choisir parmi les Cahiers ceux qui correspondent aux années de pleine éclosion de l’œuvre ; j’ai tenté de les donner sinon dans leur intégralité, du moins aussi complètement que possible. Une âme en incandescence regroupe ainsi les Cahiers 12 à 39. J’aimerais compléter cet ensemble puisque j’estime n’avoir traduit qu’environ 50 % de l’œuvre poétique complète (qui compte près de 1800 poèmes). Après la poésie, toujours chez José Corti, j’ai traduit en deux tomes la correspondance : les lettres aux hommes sous le titre Lettres au maître, à l’ami, au précepteur, à l’amant et les lettres aux femmes, les amies intimes sous le titre Avec amour, Emily.
    Je me suis alors rendu compte que par le biais de la correspondance, je cheminais vers la biographie puisque ma connaissance d’Emily et de sa vie s’était beaucoup enrichie à la lecture de ses lettres. Pourtant j’étais très réticente. J’avais peur de gauchir l’image du poète (travers fréquent de très nombreuses études écrites à son propos).
    Puis un jour en vacances, sans sources et livres à portée de main, m’est venue l’idée d’écrire sur elle de courts textes en partant de quelques thèmes (le désir, les visites, la solitude….). Ce n’était pas une biographie, plutôt des sortes d’agrégats qui se sont écrits avec un grand sentiment de bonheur, comme dans une sorte de compagnonnage….

FT : comment vous est venue cette idée d’écrire en quelque sorte à sa place, en disant "je" ?
CM : j’avais le sentiment d’être en présence d’une sorte de grande sœur qui rectifiait, mettait au point, parlait d’expérience et c’est ainsi que j’ai été amenée petit à petit à lui donner ma propre voix. En fait, cette idée d’écrire à la première personne est sans doute née d’une expérience antérieure, cinq ans auparavant, en 2000, époque à laquelle, après m’être replongée dans la traduction de poèmes (Quatrains et autres poèmes brefs parus en Poésie/Gallimard), j’avais écrit spontanément le poème Pour l’amour (p. 98), dans lequel je parlais à la place d’Emily. J’ai surtout éprouvé le désir de la rendre présente. Hardiment ! Et ce premier texte rédigé à la première personne m’a en quelque sorte autorisée à continuer dans cette veine. Vous voyez que ce n’est pas un processus linéaire, qu’il y a eu comme la recherche de l’étincelle qui allait donner vie à toute cette matière que j’avais accumulée autour d’elle.

FT : pourquoi Emily Dickinson nous paraît-elle si moderne ?
CM : la modernité se démode. Pas Emily. Elle n’est pas dépassée. Il y a chez elle une sorte d’intemporalité. Qui tient, comme pour Shakespeare, en premier lieu, à la langue. Elle a une langue très précise et drue, tout à fait personnelle, totalement novatrice. On peut trouver dans son cas des éléments précurseurs chez les Brontë ou chez Elizabeth Browning qui elles aussi ont renouvelé la langue du fait de leurs très fortes personnalités. Elle a utilisé la forme des hymnes et en a tiré des effets extraordinaires. Mais surtout une grande partie de sa modernité vient de son utilisation des monosyllabes, mots indivisibles, résistant à toute analyse en raison de leur forte charge, qui vieillissent moins que des mots composés.
    Sa modernité est aussi dans la forme, puisque celle-ci est basée sur les hymnes. Il n’y a dans une strophe que deux vers qui riment sur quatre et les rimes sont souvent imparfaites. On ne se trouve donc pas face à des formes fixes qui auraient pour notre sensibilité française moderne quelque chose d’archaïque. Le rythme des hymnes est plus libre, musical…or Emily était musicalement très douée. Les formes qu’elle a adoptées traversent facilement les générations.
Il faut ajouter enfin une ambiguïté de sens permanente qui renouvelle constamment la lecture du poème.

FT : et dans sa thématique ?
CM : ce qui est nouveau dans sa thématique, c’est cette évocation du néant, la mise en scène d’états qui frôlent souvent la folie, l’omniprésence du thème de la mort. Là aussi on peut faire un lien avec Emily Brontë. La force de leur poésie (mais l’écriture de Brontë n’est pas aussi singulière) tient à la force de leurs personnalités.

Rencontre avec Alain Marc

Le 1^er juillet 2005, très belle rencontre qui m’a beaucoup impressionnée avec le poète Alain Marc qui avait eu la gentillesse de me proposer de m’apporter son très récent recueil poétique Regards hallucinés dont des extraits alors encore inédits étaient parus il y a peu dans l’anthologie permanente de Poezibao.

Notre entretien a beaucoup tourné autour de la signification à donner à ce mot "halluciné". Puisque les Regards hallucinés sont de brefs fragments poétiques, des éclairs, des éclats de poésie. Venus d’où, telle est la question que j’ai posée à Alain Marc pour tenter d’en comprendre la genèse. En fait, il semblerait que derrière ce mot se cache pour le poète une expérience : entre le monde et lui, il y a en quasi permanence un voile. Or, en de très brefs instants, très courtes visions, ce voile disparaît. Et c’est presque toujours via un mot, quelquefois un "instantané" prélevé dans la masse protéiforme du réel que s’effectue cette percée. Il y a un état réceptif et un éclair grâce auquel « le sens se met à passer ». Lorsque je demande à Alain Marc si cette "hallucination" lui permet d’effacer, lever les barrières logiques, il agrée cette façon de voir les choses. C’est en tout cas semble-t-il ce qui se passe dans la première phase du travail poétique, la collecte et il me raconte en s’en amusant que m’attendant quelques instants sur notre lieu de rendez-vous il a soudain "vu" sur un immeuble ancien une petite plaque "eau et gaz à tous les étages". Ce ne sera sans doute pas l’embryon d’un nouveau Regard halluciné mais cela a tout à fait à voir avec ce qu’il dit de l’élaboration première du poème en lui, élaboration qui va se faire ensuite et aussi beaucoup à partir des mots : il s’éprend, quasi amoureusement, d’un mot et se met à le creuser, le triturer, l’accoler à d’autres mots. Le mot est comme introjecté, confronté par le son (allitérations, associations, frottements) à d’autres mots, avec une recherche de l’effet le plus fort en une sorte de hasard contrôlé, en assumant le non-sens qui peut « générer beaucoup de sens ». Mais il tient à souligner que contrairement à ce que certains ont cru, cette démarche n’a rien à voir avec le surréalisme. D’un mot, d’une association de mots (je lui propose la si belle remarque de Gabrielle Althen dans un article de la revue Europe (n° 851) disant qu’elle « cherchait à faire jaillir comme entre deux silex, une étincelle chaque fois [qu’elle] plaçait deux mots côte à côte », va naître un univers lié à des sensations, sensuelles, voire sexuelles. Et dans cette captation subliminale, le saugrenu et l’humour font parfois irruption et sont bien entendu acceptés par le poète.

Les Regards hallucinés, remarqués par Bernard Noël dès une première série parue en plaquette en 1993 (et reprise ici augmentée de nombreux nouveaux regards et d’une importante série de notes écrits dans cet intervalle de dix ans) n’est pas le seul travail, la seule veine d’Alain Marc. Il écrit aussi une poésie narrative, poésie du réel qui se confronte au monde tel qu’il est, au chômage, au licenciement, etc. Et Alain Marc est également essayiste et a écrit un essai remarqué Écrire le cri, autour de Sade, Bataille, Jouve, Joyce Mansour, Venaille, Bernard Noël, Guyotat et de nombreux autres écrivains. Il travaille aussi à un grand opus poétique, qu’il décrit comme une poésie narrative en un parcours métaphysique articulé sur une quinzaine de thèmes tels la folie, la solitude, le sexe, l’art en tant que combat, la religion. Presque entièrement élaborés dans les années 90, ces textes sont tous repris actuellement et devraient paraître au fil des ans en autant de recueils.

©florence trocmé

voir la fiche bio-bibliographique d’Alain Marc où on trouvera notamment le lien vers son site personnel extrêmement riche 

Margo Berdeshevsky : le Tsunami Notebook

English translation

C’était le mardi 7 juin, une lecture. A la librairie Village Voice, rue Princesse, à Paris. Je m’y suis rendue pour mon plaisir. Plaisir de retrouver des amies chères, plaisir d’entendre cette langue anglaise que j’aime – surtout quand elle énonce de la poésie.

Mais sans idée de faire quoi que ce soit pour Poezibao puisque je savais que les textes qui allaient être lus n’étaient pas traduits en français, et qu’il s’agissait d’un travail en cours, un « work in progress : Tsunami  Notebook – What Has Not Fallen de Margo Berdeshevsky.
Tsunami Notebook, titre du recueil, avait éveillé bien sûr le souvenir de ces images, de ces articles, de ces scénarios d’effroi qui s’étaient inscrits en moi…..

Et puis Margo a commencé à parler. Des circonstances, du contexte de son travail, qu’elle a résumés dans la courte introduction de son recueil.
Mais ce qu’il me faut expliquer avant tout, c’est le choc provoqué par cette lecture : la force des mots, celle des images aussi puisque Margo Berdeshevsky est aussi une grande photographe et qu’elle a laissé défiler sur son ordinateur portable, le temps où elle lisait, les photos prises là-bas. Bouleversantes.
S’est alors imposée à moi la nécessité de faire connaître aux lecteurs de Poezibao quelque chose de ce travail. D’organiser avec l’aide des amies présentes et qualifiées pour cela la traduction d’au moins un ou deux poèmes du Tsunami Notebook. Et de demander à Margo de me donner une de ses photos pour accompagner cet article.

Margo à Aceh
Margo a une très grande amie –elle la décrit comme une Filipina-Chinese-German-Irish dragon lady , comprenez une forte tête aux ascendances multiples, qu’elle a connue il y a 25 ans alors qu’elle vivait à Hawaï, et à laquelle elle eut un jour à annoncer, elle-même, que sa petite sœur venait de mourir. Ce jour-là, Robin Lim s’est jetée dans ses bras en pleurant puis elle l’a regardée et lui a dit « tu es maintenant ma sœur ».
Sage-femme, cette amie a fondé à Bali une clinique qui pratique l’accouchement naturel. Peu après le tsunami, elle a décidé de se rendre à Aceh (Sumatra) où elle a installé une sorte de dispensaire pour tenter de soigner, aider, panser les blessures physiques et psychiques. Et elle a appelé Margo à Paris en lui demandant de venir l’aider. Celle-ci est arrivée là-bas, quatre mois environ après la vague dévastatrice et a passé plusieurs semaines à écouter, faire des massages, soigner, écrire et photographier. Pour porter témoignage.
Les poèmes qu’elle a écrits mêlent intimement le désastre et le renouveau, la mort et la vie, la putréfaction et la floraison, la plainte et le chant des oiseaux, l’espoir mais aussi les menaces de guerre. Ces poèmes sont la preuve que la poésie peut (et doit) rendre compte de la vie telle qu’elle est, du monde tel qu’il va, du deuil, de la destruction, de l’injustice ; qu’elle seule peut-être peut approcher l’inimaginable, l’inconcevable, ce qui pourtant a été vécu par des centaines de milliers d’êtres qui ont été touchés par « ce qui s’est annoncé si doucement »…..
Je propose aujourd’hui un poème du Tsunami Notebook traduit par Béatrice Simon et moi-même, avec l’assistance de Margo Berdeshevsky. L’anthologie permanente de Poezibao proposera un autre poème un peu plus tard. D’autres textes ou peut-être les mêmes seront publiés en revue….en attendant l’édition du livre et, je l’espère infiniment, sa traduction complète en français avec les photos de Margo Berdeshevsky. Des photos qui à la manière des poèmes savent sonder l’immensité du malheur en évitant totalement l’écueil, si facile et tellement irrespectueux, du sordide spectaculaire.
©florence trocmé

Une rencontre avec Gabrielle Althen

Après-midi caniculaire et bruyant à Paris, au carrefour Duroc/Montparnasse. Un café, un premier étage, quelques tables, une trentaine de personnes. Et la poésie

Ne pas croire qu’il s’agit là d’un événement exceptionnel même si la rencontre a eu quelque chose d’exceptionnel par la qualité de l’invitée. Non, six ou sept fois par an, trois passionnés de poésie (qui sont aussi poètes), Jean-Paul Giraux, Monique Labidoire et Monique Acquaviva font venir des poètes, leur offrant trois heures pour discuter avec eux, ou un interlocteur choisi, de leur œuvre et en lire des extraits. C’est Le mercredi du poète au François Coppée qui a reçu déjà parmi beaucoup d’autres Max Alhau, Marie-Claire Bancquart, Andrée Chedid, Georges-Emmanuel Clancier, Alain Duault, Lionel Ray….

Quel luxe en effet que trois heures de rencontre avec un ou une poète ! En ce mercredi 22 juin 2005, l’invitée était la trop rare Gabrielle Althen dont Poezibao entend bien faire mieux connaître l’œuvre

En elle se rencontrent, sans conflit mais au contraire en une sorte de passionnante alchimie le professeur de littérature et le poète. Je ne m’étends pas longtemps sur son portrait puisque on peut lire sur le site sa fiche bio-bibliographique complète. Mais il faut toutefois rappeler que, poète et romancière, Gabrielle Althen est professeur de littérature comparée à Paris X-Nanterre, membre du jury Louise Labé, grande connaisseuse de musique et de peinture.

photos
en haut de gauche à droite Monique Labidoire, Gabrielle Althen, Jean-Paul Giraux et Monique Acquaviva.
En bas, Gabrielle Althen