Poezibao

Une lecture autour des éditions Unes et de Jean-Pierre Sintive

 

Les 19, 20 et 21 novembre 2010 s’est tenue, à Paris, la première session d’automne du Marché de la Poésie, en l’espace des Blancs Manteaux, à une portée de pas du Châtelet et de l’Hôtel de Ville. 
  
Ces trois jours auront été l’occasion de nombreuses rencontres et lectures. Poezibao a suivi tout particulièrement l’une d’entre ces lectures-rencontres, dédiée aux Éditions Unes, à La Galerie Remarque, aux éditions Pavupapri,  à Jean-Pierre Sintive et à Stéphanie Ferrat. Il s’agissait de témoigner la solidarité de la communauté poétique après le drame qu’a été le 15 juin 2010 la quasi destruction de la Galerie Remarque et de ses livres et œuvres d’art lors des graves inondations qui ont affecté toute la région et notamment Trans-en-Provence. 
  
Poezibao avait consacré en septembre une semaine entière de l’anthologie permanente à une évocation du magnifique travail éditorial de Jean Pierre Sintive, avec des extraits des œuvres de Paul Celan, Roberto Juarroz, José Angel Valente, André du Bouchet et Fernando Pessoa. 
 
En début d’après-midi, le samedi 20 novembre, sur une petite scène, située au cœur même du Salon et non pas dans les salles un peu isolées qui se trouvent à l’étage de l’espace des Blancs-Manteaux, se sont ainsi succédés pendant une grande heure plusieurs auteurs publiés par les éditions Unes.  

 
  
 

Vincent Gimeno, le délégué général du Marché de la poésie, a introduit ce temps de lectures en rappelant le drame du 15 juin et l’idée qui s’est très vite manifestée au sein de l’équipe du Marché de mettre en œuvre quelque chose qui puisse manifester une solidarité à Jean-Pierre Sintive.

 

 
 

Jean-Pierre Sintive qui salue la délicatesse avec laquelle le Marché de la poésie l’a approché, en plusieurs temps : car les choses se sont faites progressivement et dans le respect de son état d’esprit à la suite du désastre : il s’est d’abord agi de convier un ou deux auteurs avant que le projet prenne de l’ampleur jusqu’à cette assemblée de plus de 10 poètes. Jean-Pierre Sintive a eu cette belle remarque : « la perte est silencieuse, l’amitié l’est moins ».

 
 
 

Pierre Vilar présente brièvement l’œuvre de Jean-Pierre Sintive, et l’histoire des éditions Unes depuis 1981, autour de ce constat que Jean-Pierre Sintive a eu le "désir de lire les livres qu’il ne trouvait pas." Jean-Pierre Sintive qui a repris cette idée au bond et qui a expliqué comment il était parti à la recherche de Jean-Louis Giovannoni, qu’il ne connaissait pas mais dont il avait lu Garder le mort, qui l’avait profondément marqué. Qu’il avait longuement attendu le second livre de l’auteur, qui ne venait pas. Qu’il était donc aller le trouver, pour lui demander s’il écrivait encore, à quoi il lui fut répondu que non ! Il a su convaincre Jean-Louis Giovannoni de revenir à l’écriture. Il parle aussi d’une dimension très importante des éditions Unes, la traduction, avec à partir de 1984, Paul Auster, Pessoa, Valente, Steevens, Oppen. 

 
 
Vont se succéder ensuite sur l’estrade nombre d’auteurs des éditions Unes. Bernard Noël devant être présent mais n’ayant pu malheureusement se déplacer, c’est Caroline Sagot-Duvauroux qui lit un texte de lui : « éditer, c’est signer une lecture » Même chose pour Maurice Benhamou qui sera lu par Jean-Pierre Sintive. 
Fabienne Courtade lit un extrait de son œuvre, non sans avoir au préalable évoqué la mémoire de Martine Broda et de l’artiste Frédéric Benrath. 
 
 
 
Ce sera ensuite le tour d’Erwann Rougé qui a publié 4 ou 5 livres chez Unes et le premier livre de la Galerie Remarque,  
 
 
 

 

 
 
 

de Sylvie Fabre G. auteur de nombreux livres avec des peintres et en particulier Frédéric Benrath. Elle a choisi un extrait de son livre Le Génie des rencontres, qui est un très beau portrait de Jean-Pierre Sintive, le passeur. 
 
  

 

 

 

 

Puis se succèdent Gérard Lecomte  
 
 
 

 

 

 

 

 
 
 

et Rodrigue Marques de Souza. 
 
 
 
 

 

 

 

 
 
 

A propos de Jean-Louis Giovannoni, Jean-Pierre Sintive rappelle leur « amitié totale » et qu’il a été l’auteur du premier et du dernier livre des Éditions Unes. Il lit des extraits d’un de ses livres et d’un petit livre écrit avec Stéphanie Ferrat, Blattes. 
 
 
 
 
 

Yves di Manno évoque un long chemin parcouru avec Jean-Pierre Sintive chez qui il a publié des traductions de George Oppen et des textes personnels. Ils se sont rencontrés, via Bernard Noël, autour des traductions d’Oppen pour lesquels Yves di Manno cherchait alors un éditeur. Il lira des textes d’Oppen et des extraits d’un de ses livres.  
 
 
  

Viennent ensuite Ludovic Degroote qui lit un très beau texte, La Digue (malheureusement épuisé),  
 
 
 

 

 

 

 
 
 

puis Stéphanie Ferrat,  
 
 
 

 

 

 

 

 
 
 

puis Caroline Sagot Duvauroux, qui lit des extraits de deux textes en cours en collaboration avec un peintre Philippe Guitton et un sculpteur Jacques Clerc 
 
 
 

 

 
 
 

Et enfin un invité surprise, Paul Louis Rossi. 
 
 
 
 

 

 

 

 
 
 

Jean-Pierre Sintive reprend la parole pour un parcours dans son catalogue, via le livre-catalogue Extraits du corps (on reconnaît là le titre de Bernard Noël), choisissant les poèmes un à un et en dédiant certains à des auteurs et amis présents.  
Non loin de l’estrade, le stand des Éditions permettaient de prendre mieux encore conscience de l’exceptionnelle aventure éditoriale menée par Jean-Pierre Sintive.  
Il faut donc formuler l’espoir que ce désastre, qui vient après un autre désastre antérieur, l’incendie du dépôt des Belles Lettres qui avait aussi gravement mis en péril le travail de Jean-Pierre Sintive, n’empêche pas que lui, Stéphanie Ferrat, leur équipe continuent à mener ce qu’on peut appeler aujourd’hui le combat éditorial. Puissent-ils publier encore et encore tous ces auteurs du passé et du présent qu’ils savent si bien accueillir dans leurs pages ! 

 

reportage et photos ©florence trocmé (Les photos sont agrandissables par simple clic) 
 
Toute correspondance ou demande de catalogue pour les éditions Remarque et Unes doit être désormais adressée à:
Jean-Pierre Sintive 
B.P. 205 
83006 Draguignan Cedex  
  

Rencontre avec Christian Prigent

 

 

Belle et importante prestation de Christian Prigent hier au Petit Palais à Paris, dans le cadre du séminaire mis en œuvre par Jean-Michel Maulpoix : « la poésie pour quoi faire » (organisé par La Maison des écrivains et de la Littérature) 
Le poète était présenté par Benoît Conort et par Pierre Vilar.  

Dans son introduction Benoît Conort rappelle la formule de Christian Prigent, sorte de réponse, déjà, à la question posée par l’intitulé du séminaire : « la poésie peut être ». Pierre Vilar souligne lui, d’emblée, l’énergie considérable de l’homme et de l’œuvre, sa concentration sur un certain nombre d’éléments. Il dit aussi l’importance que ses livres, tels Ceux qui merdRent (1991) par exemple a eu pour les gens de sa génération, ceux qui ont eu vingt ans dans les années 80. Il souligne aussi la dimension critique de cette poésie, poésie critique mais pas que critique. Est posée aussi rapidement la question de la lecture de ses textes par Christian Prigent et l’introduction de la distinction qui est faite entre des textes qui sont faits pour être lus et d’autres qui ne sont pas lisables, oralisables, comme il est dit de Météo des Plages sur le site de P.O.L.. 
 
De la lecture 
Vient un premier temps de lecture, par Christian Prigent, qui choisit un extrait d’Une Phrase pour ma mère (1996) : un héros accablé essaie d’expliquer à sa mère, mission totalement impossible, sa vocation à la littérature. Texte important qui est en fait l’occasion de dérouler un certain nombre de propositions sur ce que c’est, écrire : 
« tu diras au monde, au monde et aux mères, aux mères grosses du monde, aux mères maisonneuses, aux mères armurières, aux mères infirmières, aux mères qui ont fait qu’on habite la chair ici-bas sur terre comme les autres viandes, mais avec des mots, aux mères de nos nerfs, aux mères de notre air de vaquer aux choses affectées de noms […] tu diras qu’écrire, ce n’est pas venir adorer le monde ni même le faire voir visiter en sa Gloire, encore moins ouvrir ses petits cadeaux au pied du sapin des natalités, tu diras qu’écrire c’est toucher au trou qui fait qu’on y manque, au monde, qu’on le manque, et que c’est ce trou qui fait qu’on parle, ou, autre façon de proposition, que du fait qu’on parle on ouvre le trou entre lui et nous qu’écrire ça creuse un peu plus le trou du trou..[...] » 
À remarquer, la gestique très particulière de Christian Prigent, replié sur sa feuille, jambes écartées largement sous la table, pied droit en légère scansion, main droite avec deux ou trois doigts repliés, battant mesure, s’ouvrant en un geste vers le public. Lecture très impressionnante. 
 
Météo des plages et le roman en vers 
À propos de ce livre et de sa conception comme un « roman en vers », l’auteur dit son désir de ne jamais refaire le même livre, de ne pas réutiliser les mêmes solutions formelles ; donc son projet, à chaque nouveau livre, de faire quelque chose de très différent, de lancer des options d’écriture autres voire même opposées. Météo des plages, venant après Demain je meurs (2007) et sa prose narrative, s’est voulu sans « prose emportée, phrasés oralisables » et l’écrivain s’est très vite « trouvé déporté du côté de cette forme de condensation elliptique qui donne de la poésie » 
Benoît Conort l’interroge alors sur les quatrains, leur disposition somme tout classique sur la page (notamment si l’on songe à un livre comme Écrit au couteau (1993). À cette question, Christian Prigent répond par la « nostalgie » qu’il éprouve et sa position ambigüe et ambivalente par rapport à la poésie. Il évoque le côté « délicieux, gustativement délicieux » de la poésie classique ! Renfoncés loin bien sûr, ces souvenirs de poésie lue à l’adolescence, alors que l’on est engagé dans la « bataille du moderne » et que l’on « cherche à inventer des formes qui ont l’allure de l’inouï » ! Mais il n’empêche : la « tête est remplie des cadences de la poésie classique » et le regard est imprégné du quatrain sur la page, depuis les poètes de la Pléiade, du XVIe siècle donc jusqu’au XIXe. Il s’agit de faire travailler dans cette structure-là, le quatrain, quelque chose non pas qui la mette en cause, mais qui exprime plus de « volupté saccageuse » et qui rende la langue cachée dans cet espace-là vivante. Benoît Conort évoque (et montre) l’encadrement des quatrains dans le livre et Christian Prigent dit les avoir conçus comme des petits flashs, des speed screens, à la manière du découpage en sous-écran de l’écran d’un téléviseur, « optiquement isolés tout en faisant partie d’une sérialité ».  
 
Composition de prose, composition de poésie 
Il explique alors que la mode de composition de prose est dominé chez lui par des modèles musicaux, emportement, fugue, leitmotiv, etc. tandis que le modèle poétique est plus en liaison avec des exigences graphiques, dessins posés sur la page. Et que Météo des plages est un peu ambivalent, avec une dimension narrative mais aussi des petites vignettes. Pierre Vilar évoque le roman en vers, et notamment Queneau (« scandaleusement sous-estimé ») pour souligner l’idée que les livres de Prigent sont à la fois l’autobiographie de Prigent mais aussi celle de la poésie. Prigent exprime le besoin qu’il a eu de trouver une solution formelle pour lui inédite qui permette d’intégrer dans un même propos stylistique des éléments assez divers qui ailleurs apparaissaient dans leur disparité. Il aurait aimé pouvoir conserver quelque chose du matériau autobiographique non pas en « scènes découpables » mais incarnées dans des propositions de langue qui expriment la « complexité des souvenirs sensuels et des réseaux d’affects ». 
 
Vers de mirliton  
Curieusement il avoue que de tous temps, il a écrit des « vers de mirliton », un peu dans le souvenir d’un Queneau, d’un Jarry parce qu’il « se passe là quelque chose de frais, d’hygiénique par rapport à l’habituel pathos du poétique, mollet cambré et tête dans les nuages » ! Il y a des façons décervelantes dans l’apparente désinvolture du vers de mirliton et Chêne et Chien en est un exemple formidable. Il aimerait trouver un « logiciel » pour intriquer l’aspect mirliton non dédaigné, l’implication sensuelle comme matériau à traiter et la densité d’opérations poétiques. Un peu à la manière des longs poèmes en  alexandrins de Demain je meurs qui prenait en charge le récit de nature épique. Il souligne l’importance du mètre et dit que le « mirliton et sa dimension parodique ne se passent pas de l’utilisation burlesques de l’alexandrin ». Ce qui amène à la question de l’épopée mais aussi du récit médiéval. Christian Prigent explique que quand il a fait mine de savoir l’ancien français, il l’a fait pour « vitrifier une scène dans le recul du temps ». Car il y a une « violence ravivée par l’écriture des affects » et toujours la « tentation de donner à des évènements minuscules une envergure emphatique qui les fait toucher à quelque chose de légendaire. » La fabrique du légendaire c’est la fabrication de la fiction, celle du monde des parents, de l’enfance. Mais c’est une « épopée effondrée, ruinée, formulée dans la parodie, constituée dans le travestissement mais constituée quand même. »  
On reste dans « la possibilité de transformer les représentations telles qu’elles nous sont imposées, car nous ne sommes pas tout entier condamnés à l’idéologie ».  
 
Nouvelle lecture 
Christian Prigent lit alors un extrait de Demain je meurs 
"Revenons à quoi le petit homme pense que son père pensait de sa clique infâme de progéniture. Synthèse en sommaire des humeurs de biles qui turlupinaient, suppute petit hommes, ses méditations : Descendance déchoit en compromission avec la mollesse côté ambitions de la Révolution, descendance s’en tape du rôle historique du prolétariat ; descendance méprise la classe ouvrière ; descendance s’en fout d’injustices, mouises, et explitation de Truc par Untel [...] descendance pourrit en déréliction dans de l’abandon à matinées grasses et desserts sucrés [...] descendance picole, dans le même métal en version timbale, Coca amerloque ; descendance mâchouille chewing-gum exporté par le capital international [... etc.] (p. 142) 
 

La gestique 
Et Pierre Vilar l’interroge sur ses gestes et notamment sur sa manière de rouler trois doigts les uns sur les autres. Il s’agit en fait de rouler les mots entre les doigts comme des concrétions de matière (ce que soulignait Bénédicte Gorrillot dans son livre d’entretiens avec Christian Prigent paru chez Argol) : « pas de possibilité d’écriture, dit Prigent, ni de volupté, ni de souffle si pas d’abord sensation que le langage est un matériau : on est immergé, étouffé par, séduit, caressé par ». Le langage, cette matière « à la fois effrayante et délicieuse ». La sensation de la matérialité de la langue est vive et Christian Prigent dit « mettre le langage devant [lui] pour le manipuler en dehors de l’affect ». En fait c’est un geste spontané, non maîtrisable, car en réalité dans la lecture il voudrait effacer le corps au maximum : pas d’hystérisation, de théâtralisation, de gesticulation mais c’est difficile car « le phrasé emporte le mouvement du corps et le corps alors s’impose contre la langue ».  
Tout au long de la séance, on remarque la capacité de Christian Prigent à écouter les questions, souvent duelles ou triples, parfois très complexes et à répondre à tout, en suivant le fil avec des phrases longues, tenues jusqu’au bout, de façon très virtuose. Sensation de voir une intelligence, exceptionnelle, en action.  
L’auteur revient sur la question de la prose, dont il dit qu’elle est musicale, pas au sens mélodique mais au sens mathématique. Il parle de la métrique, des syllabes, des séquences, de ce « qui est respirable ou pas », de principes fugués, de leitmotiv légèrement transformés qui relance le mécanisme. Il y a engendrement du phrasé par rebonds phonétiques et prosodiques. Il y a deux lignes dans le travail d’écriture, d’un côté la narration, mimésis, qui si elle prend le dessus engendre l’ennui ; mais par ailleurs s’il y a « emballement de l’écholalie ou de la métronomie », même sensation d’ennui et le travail cesse. 
 
la revue TXT 
Est évoquée ensuite l’aventure de la revue TXT. L’aventure commence quand la génération des années 45, Novarina, Demarcq, Prigent arrive dans les années 68. Jusque là ils sont publiés au Pont de l’épée ou dans Action Poétique. Ils sont animés par la conviction que les grands poètes surréalistes, les beatniks, les révolutionnaires comme Neruda peuvent aider à transformer le monde. Mais les parutions de poésie autour des années 68 sont comme la « queue de la comète du surréalisme » et dégoulinent de bons sentiments et de pathos. Le groupe prend conscience de l’obsolescence de cette poésie et de son impossibilité, de la nécessité de faire autre chose, il lorgne du côté de Tel Quel, qui reste relativement inaccessible et décide donc de fonder une revue où tenter de penser autrement la question de la poésie. L’aventure durera de 69 à 93 et l’anthologie parue en 95 chez Bourgois, si elle atteste bien de la variété des expériences, n’a retenu que la fiction mais rien des textes polémiques, théoriques, « carnavalesques un peu zutiques » qui émaillaient les pages de la revue, dans un parfait mépris de la vie littéraire, « la détestation de cette escroquerie », avec un goût du nouveau, sous l’égide de  Freud : « le nouveau est la condition de la jouissance ! ».  
Il y avait là mélange d’une prise au sérieux radicale de l’opération littéraire, « rien de plus digne, désirable, profondément engageant » avec une désinvolture tout aussi radicale par rapport à l’objet littéraire, une claire conscience du peu d’effets sur la vie sociale et communautaire et quelque chose aussi de l’ordre d’un jeu, avec de nombreux canulars, inventions d’écrivains qui n’existent pas, etc. Et une grande ouverture sur les écrivains étrangers puisque furent publiés là les traductions de Cummings de Demarcq, des textes de Gertrude Stein, Burroughs, Olson, Gadda, Zanzotto, Pastior, Jandl, etc.  
 
« il y a toujours un surplus » 
On peut conclure sur cette remarque de Christian Prigent : l’exigence de poésie ne peut pas venir d’ailleurs que d’une insatisfaction foncière face à l’ensemble des représentations proposées comme identifiables à la réalité dont on fait l’expérience. Il y a toujours un surplus, un excès, un résidu dont les discours positifs ne rendent pas un compte exact. Surplus, manque, profusion non nommée, innommable peut-être.  
Une posture poétique serait de « ne pas croire à ces discours, et de manifester cette incrédulité par l’invention de formes saturées, cinématiques, vivantes qui en tant que telles sont opposées à ces visions. » - dans une profusion dépensière irréductible à la compression économique. La poésie se passe sur un ring où s’affronte un corps déjà constitué comme maison de signes et non comme viande, saturé de paroles, dessiné par le multiple des signes reçus et émis et le corps de la langue de la collectivité, lieu habitable en tant que lieu commun.  
Pour finir Christian Prigent bouclera la boucle en lisant un autre passage de Une phrase pour ma mère, la réécriture d’un conte populaire assez effrayant où la mère coupe la tête-pomme du fils, la fait cuire et la mange.

 

Florence Trocmé - photos ©f.trocmé, toutes de Christian Prigent, sauf en haut, Benoît Conort, puis plus bas Pierre Vilar. Elles sont agrandissables par clic.
 

 

À la recherche d’Antonin Artaud, une lecture de Carole Bouquet à l’Atelier (par Paul de Brancion)

À la recherche d’Antonin Artaud 
Une lecture de Carole Bouquet à l’Atelier 
 
 

A l’Atelier, 20h en ce début d’automne, Carole Bouquet lit Antonin Artaud. 
Les lettres d’Antonin « Nanaki » à Genica Athanasiou, la chère « potiche » en ce lieu même où ils se sont rencontrés dans le troupe de Dullin. 
C’est avec grande émotion qu’assis dans l’obscurité, nous avons attendu le début du spectacle. Bien sûr le quartier a changé mais le lieu est chargé d’histoire. Les portes vitrées  se sont refermées, nous sommes au balcon, presque de face. La salle est attentive. Arrive l’actrice :  sorte de perfection esthétique, robe bleue sombre, joli drapé, sculpture grecque.  
Mon Dieu qu’elle est grande sur scène ! 
Elle commence et j’éprouve tout de suite le besoin de fermer les yeux pour ne pas la voir 
pour  ne pas être distrait par la beauté de la jolie comédienne qu’on avait vue partout  dans Paris, des abribus aux panneaux-pub et entendue sur de multiples medias audiovisuels. 
« L’écriture c’est de la cochonnerie », je ferme  les yeux. J’écoute la Bouquet nous dégoiser le  cinglé de Rodez, celui qui disait  « s’il n’y avait pas de médecin il n’y aurait pas de malade », mais là c’était ailleurs, à propos de Van Gogh son fraternel cousin de douleur.  
Ce soir, d’emblée il y a quelque chose qui cloche. Elle est trop jolie, ça ne colle pas. En pleine lumière, ces jambes longilignes, ce visage à l’ovale classique et sa voix  qui se fait douce. Est-ce là la voix du suicidé de la société ?  
Je me cache les yeux derrière la rambarde du balcon, j’écoute. Ce sont bien les mots d’Artaud amoureux. Génica le comprend, «  elle est l’amour céleste dont il avait rêvé ». Il va être sauvé… Il y a tant de travail pour le sauver, et peu à peu le rêve se fissure… elle ne comprend pas…  ne le comprend pas. Il s’énerve. Il a pris juste un peu d’opium c’est pas méchant une seule fois une seule petite fois.
Elle se fâche contre lui car il est souvent méprisant. Par erreur et par inadvertance, il l’a traitée de potiche un jour sans y penser, elle est furieuse. (C’est le seul moment où l’on devine la voix de Génica). Artaud s’excuse, il retire, demande pardon à son ange du ciel. Il l’aime.
J’ouvre les yeux.  
Artaud écrit parle, se démène, mais on n’entend jamais la voix de Génica, et pour cause. Il parle de Génica, il parle à Génica mais Genica rien. Ainsi va parfois  la littérature.
 
Pourquoi avoir choisi justement ces lettres-là, au fond assez « plan plan ».  
Artaud dit même à un moment : «  si je ne t’ai pas épousée c’est que je n’avais pas de situation ». On croit rêver ! Nanaki, le gendre modèle ! 
La bourgeoisie marchande, avec la complicité de Carole Bouquet qui excelle en ce rôle, se saisit-elle enfin du damné de la société, du raté …de cette œuvre qui résistait encore.
Est-ce la continuation de l’encerclement. Une  ultime tentative de « culturisation » de l’obscur comme pourrait le dire Annie Le Brun.
Carole Bouquet  quitte la scène puis revient et se place dans l’embrasure d’une porte, la lumière vient du bas. Il y a quelque chose d’inquiétant, la voix même de l’actrice devient rauque, plus râpeuse (le corps entre en scène, Artaud parle de sa douleur et l’on sent que Genica s’éloigne inexorablement, elle restera chez papa Dullin). Il faut bien faire des concessions  à la vérité. Nous sommes  enfin au cœur du sujet, mais cela ne durera pas. 
Retour de la lumière normale centre du plateau, retour des plis délicieux de la robe, des bas Dim. Le spectacle s’enlise, nous aussi. 
Dehors, nous avons traversé la place vide, nous sommes rentrés, le col relevé, déçus pas ce rendez-vous manqué.
 
Quel est le sort de la magie dans tout cela ? Quel est le bénéfice de l’âme ?
Nous nous refusons à voir installer Antonin Artaud comme un faire-valoir culturel. 
C’est là faire gravement injure à sa vie, à sa parole fulgurante en effaçant sa douleur qui témoigne?
Pourtant naïf, j’étais parti la fleur au fusil plein d’espoir naïf et de foi juvénile. 
Et me voilà pris par le sentiment d’avoir été trompé. Le spectacle n’est plus à l’affiche, c’est pas un drame ! 
 
 
Paul de Brancion 
 
Fiche du spectacle sur le site de l’Atelier 

 

Paul de Brancion au Salon de la revue

 

 

Paul de Brancion était présent, avec la revue Sarrazine, au Salon de la Revue, à l’espace des Blancs manteaux à Paris (où Poezibao n’a pu être présent cette année car en reportage aux mêmes dates à Nantes, pour le festival Midi/minuit Poésie). Il propose ici ses impressions de salon 

 

 

IMPRESSIONS DE SALON  
par Paul de Brancion 

 

Voilà les premiers signes de l’automne, le salon des revues 16 et 17 Octobre, Espace des Blancs Manteaux, sous l’égide d'Ent'revues. 
Sarrazine y était dans l’allée des revues de création littéraire. Atmosphère chaleureuse et dès le premier jour l’affluence était au rendez-vous. 
Nous avions pour voisins, à notre gauche, L’œil bleu, revue d’histoire littéraire qui « réveille les morts » axée sur le XIXe finissant et le XXe établi, grande qualité et à notre droite, Borborygmes au format original , publiant de jeunes auteurs, et de belles photos animée par Julien Derome qui a une capacité d’ouverture et d’écoute qui nous a semblé rare, tout comme sa rafraîchissante simplicité de ton et d’ attitude.
De l’autre côté du couloir Rehauts voisinait avec la Fédération européenne  des Maisons de poésie, qui présentait les revues Ici & Là (de Saint-Quentin-en-Yvelines), Gare martime (de Nantes), Dans la lune (de Tinqueux) et Transkrit (de Esch-sur-Alzette, Luxembourg), stand tenu par Jacques Fournier dont on ne saurait trop vanter la vitalité et l’attention qu’il porte, sans exclusive, à ses contemporains. 
Un peu plus loin  Fario de Vincent Pélissier de haute venue, on est dans « La » littérature. Plus avant dans ce couloir infiniment créatif, La passe animée Philippe Blondeau et Tristan Felix qui fait des spectacles impressionnants et dont le désir d’invention est affiché. 
Passage de Marie Odile Monchicourt pour nous saluer qui investit dans quelques numéros de Sarrazine. 
« Et quand on dit que la créativité littéraire est en déclin ! C’est fantastique ce salon, de diversité, de vitalité ! ». 
« T’as raison Marie Odile ! » Qu’on se le dise ! 
Au milieu du couloir central Passage d’Encres,  belle revue , accueil chaleureux, intelligent et réservé. 
  
Plus loin, de l’autre côté de l’espace, L’Atelier de l’Agneau avec l’extraordinaire et judicieuse  lectrice, Françoise Favretto qui parcourt la création contemporaine avec force vigueur. Vivant témoignage de l’action poétique, Henri Deluy fidèle au poste, relayé par Nelly George-Picot. En face, cipM/CCP représentés par Emmanuel Ponsart accompagné d’Eric Pesty, jeune éditeur qui a « reçu » le métier d’imprimeur /éditeur au plomb de Pierre Mrejen, l’incroyable Harpo & caché près de Manosque, derrière un garage à voiture (qui lui sert de couverture), où il fait de l’or dans le plus grand secret( mais chut !). 
Le long du mur, Dissonances fragile et audacieuse revue où « le corps s’exprime » comme aurait pu dite Leo Ferré rewrité par Annie Lebrun… 
Puis, Il particolare avec Françoise Santon, qui effectue un admirable travail de revuiste de fond axé sur des auteurs contemporains reconnus et des grands textes. 
Nunc enfin, avec Reginald Gaillard et les éditions Corlevour de si valable qualité.  
Il y a en a évidemment bien d’autres : une nouvelle revue secrète nantaise tenue par Marc Perrin voisinant avec une autre rennaise devant qui passaient souvent de brillants jeunes gens habillés de noir, la chevelure légèrement huilée et la lippe « morgueuse ». Le dandysme littéraire n’est pas mort et la sophistique non plus. C’est tout de même mieux que le bling infernal suant l’odeur d’argent et le lucre sans objet. 
Sans oublier La Revue des  Belles Lettres qui, malgré son grand âge (elle fut fondée en 1806), prend un nouveau départ sous la direction de Marion Graf, traductrice de Robert Walser. Un très bon numéro contenant un dossier sur Celan et sur Hilde Domin vient d’ailleurs de sortir, comme me l’a amicalement indiqué Florence Trocmé. 
Nous aurions pu et dû évoquer tant d’autres mais nous étions souvent assidus à notre table à causer avec les passants inconnus férus de littératures et de mots. 
Ce sont eux qui nous font vivre, ce sont eux pour qui nous travaillons, les lecteurs aventuriers silencieux des mots, des écrits. Les solitaires anonymes à qui toute richesse est due. 
Ces journées furent riches et réconfortantes. 
 
Paul de Brancion 
 
 
20e anniversaire 200 exposants 30 animations 100 auteurs 
plus de 700 revues présentes ou représentées (portails ‐ diffuseurs) 
20 ans après, elles nous rejoignent 
Action poétique Cahiers du Musée national d’art moderne Bulletin des bibliothèques de France 
La Règle du jeu Revue de Belles‐lettres La Quinzaine littéraire Le Grognard Teckel Le Nouvel Athanor , Le CNDP Distance et savoirs Perspectives chinoises du nerf Sarrazine (sik) 
Le Salon, acte 1 : les nouvelles revues 
Tango Camion Ce qui secret Koân L’or au 13 îles Cahiers Pierre Jean Jouve 
Concerto pour marées et silence Patch transdigital cookbook Peut‐être 
Esprit et corps Cahiers Jules Lequier Le Salon Transverse Transkrit 

 

Rencontre avec Jean-Luc Sarré, Florian Rodari et Antoine Jaccottet

 

 

Hier soir, jeudi 28 octobre 2010, à Paris, la libraire Tschann, les éditions La Dogana et les éditions le Bruit du Temps invitaient les lecteurs à rencontrer Jean-Luc Sarré à l’occasion d’une double parution récente : Comme si rien ne pressait, des carnets, dont Antoine Emaz à rendu compte dans Poezibao, livre publié par Florian Rodari en ses éditions de La Dogana et Autoportrait au père absent, des poèmes, publiés par Antoine Jaccottet, au Bruit du Temps.  
 
Dans l’ambiance toujours très chaleureuse de la librairie Tschann, accueillis notamment par la libraire Muriel Bonicel, les auditeurs parmi lesquels on comptait un nombre impressionnant de poètes et d’écrivains, se sont regroupés autour de Jean-Luc Sarré, encadré de ses deux éditeurs, l’un, Florian Rodari portant un pull orangé, l’autre Antoine Jaccottet un pull vert. Belle harmonie colorée pour ce moment de rencontre. Florian Rodari a ouvert la lecture par une courte présentation de Jean-Luc Sarré, qu’il connait depuis les années 70 alors que la Revue de Belles Lettres avait reçu puis publié quelques textes de Jean-Luc Sarré et que les deux hommes avaient vite trouvé un terrain d’entente autour de la figure de Jean Tortel. Lorsque Florian Rodari a fondé sa maison d’édition, la Dogana, c’est tout naturellement que Jean-Luc Sarré est venu se ranger parmi ses auteurs, d’abord avec Embardées en 1994, plus tard avec La Part des Anges (2007) et donc aujourd’hui avec des carnets, Comme si rien ne pressait, Carnets 1990-2005. Quinze ans de notes au jour le jour, terreau de futurs poèmes ou « anecdotèmes » comme Jean-Luc Sarré appelle ses textes poétiques et narratifs. Florian Rodari souligne chez l’auteur le goût du « comme si », ce qu’il appelle également l’hypothèse concessive : comme si rien ne pressait, comme si tout allait bien, manière de prendre de la distance aussi par rapport à ce qu’on écrit. Il lit un poème d’Embardées et quelques pages des Carnets, ce qui suscitera chez Jean-Luc Sarré, sans qu’il faille y voir la moindre posture d’écrivain, une petite moue sceptique. 
 
Voici un dehors rarement apaisé. Même en l’absence de vent, une lumière violente malmène les collines qui ne sont plus à mains endroits que du caillou. Ce ne sont pas les collines qui sont malmenées, mais mon regard, mes yeux. Cette dernière phrase vient de mettre provisoirement fin à une qualité de relation. (Comme si rien ne pressait, La Dogana, 2010, p. 200)  
 
Puis c’est au tour d’Antoine Jaccottet de proposer un extrait de L’Autoportrait au père absent, dont il lit le début 
 
Tôt le matin la fauvette 
– on la devine déjà, c’est sa place 
sur la branche morte de l’acacia 
elle chante, elle appelle la benne 
qui ne tarde pas à venir 
broyer nos ordures de la veille – 
tôt sous la lune qui achève de fondre, 
(lire la suite) 
 
Ce sera enfin au tour d’un Jean-Luc Sarré malheureusement gêné par un refroidissement, de lire quelques pages de l’Autoportrait au père absent, pages de la seconde partie du livre 
 
Elle profite du soleil, lui offre ses vieux traits, 
frileusement vêtue de matin de janvier 
malgré la douceur de l’air, faisant quelques pas, 
les derniers peut-être, les avant-derniers sans doute, 
[...] 
 
Florence Trocmé 
photos ©florence_trocmé, de haut en bas :  1. de gauche à droite, Antoine Jaccottet, Jean-Luc Sarré, Florian Rodari ; 2. Jean-Luc Sarré ; 3. Florian Rodari ; 4. Antoine Jaccottet 

 

Les soixante ans de la revue Action Poétique à la BNF, hier, 24 septembre 2010

 

Bel ensemble de lecture hier à la BNF, site François Mitterrand
Il s’agissait de fêter le 200^ème numéro et les 60 ans de la revue Action Poétique.  
C’est Henri Deluy qui en ouverture des lectures a présenté succinctement la revue, les idées qui l’animent et tout le travail accompli pendant ces soixante ans. En commençant par une boutade sur l’âge de la retraite, tout en faisant plus ou moins savoir que la revue s’arrêterait peut-être à 62 ans !  
Action poétique est sans doute, dans le monde, la seule revue entièrement consacrée à la poésie qui fasse preuve d’une telle longévité. Elle essaie d’être là d’une façon « vive et intéressante »
La revue est née à Marseille, dans les années cinquante, sur l’initiative de deux poètes, aujourd’hui un peu oubliés, Gérald Neveu et Jean Malrieu. Action poétique trouve vraiment sa voix entre les années 50 à 60. C’est le temps des guerres coloniales, Madagascar, La Tunisie, Le Maroc, l’Indochine, l’Algérie. « A Marseille on voit partir les soldats et revenir les cercueils ». Ce contexte a largement marqué la revue qui aura longtemps des positions d’extrême-gauche, en tous cas jusqu’à la « fin de nos rêves, de nos illusions ». La revue est témoin et la question qu’elle pose est de savoir ce que l’on peut faire avec l’écriture de tout ça. Henri Deluy évoque ensuite l’enfance très modeste de la plupart des fondateurs de la revue, parents ouvriers, génération suivante, donc la leur, instituteurs et le bain de langue dans lequel il a été plongé dans l’enfance, arménien, italien, espagnol, hébreu, arabe ; il voit là l’origine de son ouverture au monde, de son goût du voyage et de l’ailleurs et de l’ouverture d’Action Poétique sur toutes les poésies étrangères. En faisant l’inventaire des sommaires (lequel inventaire est paru dans le numéro 200), il a pu constater qu’il n’y a pratiquement pas un numéro d’Action Poétique sans la présence d’un ou de poètes étrangers. Sans parler des innombrables numéros consacrés à la poésie étrangère ou incluant de forts dossiers sur la poésie de tel ou tel pays. 
Il termine cette première présentation en disant que le comité de rédaction a souhaité inscrire au sommaire du numéro 200 uniquement des poètes qui n’avaient pas encore publié dans Action Poétique. Mais que les invités de cette soirée seront les témoins de son histoire. Notamment avec Andrée Barret qui fut longtemps la seule femme au comité de rédaction et en précisant que l’équipe qui aujourd’hui assure la plus grande partie du travail est formée d’Yves Boudier (présent mais qui n’interviendra pas), Liliane Giraudon et lui-même. Et que le comité actuel compte cinq femmes, dont Isabelle Garron 
 
Première lecture, Esther Ferrer, qui dit d’emblée qu’elle « n’est pas poète ». Elle lira plusieurs textes autour de la question de la question, des textes vertigineux qui tournent en rond et produisent un effet très fort. « Combien de fois me suis-je posé la question comment » (variations avec où, quand, pourquoi, etc.), jeu de questions incongrues avec une belle dimension d’humour : « préférez-vous l’eau de Vichy ou le régime de Vichy ? « Préférez-vous faire ma connaissance ou le plein d’essence ? », « nos ancêtres les gaulois avec ou sans filtre ? » « la puce à l’oreille ou la soupe à l’oseille ? ».  
En intermède, Henri Deluy propose des chants Rom puis passe la parole à Kim Andringa, qui n’est pas poète non plus mais traductrice et  qui est la grande passeuse de la poésie néerlandaise à Action Poétique et notamment de la génération des années 50 plus ou moins affiliée au mouvement CoBrA. Elle lira notamment Lucebert.  
 
Vient ensuite Patrick Beurard Valdoye qui rebondit fortement sur la question Rom, atteste de son intérêt depuis des années pour la culture romani et ouvre son intervention par un « nous sommes tous ici des roms européens ». Il explique que dans son futur livre Gadjo Migrant il sera question beaucoup de cette culture romani et de son influence dans la « culture immobilière, foncière, enfin la nôtre... ». Il y cherche à comprendre comment des artistes ont inclus dans leur pratique ces usages romani, notamment Janacek, mais aussi Freud. Il détaille le cadre du texte en prose cadencée qu’il va lire et qui tourne autour du 15 juillet 1927, date où sont prises les premières mesures de restriction de liberté de circulation des tziganes et où à Vienne, à 70 kilomètres de Brno, des ouvriers venus manifester sont massacrés par les forces de l’ordre. Ce drame aura une très grande incidence sur la pensée de Freud qui en fut bouleversé (Malaise dans la culture viendra en partie de ces évènements), mais affectera aussi profondément Canetti et Wilhelm Reich.  
Avant de commencer la lecture proprement dite, il donne ce proverbe romani « si les gens autour de toi disent d’un taureau que c’est une vache, alors dis comme eux mais surtout ne va pas le traire ». Il dit enfin qu’il a inclus, selon son habitude, des mots étrangers dans son texte, des mots volés, des mots de romani, pour se faire complice du recel dont sont constamment accusés les Roms (Poezibao espère donner prochainement un extrait de ce texte et mener un entretien infini avec Patrick Beurard Valdoye sur la question de la culture romani).  
 
Isabelle Garron, qui fait partie du comité de la revue, insiste sur l’accueil qu’elle a reçu à Action Poétique, l’importance pour elle des femmes de l’équipe, notamment « Liliane, Esther, Marie, Andrée, Anne-Marie » et aussi Florence Pazzottu, avec qui elle a travaillé, un temps, parallèlement à la revue Petite. Elle a toujours apprécié le côté résistant et politique de la revue et aussi, ce qui est peut-être moins souvent mis en avant, tout son travail de réflexion sur la forme du poème et sur le vers. Elle a chois d’ouvrir son temps de lecture par deux femmes publiées par Action Poétique, Huguette Champroux et Adilia Lopes. Isabelle Garron lit ensuite une séquence de son prochain livre à paraître.  
C’est ensuite au tour du jeune poète Ali Hmiddouch, qui lira un texte qui commence par la répétition de « je ne jetterai plus le bébé avec l’eau du bain », point de départ d’une série de variations virtuoses.  
Puis Andrée Barret parle de son expérience de la revue à laquelle elle a collaboré jusqu’en 1968. Elle lit aussi un « Dit de la révolution » et un grand poème des années 68/70 paru dans la revue, « Moitié du ciel ».  
 
Retour d’ Henri Deluy, excellent lecteur de surcroît, qui donne des pages de son prochain livre, ponctuées par une sorte de chronométrage et Yves di Manno qui lit tous les poèmes de lui parus dans la revue (n° 123, 132 et 153/154). Yves di Manno qui dit l’importance essentielle de la revue. En quoi elle fut déterminante dans sa propre trajectoire, contre l’idéologie dominante d’une époque qui proclamait la fin, la mort, l’impossibilité de la poésie. Action Poétique a montré que la poésie était encore possible et qu’il fallait reconsidérer le passé et s’ouvrir largement à l’étranger. Il évoque la belle anthologie d’Action Poétique réalisée par Pascal Boulanger et parue sous sa houlette chez Flammarion. 
La soirée se termine en beauté avec une grande dame d’Action poétique et de la poésie, Liliane Giraudon qui dit que toute sa vie aurait été indéniablement autre si elle n’était entrée à Action Poétique, si elle n’en était pas sortie, pour y revenir ! Qu’elle n’aurait pas compris que quand on écrit on est avec des contemporains mais aussi avec un passé. Elle dit sa « dette absolue » envers la revue. Et elle a aussi choisi de lire Adilia Lopes (deux textes corrosifs), puis des extraits d’un livre d’elle, à sortir en avril prochain, long poème en sept chants, mélodrame intitulé L’Omelette rouge (surnom de Sarah Bernhardt), livre qui est traversé par Arno Schmidt, Louise Bourgeois, Emily Dickinson, Josée Lapeyrère et bien d’autres.... 
On ne regrettera qu’une chose, l’assistance si clairsemée pour ce moment fort entièrement consacré à un très beau combat pour la diffusion de la poésie, dans un esprit d’ouverture et avec une longévité dans la fidélité à soi-même exceptionnels.  
 
par Florence Trocmé (©) 

 

Soirée Traduction de Poezibao, les textes : 7. Erich Arendt

 

 

Poezibao a organisé le 16 juin dernier une soirée spéciale Traduction en pré-ouverture du Marché de la Poésie, à Paris (compte-rendu, avec photos).  
Le principe était le suivant, chaque traducteur apportait une traduction inédite, laquelle serait publiée ensuite sur le site Poezibao.  
Le site entreprend donc aujourd’hui la publication de ces contributions. Dans l’ordre seront ainsi publiés des textes et poèmes de : 
 
1. Rachel Blau Du Plessis (traduction Auxeméry) 
2. Klaus Merz (trad. Marion Graf) 
3. Frank O’Hara (trad. Olivier Brossard)  à venir
4. George Oppen (trad. Yves di Manno) 
5. Nichita Stănescu et Herta Müller (trad. Pierre Drogi) 
6. Carlo Bordini (traduction Olivier Favier) 
7. Erich  Arendt (traduction Jean-Claude Schneider)
Un fichier Pdf avec l'intégralité des textes sera publié lorsqu'auront été mises en ligne toutes les contributions.

 

Erich Arendt 
Traduction Jean-Claude Schneider  

 

Ces poèmes sont extraits de Lyrik von allen Seiten, Collection S. Fischer. 
 
 
 
ET LES MARCHES 
dru amassées 
                    dernières 
                    à gravir 
 
vieux feu dans le puits des pupilles 
et sous les pieds 
le creux – ainsi alors 
au-devant de la fin 
 
                               même là ce pouls 
                               la vie 
                                         lorsque 
                               s’est amortie 
                               la parole à venir 
                               qui cherche  
                               à t’exhorter 
 
                    lorsque 
rongée l’échine 
                    va sombrer 
                    ton 
                           jusque-là 
 
                    et tous les dormirs clament 
 
 
UND DIE STUFFEN DICHT 
gelagert 
                    letzte 
                    erklimm 
 
altes Flammen pupillentief 
und unter den Füßen 
hohl – so also 
dem Ende zu 
 
                               selbst das pocht 
                               Leben 
                                         wenn 
                               abgebucht ist 
                               das kommende Wort 
                               das dir  
                               zureden will 
 
                    wenn 
zerfressen der Grat 
                    untergeht 
                    dein 
                           Bisher 
 
                    und alles Schalfe ruhen 
 
 
Erich Arendt, Lyrik von alle Seiten, traduction inédite de Jean-Claude Schneider.  

©Jean-Claude Schneider

 

 

Soirée Traduction de Poezibao, les textes : 5. Nichita Stănescu et Herta Müller

 

 

Poezibao a organisé le 16 juin dernier une soirée spéciale Traduction en pré-ouverture du Marché de la Poésie, à Paris (compte-rendu, avec photos).  
Le principe était le suivant, chaque traducteur apportait une traduction inédite, laquelle serait publiée ensuite sur le site Poezibao.  
Le site entreprend donc aujourd’hui la publication de ces contributions. Dans l’ordre seront ainsi publiés des textes et poèmes de : 
 
1. Rachel Blau Du Plessis (traduction Auxeméry) 
2. Klaus Merz (trad. Marion Graf) 
3. Frank O’Hara (trad. Olivier Brossard)  à venir
4. George Oppen (trad. Yves di Manno) 
5. Nichita Stanescu  & Herta Müller(trad. Pierre Drogi) 
6. Carlo Bordini (traduction Olivier Favier) 
7 Sera publiée également une traduction inédite d’Erich Arendt, envoyée par Jean-Claude Schneider qui ne pouvait malheureusement être présent.  Un fichier Pdf avec l'intégralité des textes sera publié lorsqu'auront été mises en ligne toutes les contributions.

 

 

 

5. Nichita Stănescu & Herta Müller 
Traductions Pierre Drogi 

 
 
Références des textes traduits : 
Nichita Stănescu, Ordinea cuvintelor [L’Ordre des mots], anthologie personnelle d’auteur, editura Cartea românească [édition Le livre roumain], Bucarest, 1985 ; tome 1, p. 142-143, pour les deux premières strophes (sur sept) ici traduites d’“ Enkidu ” ; tome 2, p. 324, pour “ Shakespeare ” 
Herta Müller, Der König verneigt sich und tötet [Le Roi s’incline et tue], Fischer Taschenbuch Verlag, München Wien, 2003 ; le début de l’essai ici traduit figure p. 74 et 75 
 
 
Remarque : 
Les traductions, ici conformes à ce qui a été lu, sont encore susceptibles de modifications, le cas échéant. 
 
 
Présentation 
Il m’a paru intéressant pour cette soirée consacrée à la traduction de réunir deux langues et deux auteurs qui entretiennent des points communs : contiguïté géographique pour les deux langues en contact l’une avec l’autre en Roumanie (c’est d’ailleurs le motif du premier essai de Herta Müller, au début du livre dont il sera lu un extrait) ; porosité des deux auteurs aux langues et aux cultures qui leur seraient étrangères par la “ communauté ”, l’espace ou le temps. Acharnement aussi à passer par leur langue “ propre ” pour exprimer cette porosité et ce contact. 
L’un comme l’autre des deux auteurs lus ce soir est animé par une même conviction : c’est à la seule condition de placer sa propre langue en rapport ou en contact avec d’autres, par la sortie donc d’une territorialité perçue comme propre, que l’on peut révéler cette langue et la parole qu’elle porte comme capables de “ voir ” : “ en chaque langue nichent d’autres yeux ”, écrit ainsi Herta Müller. Condition indispensable pour se révéler finalement, éventuellement, à un autre soi-même : déstabilisé, ouvert préalablement au caractère arbitraire et créateur de sa langue par le contact étrangeant à d’autres langues. 
On peut ajouter leur égale indifférence à l’égard de la différence vers-prose (sic) ainsi que l’importance accordée par l’un et l’autre au silence comme part essentielle de la parole, voire garantie de la capacité de cette dernière à transmettre une émotion. 
L’un et l’autre placent leur confiance, en somme, dans le caractère méta- ou trans-linguistique de la parole. Ce que Stănescu désignait par le vocable de non-mot (sorte de mot silencieux tendu entre les mots), Herta Müller le retrouve dans le silence comme alternative au discours et dans cet autre silence que seule permet la littérature, un silence inclus dans la parole ou qui accompagne la parole comme gage d’une communication véritable. 
Il est à noter que pour l’un et l’autre, le passage d’une langue à l’autre permet de transporter justement avant tout cette part de silence et de la “ mesurer ”, dans l’écart. 
 
Les trois textes choisis ce soir s’efforcent de sortir aussi bien celui qui parle que celui qui écoute de l’habitude de la langue et de l’habitude du discours (principalement liées pour Herta Müller, à l’habitude de parler de soi), et de glisser, par là même, “ hors de sa propre peau ” (Herta Müller encore) sous la langue. 
Ce qui compte est donc situé hors des mots, hors de soi aussi si ce “ soi ” est assimilable à Narcisse et à son arrogance. Mais il se rend perceptible par des mots, à travers eux, dans une confrontation originaire et ultime au silence. 
 
Concernant Stănescu, on entendra ici deux manières, la baroque pour le premier texte, et la lapidaire, situées aux deux extrémités de sa pratique de l’écriture. Toutes deux s’efforcent d’aller chercher pour la traduire “ en langue propre ” la question de l’origine, ici en référence à Gilgamesh et à Shakespeare. Ces derniers sont bien, en effet, pour Stănescu les plus exacts contemporains qui nous permettent d’être ou de devenir “ contemporain[s] avec [nous]-même[s] ”. 
 

 

1.  Stănescu
 
Enkidu (tiré de Dreptul la timp, 1965, titre de recueil qu’on pourrait rendre à la fois par Juste à temps, À point nommé, (Le) Droit au temps) 
 
                                               Il est mort Enkidu, mon ami, 
                                               qui tuait avec moi des lions. 
                                               (du poème Gilgamesh) 
 
I 
 
Regarde tes mains et réjouis-toi parce qu’elles sont absurdes. 
Et tes jambes regarde-les, le soir, quand tu te tiens debout sur elles, 
pendant vers la lune. 
Peut-être suis-je beaucoup trop près pour que tu me voies, 
mais cela même est autre chose que rien. 
Je me ferai éloignement pour pouvoir tenir dans tes yeux, 
ou mot, encore, avec des sons de la grosseur de la fourmi, 
pour pouvoir tenir dans ta bouche. 
Tâte ton oreille et ris, émerveille-toi que tu puisses tâter. 
Après moi-même j’ai mal, pendant ce bref passage. 
J’ai tendu ma vue et elle a rencontré un arbre, 
Et c’était lui ! 
Regarde mes épaules, et dis-toi que ce sont 
les plus puissantes que tu aies jamais vues, après l’herbe et les buffles, 
parce que sans raison elles sont ainsi. 
Avec elles je transporte l’éloignement comme un sac en peau 
au moulin à vent. 
C’est pourquoi, quand au tréfonds des yeux  
les par moi jamais atteintes lumières me brûlent,  
j’étends la suave douleur bleue au dessus du crâne 
afin qu’elle me tienne lieu de ciel. 
Et si j’ai mal après moi-même, avec les ruisseaux, 
avec les pierres, avec une bande de mer, 
voilà qui me tient lieu de lit 
jamais assez pour tenir ma pensée 
en éternelle croissance, oh, je n’ai pas moyen de savoir si toi aussi 
as mal après toi-même, et celui-là n’est pas moi 
avec qui je parle ! 

lire la suite, soit la suite de ce poème, le second poème de Stănescu, les versions originales en roumain et le texte d’Herta Müller, avec le texte original en allemand en cliquant sur « lire la suite de...)

 

Soirée Traduction de Poezibao, les textes : 4. George Oppen

 

 

Poezibao a organisé le 16 juin dernier une soirée spéciale Traduction en pré-ouverture du Marché de la Poésie, à Paris (compte-rendu, avec photos).  
Le principe était le suivant, chaque traducteur apportait une traduction inédite, laquelle serait publiée ensuite sur le site Poezibao.  
Le site entreprend donc aujourd’hui la publication de ces contributions. Dans l’ordre seront ainsi publiés des textes et poèmes de : 
 
1. Rachel Blau Du Plessis (traduction Auxeméry) 
2. Klaus Merz (trad. Marion Graf) 
3. Frank O’Hara (trad. Olivier Brossard) à venir
4. George Oppen (trad. Yves di Manno) 
5. Nichita Stanescu (trad. Pierre Drogi) 
6. Herta Müller (trad. Pierre Drogi) 
7. Carlo Bordini (traduction Olivier Favier) 
8. Sera publiée également une traduction inédite d’Erich Arendt, envoyée par Jean-Claude Schneider qui ne pouvait malheureusement être présent.  Un fichier Pdf avec l'intégralité des textes sera publié lorsqu'auront été mises en ligne toutes les contributions.

 

 

4. George Oppen 
Traduction Yves di Manno 

 

le sol maya 
 
 
. . . et qu’ils soient beaux ou non il n’y aura 
personne pour veiller sur eux dans les temps à venir . . . 
 
Nous avons pleuré les oiseaux pourpres et les bijoux 
        ornementaux 
Et la poignée de pierres précieuses dans nos champs . . . 
 
Pauvres sauvages 
Spectraux et lumineux. Se contentant à présent de rouler 
 
Le pneu laisse une empreinte 
Sur la terre, une crevasse dans le sol 
 
S’effritant sur les bords 
Qui est l’effroi, le disgracieux 
 
Enlisement des événements –  
 
A l’intérieur de cette coquille, « l’œuf moucheté », 
Le poète écrit sur ce que nous essayons de rompre 
 
Chaque jour, le grain infime, 
 
L’électron, qui bat 
Sans raison, 
 
Grain desséché, père 
 
De tous nos pères 
Caché dans la coquille embrasée 
 
Du soleil –. Sauvages, 
 
Sauvages, aucun mystère ne les entoure, 
Étant donné le reste, 
 
Eux qui ont évolué 
A l’intérieur de ça, et nul ne les protégera 
 
Donc dans les temps à venir, dans les ornières 
De la route 
 
Ou des champs ou l’air 
Raréfié des montagnes inclémentes –. Mais le dieu ! 
 
Disaient-ils, 
Avançant sur les eaux, 
 
La brise sur l’eau, le serpent 
A plumes, 
 
Le vent à la surface 
Dans les eaux peu profondes 
 
Et le décompte du calendrier est devenu confus. 
 
Ils disaient qu’ils avaient perdu le récit 
Du déroulement de l’univers 
 
Et seul le peuple 
 
S’agitant chaque matin 
Au sortir des maisons, et les cheveux noirs 
 
Des femmes à la pompe 
 
Face à l’aube 
Semblent beaux. 
 
Traduit par Yves di Manno, texte original en cliquant sur “lire la suite) 

Soirée Traduction de Poezibao, les textes : 2. Klaus Merz

 

 

Poezibao a organisé le 16 juin dernier une soirée spéciale Traduction en pré-ouverture du Marché de la Poésie, à Paris (compte-rendu, avec photos).  
Le principe était le suivant, chaque traducteur apportait une traduction inédite, laquelle serait publiée ensuite sur le site Poezibao.  
Le site entreprend donc aujourd’hui la publication de ces contributions. Dans l’ordre seront ainsi publiés des textes et poèmes de : 
 
1. Rachel Blau Du Plessis (traduction Auxeméry) 
2. Klaus Merz (trad. Marion Graf) 
3. Frank O’Hara (trad. Olivier Brossard) 
4. George Oppen (trad. Yves di Manno) 
5. Nichita Stanescu (trad. Pierre Drogi) 
6. Herta Müller (trad. Pierre Drogi) 
7. Carlo Bordini (traduction Olivier Favier) 
8. Sera publiée également une traduction inédite d’Erich Arendt, envoyée par Jean-Claude Schneider qui ne pouvait malheureusement être présent.  Un fichier Pdf avec l'intégralité des textes sera publié lorsqu'auront été mises en ligne toutes les contributions.

 

 

2. Klaus Merz 
Traduction Marion Graf 

 

Poezibao publiera prochainement la note bio-bibliographique de Klaus Merz ainsi qu’une sélection de quelques poètes, également traduits par Marion Graf.  
 
 
 
Ces petits signes d’espoir 
 
Des voix au-dessus de la grand’place, réglage de la sono pour le film du soir. Sans image encore, car il fait jour. On entend deux voix connues de la génération intermédiaire, le bruit d’un voyage en train qui commence. Open air. 
Peut-être que le héros de la soirée fait le voyage de Hambourg à Heidelberg. Il a peu de bagages et le cheveu rare. La verrue sombre qu’il a au milieu du front lui donne une détermination qu’il a perdue depuis longtemps, au cours d’autres voyages.  
Ce doit être un héros fumeur. 
Dans le filet des bagages, il vient seulement de découvrir le manteau mi-saison d’une inconnue qui d’un instant à l’autre, pourrait revenir dans le compartiment. Il n’a jamais aimé ce mauve. Mais il aimerait avoir l’impression que sur le quai, au moins, il a eu les mots qu’il fallait pour prendre congé. 
Sifflements rauques. Le train approche d’un passage à niveau non gardé, prend de la vitesse. Au loin, des cheminées d’usine, la fumée indique que le vent souffle de l’ouest. Le héros prend longuement connaissance de son visage dans la vitre et s’enfonce dans le crépuscule allemand. 

Traduction de Marion Graf. Marion Graf est notamment la traductrice de Robert Walser pour les éditions Zoé. 
 
 
 
 
Diese kleinen Zeichen der Hoffnung 
 
 
Stimmen über dem grossen Platz, Tonprobe für den Film am Abend. Noch ohne Bild, weil es Tag ist. Zwei bekannte Sprechstimmen der mittleren Generation sind zu hören, das Geräusch einer beginnenden Bahnfahrt. Open air. 
Vielleicht reist der Held des Abends mit dem Zug von Hamburg nach Heidelberg. Er hat wenig Gepäck und schütteres Haar. Die dunkle Warze in der Mitte seiner Stirn verleiht ihm eine Zielstrebigkeit, die er auf anderen Fahrten längst eingebüsst hat. 
Wahrscheinlich ist er ein rauchender Held. 
Im Gepäcknetz entdeckt er erst jetzt den Uebergangsmantel einer Frau, die jederzeit ins Abteil zurückkehren kann. Dieses Lila hat er noch nie gemocht. Aber er hätte gerne das Gefühl, sich auf dem Bahnsteig wenigstens mit den richtigen Worten verabschiedet zu haben. 
Heisere Huptöne. Der Zug rollt auf einen unbewachten Niveauübergang zu, steigert die Geschwindigkeit. In der Ferne Hochkamine, nach dem Rausch zu schliessen Westwind. Der Held nimmt sein Gesicht im Zugfenster ausgiebig wahr und fährt weiter in die Deutsche Dämmerung hinein. 
 
 (Klaus Merz, Bootsvermietung, Prosa Gedichte. Howeg, 1985)