Poezibao

La lecture de Marquise vos beaux yeux à la librairie Michèle Ignazi à Paris, le 13 janvier 2006

Je dois confesser une certaine déception : peut-être avais-je espéré de cette lecture quelques éclaircissements supplémentaires après mes interprétations de cette Marquise…?
Or le quatuor attendu s'est transformé en trio, Michelle Grangaud ayant été empêchée de venir. Est-ce la raison pour laquelle une lecture polyphonique n'a pas été possible ? Les extraits choisis ont en effet été lus, page par page, par Josée Lapeyrère, Liliane Giraudon et Anne Portugal alternativement là où j'attendais une vraie interprétation polyphonique, mêlant les voix comme se sont mêlées les écritures.
C'est Henri Deluy qui a introduit l'évènement accueilli dans la belle librairie de Michèle Ignazi, rue de Jouy, à Paris (remarquables sélections, exigeantes, sur les tables et un rayon poésie conséquent qui m'a semblé véritablement "composé" par la libraire).
©florence trocmé

photos :
En haut de gauche à droite Anne Portugal, Liliane Giraudon et Josée Lapeyrère
En bas, Henri Deluy

Une rencontre autour de Pierre Albert-Birot, le 10 décembre, à Paris

                                  

Affluence record hier au Cercle Aliénor, au premier étage de la brasserie Lipp à Saint Germain-des-Prés, à Paris. Le quota de 40 personnes largement atteint, les organisateurs ont dû refouler plusieurs auditeurs attirés par la conférence proposée autour de l'œuvre de Pierre Albert-Birot.

Trois intervenants pour cette fin d'après-midi chaleureuse : Arlette Albert-Birot, l'épouse de Pierre Albert-Birot, infatigable à promouvoir et faire connaître l'œuvre du poète disparu en 1967, Astrid Bouygues, une jeune femme universitaire et l'acteur Vincent Byrd Le Sage.

De même que beaucoup appellent Pierre Albert-Birot, PAB, selon ses trois initiales, se trouvait ici réuni un véritable trio, au sens musical du mot, pour jouer sur la thématique bien précise et très inattendue choisie par Astrid Bouygues.

 

                                  

Une infatigable passeuse de poésie

Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais parler un peu plus d'Arlette Albert-Birot. Dire l'admiration que suscite cette infatigable passeuse de poésie. Car non contente de s'être mise au service de l'œuvre de Pierre Albert-Birot, elle a ou elle a eu d'innombrables activités autour de la poésie et de la littérature : professeur à Normale Sup, elle a organisé de très nombreux colloques autour notamment de Soupault, Max Jacob, Follain, Georges-Emmanuel Clancier (présent dans la salle) ; elle œuvre aussi à l'Association des Amis de Victor Hugo, au Marché de la Poésie qui sans elle n'existerait peut-être plus, au Printemps des Poètes ; elle est membre de nombreux jurys dont celui du prix Yvan Goll et a publié plusieurs essais, sans parler du travail d'édition considérable accompli autour de l'œuvre de PAB.

                                  

Quant à Astrid Bouygues, il y a quelque étonnement (jubilatoire) à confronter le visage distingué de cette jeune femme, sa voix douce et posée et les thèmes sur lesquels elle travaille. Elle compose en particulier une thèse sur "la boucherie dans la poésie du XX^e siècle", étude qui cite plus de 200 poètes et s'intéresse à tout ce qui tourne autour de l’idée qu’on tue pour manger, acte de plus en plus ressenti par les poètes, au cours du dernier siècle comme un “meurtre alimentaire” : l’entredévoration animale, l’abattage des animaux, la boucherie, le cannibalisme et toutes les symboliques liées à la gueule dentée et meurtrière. Dans le prolongement de ces études, elle s'intéresse naturellement au rapport au corps des poètes, et à la notion d’animalité. Son auteur de prédilection reste Raymond Queneau (elle s'est occupée pendant sept ans de la revue Les Amis de Valentin Brû qui lui est consacrée), mais elle écrit aussi sur Pierre Albert-Birot et sur Georges-Emmanuel Clancier.

                                  

Le poète "corps et âme"

La rencontre débute par une courte intervention de Maurice Lestieux, président du Cercle Aliénor, qui situe l'importance de PAB, ce poète "corps et âme" dont l'œuvre a été un vrai laboratoire de la modernité au point que Robert Sabatier a pu dire que "toute nouvelle expérience, Pierre Albert-Birot l'a déjà faite avec un demi siècle d'avance".

Questionnée ensuite par Astrid Bouygues sur le côté inclassable de PAB, Arlette Albert-Birot le décrit comme un être qui était "partout et nulle part, en lui essentiellement". Elle brossera un rapide tableau de ses innombrables relations dans le monde de l'art et de la littérature autour notamment de l'expérience de la revue SIC (n° 1 à 54, 1916 à 1919, réédités par Jean-Michel Place), véritable banc d'essai qui va lui permettre aussi de se découvrir. Au travers d'expériences fondatrices comme sa rencontre avec le peintre futuriste italien Severini, rencontre qui va opérer en lui une métamorphose totale, véritable "voile qui se déchire". Les noms prestigieux s'égrènent : Apollinaire, Radiguet, Reverdy, Zadkine, pour n'en citer que quelques-uns. Arlette Albert-Birot s'arrête ensuite un long moment sur le fameux Grabinoulor, le personnage créé un beau matin alors que PAB venait de terminer son premier grand poème lyrique, La joie des sept couleurs. "J'étais en attente de poème" dira-t-il lorsque tout à coup le personnage a jailli avec son nom à la sonorité bien particulière accompagné du schéma du livre et de la certitude que tout ce qui venait de naître allait le tenir jusqu'à la fin de ses jours. Grabinoulor, héros d'une "épopée", sous-titre proposé d'emblée à PAB par Grasset. Le premier livre (il y en aura six en tout) sera publié en 1921. Évocation aussi de la "langue en barre" pour cette prose si particulière de PAB, qui ne comporte aucune ponctuation et qui reste pourtant d'une parfaite clarté syntaxique.

Corps et âme, mais surtout corps ce soir….
Après ces moments dialogués, Astrid Bouygues va développer son thème. Si toute l'œuvre de Pierre Albert-Birot tourne autour de la question de l'origine de la poésie et de sa nature, elle explique avoir choisi un fil conducteur pour interroger cette quête inlassable de la source poétique : le thème excrémentiel (imperceptible mouvement de surprise - ravie, choquée ? - dans la salle). En fait le scatologique est très présent dans l'œuvre, essentiellement dans et il se présente comme réponse à une double détestation de PAB : la poésie intellectuelle et la romance. C'est ce que va démontrer, très finement, Astrid Bouygues en s'appuyant sur différentes thématiques et sur de nombreux exemples. On rit dans son for intérieur non seulement des oppositions déjà soulignées mais aussi de ce mélange d'érudition et de drôlerie, de cette "conférence" lisse et très cartésienne, pince-sans-rire, émaillée presqu'à l'improviste de quelques jeux de mots. Et ponctuée des interventions de l'acteur Vincent Byrd Le Sage, qui met littéralement en scène, alors qu'il reste assis sur sa chaise, les moments prélevés dans Grabinoulor. Ainsi par exemple de sa première lecture autour du personnage truculent de la femme des Halles interpellant les passagers dans un train à grand renfort de trous du cul ! Il s'agit par tous les moyens pour PAB de saper les fondements de tout intellectualisme dans la poésie mais aussi de tout sentimentalisme on l'a dit, une poésie de la tête ou une poésie du cœur qui oublieraient le corps. Il s'agit aussi par l'évocation de l'excrément de jeter des anathèmes contre toutes les institutions, tout ce qui est respectable. Grabi leur dit merde et affirme la souveraineté du corps, de la machine corps, machine à digérer, à déféquer. Par l'orifice culesque, en s'inscrivant résolument dans les "œuvres à odeur forte", en une poésie de la générosité qui s'oppose à toute constipation. Une poésie qui contre tous ceux qui transforment l'or en ordure métamorphose avec une immense palette de ressources l'ordure en or.
On l'aura compris, ce fut un réjouissant moment. Je ferai cependant une légère critique : une fois encore j'ai regretté la part un peu trop modeste réservée aux textes eux-mêmes, surtout compte tenu du talent de Vincent Byrd Le Sage. J'aurais préféré un dosage un peu différent donnant part égale à l'entretien avec Arlette Albert-Birot, la conférence d'Astrid Bouygues et les lectures de Vincent Byrd Le Sage. Et que soit précisé auprès de tous, ce qu'Arlette Albert-Birot a fait auprès de moi en privé, que cette thématique, pour importante qu'elle soit, n'est qu'un des éléments constitutifs parmi beaucoup d'autres, d'une œuvre très singulière et étonnamment moderne. ©florence trocmé

Photos ©florence trocmé, de haut en bas
1. de gauche à droite, Arlette Albert-Birot, Astrid Bouygues et Vincent Byrd Le Sage
2. Arlette Albert-Birot
3. Arlette Albert-Birot et Astrid Bouygues
4. Vincent Byrd Le Sage que l'on peut retrouver sur son site personnel en cliquant sur ce lien

André Velter et Laure Cambau aux Parvis Poétiques, à Paris, le 4 décembre 2005

"Ce temps n'est plus dans le rythme"*

"The time is out of joint"**

                                  

Hier en fin d'après-midi, une fois encore, qu'il en soit remercié, Marc Delouze organisait un de ses Parvis Poétiques à Paris, au Fond'Action Boris Vian.

Le lieu est "habité" certes, Marc le répète chaque fois évoquant Boris Vian et Jacques Prévert qui vécurent là, juste au-dessus de cette grande salle où il convie les poètes et les musiciens. Mais il sait aussi lui donner vie de façon magnifique en recevant des poètes en duo toujours, un "grand aîné "(pas tant par l'âge mais plutôt par la notoriété) et un (souvent une au demeurant !) poète moins connu(e).

En ce dimanche 4 décembre 2005 étaient ainsi conviés André Velter et Laure Cambau, pour un moment placé sous le signe de la poésie et de la musique.

                                    

Laure Cambau est poète et pianiste. Elle a donc ouvert le feu avec une pièce rare de Federico Mompou (1893-1887), avant de lire quelques textes, trop peu. On aurait aimé l'entendre davantage, elle lit bien et ses textes intriguent, avec leurs images souvent étranges exprimant un désir : "être juste déclaré apte à l'incantation". Car "Il y a juste une urgence à sortie du corps [...] il y a juste une urgence à trouver la plaie de secours". Elle a lu des extraits de son dernier livre Et le pourboire des anges ?*** paru aux Éditions de l'amandier, animées par Henri Citrinot. Laure Cambau clôt sa prestation par une autre pièce peu connue (j'aime les pianistes qui ont le goût de faire découvrir un répertoire rare, ici Guy Ropartz [1864-1955] ). Le tout joué sur le piano droit légèrement (mais délicieusement) désaccordé de la fille de Boris Vian !

                                  

Musique encore ou plutôt très bel alliage musique et poésie pour la seconde partie de la soirée autour d'André Velter.

André Velter, faut-il le présenter ? L'infatigable passeur de poésie, l'homme de Poésie sur parole sur France Culture (dont on ne dira jamais assez à quel point la suppression des ponctuations quotidiennes a dévitalisé l'antenne), le directeur de l'irremplaçable collection Poésie/Gallimard riche aujourd'hui de plus de quatre cents livres. André Velter qui est aussi poète, auteur notamment de textes bouleversants en mémoire de son amour Chantal Mauduit l'alpiniste victime d'une avalanche sur le Dhaulaghiri au Népal en mai 1998.

                                    

André Velter pour beaucoup d'entre nous c'est une voix. Une voix qui hier soir a donné sa pleine mesure (bonheur de l'entendre là, à quelques pas, le lieu est intime, et non pas transportée sur les ondes radiophoniques). En premier lieu parce que les auditeurs de France Culture le savent, il lit admirablement. Parce que ses textes ont souvent un côté quasiment incantatoires, avec un rythme qui les tend comme un arc jusqu'à leur chute. Ainsi du mot rouge dans un des tout premiers poèmes lus, rouge qui semble être comme les pierres d'un gué sur lesquelles le poète s'appuie pour rebondir plus loin jusqu'à l'autre rive. Mais aussi parce qu'André Velter a sorti récemment un disque de chansons parlées. Il faut entendre par là des poèmes non pas dits sur des musiques mais intimement imbriqués dans un monde sonore créé spécialement pour ces mots-là. Le poète s'est livré à une expérience intéressante : lire en premier lieu le texte à nu, puis le faire entendre enregistré avec sa musique. Très belle musique au demeurant, valses, tangos, slows, accords sombres d'un piano, musiques originales écrites par Jean Schwarz et Benoît Charvet. On aurait presqu'aimé l'entendre superposer sa voix réelle à la voix enregistrée, pour donner encore plus d'espace, d'épaisseur, de projection à ses textes.

                                 

Mais bonne nouvelle donc, tout cela, on peut le retrouver sur un disque qui permet de saisir mieux encore quelques-unes des caractéristiques de l'art poétique au fond très vocal d'André Velter : rythme on l'a dit bâti sur la répétition de mots ou de fragments textuels, alternance de temps forts et de temps faibles (au sens musical bien entendu !), crescendos et reprises. Poésie de célébration et de deuil comme ce Quel Royaume, oui quel royaume que ce monde avec ses beautés et ses horreurs mais royaume de l'amour défunt et cela se termine sur un cri. Même si hier soir, André Velter a donné deux versions de ce texte, l'une sans musique démarrant mezza-voce pour faire monter de l'intérieur la tension, débit et volume de la voix en accelerando/crescendo très bien dosés (cet homme-là se dit-on a sans aucun doute joué d'un instrument de musique pour savoir faire cela, à moins que sa voix soit cet instrument)

On l'aura compris, de nouveau un beau moment aux Parvis et j'en profite pour recommander chaudement aux parisiens ce rendez vous dominical (16h45, une heure idéale) proposé gratuitement par Marc Delouze, environ un dimanche par mois. Au programme fin janvier, sans doute Mathieu Bénézet.

©florence trocmé

*André Velter, Décale-moi l'horaire, 1 CD audio, epm littérature, 2005
**William Shakespeare, Hamlet, Gallimard, Folio, 2003, p. 68
***Laure Cambau, Et le pourboire des anges ?, Editions de l'Amandier, 2005
La fiche de Laure Cambau dans la Poéthèque du Printemps des Poètes

Une rencontre avec Vénus Khoury-Ghata

Rencontre avec Vénus Khoury-Ghata

                                 

J'aurais pu choisir comme je le fais souvent, de transcrire mes notes en suivant le déroulement de la rencontre-lecture qui s'est tenue ce mercredi 23 novembre 2005 à Paris autour de Vénus Khoury-Ghata dans le cadre de Le mercredi du poète.
Mais compte tenu de la richesse des échanges et constatant qu'ils se sont articulés autour de quelques thèmes récurrents, j'opte plutôt pour une approche thématique.
Un mot du cadre auparavant : assemblée nombreuse et présences prestigieuses parmi lesquelles celles de Pierre Oster et de Georges-Emmanuel Clancier. Et un coup de chapeau à Marilyn Hacker qui a accepté avec autant de brio que de simplicité de remplacer au pied levé Bernard Mazo empêché par les aléas des transports d'arriver jusqu'au François Coppée, à Duroc, lieu de la rencontre.

Après un rappel bio-bibliographique et une courte présentation par Monique Acquaviva, Marilyn Hacker qui a traduit Vénus Khoury-Ghata en anglais et qui la connaît très bien, parle de la "tresse" que composent chez elle poésie et narration, langue française et langue arabe, émotion et art dans une œuvre qui associe la mythologie, le personnel et le politique. Marilyn Hacker dessinait ainsi presque tous les axes de la rencontre!

De l'écriture

Vénus Khoury-Ghata a en effet livré nombre de ses vues sur l'écriture, sur sa pratique. Si elle pense que romans et poésie ont un même noyau, elle insiste sur la différence d'écriture de l'un et de l'autre, allant même jusqu'à dire son impuissance à écrire ou lire des romans quand elle est dans un travail poétique. Et paradoxalement, elle montre que la différence chez elle est surtout affaire de rapidité et de rythme. Je dis paradoxalement car en fait c'est la poésie qui s'écrit vite "comme le TGV, on accroche des points du paysage" tandis que la prose serait comme "un tortillard qui permet de saisir tous les détails". Le roman est "l'escalade d'une montagne, un pas devant l'autre, en un effort conscient et en plantant le drapeau en haut" tandis que "pour la poésie, je pars du sommet, je dégringole la pente sans reprendre mon souffle et j'arrive en bas dans un nuage de grande poussière". Et d'insister à plusieurs reprises sur cette question du souffle dans le poème, la gestation du poème, souffle qui ne doit pas être coupé, sous peine que l'inspiration s'arrête. "Mes poèmes sont des serpentins" dit-elle encore, avec une même phrase qui se déroule au fur et à mesure et le "physique écrit le poème en même temps que la plume".

Mais qu'on ne s'y trompe pas toutefois, si le premier jet naît ainsi, il est retravaillé considérablement. Écrit en une coulée, le poème est emporté partout, pour le vivre, l'expérimenter. Appris par cœur, parce que ce n'est "qu'en se le récitant qu'on voit ce qui ne va pas". Travail intense, absorbant, qui la coupe du monde. Notamment pour parvenir à cette simplicité dans l'écriture qu'elle cherche. Elle décrit au passage sa manière de noter la nuit, sans allumer pour ne pas réveiller…. la chatte et de se retrouver le matin avec des papiers sur lesquels des mots sont écrits en très grand ! (elle a l'art de raconter, d'intéresser et séduire son public, avec des anecdotes, souvent très drôles, qui font un heureux contrepoint à la noirceur désespérée de nombre des textes).

De l'enfance et du Liban

Tout le démontre, textes lus, propos, l'œuvre a sa source et son développement dans l'enfance au Liban, très précisément dans le village maternel "un village complètement vert, aux maisons misérables, aux arbres majestueux (des cèdres du Liban), le village le plus misérable du Liban Nord", où elle n'est pas retournée depuis trente ans car il était encerclé par l'armée syrienne. Le village qui est aussi le village natal de Khalil Gibran, occasion pour Vénus d'une très émouvante évocation de son frère, qui pensait que si dans la maison de l'auteur de Le prophète, où elle et lui voyaient le lit étroit, la chaise à bascule, la bougie, la chaise à bascule bougeait c'est parce que le mort revenait. Village des orties et des grenadiers (omniprésents dans l'œuvre), village coupé du monde pendant cinq mois l'hiver et où les femmes généralement veuves parlent avec les arbres (voir le recueil Elle dit), enfermées en elles-mêmes pendant des jours et des jours.

                                 

L'écrivain, qui vit en France, dit qu'elle ne sait pas raconter la France. Qu'elle puise ses sujets en Orient, à une exception près, pour son livre La Maestra écrit au Mexique. Qu'elle est influencée par la poésie arabe classique, qu'elle passait des soirées à lire, dont elle savait "des milliers par cœur".

Mais il y a bel et bien eu aussi initiation à la poésie française . Avec ce e professeur qui ne leur parle que de Rabelais pendant un an, remplacée par…. Salah Stétié qui les initie à Rimbaud, Baudelaire, Apollinaire,

Du frère

Victor, le frère, maudit par son père, le génie peut-être, qui commence à écrire très jeune, rencontre un certain succès au Liban, part à Paris, persuadé que là aussi il va trouver un accueil pour sa poésie, laquelle tombe dans un silence total ce qui le conduit à la drogue. Lorsqu'il rentre au Liban, le père ne supporte pas son état et fait interner ce garçon dans un asile d'aliénés. Dont il tentera de s'échapper les six premiers mois mais plus ensuite. Vénus pense qu'il a subi là-bas non seulement des électrochocs mais très vraisemblablement une lobotomie.
Elle a très longtemps pensé que son frère écrivait au travers d'elle, qu'elle écrivait pour continuer son travail, se disant même avant de prendre la plume (elle aime penser que c'est avec sa plume à lui qu'elle a écrit ses premiers poèmes et elle est sûre qu'elle les a écrits dans son cahier à lui) "Allons-y Victor". C'est aussi la raison pour laquelle elle a choisi, comme lui, le français
Frère qu'elle évoquera encore une fois, en même temps que sa mère, pour cet étrange dialogue qu'ils entretinrent à la fin de la vie de Victor, alors que l'asile détruit par les bombes de la guerre l'avait rendu à sa mère, après 28 ans d'internement, dialogue dont Vénus dit qu'il était à la fois "tragique et à mourir de rire"
"Est-ce mon frère qui me dicte ? Il est mort il y a longtemps".
La mère joue en effet aussi un rôle très important, dans toute l'œuvre. Elle revient sans cesse et l'évocation des disparus semble ici une façon de leur rendre la vie "j'attends des mots et j'entends des sanglots" entend-t-on dans un des extraits de La Maison au bord des larmes

                                             

De la lecture en public

Il faut le dire, Vénus Khoury-Ghata est une admirable lectrice. Elle invoque la tradition de la poésie arabe et son art de dire. Elle raconte aussi qu'à ses débuts, elle n'osait, ne savait pas lire et que c'est Catherine Sellers, amie et témoin à son mariage, qui lui a appris à lire en public. Exercice que Vénus pratique partout donnant par exemple l'an dernier plus de trente deux lectures dans trente deux villes étrangères, Beyrouth, neuf villes allemandes, Tanger, Téhéran. C'est fascinant de la voir lire. Elle dit comme si elle écrivait en lisant, comme partie dans le temps passé ; on dirait que lisant elle relit et relie ; elle est complètement absorbée dans son texte, qu'elle connaît en partie par cœur, elle porte le livre mais s'en détache constamment, il y a dans sa façon de prononcer quelque chose d'à la fois très vivant et en même temps d'incantatoire, un peu comme une mélopée, phrases portées conduites à leur terme par la voix qui retombe à peine à la fin des périodes. C'est très beau, très prenant. La poésie dit-elle "est ce qui coule comme un torrent, comme les cascades de mon village. petit village plein de cascades". Quelqu'un le soulignera, il y a là une voix faite de plein de voix (tout parle ici, le chat, le cerisier, tout devient voix

De la narration et du rythme

La narration est le fil central, le fil conducteur, on s'en rend beaucoup mieux compte après avoir entendu les extraits lus. Qu'il s'agisse du récit Une maison au bord des larmes, qu'il s'agisse des poèmes de Quelle est la nuit parmi les nuits, le dernier recueil de poèmes, le texte narre, raconte, avance. Le poète est la porte-parole des "gens qui vivent à ras de terre, ras de nature", "je pose mes pieds sur le quotidien pour sauter très haut". Elle conte à la manière de ces hakawati, les conteurs arabes des souks qui répètent apparemment la même histoire mais la font varier en fonction de ce que manifeste le public. Georges-Emmanuel Clancier compare d'ailleurs Vénus à Shéhérazade, insistant sur ce qu'elle apporte à la poésie française qui depuis Mallarmé s'est plutôt tournée vers des formes très décantées, tandis que des écrivains francophones comme Schéhadé ou elle, pratiquant souvent une forme de surréalisme naturel, avec un humour tragique qui a peu d'équivalent, constituent un grand apport pour la langue française. Notamment par la proximité du banal et du fantastique. (Et Vénus de dire aussi l'influence de GE Clancier sur elle et notamment de son livre Oscillante parole qui l'a incitée à "être plus moderne").
Amusante allusion aussi à sa façon de travailler ses romans, qu'elle dit se forcer un peu à écrire parce qu'elle a envie de conquérir un public plus large que celui qu'elle atteint par la poésie "dès que j'allume la machine, les personnages arrivent, dialoguent, nous discutons". Allusion aussi aux rencontres que suscite le roman "tout un peuple vient s'ajouter à vous".
Mais si la narration est une des clés de l'œuvre, le rythme est essentiel aussi : "le poème, il n'est pas question d'y réfléchir. Je ne suis pas un poète intellectuel, je suis un poète pulsionnel" ajoutant "c'est le rythme qui me donne le choix des mots plus que la pensée. Je ne pense pas quand j'écris, ce sont les mots qui choisissent d'autres mots pour dire" dans une sorte de grande liberté qui transparaît dans tous les textes "rien ne me freine quand j'écris"
©florence trocmé

Une bonne nouvelle pour terminer, Actes Sud aurait enfin réédité l'Anthologie personnelle de Vénus Khoury-Gata et elle devrait être bientôt à nouveau disponible. 

photos ©florence trocmé,  de haut en bas
1. Les mains de Vénus Khoury-Ghata
2. De gauche à droite, Marilyn Hacker, Vénus Khoury Ghata, Monique Acquaviva, Jean-Paul Giraux
3. Marilyn Hacker et Vénus Khoury-Ghata
4. Vénus Khoury-Ghata
5. Georges-Emmanuel Clancier

Lecture de Salah Stétié à Paris, le 19 novembre 2005

                                 

Salah Stétié serait-il un moine zen ?

Boutade bien sûr, mais je me suis posé cette question en cherchant, comme j’aime le faire avant d’écrire un compte rendu de lecture, à faire revivre mes impressions du moment. C’est que l’écrivain n’a cessé de répondre à côté des belles et profondes questions posées par Sylvie Verny, de pratiquer l’esquive, de lire un autre texte que celui qui était programmé, etc. Et pourtant, comme l’a très justement fait remarquer Maurice Lestieux à la fin de la rencontre, Salah Stétié avait finalement répondu à toutes les questions posées !

Hier en effet, samedi 19 novembre, à la Brasserie Lipp, à St Germain-des-Prés à Paris, l’invité était Salah Stétié, présenté et interrogé par Sylvie Verny, lecture ponctuée par de superbes interventions musicales de l’altiste Emmanuel Raynaud. Le tout à l’invitation du cercle littéraire de poésie et d’esthétique Aliénor, présidé par Maurice Lestieux.
Sylvie Verny est poète, romancière, essayiste. Elle est titulaire d’un doctorat de lettres (thèse sur Marguerite Duras) et collabore à RFI et à Jeune Afrique où elle publie des entretiens avec des écrivains du monde arabe.
Emmanuel Raynaud est altiste (on peut rappeler pour les lecteurs non mélomanes que l’alto est non seulement une voix de femme mais aussi un somptueux instrument à cordes, intermédiaire entre le violon et le violoncelle ; c’est le troisième instrument du quatuor à cordes dans sa forme classique, 2 violons, 1 alto et 1violoncelle). Emmanuel Raynaud avait choisi deux œuvres à la tonalité sombre et douloureuse, la première de Paul Hindemith dont la musique fut considérée comme « dégénérée » par les nazis et la seconde de Stravinsky, une très belle Élégie pour alto solo.
De Salah Stétié je dirai ici quelques mots en attendant la publication aujourd’hui sur le site d’une fiche bio-biliographique. Salah Stétié, grande figure de la francophonie, poète, essayiste, critique d’art, né en 1929 à Beyrouth, libanais de confession musulmane mais qui a fait une partie de ses études en France et qui vit dans notre pays. Salah Stétié qui fut aussi un grand diplomate, en poste à Paris bien sûr, mais aussi ancien délégué permanente du Liban à l’UNESCO, ambassadeur au Maroc, et à La Haye, secrétaire général du Ministère des Affaires Étrangères à Beyrouth, bref « un grand itinérant du songe et de l’action ». Il écrit en français et a reçu le grand Prix de la Francophonie en 1995. Maurice Lestieux le présente justement comme « un homme de pensée et d’écriture, serviteur d’une certaine conception de l’homme et de sa dignité ». Un homme « au carrefour de deux cultures » et qui de ce carrefour fait entendre une voix forte et indispensable sur le monde dans ce qui est non pas un message de l’exil et du passé, mais de l’essor et de l’espérance. On va découvrir que la tension entre les deux pôles est omniprésente et fondatrice de l’œuvre.

                                 

C’est par la musique et Hindemith que commence la rencontre ; puis deux poèmes, notamment un extrait de la méditation sur la mort d’une figue : et d’emblée une question forte de Sylvie Verny, partant du thème du fruit dans l’œuvre (la figue, la pomme, le raisin) pour déboucher sur la question du péché. C’est alors que Salah Stétié (dont il faut aussi rappeler qu’il a écrit des ouvrages sur l’Islam) donne au public une petite leçon de théologie musulmane passionnante, démontrant que dans le Coran, la faute est une faute contre la raison (et non pas un péché) et qu’elle est imputable aussi bien à Adam qu’à Ève, occasion d’une petite pique pour le christianisme pris en flagrant délit de misogynie ontologique par rapport à l’Islam qui en l’occurrence ici n’en fait aucunement preuve ! Et de rappeler que le mot Coran signifie non seulement lecture mais aussi ce qui permet de juger de la différence. L’homme par la raison a les moyens de distinguer ce qu’il faut faire de ce qu’il ne faut pas faire. La faute d’Adam est de ne pas avoir utilisé cette « balance juste ». C’est donc une faute contre la raison et non pas un péché métaphysique. Mais Salah Stétié quitte ces contrées théologiques car il désire que ce moment soit une « fête de mots et de musique » ; il ne s’agira pas tant dès lors « d’agiter des idées » mais plutôt de « communiquer des émotions », programme qui sera parfaitement rempli ! Et dans des registres extrêmement variés du tragique au sourire, voire au rire.

Une nouvelle lecture permet en effet de se concentrer davantage sur Salah Stétié, des textes extraits de Brise et attestation du réel publié chez Fata Morgana en 2004, recueil dont le poète dit qu’il est composé de cinq ou six longues élégies qui sont un peu le conte de sa vie. Il répond ensuite de façon indirecte à plusieurs questions posées par Sylvie Verny en lisant trois textes sur la poésie, expliquant qu’un « pommier ne fera jamais de cerises » et que le poète est fait pour faire des poèmes. Abordant ce qu’il appelle une pensée du désert, il se décrit en « vieux chameau fourbu », parle de sa maison dans la région parisienne, bonne occasion d’évoquer Blaise Cendrars qui a habité à un jet de pierre de là mais aussi Honoré d’Urfé, dont lui, Salah Stétié habite la maison « un vieux poète venu d’Orient habite la maison d’un antique poète d’Occident » mais, ajoute-t-il, personne dans le village ne sait qu’il est « un vieux chameau  qui n’a « brouté les rosiers de son jardin que du regard ».

Nouveau commentaire sur la poésie qui n’est pas « un tapis volant », qui a affaire avec la terre « la boue de l’être et de l’homme ». A partir de cette boue, dit-il, il faut inventer, ré-inventer la transparence « comme une fenêtre ouverte pour respirer », ajoutant que « la langue française a des pouvoirs inouïs de transparence » et qu’il y a transparence et lumière même dans l’obscurité « la lumière du puits obscur où l’on jette une torche pour voir ». Rappelons un autre titre de Salah Stétié, Fiançailles de la fraîcheur (Imprimerie nationale, 2003).
On entre alors de plain-pied dans ce que Sylvie Verny appelle l’ambivalence du poète. Cette tension entre désespoir lucide (il aura des mots très forts sur le monde et surtout sur le privilège de l’Occident, « une des régions les plus favorisées des dieux et des dieux de l’économie ») et espérance. Par la voie d’une « parole qui se remet à briller selon une gloire douce qui lui est propre. Les mots rôdent autour de nous, cherchant leur propre sens ». « C’est au delà de la fin que tout commence. Je crois au retour des saisons et à la pérennité des cycles ». La vie est une soif, une flamme inextinguible (et de citer l’admirable formule de Novalis "l’eau est une flamme mouillée"). Elle est vulnérable, fragile, or tout ce qui est fragile persiste et dure (un peu auparavant, à propos de sa maison encore, il a évoqué Pascal !). Et pourtant « ce sont mauvais poètes ceux qui tiennent boutique d’émerveillement ». On songe au Et néanmoins de Jaccottet en l’entendant prononcer après une phrase particulièrement sombre un «"Et pourtant…il y a toujours un arbre". Et voilà soudain une anecdote merveilleuse : « ce matin, chez moi, c’était merveille, les toiles d’araignée de mon portail étaient devenues étoiles » (par le biais du gel).

On peut noter au fil du récit le sens admirable de la langue et des formules poétiques qui habite Salah Stétié et l’on reste saisi à la lecture des différents textes par sa beauté, sa maîtrise, cette souplesse aussi dans l’usage qu’il en fait.
Lucidité désespérée qui oscille en permanence dans le propos avec le rire, la légèreté et qui n’empêche en rien l’engagement de celui qui rappelle qu’il a « passé trente ou quarante ans de sa vie à résoudre avec ses faibles moyens quelques-uns des problèmes les plus aigus de notre monde ». Ajoutant cette terrible sentence « on ne sait jamais à quel moment le gué devient précipice ».

Il lira encore deux textes superbes. Le premier, un grand poème autour de New York où il se trouve et qu’il décrit au présent d’une façon saisissante tout en pensant intensément à un grand mystique musulman Al Hallaj crucifié en l’an 922 sur lequel il écrit actuellement un livre. Le poème s’intitule Remémoration de Monsour Al Hallaj à Saint Patrick : souffle de ce texte qui brasse le proche et le lointain, évoque au passage les tribus disparues, parle de la Statue de la Liberté comme de « la statue des vieux mensonges », où le poète dit qu’il « pleure avec Allen Ginsberg la plus éternelle des mères ».
On retrouve le thème central de la brûlure – « un mot ne m’a jamais quitté, le mot brûlure » -, toujours opposée à la fraîcheur : « j’ai vécu dans une espèce d’ambiguïté où le non contenait le oui, le oui le non et où l’herbe qui est de lieu de la remontée de la vie vers le soleil est aussi le lieu de la terre où sont tous nos morts ». Une avancée contradictoire.
A une nouvelle proposition de lire un texte prévu d’avance, il oppose une sorte de refus, choisissant un texte qui parle encore de sa vie et interrogeant l’assemblée « est-ce que ma vie vous intéresse ? Elle devrait vous intéresser parce que c’est la vôtre ». Ne voir là aucun cabotinage mais de nouveau, comme un refrain, cette insistance « nous sommes la génération des privilèges. Celle qui respire encore. Nous sommes ceux qui ont aujourd’hui le don de respirer l’air cette planète » convoquant soudain Valéry « les hommes diffèrent parce qu’ils montrent et se ressemblent par ce qu’ils cachent ».
Encore des textes douloureux, durs, extraits de Bois des cerfs ou de nouveau de Brise et attestation du réel : « la vie n’est plus qu’un dernier verre avec de l’eau à demi-bue et le reste est pour le somnifère ». Il faut « profiter du dernier rebond de lumière avant la nuit ». Car la mort, la maladie (diabète, cancer, hernie) rôdent : « je reste ici avec les mains ouvertes ».
Salah Stétié à ce stade aimerait qu’Emmanuel Raynaud reprenne son alto mais finalement, il sort de son sac le texte d’une nouvelle qui va permettre de clore la lecture sur une note plus gaie (encore que…les thèmes évoqués ne le soient pas tant que ça !) : une merveilleuse histoire de rêve matinal, de quête éperdue du souvenir de la couleur des yeux de sa mère (alors même qu’il la connaît parfaitement cette couleur !) qui se termine sur la rencontre imprévue avec les yeux d’un chat qui lui dit « je suis l’éternité ». Le poète alors rentre chez lui et va acheter un chat.

En plus de l’art du poète et de celui du penseur, on découvre alors celui du conteur, don peut-être pense-t-on alors de l’homme du désert et du vieux chameau, don qui lui permet de servir merveilleusement sa propre prose d’une souplesse et d’une puissance d’évocation extraordinaires.

©florence trocmé

photos ©florence trocmé, de haut en bas :
1 Salah Stétié. ; 2. (de gauche à droite), Salah Stétié, Sylvie Verny, Maurice Lestieux et Colette Klein ; 3. Emmanuel Raynaud ; 4.  Salah Stétié ; 5.  Salah Stétié et Sylvie Verny ; 6. Salah Stétié

Rencontre avec André Ughetto

                                             

J’ai eu hier le grand bonheur de rencontrer le poète André Ughetto qui a fait paraître tout récemment aux Éditions Le Taillis Pré Rues de la Forêt belle.

Professeur agrégé de Lettres Modernes, André Ughetto a enseigné en classes préparatoires mais tout au long de sa vie de professeur, il n’a cessé d’écrire et de s’intéresser non seulement à de multiples œuvres littéraires (la liste de ses articles est lumineuse à ce point de vue qui mêle les noms de Buzzati, Victor Hugo, Ponge, Giono, Montaigne, Torreilles, Léon-Gabriel Gros, etc. ) mais aussi à de grandes traditions comme la Kabbale ou l’alchimie. Sur ce dernier point, il évoque son expérience de cinéaste et son film Mutus Liber, tableaux pour Nicolas Flamel, fiction sur les symboles de l’alchimie.

La conversation porte aussi sur le poète et peintre Christian Gabriel/le Guez Ricord qu’il a bien connu et qu’il a soutenu surtout dans les dix dernières années de sa vie. Il évoque la figure de ce poète torturé par la maladie, sa dimension mystique mais aussi son très grand humour. André Ughetto doit présenter bientôt l’édition complète que fait l’éditeur le Bois d’Orion du maître-livre de CG Guez Ricord, Le Cantique qui est à Gabriel/le

Sont évoqués aussi les caractères chinois puisqu’André Ughetto avait d’abord pensé faire une thèse que finalement il va transformer en un essai sur les signes chinois dans l’œuvre de Segalen, de Michaux et d’Ezra Pound.

Il est également revuiste et collaborateur de la revue L’autre Sud. Celle-ci poursuit depuis environ huit ans, le travail commencé avec la revue Sud fondée il y a plus de vingt-cinq ans par Jean Malrieu. Le dernier numéro comporte un dossier spécial Dominique Grandmont.

Nous n’aurons pas le temps, pour cette première rencontre de parler du travail de traducteur d’André Ughetto. Comme son patronyme le laisse entendre, il est en effet d’origine italienne, son grand-père ayant émigré en France au début du dernier siècle. André Ughetto, proximité du Mont Ventoux de sa résidence oblige, mais pas seulement, a traduit Pétrarque, mais aussi des poètes actuels comme Fabio Doplicher ou Bruno Rombi.

Je reviendrai prochainement sur Rues de la Forêt Belle, notamment pour en détailler la très passionnante construction à partir de l’arbre de vie de la Kabbale aussi appelé Arbre des Séphirot.

Éléments de bibliographie :
Bruno Rombi, Huit temps pour un présage, traduction André Ughetto, édition bilingue, Autres temps, 2004
Fabio Doplicher, La Garde, traduction André Ughetto, édition bilingue, Les Écrits des Forges Autres temps, 2002
André Ughetto, Rues de la Forêt Belle, Éditions Le Taillis Pré, 2004
Revue Autre Sud, cahiers trimestriels, septembre 2005, n° 30, Dominique Grandmont.

Un entretien épistolaire de Lionel Richard avec Nelly Sachs (1968)

Avec l’autorisation de Lionel Richard, je reproduis ci-dessous un très bel entretien épistolaire qu’il a conduit en février 1968 avec Nelly Sachs.

Lionel Richard (LR) : quelles influences littéraires avez-vous subies dans votre jeunesse ? On a évoqué, par exemple, les romantiques allemands : dans quelle mesure est-ce justifié ?
Nelly Sachs (NS) : Un lourd destin m’a frappée alors que j’étais une toute jeune fille : il m’a poursuivie jusqu’à l’époque de la terreur et c’est lui qui fut à l’origine de toute mon œuvre. Très tôt, grâce à des amis, j’ai trouvé un réconfort dans la lecture de Novalis, Hölderlin, Dostoïevski.

LR : est-ce qu’à cette époque la poésie expressionniste était également connue de vous ?
NS : il m’est facile de vous répondre : je vivais alors dans la solitude la plus complète, avec le mal qui était au fond de moi. Je n’avais pas le moindre lien avec la littérature de ma génération. J’étais surtout attachée à la musique que mon père, le soir, improvisait au piano, et par laquelle, sans qu’aucun mot ne soit prononcé, nous pouvions communier. Je m’efforçais de la suivre dans une sorte de danse.

LR : on a dit que vous aviez beaucoup lu les mystiques allemands. Qu’en est-il exactement ?
NS : j’ai lu les mystiques allemands, en même temps que les romantiques, dans de petits livres de morceaux choisis. A l’époque ils m’ont sans doute donné inconsciemment le sentiment de pouvoir forcer l’étroitesse de nos limites, de pouvoir transgresser celles-ci. Tout comme pour la musique improvisée par mon père, ce fut la confirmation de certaines affinités. Du mal qui était au fond de moi, une voix s’ouvrait à l’universel.

LR : et quel rôle a joué dans votre œuvre la découverte du hassidisme ?
NS : c’est beaucoup plus tard que j’ai découvert le hassidisme. En 1939, alors que j’étais prise dans l’étau infernal, des amis non juifs m’ont fait cadeau des légendes du Baalschem et des écrits hassidiques, dans une traduction de Martin Buber. Mais toute lecture m’était alors impossible, car l’internement dans les camps, la guerre, les persécutions qui frappaient les miens étaient des phénomènes quotidiens. Avec la peur de perdre ma mère, le seul être qui restât près de moi, tout cela m’absorbait complètement. Au moment où nous pûmes quitter l’Allemagne, en 1940, je n’ai pu emporter mes livres. D’ailleurs ce n’était toujours pas le moment de lire.
Dans les années 40, quand me parvint la terrible nouvelle du martyre d’un être qui m’était cher, j’écrivis en quelques nuits, le corps comme en flamme, les Demeures de la mort et le drame Eli. La bibliothèque juive de Stockholm me prêta quelques écrits hassidiques et j’éprouvai le besoin, en ces temps de très profonde humiliation, de manifester l’éclat radieux de ce monde spirituel resté si méconnu malgré les efforts de Martin Buber : j’ai tiré quelques vers de ces écrits pour les mettre en exergue au-dessus de quelques-uns de mes poèmes. J’avais encore une fois le sentiment d’avoir jeté l’ancre dans l’universel que je possédais au fond de moi et que je retrouvais ici……

LR : est-ce que les symboles que vous utilisez proviennent pour une grande part du hassidisme ?
NS : non absolument pas, je n’ai jamais étudié le hassidisme mais mon attitude en face de la vie s’est trouvée en rapport intime avec le peu que j’en ai lu et qui m’apporta le réconfort. Mes symboles, comme vous dîtes, sont issus de ma propre expérience. Ils m’ont assaillie avec une telle force qu’ils m’ont conduite au bord de l’abîme et m’ont appris cette langue "crucifiée" que j’ai saisie en tout lieu – et ici particulièrement, à l’hôpital – comme la voix de mon être profond.

LR : que représente la mort pour vous ?
NS : ce qui subsiste, c’est le grand "pourquoi" de Job, le fait qu’il est nécessaire d’avoir un bourreau pour qu’existent le martyr et le saint.

LR : on a écrit que votre poésie ne portait aucune accusation contre les meurtriers nazis. Quelle est votre attitude à l’égard du pardon ?
NS : c’est un fait que nous sommes des êtres humains, et que nous sommes tous coupables ou pouvons l’être d’un moment à l’autre. J’ai essayé de traiter ce thème de manière approfondie dans un poème dramatique qui a pour titre Veille de nuit. Bourreaux et victimes. En ce qui nous concerne, nous autres, nous avons à assumer jusqu’à notre mort le martyre des victimes. C’est pour elles qu’est ma voix, qui reste muette devant les coupables.

LR : comme de nombreux écrivains allemands émigrés, vous êtes devenue bilingue : éprouvez-vous de la difficulté à continuer à écrire en allemand ? NS : je ne me sens pas bilingue. La langue allemande a été au contraire pour moi la patrie que j’ai pu emporter avec mes bagages. Le bien et le mal, toute ma vie, sont attachés à cette langue, et mes traductions du suédois n’ont fait que m’y ramener.

Une lecture de Bernard Noël et Claudine Bohi aux Parvis Poétiques à Paris

      

« Pour lutter [...] il ne reste que l’opacité du poème. Pourquoi ? Parce que l’obscur est inconsommable »*

Moments très forts, ce dimanche 6 novembre aux Parvis Poétiques de Marc Delouze, à deux pas de la Place Clichy à Paris dans ce havre à l’écart du bruit local qu’est le Fond’Action Boris Vian. Une double lecture selon le principe cher à l’animateur des lieux, avec un « grand aîné », ici Bernard Noël et un ou une poète moins connue, là Claudine Bohi. Lecture sans musique cette fois, mais close par une étrange cérémonie que même Marc Delouze n’avait pas prévue !

Lumière et Ombre
Comme me l’a fait remarquer la poète Gabrielle Althen, double lecture mais aussi double jeu de la lumière et du noir, dans l’opposition entre les deux poètes.

Lumière en effet, thème central du beau texte lu par Claudine Bohi, extrait de son tout nouveau recueil paru au Dé Bleu, Une saison de neige avec thé : « c’est une lumière où tu te tiens quand plus rien ne te porte ». Longue et lente variation autour d’une thème d’une lumière centrale, irradiante mais souvent cachée avec ce mot "lumière" revenant en litanie.

De cette lumière, avec Bernard Noël, on passe à l’ombre avec un premier mouvement que l’écrivain décrit comme « politique ». ajoutant « qu’il n’aime pas l’étiquette de poète parce qu’elle le rejette dans un ghetto ». Lecture éminemment politique en effet que l’extrait qu’il a choisi de La Castration mentale. Un texte qui oppose une oppression "délicate" à l’oppression brutale des dictactures, de la torture, mais qui travaille à fabriquer la même soumission en utilisant la culture comme véhicule « dissolvant la possibilité même de lui résister » ; la culture est devenue une marchandise et il s’agit pour les tenants du libre-échange généralisé de s’emparer de la totalité du champ culturel et de la totalité de l’espace mental des acteurs de la culture. Le pouvoir médiatique a pour fonction de « dispenser la mort mentale » car les « écervelés sont de serviles consommateurs ».
Bernard Noël passe ensuite à la lecture de son dernier livre, tout récemment paru à l’Amourier (voir l’anthologie permanente de Poezibao du samedi 5 novembre), La Vie en désordre. Registre beaucoup plus intime, mais lecture très sombre, très désespérée, désertée par l’espoir. Je suis frappée par la voix de Bernard Noël, immensément calme, à l’élocution très claire, une parole qui s’énonce sans forcer la voix, mais portée par une indicible mélancolie. J’ai tenté un moment de l’analyser en termes musicaux, j’ai échoué, notant seulement une profonde régularité sur l’ensemble de la période, avec un très léger infléchissement à la fin, origine sans doute de cette impression prégnante de mélancolie (merci à Angèle Paoli qui dans son blog Terres de Femmes m’a permis de trouver un document audio, Bernard Noël, lisant un extrait de La maladie de la chair).

Les Souffleurs
Alors que la voix de Bernard Noël s’éteint, plusieurs étranges silhouettes font leur apparition. Hommes et femmes, quatre ou six je ne sais, habillés tout de noir, portant au bras de grands parapluies et dotés (je n’ai pas envie de dire armés) de longues sarbacanes : j’ai nommé "( L  e   s) S o  u  f  f  l  e  u  r  s Commandos Poétiques**" . Leurs interventions sont toujours intempestives (même Marc Delouze ignorait leur venue) et les voilà, venus murmurer à l’oreille de certains des nombreux spectateurs (j’estime que nous étions environ soixante-dix) des fragments de textes. Ballet étrange, suspens bruissant en parfaite continuation avec le silence qui s’imposait après la lecture de Bernard Noël.

Textes de lumière, textes de nuit et de mort, clos par ce ballet pour parole soufflée, murmurée, encore un moment magique dû à Marc Delouze : « une margelle au bord d’un abîme »***
©florence trocmé

* Bernard Noël dans un entretien avec Alain Marc, paru dans la revue Europe, numéro 823/824, p. 178.

** ( L  e   s) S  o  u  f  f  l  e  u  r s : partant du principe que l'humanité se reproduit de bouche à oreille et que l'homme est une somme de virtualité de points de vue (Deleuze), Olivier Comte écrit un "Manifeste du Chuchotement" puis crée en janvier 2001, un groupe d'intervention poétique qu'il nomme : ( L  e   s) S  o  u f  f  l  e  u  r  s Commandos Poétiques
( L  e  s) S  o  u  f  f l  e  u  r  s proposent une métaphore poétique du flux informatif anonyme en chuchotant dans les oreilles des hommes à l'aide de cannes creuses (les Rossignols) des secrets poétiques, philosophiques et littéraires et opposent ainsi à l'incertitude générale du signalement la posture provocante de la tendresse. Voir leur (très beau) site

*** l’expression est de Bernard Noël, dans un entretien avec Jacques Ancet que l’on peut lire en ligne sur le site de Prétextes. sur le site de Prétexte ; entretien que je conseille vivement et où on retrouve nombre des thèmes abordés par Bernard Noël dans la partie "politique" de sa lecture.

photos ©florence trocmé, de haut en bas, Bernard Noël, Claudine Bohi, Bernard Noël, Les Souffleurs et Marc Delouze avec Bernard Noël et Claudine Bohi.

Lecture Double Change : Jérôme Rothenberg et Yves Di Manno

Hier soir, rue Charles V à Paris, très belle lecture bilingue organisée par l’association Double Change autour du poète américain Jérôme Rothenberg. Yves Di Manno, directeur de la poésie chez Flammarion, traducteur et notamment de Jérôme Rothenberg, était également présent.

Yves Di Manno a d’abord lu quelques extraits de son œuvre poétique propre, avant de donner un duo très réussi avec le poète américain et que ce dernier lise à son tour quelques textes non traduits et termine en apothéose avec une courte lecture-performance qui a provoqué des applaudissement fournis d’une assemblée nombreuse (je l’estime à plus de cinquante personnes).

Yves Di Manno, né en 1954, est donc poète, essayiste et traducteur. Il dirige la collection Poésie/Flammarion. Son premier recueil, Célébrations (Bedou, 1980) a été suivi de plus d’une dizaine d’autres parmi lesquels, récemment, Un pré – Chemin vers, Flammarion, 2003 et Discipline, Éditions Héloïse d’Ormesson, 2005.

Il est traducteur de Jérôme Rothenberg dont il a publié notamment les Variations Lorca, chez Belin mais aussi de Robert Duncan, George Oppen, Ezra Pound (il a dirigé la toute récente édition des Cantos) et William Carlos Williams dont il vient de sortir, chez Corti, en 2005, une toute nouvelle version de Paterson. Il travaille en ce moment à la traduction de Technicians of the Sacred de Jérome Rothenberg. Il publie également des essais sur la poésie du XXe siècle, tel Endquote, digressions, 1989-1998, Flammarion, 1999. Il publiie dans de nombreuses revues et en particulier Action Poétique.
Il a lu des extraits de deux de ses livres, le premier Kambuja, composé de textes dont il explique qu’ils « ne sont pas de lui mais prélevés chez d’autres », retravaillés et mis en forme (en fait ici des inscriptions anciennes du Cambodge,  remontant au VIIe ou VIIIe siècle). Il s’agit en fait, comme l’explique bien Emmanuel Laugier sur le site de Le Matricule des anges d’une « tentative de retranscription, dans le poème d'aujourd'hui, des puissances rituelles, ou funéraires, ou éthiques, de certaines civilisations passées ou de tribus ». Premier lien avec Jérôme Rothenberg, on va le voir.
Puis il prend son dernier livre paru et lit un texte impressionnant, la 4^ème nuit extraite de Discipline, prose très dense, fouillée, incantatoire par moments qui joue sur les registres du fantastique, de l’érotique, de l’onirique avec beaucoup de maestria et tout un jeu sur les sons (ce qui le rapproche bien sûr là encore de Jérome Rothenberg, à l’égard duquel il a souligné sa dette).

Jérôme Rothenberg est une importante figure de la poésie américaine contemporaine. il est également essayiste, traducteur et anthologiste. Son premier livre, White Sun Black Sun, 1960, ainsi que plus récemment, Poems for the Game of Silence, New Selected Poems 1970-1985, A Paradise of Poets et A book of Witness ont tous été publiés par New Directions.
Jérôme Rothenberg est aussi très connu pour ses anthologies. C’est ainsi qu’il a compilé de la poésie tribale et orale d’Afrique, d’Amérique, d’Asie, d’Europe et d’Océanie dans Technicians of the Sacred (que Yves di Manno est donc en train de traduire en français), de la poésie indienne traditionnelle dans Shaking the Pumpkin, mais aussi de la poésie expérimentale américaine d’entre les deux guerres mondiales, Revolution of the world ainsi que A big jewish Book ou en collaboration avec Pierre Joris Poems for the Millenium.
Jérôme Rothenberg pratique aussi les performances poétiques (voir le lien indiqué ci-dessous).
Deux traductions disponibles en français :
Poèmes pour le jeu du silence, traduction de Didier Pemerle, Jean-Pierre Faye et Jacques
Roubaud, Bourgois, 1978
Les variations Lorca, traduction Yves Di Manno, Belin, 2000.

Jérôme Rothenberg a commencé par lire des extraits de les Variations Lorca, introduisant cette lecture par quelques mots sur Federico Garcia Lorca. Relayé après chaque texte, admirablement lu (on se souvient alors que Jérôme Rothenberg a l’habitude de la scène et de la lecture-performance), par Yves Di Manno qui en donne la version française.

Après cette lecture en duo, Jérôme Rothenberg reste seul et même si tous les textes lus ne m’ont pas été complètement intelligibles, j’ai pleinement profité de sa présence très forte, enjouée, de ses talents de lecteur exceptionnels, de son art de la mise en scène de la poésie, à partir de rien. Et surtout du finale de la soirée, une lecture époustouflante toutes en bruits de bouche, onomatopées, hoquets, bribes de chants….. On peut se faire une très bonne idée de cette lecture performance en se rendant sur ce site, voir les Horse songs, texte en anglais)
©florence trocmé

Photos ©florence trocmé, elles sont toutes cliquables pour être agrandies. De haut en bas :
Vincent Broqua de Double Change présente la soirée en compagnie d'Yves Di Manno
Yves Di Manno
Jérôme Rothenberg
Jérôme Rothenberg et Yves Di Manno
Jérôme Rothenberg

Visite au Salon de la Revue à Paris

En ce très beau week-end d’automne (à Paris en tous cas), j’ai fait une double visite au Salon de la revue, à l’Espace des Blancs manteaux, samedi matin 15 octobre et dimanche après-midi 16 octobre.

L’occasion de rendre visite à certaines des revues que Poezibao suit déjà avec attention, Europe, Siècle 21, Le nouveau Recueil, FPC ou le Cahier critique de poésie (CCP) du centre international de poésie de Marseille ; ou bien de connaître d’autres revues et de nouer contact avec elles, comme Il particolare, Petite que je connaissais déjà un peu, Le préau des Collines, 22 (Montée des poètes), Propos de Campagne, Le Bateau Fantôme et Fusées. Je compte présenter petit à petit toutes ces revues sur le site, et dans la mesure où elles m’envoient comme plusieurs le font déjà, les nouveaux numéros, je juge important de publier soit des compte rendus de lecture, soit des extraits dans l’anthologie permanente du site, soit les sommaires. Car en poésie, le rôle des revues est primordial :  elles permettent de lire des poètes entre deux publications (et souvent leur travail en cours) ou de découvrir de jeunes auteurs.

Passage en revues !
Il faut savoir que le Salon de la Revue, qui annonce 700 revues présentes, ne concerne pas, loin de là,  que les revues de littérature. Il y a de très nombreuses revues de sciences humaines, de sociologie, des revues universitaires, etc.
Europe est là, occasion de prendre conscience une fois de plus du travail de fond, considérable, accompli par la revue, au fil du siècle passé et déjà de ce nouveau siècle. Occasion de trouver, bien en valeur, le beau numéro sur Lorand Gaspar déjà présenté sur Poezibao en détail et d’apprendre que le prochain numéro sera consacré au Brésil, dont Jean-Baptiste Para dit qu’il a été frappé, au cours de sa préparation, par le très haut niveau, intellectuel et littéraire de ses interlocuteurs. Un numéro qu’on attend donc avec impatience.

Sur le stand de Siècle 21, aussi, présentation des 7 numéros déjà parus ce qui permet de mesurer l’intérêt et l’ouverture de cette revue consacrée au thème Littérature et société et qui révèle des littératures quasi inconnues ici. Sont présents plusieurs membres du comité de rédaction, Marilyn Hacker, Marie-Claudette Kirpalani, Jean Guiloineau, le directeur de la revue et Michel Lebrun. C’est très appréciable et pas toujours la règle que de pouvoir rencontrer les responsables des publications que ce soit dans les salons ou les marchés de poésie ! Poezibao démarre actuellement la lecture du numéro 7, littérature post-apartheid en Afrique du Sud, bibliothèques interdites de Cuba et comme thème La Rue des Utopies. Compte rendu très prochainement !
Sur le stand du cipM (centre de poésie de Marseille), les beaux pavés jaunes et bleus du CCP, Cahier critique de poésie et en particulier du tout nouveau numéro à paraître, un spécial Pascal Quignard, exceptionnellement complété par un CD. Poezibao en reparlera très bientôt également d’autant que sont annoncés le ou les nouveaux opus du Dernier Royaume de Quignard.
Pas de nouveauté toute récente chez Formes poétiques contemporaines (FPC, Formes Poétiques Contemporaines, n° 3) mais l’occasion de découvrir une autre revue, captivante, Formules, Revue des littérature à contraintes, dont le dernier numéro paru en mars 2005 traite des recherches visuelles en littérature. Poésie/première enfin présente son numéro 32 sur le thème de L’Europe des poètes. Je n’oublie pas la revue ici é là, publication de la Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en Yvelines qui consacre une part de son nouveau numéro, le 3, à Albane Gellé.

Découvertes
Parmi celles-ci, celle de la revue Il particolare, revue d’art, de littérature et de théorie critique. Plutôt dévolue à la poésie contemporaine, elle paraît en principe deux fois par an, à moins de publier une seule fois mais alors un numéro double. Magnifiquement imprimée et mise en page, cette très belle revue présente par exemple dans son numéro 11 des textes de Prigent, Christoffel, Tarting, Roger Laporte, Beck. L’image y joue un rôle important.
Belle réalisation aussi que celle de la revue toute en hauteur éditée par Le Préau des Collines présentée par Jacques le Scanff qui m’offre le numéro 6 consacré plus particulièrement à Christiane Veschambre. Sur le stand de la revue Petite, je retrouve Florence Pazzottu, déjà rencontrée au colloque de Marseille et qui me parle de ses projets pour l’année prochaine ; elle suspend la parution régulière de Petite dont vient de sortir le numéro Dix-huit – Dix neuf (textes notamment de Yves Peyré, Gwenaelle Stubbe, Bernard Vargaftig, Jean Daive, Yves Di Manno et bien d’autres) mais continue une activité éditoriale dans la ligne de Petite, plus informelle peut-être mais tout aussi riche.

Parmi les autres découvertes dont j’espère pouvoir rendre compte, Le Bateau Fantôme et la très belle revue Fusées ; Faire Part, qui consacre son dernier numéro à une autre revue, mythique, Change ; la revue 22 (Montée) des poètes, animée par Franck Doyen et qui paraît trois ou quatre fois par an, très beau travail typographique, une partie inédits, une partie notes de lecture, de la poésie contemporaine surtout (Franck Doyen publie aussi des petites plaquettes pour les textes reçus pour la revue mais qui sont trop longs pour y paraître in extenso) ; Propos de Campagne enfin, revue née en 1993 du désir de mettre en perspectives des textes de prose ou de poésie et des œuvres plastiques.

Dix ans d’Internet ça se fête (mais hélas sans Poezibao et quelques autres !)
Un coin du Salon, malheureusement assez peu animé, la plupart des créateurs de sites ne semblant pas être présents, était dévolu aux revues électroniques. Revues et publications invitées : A360.org, Arte Radio, Astérion, Ars Scribendi, Colline.fr, Combats magazine, Critical Secret, Fluctuat.net, Iguana Roja, Multitudes, Numedia-deu, Panoplie.org, Paris-Art.com, Persée, Pleut-il, Pourinfos.org, La revue des ressources, Remue.net et Zazieweb qu’on ne présente plus ni l’un ni l’autre et enfin Synesthésie.
Les lecteurs de Poezibao ajouteront donc Poezibao, Maulpoix.net, poesieschoisies de Laurent Grisel, Sitaudis de Pierre le Pillouër, Terres de Femme d’Angèle Paoli, Bleu de Paille de Jean-Marie Perret, tous sites qui à mon sens sont de vraies revues et jouent un rôle important dans le domaine de la diffusion de la poésie et de la création.
©florence trocmé

photos (par simple clic sur l'image, on peut toutes les agrandir)
de haut en bas, l'affiche du Salon, vue extérieure du Salon, stand de Siècle 21 avec Jean Guiloineau et Marie-Claudette Kirpalani, vue générale du Salon, stand de FPC, avec les revues Formes poétiques contemporaines et Formules et enfin Franck Doyen de 22(Montée) des Poètes.