Poezibao

Soirée Traduction de Poezibao, les textes : 1. Rachel Blau DuPlessis

 

 

Poezibao a organisé le 16 juin dernier une soirée spéciale Traduction en pré-ouverture du Marché de la Poésie, à Paris (compte-rendu, avec photos).  
Le principe était le suivant, chaque traducteur apportait une traduction inédite, laquelle serait publiée ensuite sur le site Poezibao.  
Le site entreprend donc aujourd’hui la publication de ces contributions. Dans l’ordre seront ainsi publiés des textes et poèmes de : 
 
1. Rachel Blau Du Plessis (traduction Auxeméry) 
2. Klaus Merz (trad. Marion Graf) 
3. Frank O’Hara (trad. Olivier Brossard) 
4. George Oppen (trad. Yves di Manno) 
5. Nichita Stanescu (trad. Pierre Drogi) 
6. Herta Müller (trad. Pierre Drogi) 
7. Carlo Bordini (traduction Olivier Favier) 
8. Sera publiée également une traduction inédite d’Erich Arendt, envoyée par Jean-Claude Schneider qui ne pouvait malheureusement être présent.  Un fichier Pdf avec l'intégralité des textes sera publié lorsqu'auront été mises en ligne toutes les contributions. 

 

1. Rachel Blau DuPlessis 
Traduction Auxeméry 

Rappel : Poezibao a publié récemment un important ensemble, intitulé Deixis, de Rachel Blau DuPlessis dans une traduction d’Auxeméry.  

 
 
Brouillon 81 : Faille 
 
Jour de Silence, avec journaux. 
Ton. De silence. 
 
Peut-on comprendre ça ? 
        Personne ne sait pourquoi. 
Y a-t-il plusieurs raisons ? 
        Oui, mais finalement. 
 
Peut-on mettre ça à l’envers ? 
        C’est irréductible, probablement. 
C’est impossible en grand, et incroyable en petit. 
 
Ces termes peuvent-ils aussi être inversés – 
        incroyable en grand et impossible en petit ? 
        Mais cela ne change en rien l’impact. 
 
Nous avons bouclé nos valises la nuit d’avant parce que nous devions partir tôt. 
Il faisait froid où nous allions, et nous étions un peu pris de court. 
 
Que dire le nom est dangereux et interdit. 
Que dire le nom est permis, encouragé. Béni soit le nom. 
 
Ces modèles aideront à comprendre.  
Ces modèles sont dérisoires. 
 
En m’endormant, je me suis mordue. 
Par conséquent je me suis réveillée. 
 
Mais ensuite j’ai rêvé qu’ils me manquaient, elle et lui 
Au train. Et devais donc dormir. 
 
Nous avions organisé ce voyage depuis longtemps ou bien plutôt 
Il nous était venu et avait exigé que nous le fassions. 
 
Ça et sa qu’est-ce que c’est-ité. 
Ça et sa que nenni-ité. 
 
Comprendre quelque chose, comprendre un peu, 
Ne rien comprendre 
Peuvent avoir des résultats parallèles. 
 
J’ai demandé à mon amie les noms des gens chez lesquels nous allions 
Mais elle n’a jamais répondu. 
Il y a des opposés mais pas de choix. 
 
Je pensais que je ne pouvais pas manger, 
Mais j’ai pris un peu de miel. 
Nous nous sommes levées beaucoup trop tôt. 
 
Nous avons fait de menus commentaires sur la route pendant le voyage. 
Et d’abord, qu’elle n’avait pas été bien réparée, apparemment. 
 
De la fumée noire sortait à flots du pot d’échappement du camion. 
« M’étonnerait que ça soit autorisé, ça. » 
 
Sur la baraque en ciment abandonnée, un graffito : SALAUDS 
Écrit en style de brute, dernière étape avant la fin de la virée. 
 
Ce qu’on voit, on ne peut entièrement l’enregistrer 
Même si on peut le situer. 
 
Ou bien peut-être peut-on le situer 
Mais on ne peut l’enregistrer entièrement. 
 
Les poisons atteignent leur étiage ; le temps érode quelque chose 
Mais pas énormément. 
 
C’était apparemment normal, d’une façon anormale. 
Mais c’était seulement parce que ça arrivait vraiment. 
 
Possible que « normalisé » ou « normatif », ce soit ce que je veux dire. 
Faire sens fait perdre sens, 
Mais doit rester à l’esprit. 
 
Personne ne pouvait inventer cette chose-là. 
Mais quelqu’un le devait, et d’autres ont investi leur lieu. 
La porte fut ouverte, en triomphe, en tranchée, 
 
Avec des actes, des stipulations, et des exploits, 
Avec des articulations tortueuses pour des 
événements enchevêtrés et circonstanciés. 
 
Article décapé en catégories, 
        Et sérieuse tentative de faire exploser l’évidence. 
 
C’est là un mur dans la conscience de l’air vicié et bétonné 
        Qui se lit en surface clôturée. 
 
Boîte au noir pour ceci-cela. 
        Qu’est-ce que ceci-cela ; qu’est-ce que ce rien-là ? 
 
Le mot est un mot étrange, mais à présent il vous est lié. 
Que le mot reste lié à vous, que lanières lient le mot 
Là entre vos yeux. 
 
Cette langue utilise beaucoup de lettres qui sont sous-employées 
Dans le contexte anglophone. 
Z et J et W et K. Plus, Y. Et C. 
 
 
Wyz, cela pourrait être au début d’un mot. 
Zcsy pourrait se trouver au milieu. 
 
Par conséquent ça paraît étrange. 
On doit faire preuve de précaution dans certains sentiments. 
 
Et nous n’avons pas pris assez de précautions en bouclant nos valises. 
Tout a tourné à la menace. Tout, très instable. 
 
Qu’est-ce qu’on trouve le plus insupportable ? 
Voilà qui est sans réponse possible. 
 
Les gens prennent des photos avec des appareils numériques 
ce qui fait que de petits éclairs fusent dans l’obscurité. 
Le reste tout entier était sans nombre, incompté, innombrable. 
 
Zakaz Wchadzenia Na Ruiny. 
Interdit de Pénétrer sur les Décombres. 
 
Les gens restaient là en petits groupes 
À s’interroger. Tout était vide. 
Mais légèrement habité. 
 
        { { { 
 
Retour en ville, au cimetière. 
Tant de petites pierres ont été posées sur les caveaux 
Qu’on aurait dit que les tombes étaient encombrées de gravats. 
 
 
                               JUIN 2006-JUIN 2007 
 
••• 
 
Brouillon 93 : Poème-Fragment Romantique 
 
Suis, toi qui me suis, sillonne 
ce labyrinthe griffonné dans la boue, 
le « je » que je suis, le « je » que je fus, 
le je qu’elle recueille, elle ; 
les toi et autres tois 
pour le paillage des racines : 
oui, suis, pronom, trouve et 
empoigne le tout qui gisait là déjeté,   
le nous qui c’était hier s’est r’trouvé 
abattu, moitié restrictions, moitié coup de dés, 
nos compte-là-dessus, tu meurs ; 
et les autres, eux et lui par exemple, 
qui a qui est qui sont qui donnent 
là ou là possession rituelle, lieu 
d’Art-iculation rien moins qu’ solide, 
ni ni fix-a-tion fixe, mais branle 
bas de pendouillerie en cheville là tout près 
– la route, la crasse, le parking,  
le terrain, chose en vadrouille, la peau 
piquotée vérolée d’un ssang rh3sus O, 
des os certes certains 
et une tige en titanium 
à réverbération, avec 
réglage branché pour s’accorder en la 
et donner corps à 
et foncer profond 
dans ce traîne-patin 
de SDF 
de poème 
 
et tout comme ça. Histoire incluse. 
Sidéréelle. Branlante. 
Ça pouvait se répéter, y avait à freiner, et 
ça pouvait revenir, cette gratouille miteuse de bâtard 
sous diverses formes, pour faire 
d’autres mouchetures sur ce 
tissu de rougeurs mouchetées. 
Ô magie des horizons intérieurs, et 
saisir et affronter cet espace là entre, 
l’espace du dedans, aparté des profondeurs d’au-delà 
ce dont le désir 
active un besoin urgent 
tout au long du diva-gant diptyque de la page  – 
 
ces grains en flottaison de lumière ou de poussière 
pris pour instantes instances avant qu’elles 
ne changeassent, tout en tentant d’en 
fixer une là, toi là toi, 
un toi abîmé en soi, un autre je, 
le tout comme une vie plan-plan 
main flapie à force de pressouiller 
la page de papier de soie, 
fiançailles d’hypnose, en envie de te 
faire fondre yeux dans les yeux, tenir ferme pour conclure, 
pousser douceurs sur douceurs, virer bord sur bord 
jusqu’à cet ici sans fin, et plein à ras bord – 
là où alors et abruptement sur ce… 
 
 
                            MAI-DÉCEMBRE 2008 
 
La version originale de Brouillon 81 est disponible en cliquant sur “lire la suite de”. La version originale de Brouillon 93 est disponible par le biais de deux fichiers téléchargeables.  

Textes ©Rachel Blau DuPlessis, traductions ©Auxeméry

Il ne faut pas vilipender le Marché de la Poésie !

 

 

Le Marché permet de faire fructifier ce qui a été fait l’année précédente et d’anticiper ce qui va venir 
Paul Badin, poète, éditeur de la revue N 4728 

 

 Une fois n’est pas coutume, mais Poezibao prend aujourd’hui une plume plus personnelle, un tantinet polémique. Au retour de quatre visites de trois à quatre heures chacune au Marché de la Poésie. Au terme de quatre journées marathon. Quatre journées à  tourner dans les allées du Marché sans programme préconçu, sans rendez-vous préétabli, avec pour seul règle d’être disponible pour toutes les rencontres. Avec ceux que l’on connaît, avec ceux que l’on ne connaît pas encore.  

 
 Alors pourquoi un peu polémique ? Eh bien car je souhaite ici m’élever contre les voix qui vilipendent le marché. On peut certes critiquer tel ou tel aspect de l’organisation, voire même  penser que certains égos de poètes sont un peu survitaminés mais je tiens que le marché reste un rendez-vous très important pour la poésie et l’édition de poésie et j’en voudrais pour preuve que l’on y trouve aussi bien des éditeurs publiant une poésie relativement classique que les tenants de courants plus en pointe (avec   notamment la présence d’un stand important du cipM de Marseille, toujours très visité).  

Le marché annuel de la place Saint Sulpice à Paris demeure une occasion tout à fait privilégiée de rencontrer de très   nombreux auteurs, de parler avec leurs éditeurs, de s’entretenir tranquillement avec les uns et les autres, d’observer la vitalité de ce monde de l’édition de poésie, de se tenir informé de ses difficultés, en direct, avec ceux qui les vivent au jour le jour. Éditeurs pour qui le marché est une vitrine, un lieu essentiel. Qui mettent en jeu des   sommes importantes eu égard à leurs petites structures, pour être là, pour montrer leurs livres, pour défendre leurs auteurs. Non seulement tout cela ne mérite pas le mépris, mais bien au contraire doit être salué, une fois encore. Sans le travail de tous ceux qui sont là et de tous les autres qui ne peuvent pas être là, souvent pour des   raisons financières, il n’y aurait que très peu de parutions de poésie, puisque les grandes maisons ont presque toutes abandonnées ce « rayon » si peu profitable.  

 
 A titre d’exemple, Poezibao a choisi d’énumérer quelques-unes de ses rencontres sur le marché et de publier une part des très nombreuses photos prises cette année.  
Jeudi : Ariane Dreyfus, Jean-François Manier de Cheyne Éditeur, Françoise Favretto de l’Atelier de   Agneau, Danielle Fournier, Claude Beausoleil, Linda Maria Baros, Danielle et Gaspard Olgiati (Babel) ;  Djamel Meskache (Tarabuste), Chantal Dupuy-Dunier, Mireille Fargier Caruso, Alexis Pelletier, Jacques Demarcq, Auxeméry, Yves di Manno, Raphaël Monticelli, Paul de Brancion : Jean Pierre Chevais et Hélène Durdilly   (Atelier la Feugraie et Revue Rehauts) 

Vendredi : Olivier Brun de la Dragonne, Isabelle Checcaglini de Ypsilon, Rüdiger Fischer (Im Wald) à qui j’ai demandé un petit dossier sur Ulrike Almut Sanding (lue dans Décharge n° 146) pour Poezibao, Luce   Guilbaud sur le stand de l’éditeur Les Arêtes (exposition de monotypes) autour du livre de Maria Gabriela Llansol, Claude Adelen qui m’annonce venir de recevoir le prix Théophile Gautier de l’Académie Française et qui accepte l’idée de me donner des chroniques pour Poezibao, Bernard Noël, Hélène Sanguinetti, Françoise   Clédat, Sylvie Fabre G.,  Caroline Sagot Duvauroux qui fait signer un soutien à Jean-Pierre Sintive dont la galerie a été gravement sinistrée par les inondations à Trans-en-Provence, Marie-Claire et Alain Bancquart, Claire Malroux, Christian Vogel, Fabrice Feuilloley, Jacques Fournier, Brigitte Comminges, Wanda Mihulac (Transignum),   Patrick Beurard-Valdoye, Claude Ber, Béatrice Bonhomme, Jean-Paul Louis, Hervé Bosio, Marielle Anselmo. 

Samedi : Françoise Ascal, Gabrielle Althen, Laurence Breysse Chanet,  Mathieu Gosztola, Gérard Pfister   (Arfuyen), Yoann Thommerel, Lorand Gaspar, Hélène Sanguinetti, Ludovic Degroote, James Sacré, Lionel Ray, Constantin Kaïteris qui fait partie de mes premiers souvenirs de Poezibao et sans doute même avant, du temps de la publication de son livre chez K Éditions, Pierre Maubé, Bruno Doucey qui se dit totalement surpris par le   démarrage en trombe de sa maison d’édition, après la fin de Seghers, Vincent Pélissier (Fario) ; du côté de chez Nous Editeur, Jean-Patrice Courtois, Luc Bénazet et Benoît Casas ;  Claire Malroux,  Édouard Glissant, Joseph Mouton et Jérôme Mauche, Patrick Dubost (Armand le poète), Nicolas Gille, Julien Derôme (revue Borborygmes), Jean   Foucault, Mathieu Brosseau.  

Dimanche enfin : Antoine Jaccottet (Le Bruit du Temps), Elizabeth Biscay (association Meet), Pascal Boulanger, Laurent Grisel, Paul Badin, Marc Delouze, Zéno Bianu, Claude Beausoleil, Henri Poncet (L’Act Mem), le traducteur Jean-Claude Schneider, François Rannou, Cécile   Odartchenko, le peintre Philippe Hélénon, Jean-Pierre Bobillot, Vannina Maestri, Jacques Sivan, Patrick Beurard Valdoye de nouveau, Michaël Glück, Eva Almassy, Nicole Brossard et sûrement de très nombreux   autres, à qui je n’ai pu parler ou que j’oublie ici, qu’ils ne m’en tiennent pas rigueur.  

Parmi les rencontres, une de toute dernière minute, précieuse, celle d’un jeune poète qui signait son   premier livre, aux éditions des Vanneaux, Eric Cassar, livre préfacé par Julien Blaine et lu en partie sur le chemin du retour et qui me semble très prometteur. C’est aussi cela le Marché, de Lorand Gaspar à Eric Cassar....  

 
 Il faut enfin saluer ici le travail des organisateurs, surtout en cette année où l’âme du marché, Arlette Albert-Birot, en raison de graves problèmes de santé, n’a pu pour la première fois depuis 28 ans que le Marché existe (et qu’elle l’a souvent porté à bout de bras), être présente ;  avec un coup de chapeau particulier à Vincent Gimeno-Pons, le délégué général et à toute son équipe.  
 Cet article ne prétend pas être un reportage exhaustif sur le Marché de la Poésie, trop de personnes présentes ne sont pas citées. Qu'elles ne m'en tiennent pas rigueur..... Mais il voudrait en montrer la vitalité et la nécessité.  
 
par Florence Trocmé 

 

 

Photos ©Florence Trocmé (toutes agrandissables par simple clic) de haut en bas :  

Lorand Gaspar 
Raphaël Monticelli 
Zéno Bianu et Claude Beausoleil 
Ludovic Degroote 
Luc Benazet, Benoît Casas et Jean-Patrice Courtois 
James Sacré 
Hélène Sanguinetti 
Jean-Pierre Bobillot, Patrick Beurard-Valdoye, Jacques Sivan, Vannina Maestri 
Edouard Glissant 
Antoine Jaccottet 
Lionel Ray 
Rüdiger Fischer 
Pascal Boulanger 
Laurent Grisel 
Paul Badin 
Philippe Hélénon 
Cécile Odartchenko 
Joseph Mouton et Jérôme Mauche 
Jacques Sivan 
Eric Cassar 
Constantin Kaïteris 
Eva Almassy 

Rencontre avec Reiner Kunze (Paris, le 17 juin 2010)

 

 

Le poète allemand Reiner Kunze était présent en France ces jours derniers et il a en particulier donné une lecture avant-hier soir, jeudi 17 juin 2010, à la librairie Tschann, à Paris, en compagnie de sa traductrice Mireille Gansel.  
 
 Mireille Gansel introduit cette lecture en saluant les éditions Cheyne, dont on fête actuellement le trentième anniversaire ; elle souligne la perspicacité de Jean-François Manier qui fut le premier, alors qu’elle cherchait un éditeur depuis des années, à comprendre l’importance de Reiner Kunze et à publier ses traductions en français du poète.  
Elle raconte ensuite comment elle a découvert Reiner Kunze. C’était au lendemain de l’écrasement du Printemps de Prague, elle venait de commencer à traduire de la poésie et elle tenait la rubrique poésie de la revue Allemagne d’aujourd’hui. C’est ainsi qu’elle fut mise en contact avec son premier poème de Kunze, qui s’intitulait « Sensible Wege »*. Elle tomba immédiatement en arrêt devant ce poème « Sensible / est la terre au-dessus des sources : aucun arbre ne doit / être abattu, aucune racine / arrachée ». Elle parle de la nécessité ressentie devant ce poème de le faire connaître. Dans le même temps elle était confrontée à ce dilemme : ce « sensibel », comment le traduire ? Ce qui lui fait comprendre que pour bien traduire il fallait « aller sur le terrain ». Par l’intermédiaire de l’éditeur, elle parvint à entrer alors en contact avec Reiner Kunze et son épouse Elizabeth et à aller leur rendre visite. C’était en 1969 et ce qu’elle entendit alors chez eux, ce furent leurs inquiétudes pour tous leurs amis de Tchécoslovaquie (Elizabeth est tchèque). A l’écoute de ces récits, Mireille Gansel choisit de traduire « sensibel » par « fragile ». Mais trente ans plus tard, alors que Reiner Kunze revient de Namibie avec de nombreuses et poignantes photos, notamment d’enfants aux pieds nus sur des pierres, il lui parle des menaces de pétrification qu’il sent peser sur le monde et les cœurs. Elle revient alors sur sa traduction et traduit cette fois sensibel par sensible.  
Cette sorte de voyage au cœur de la traduction d’un seul mot d’apparence si simple éclaire bien ce qui anime et inquiète le traducteur de poésie et a constitué dans le même temps une introduction particulièrement appropriée à la rencontre avec l’œuvre singulière de Reiner Kunze. 
 
 Mireille Gansel évoque ensuite la connaissance qu’a Kunze de la poésie tchèque et évoque le souvenir de la mère du poète qui avait l’habitude d’accomplir toutes ses besognes en chantant des chants populaires, expérience qui a indubitablement marqué le poète et qui se traduit dans sa poésie. Milan Kundera a d’ailleurs dit que Reiner Kunze était « le plus slave des poètes allemands ».  
Mireille Gansel introduit ensuite la lecture proprement dite avec ce poème emblématique, célèbre, de Reiner Kunze « nous voulions être comme les objets de terre // Être là pour ceux / qui, le matin à cinq heures, boivent leur café / dans la cuisine // Appartenir aux tables simples // Nous voulions être comme les objets de terre fait de la terre des champs // et aussi que personne ne puisse tuer avec nous / nous voulions être comme des objets de terre // Au milieu / de tant / d’acier / qui roule »**  
 Reiner Kunze et Mireille Gansel liront ensuite une quinzaine de poème, en alternant à chaque fois l’allemand et le français. Kunze lit très lentement, en articulant chaque syllabe. Seront ainsi lus les poèmes « Émondage des pommiers en hiver », « Presqu’un poème de printemps », « Dimension », « Érasme de Rotterdam », « Méditation sur un torse », « Petit papier entre les pierres du mur des Lamentations de Jérusalem », « Mireille en hôte », « La Tombe d’Albert Camus », « Vers pour le tournant du millénaire » (ces poèmes, tous traduits par Mireille Gansel ont été publiés dans Un jour sur cette terre, Cheyne) ; puis quatre poèmes dans des traductions de Gwen Darras, « Le Tilleul fleurit et c’est la nuit », « Jour de mai irréel » et deux « Variations sur le thème Philémon et Baucis » (ces poèmes ont été publiés dans Nuit des Tilleuls, chez Calligrammes/Bernard Guillemot). 
 
 Après la lecture, le temps des questions a suscité de nombreux échanges, en particulier autour de l’arbre et de la nature. Mais aussi autour de la figure du poète tchèque Jan Skácel que Rainer Kunze a beaucoup traduit « les poèmes de Jean Skácel n’ont pas demandé si je voulais les traduire, mais par contre, leurs images et leur humilité obstinée, à force de me défier au fil des années et des décennies, ont fini par obtenir leur traduction ». (Skácel a été publié notamment en France à l’Atelier de la Feugraie, dans une traduction de Yves Bergeret). Kunze a écrit un important poème autour de cette très importante figure de la poésie : « Visite venue de Moravie ».  
 La fin de la rencontre sera dédiée.... aux arbres, le tilleul présent dans maints poèmes et le séquoia, Mamutbaum en allemand. Deux arbres plantés par Les Kunze lorsqu’ils ont construit leur maison, près de Passau, sur le Danube, le plant de Mamutbaum leur ayant été offert par Alexandre Graf von Faber Castell, membre de la célèbre famille allemande connue pour ses crayons et autres instruments d’écriture. Un homme qui était fou des arbres et qui a beaucoup lutté pour la préservation des launes (die Auen en allemand) sur les bords du Danube, pour les nids de hérons cendrés de cette région et qui est mort d’un infarctus lors d’une expertise judiciaire sur le terrain, tombant sur un arbre mort couché sur le terrain.  
Reiner Kunze évoquera aussi l’anecdote profondément émouvante des villageois de son village natal, dans la région minière et très pauvre de Saxe, l’Erzgebirge. Il fut invité là-bas sans savoir pour quelle raison et découvrit un très beau monument, sur lequel étaient gravés le vers de son poème, « Die Linde, le tilleul » : « Nous l’avons planté / de nos mains // Maintenant nous renversons / la tête / et déchiffrons sur lui / ce que tout au plus / il nous reste de temps // Comme s’il avait un pressentiment, il emplit / pour nous le ciel de fleurs... als ähne sie’s, füllt sie / den himmel uns mit blüten.***    
 
par Florence Trocmé (photos ©Florence_Trocmé - elles sont agrandissables par simple clic) 
 
 
 
 
*ndlr : sensible est ici le pluriel de l’adjectif sensibel, Sensible Wege, Chemins sensibles.  
**Un jour sur cette terre, Cheyne Éditeur, 2001, 2002 et 2007,  p. 27  
***Nuit des tilleuls, traduction Mireille Gansel et Gwenn Darras, Calligrammes, Bernard Guillemot, 2009, p. 57 
sur le poète Reiner Kunze, on peut lire une bonne fiche dans l’encyclopédie Wikipedia 

 

Philippe Jaccottet reçoit le Grand Prix Schiller, à Soleure (Suisse)

 

 

Philippe Jaccottet reçoit le Grand Prix Schiller, à Soleure (Suisse) 

 

 Philippe Jaccottet fut très à l’honneur à Soleure, en Suisse, lors des Journées littéraires dont Poezibao a rendu compte (voir cet article) 
Il vient en effet d’être couronné par le Grand Prix Schiller qui lui a été remis au théâtre de Soleure, le jeudi de l’Ascension, 13 mai 2010. Le lendemain il a également donné une lecture, dans le cadre des Journées Littéraires 
 
 
La remise du Prix Schiller 
La Fondation Schiller suisse rend hommage par son nom à Friedrich Schiller, l’auteur de Guillaume Tell, mais consacre son activité exclusivement à la littérature contemporaine des quatre régions linguistiques de Suisse.
Les objectifs les plus importants de la Fondation sont, selon les statuts : 
a) la distinction d’œuvres importantes de la littérature suisse par l’attribution de prix annuels.
b) L’attribution du Grand Prix Schiller tous les 4 à 6 ans. 
Le plus prestigieux des prix remis est en effet le Grand Prix Schiller qui compte parmi ses lauréats notamment Ramuz en 1936, Dürrenmatt en 1960, Denis de Rougemont en 1982, Maurice Chappaz en 1997 et donc Philippe Jaccottet en 2010. 
Le Stadttheater de Soleure était comble pour ce moment d’hommage très émouvant. Après l’intervention de Dominik Müller, président de la Fondation Schiller, un court intermède musical avec les trois premières danses de la Suite pour violoncelle seul de J.S. Bach, BWV 1009, interprétées par François Jaccottet (membre fondateur du quatuor Modigliani).  
 Puis vint le temps des hommages proprement dits, en trois langues, avec les allocutions  en français du poète Pierre Chappuis, né en Suisse, édité par José Corti, en italien de Fabio Pusterla et en allemand du critique Andreas Isenschmid.  
Les éditions la Dogana ont publié à l’occasion de ce Grand Prix un livre, Philippe Jaccottet, Le Combat inégal, avec un CD Audio, dont Alain Paire à rendu compte sur le site : lire sa note de lecture 
 
 
La leçon de poésie de Philippe Jaccottet 
Le lendemain, vendredi 14 mai 2010, au Landhaus de Soleure, Philippe Jaccottet a donné une lecture, introduite et présentée par Marion Graf (traductrice de Robert Walser pour les éditions Zoé et active organisatrice des Journées littéraires de Soleure).  
On aura pu admirer une fois de plus l’immense modestie de Philippe Jaccottet qui n’a pas lu une ligne de lui-même, mais s’est appuyé sur une des deux anthologies qu’il a composées pour La Dogana* pour mettre en avant un certain nombre de poètes qui lui sont chers et importants et dont il pense qu’ils sont un peu dans l’ombre aujourd’hui ! Il a lui-même concédé avec un sourire que c’était un « choix suicidaire » eu égard aux quelque 300 personnes qui se pressaient dans la salle alors qu’il avait imaginé « un petit salon intime » !  
 Parmi ses choix, au sein de l’anthologie, Supervielle. Qu’il a eu la chance de rencontrer à Paris par l’intermédiaire de Rogie André qui devait photographier le poète pour un livre chez Mermod qui malheureusement ne verra pas le jour. Magnifique lecteur, profondément inspiré par la prosodie des textes, Philippe Jaccottet lira notamment le poème Oloron Sainte Marie : « nous ne sommes séparés / que par le frisson d’un tremble ». Exemple de ce que « peut la poésie » dira Philippe Jaccottet avec « rien que les mots et le ton le plus simple ».  
 Il passera ensuite à Jean Follain, dont il dresse le portrait comme quelqu’un de « plutôt laid, notaire de province mal dépoussiéré » mais qui le fait toujours penser aux silènes du Banquet de Platon, en raison de la « fraîcheur d’enfance inouïe » qui se manifestait presqu’à rebours de ces apparences. Il évoquera particulièrement deux livres de prose, Canisy et Chef Lieu, son art de creuser un détail infime et de déployer toute la profondeur du temps et de l’espace qu’on entend vibrer en sourdine dans chaque page. De Follain, il lira « Au pays », « L’Assiette » et « Plainte » : sous un ciel de silence accepté.  
 Puis vient Henri Thomas, mort en « nonante trois », comme le dira en souriant Jaccottet qui n’oublie pas qu’il est en Suisse ! Il voit chez lui une « preuve persuasive que l’on peut encore recourir à la prosodie et à la rime » et dira aimer cette « beauté d’autant plus essentielle qu’elle ne livre jamais ses clefs ». Il aura été le voir dans son « mouroir », le même que celui que fréquenta Beckett et où il découvrit qu’il ressemblait à Baudelaire. De Thomas, il lira « Dénuement », « Derniers beaux jours », « Le Miroir de décembre », « La Mer du Nord ».  
 Philippe Jaccottet évoquera enfin Louis-René Des Forêts disant que selon lui « Ostinato est un des plus beaux livres français du siècle dernier ». Il évoquera les Poèmes de Samuel Wood, le jeu sur le nom mais surtout le drame de la mort par noyade de la fille de l’écrivain qu’il dira obsédé par le chant, la musique et la presqu’impossibilité d’y atteindre aujourd’hui. Il lira trois fragments de Samuel Wood : « qui se fait un printemps de paroles nouvelles... « Silence. Veille en silence.... » et « Une ombre peut-être... » 
 
 
 
*Une Constellation tout près, poètes d’expression française du xx^e 
 siècle choisis par Philippe Jaccottet, voir le site de la Dogana 
 
 Liens 
°Le site des Journées Littéraire de Soleure 
°Un dossier Philippe Jaccottet sur le site de la Fondation Schiller 
 
 

Le communiqué de la Fondation Schiller peut être lu en cliquant sur « lire la suite »; 

Photos (agrandissables par simple clic), ©florence_trocmé, de haut en bas Philippe Jaccottet, Dominik Müller, Pierre Chappuis, Fabio Pusterla, Andreas Isenschmid, Philippe Jaccottet, Philippe Jaccottet et Marion Graf (deux photos) 

 

Le Printemps des poètes au Luxembourg, par Marie-Claire Bancquart

 

 

Le Printemps des Poètes au Luxembourg

 

            A la fin d’avril,  le Luxembourg a célébré somptueusement le Printemps des poètes, sous la présidence de Bruno Péret. L’organisateur de la manifestation était le poète et éditeur de poésie Jean Portante, qui a réuni – le thème du Printemps de cette année  étant « Couleur femmes «  - onze poètes femmes de nationalités différentes, ou parfois de provinces très distinctes dans une même nation  /: Rosa Alice Branco, du Portugal, Elly de Waard, des Pays-Bas, Gabriela Fantato, d’Italie, Anise Koltz, du Luxembourg, Ewa Lipska, de Pologne, Talisma Nasreen, du Bangladesh (sous le coup d’une fatwa, car elle a écrit  contre la très dure condition réservée aux femmes dans son pays), Isabel Perez Montalban, d’Espagne, Susanna Rafart , de Catalogne/Espagne, Zoë Skoulding, du Pays de Galles/Royaume/Uni, Tzveta Sofronieva, de Bulgarie, et moi –même, de France. / L’ambassade ou l’institut culturel de chaque pays représenté au Luxembourg avait subvenu à l’invitation. Jean Portante avait traduit  les poèmes de celles qui n’étaient pas de langue française : un travail considérable, parmi bien d’autres ! 
            Le premier jour, nous nous rendons dans un des trois principaux lycées classiques du Luxembourg –pour moi, c’est le « Lycée de garçons », qui malgré son nom est mixte. On m’avait demandé d’envoyer d’avance des poèmes, sur lesquels j’ai dialogué avec les élèves d’une classe de Seconde ; ils ont posé de très bonnes questions. Plusieurs d’entre eux avaient participé durant l’année à un atelier d’écriture ; les résultats en étaient matérialisés dans un livre imprimé, dont ils avaient surveillé la fabrication .Tout cela, évidemment, sous l’impulsion d’un professeur. Le soir, rendez-vous à la Kulturfabrik ( un centre culturel établi dans un ancien bâtiment industriel) d’Esch-sur-Alzette, deuxième ville du Luxembourg, pour entendre d’abord, avec une particulière attention, Talisma Nasreen , puis une partie des poètes, devant un public très fourni. Le lendemain, nous lisions toutes à Luxembourg, dans l’ancienne abbaye de Neumünster. Et les élèves des lycées qui avaient participé aux ateliers d’écriture lisaient aussi  leurs poèmes sur le podium, en alternance avec nous. La salle ne pouvant admettre que trois cents spectateurs, on avait dû refuser du monde. Le surlendemain enfin, celles qui n’avaient pas lu à la Kulturfabrik ont lu dans une belle galerie d’art de Luxembourg , elle aussi comble.  
            Cinq cents auditeurs en tout pour la poésie, dans un pays qui compte 450.000 habitants…De quoi laisser rêveur, quand on vient de France, et poser des questions. Certainement, l’activité des responsables de ce Printemps, aidés de la secrétaire générale Françoise Piravalli, et de Serge Basso pour la Kulturfabrik, est pour beaucoup dans cette réussite. Mais enfin, elle n’explique pas tout. On peut  faire valoir l’extrême capacité de réception et la tolérance d’un pays habitué à un brassage de populations, trilingue (français, allemand, luxembourgeois), et qui ignore les luttes et les ruptures entre les différentes conceptions de la poésie que l’on ne connaît que trop ailleurs. Ce qui compte beaucoup aussi, c’est  le naturel avec lequel on reçoit la poésie, dans ce là-bas  qui est si proche. Bon nombre des poèmes écrits par les élèves de lycée avaient une réelle valeur ; ils auraient pu figurer, n’importe où, dans des lectures de « poètes reconnus ». Et puis, comme la poésie, pour eux et autour d’eux, peut prendre grâce à cette initiation sa réelle importance, en même temps qu’elle devient familière ! En France, il existe bien des initiatives réussies de ce genre, mais elles sont encore trop isolées. Pourtant, il est une pensée fortifiante : c’est que l’idée du  « Printemps des poètes «  est née en France, et déjà y porte ses fruits. 
 
ndlr : Poezibao a vécu une expérience très similaire aux Journées Littéraires de Soleure, en Suisse : voir ce reportage 
 
de Marie-Claire Bancquart 

Un projet (italien) de poésie thérapie

 

 

Lire pour se soigner, un projet de poésie thérapie

 

 Poezibao a eu connaissance aux Journées Littéaires de Soleure, en Suisse, d’une très belle initiative italienne, Leggere, con cura 
« Leggere, con cura se présente comme une thérapie de réconciliation avec la maladie par le biais de l’administration d’une des médecines naturelles les plus efficaces que l’homme a inventée, la poésie. » 
 
Le projet pilote a été mis en œuvre à partir de juin 2009 à l’hôpital A. Manzoni de Lecco. Par l’intermédiaire du personnel de l’hôpital ont été administrés à des malades des départements orthopédie et cardiologie sept poèmes, un par jour, sur autant de cartes postales. Avec le soutien de PoesiaPresente, Robindart Factory et la Fondazione Arbor.  
 
 Cette belle idée a trouvé d’autant plus écho à Poezibao, qu’un médecin, abonné à l’anthologie permanente, a fait savoir au site qu’il lui arrivait d’imprimer le poème du jour (quand il n’est pas trop sombre, a-t-il précisé !) pour en placer des exemplaires dans la salle d’attente de son cabinet.  
 
 
sur le projet, lire ici (en italien), ou ici (toujours en italien) 
 
Les deux reproductions, l’une d’un des poèmes proposés, signé Fabio Pusterla, l’autre du dos de l’une des cartes, sont agrandissables par simple clic.

 

 

Les Journées littéraires de Soleure (reportage)

 

 

Les journées littéraires de Soleure (Suisse)

 Du 14 au 16 mai se sont tenues à Soleure, alias Solothurn, en Suisse, les 32èmes Journées Littéraires de Soleure (32. Solothurner Literaturtage – Gionarte Letterarie di Soletta – Sentupada Litterara a Soloturn). Quatre noms pour une même manifestation ? C’est que l’on est en Suisse et qu’on ne badine pas avec le multilinguisme. La Suisse n’a pas un territoire immense mais elle a une littérature très vivante et qui s’écrit en quatre langues différentes, l’allemand, le français, l’italien et le rhéto-romanche. Pour l’observateur   extérieur, c’est source à la fois d’étonnement et d’admiration, pour la richesse de cette littérature, pour la tolérance entre les différentes langues et pour l’ouverture dont le pays fait preuve vis-à-vis des différentes formes de création.  

En effet « romans, récits, poèmes, pièces de théâtre, essais – des œuvres littéraires paraissent dans chacune des quatre langues et elles sont éditées   en Suisse, mais aussi en France, en Allemagne ou en Autriche, à un rythme qui se maintient d’année en année ». Sans parler des œuvres écrites en dialecte, par exemple valaisan ou bernois... 

Bel emblème de ce multilinguisme tolérant et ouvert, un recueil est édité à l’occasion du festival et offert à ses participants, New Swiss Writing 2010, titre décliné une fois encore dans les quatre langues.  
Poezibao était invité en tant que médiateur littéraire (Soleure avait invité   des médiateurs littéraires de 18 pays, dont la Hollande, le Kosovo, la Croatie, la Pologne, le Canada, l’Autriche, etc.) et a eu l’occasion de présenter son travail dans le cadre d’une rencontre autour de la critique littéraire sur le net. En compagnie d’un site allemand, entièrement dédié à la critique de livres traduits en langue allemande, RELÜ, acronyme forgé à partir de Rezensionszeitschrift zur Literaturübersetzung.  

 Particulièrement frappants, outre les faits déjà évoqués, la remarquable organisation de ces journées et l’implication de toute une ville de taille somme toute modeste (15 000 habitants) en faveur de la littérature. Ils furent 58 auteurs à lire des extraits de leurs derniers livres. A côté de noms connus comme Martin Suter, Noëlle Revaz, Rose-Marie Pagnard, des auteurs moins connus comme Yasmine Char ou Jens Petersen ont donné également des lectures.  
Autre point fort de ces journées,  le bel hommage à Philippe Jaccottet dont Poezibao rendra compte séparément. Philippe Jaccottet est en effet le lauréat   du très prestigieux Grand Prix Schiller qui lui a été remis au cours d’une belle séance au théâtre de Soleure le jeudi de l’Ascension. Parmi les auteurs français ou francophones invités, Hedi Kaddour, Vassilis Alexakis, Christophe Gallaz..... 

  
 
 Parmi les documents remis :
Rapport culturel, L’Europe lit – littérature en Europe 
Viceversa littérature 4, en deux versions, l’une en français l’autre en allemand avec des textes de Jacques Chessex, Fleur Jaeggy, Martin Suter, Mary-Laure Zoss, notamment.  
 
Photos (toutes agrandissables par simple clic) ©Florence_Trocmé :  vue de la ville de Soleure, deux affichages dans la ville, présentation des sites Relü et Poezibao (de gauche à droite, Caroline Sauter, Florence Trocmé, Karolin Viseneber), Philippe Jaccottet lors de la remise du Prix Schiller, le jeudi 13 mai, Marion Graf et Philippe Jaccottet lors d’une lecture de Philippe Jaccottet, le vendredi 14 mai, affichage dans la ville.

Philippe Jaccottet, lauréat du Prix Schiller (par Alain Paire)

 

 

13 mai 2010 : Philippe Jaccottet reçoit le Prix Schiller, 
La Dogana publie un enregistrement de ses poèmes 

 Créé en 1905, le Prix Schiller est considéré comme le plus ancien et le plus prestigieux des prix littéraires suisses. Son jury décide d'une attribution tous les cinq ou bien tous les sept ans (au total, dix-huit fois en 105 ans). D'un montant de 30.000 francs suisses, ce Prix porte le nom de l'auteur de Guillaume Tell, Friedrich Schiller.  Il concentre ses choix exclusivement sur la littérature contemporaine des quatre régions linguistiques de la Suisse. Il fut autrefois décerné à Ramuz, à Durrenmatt, à Max Frisch, à Denis de Rougemont et à Maurice Chappaz. Aucune institution n'est parfaite : parmi les grands auteurs suisses, Robert Walser, Gustave Roud, Ludwig Hohl et Jean Starobinski sont sans doute les quatre écrivains du vingtième siècle que ce Prix n'aura pas salués. 
 
Ce jeudi 13 mai, le Prix Schiller sera décerné à 16 h, au Stadttheater de Soleure à Philippe Jaccottet. Au terme des discours officiels et des remerciements du poète, François Jaccottet, membre fondateur du Quatuor Modigliani jouera une suite pour violoncelle seul de Jean Sébastien Bach. Les éditions de La Dogana font paraître en cette occasion une publication en trois langues (français, italien et allemand) : "Le combat inégal", un recueil d'hommages et de textes inédits qui comporte son édition papier et puis surtout un CD où l'on écoutera, proférés par leur auteur qui les a enregistrés en février 2010, un choix de poèmes de Philippe Jaccottet.  
 
Cette publication sans précédent est extrêmement bienvenue : Jaccottet est en public un admirable lecteur, il n'accepte pas fréquemment de se plier à ce genre d'exercice. Il aura fallu toute la persévérance et l'affection de l'un de ses proches, Florian Rodari pour qu'il effectue en toute liberté, avec gravité, sans hésitation et lors d'une unique prise, dans un studio aménagé à l'intérieur du château de Grignan, cet enregistrement de très grande qualité. Son choix s'est porté sur des extraits de ses recueils des vingt dernières années : "Après beaucoup d'années", "Et néanmoins" ainsi que "Ce peu de bruits". 
 
 
NDLR, le prix Schiller sera remis jeudi 13 mai à Philippe Jaccottet dans le cadre des Journées Littéraires de Soleure auxquelles Poezibao assistera.  
 
Photo : Philippe Jaccottet dans son bureau à Grignan (photographie de Despatin & Gobeli) 
 

 

 

Le Combat inégal
Grand prix Schiller 2010
Proses et poèmes lus et enregistrés par l’auteur

 
 

 Le sommaire de cette publication insère des textes d'hommage composés par Pierre Chappuis ainsi que par le traducteur en italien du poète, Fabio Pusterla et par le critique Andreas Isenschmid. Chappuis rappelle que Jaccottet place très haut Hölderlin, notamment à cause "de l'innocence de son savoir". Pusterla souligne le fait qu'en Italie ses traductions furent nombreuses pendant les dernières années du vingtième siècle; à ses yeux, il s'agit là d'une"fortune subite, étonnante si l'on songe au silence qui l'avait précédée". Isenschmid rappelle ce que peut être la visée des écritures Jaccottet : "ne rien expliquer, mais prononcer juste".
 
On découvrira deux textes inédits de Philippe Jaccottet : des pages de prose qui ont pour titre "Le Retour du troupeau" et ses remerciements, pendant lesquels il se souvient tout d'abord des paroles qu'avait prononcées Gustave Roud le 27 juin 1941 lors de l'attribution du Prix Rambert. alors qu'il n'était qu'"un timide jeune homme de seize ans". Après quoi, raconte Jaccottet, ce fut le collège, l'université, Paris et le choix d'aller vivre à Grignan, au début des années cinquante : "une longue histoire presque sans accrocs, sinon sans patience" : ..."outre le travail - la traduction - imposé comme la plupart d'entre nous par des nécessités matérielles, l'autre tâche, à peine un travail, elle : rester perméable à ces espèces de signes qui, sombres ou clairs, lorsqu'ils pénètrent assez profond en nous, semblent exiger d'être traduits en proses ou en poèmes".
 
A propos de cette histoire et des Prix qu'il lui arriva de recevoir, Jaccottet ajoute qu'il n'y a certes pas de "quoi reposer sur ses lauriers". Sans le plus petit besoin de commentaire, chacun pourra reconnaître l'extrême discrétion et "l'admirable tremblement du temps" qui habitent celui qui salue l'assistance venue l'écouter : "En pareilles circonstances, on pourrait se sentir devenir peu à peu une espèce de fantôme, même couronné comme on l'a voulu si chaleureusement aujourd'hui : disons néanmoins qu'à ce presque fantôme restent peut-être quelque part une ou deux réserves de paroles qu'il rêverait lumineuses ; et à tout le moins, le devoir d'exprimer une gratitude d'autant plus vive qu'elle doit se frayer un chemin dans la venue de la nuit".
 
 
Après Gallimard, un peu comme l'ont fait autrefois Mermod et aujourd'hui Fata Morgana, les éditions de La Dogana ont publié d'importants recueils de Philippe Jaccottet : "Libretto" qui parle de voyages en Italie, "Le Bol du Pélerin" qui évoque Morandi, "Truinas" qui se souvient d'André du Bouchet, deux anthologies de poèmes ainsi qu'"Arbres, fleurs et fruits" qui commente l'oeuvre picturale de son épouse Anne-Marie Jaccottet. A quoi s'ajoutent cinq volumes, des traductions de Gongora, Mandelstam, Raboni et Rilke.
 
La Dogana s'aventure depuis quelques années dans le domaine du livre-disque. Cet éditeur diffuse des enregistrements d'Hugo Wolf et de Schubert ainsi qu'un album de Gustav Mahler qui comporte des traductions de lieder effectuées par Frédéric Wandelère et un essai de Jean Starobinski : "Malher dans la poésie française : Pierre Jean Jouve, Yves Bonnefoy.
 
Parmi les textes récemment diffusés par Philippe Jaccottet, je voudrais signaler "Sol y sombra" qui figure dans "Matières et Mémoire", un ensemble de textes et de photographies édité par l'Hôtel de Campredon de l'Isle sur la Sorgue. Ces pages de Jaccottet furent publiées une première fois en 1995 dans un catalogue du Musée de l'Elysée, lors d'une rétrospective d'Henriette Grindat. Jaccottet évoque l'existence de l'épouse de Yersin, "passant abruptement de l'enthousiasme à la fureur", souvent vouée aux lieux méditerranéens "sans doute parce que ce n'était pas trop de leur éclat pour oublier toutes les espèces de ténèbres qui la poursuivaient". Comme son amie Léo Fiaux, "se tenant jusqu'au bout aussi longtemps qu'elles l'ont pu, bien droites et radieuses face au taureau noir".

 

Par Alain Paire

"Le texte poétique et son lecteur", 5 (par Daniel Pozner)

 

 

« Il y a plusieurs façons de ne pas comprendre quelque chose : le texte poétique et son lecteur », tel était l’intitulé d’une ambitieuse journée organisée par Pierre Drogi, dans le cadre de son séminaire au Centre International de Philosophie.  
Dans le prolongement de cette journée de réflexion, Poezibao publie plusieurs textes. Notamment les communications d’Yves Boudier ou de François Boddaert, de Vannina Maestri ou de Daniel Pozner et un entretien avec Jean-Baptiste Para, ainsi que divers documents sur lesquels s’est appuyé Pierre Drogi.  
Relire le programme de la journée du 19 mars 2010 
 
 
Déjà publiés 
1. « Quatre Lancers », par Yves Boudier 
2. Entretien avec Jean Baptiste Para   
3. L’effacement de la poésie en question, par François Boddaert 
4. Comment j’écris mes poèmes, par Vaninna Maestri
 
Aujourd’hui, la communication de Daniel Pozner.
 
 
Comprendre ? Un poème ?  
N’y comprends rien, d’ailleurs il n’y a rien à comprendre. N’y comprends rien car il n’y a rien à comprendre. N’y comprends rien, ça me change. N’y comprends rien, je n’ai jamais rien compris à rien. N’y comprends rien : trop plein d’idées tassées, entassées. N’y comprends rien car c’est vide. Etc., etc. 
Un miroir en forme de coeur, brisé. Des miettes. 
N’y comprends rien et je referme le livre. N’y comprends rien et j’aime ça. 
Multiples manières de « ne pas comprendre » un poème, et ce sont bien sûr les mauvaises manières qui ont ma préférence.  
Miettes qui en tous sens renvoient fragments de lumière – il reste l’ombre. 
Pas plus que je n’ai envie d’imposer une manière de comprendre je n’ai envie d’imposer une manière de « ne pas comprendre ». 
Pour mémoire, Prévert, « ce qui tombe sous le sens rebondit ailleurs ». 
Un bébé (Rosa) comprend toujours, à chaque stade, tout en comprenant toujours mieux. Comprend ce qui lui correspond, ce qu’il lui faut, à un moment donné, dans une situation donnée. 
On comprend : en fonction d’un contexte. 
Comprendre : un puits sans fin, sans fond. 
Le sens s’en va, le sens revient. Le sens n’est pas tout à fait là (pas là où on l’attend). Mais il ne faut tout de même pas qu’il foute le camp trop loin. Sinon, c’est le lecteur qui fout le camp. 
Quant au conférencier, sur la pointe des pieds, il va voir un peu ailleurs. Ce qu’il y trouve, ce qu’il y a là à comprendre – ou pas. 
(...) 
 
par Daniel Pozner 

 

"Le texte poétique et son lecteur", 4 (par Vannina Maestri)

 

 

« Il y a plusieurs façons de ne pas comprendre quelque chose : le texte poétique et son lecteur », tel était l’intitulé d’une ambitieuse journée organisée par Pierre Drogi, dans le cadre de son séminaire au Centre International de Philosophie.  
Dans le prolongement de cette journée de réflexion,Poezibao publie plusieurs textes. Notamment les communications d’Yves Boudier ou de François Boddaert, de Vannina Maestri ou de Daniel Pozner et un entretien avec Jean-Baptiste Para, ainsi que divers documents sur lesquels s’est appuyé Pierre Drogi.  
Relire le programme de la journée du 19 mars 2010 
 
Déjà publiés 
1. « Quatre Lancers », par Yves Boudier 
2. Entretien avec Jean Baptiste Para   
3. L’effacement de la poésie en question
 
Aujourd’hui, une communication de Vannina Maestri sur la façon dont elle construit ses textes 

 

Pour moi le texte est objet littéraire plastique :  
il faudrait zoomer, cliquer, zapper sur le texte.  
Le réel ne s’arrête jamais,  
il n’y a pas de raison pour que le texte soit statique. 

 

Voici une petite tentative d’explicitation générale - ou comment je construis mes textes - ou pourquoi accumuler et coller des fragments. 
Quand on me lit ou quand on m’écoute on a l’impression de suivre une narration surchargée d’éléments divers. Ces éléments variés semblent vouloir interroger le sens et se heurtent quelquefois à une limite brutale, un « cut ». Mes textes sont composés de fragments et je pense que le lecteur ne peut en général accepter ce qu’il lui semble être un chaos. Il essaye donc de recréer une narration, d’attraper ici ou là un sens avec un sujet, avec des éléments reconnaissables. Mon but est de demander au lecteur ou à l’auditeur d’organiser ce qu’il lit ou entend. 
 
Mon premier texte Débris d’endroits en 1999 commençait par les mots « à feuilleter ». je demande en effet une lecture active et non passive : composer les pages comme on le désire, commencer par la fin du texte etc. Je demande que l’on se confronte aux paradoxes, aux phénomènes, à un apparent illogisme à l’œuvre. Mais comment discerner, si les énoncés sont trop abrupts, quelles sont les relations qui se créent ?  
On ne reconnaît plus rien. On peut penser qu’il s’agit d’un délire. Si le lecteur accepte de dériver, de jouer avec les fragments, d’aller vers de nouveaux territoires comme je le lui demande, il va alors vers une surprise du texte à inventer. C’est une action qui impose un dialogue et une écoute multiples. Ma démarche est de donner à voir toutes les possibilités d’invention d’un texte. J’emprunte les sujets, j’effectue des superpositions, des télescopages. J’essaie de réaliser des transparences d’objets. J’utilise les ensembles de mots, de descriptions diverses mais fragmentés de manière abstraite, comme un peintre qui renvoie des couleurs et des formes sur la toile les unes vers les autres, le regard organisant l’ensemble. Le propre du langage est d’être très fortement référencé. Je ne peux par exemple faire semblant de lire  « Le dit du Genji » écrit au Japon au XIème siècle : il me faut un appareil de notes. 
 
Donc j’interroge sans cesse par mon montage, la fonction relative d’une certaine histoire, d’une pratique culturelle de la langue. J’utilise les textes d’une époque, dans un contexte donné. Aujourd’hui j’utilise des singularités qui ont entre elles des rapports définis. Je les interroge et les fais jouer. Les événements s’autorisent des rapprochements inattendus, ça parle de partout et de nulle part. J’essaie d’atteindre avec le montage d’éléments divers à une certaine vitesse de mouvements d’intensités des références habituelles de la langue. Accélérer les phrases, les mots, les perceptions, les images. Les possibilités fonctionnelles, fictionnelles et intellectuelles de mes propositions sont battues comme des cartes de jeu et deviennent peut-être enfin narratives. Elles racontent, déroulent quelque chose ici et maintenant. La forme apparemment achevée est en réalité en mouvement. Je me demande : a-t-on besoin de significations ? Selon moi c’est la forme elle-même qui est la signification réelle : elle est le renversement, l’énergie, la vitesse, la manipulation. 
 
Ce que je dis dans mes textes depuis le début c’est : quoi qu’on fasse il y a trace. Même si je fabrique un texte comme une crise dont la fin semble inimaginable.  
La page est un plan, une carte, sur ce plan ou carte je projette des textes-images et ce qui importe c’est le mouvement, c’est ce qu’il y a entre. Entre les propositions. Ce qui emporte c’est le montage. Ce que je tente de réaliser c’est non pas un sujet qui commande la phrase et la hiérarchise - la phrase est la carte, le plan, la société - je propose un ordre ou un désordre à renouveler, à composer. 
Cependant je ne peux empêcher de faire se succéder malgré les déconstructions et le nomadisme, l’installation d’un ordonnancement poétique, textuel. Cette mise en place ou continuité est montrée comme un réseau. Les relations de situations, de petites singularités s’entremêlent. Les zones de textes sont des réécritures, des vols de textes existants, écrits par moi ou par d’autres - peu importe. Cette réalité textuelle joue avec les boucles narratives. Car le but est que le texte soit multiple, qu’il ne soit jamais là où on l’attend. Il y a simultanéité des situations, chevauchement des messages, faits divers, publicité, politique, séries TV…On se dit qui parle, pour qui et à la place de qui. 
 
Donc qu’est-ce que la fragmentation ? Le travail sur le fragment. Ce sont des découpages de divers moments et une pluralité vive des sensations qui se croisent, s’interpellent. Ne pas construire un texte où règnerait l’ordre mais jouer avec le désordre. Il me semble que c’est dans le détourné, les virages, les ellipses, dans les tremblés que l’on arrive peut-être à une plus grande précision, que l’on arrive peut-être à dire une époque troublée, plurielle, sans idéologie, multi culturelle. 
Comment concrètement rendre visible un paysage textuel divisé. Dans une page le passé et le présent du texte se manifestent en même temps. Par exemple l’étymologie d’un mot, son épaisseur historique, son rapport à la mode encore en mémoire et son utilisation actuelle dans un cut up dont la signification est saisie en un instant. Petit à petit le texte vieillit il faut ajouter des notes, des strates de significations. Il y a un sur-texte qui s’accumule. J’essaie de faire tenir ensemble des hétérogènes, une matière en mouvement avec des variations continues et à toute vitesse. Car je réutilise aussi les idées et les images perdues. A l’arrivée le texte est constitué de techniques diverses, de couleurs, d’espaces et de temps. Il est adéquation avec le réel, prise en compte du réel, tentative de document, mais sans aucune illusion, sans utopie, peut-être simplement du langage. C’est un imaginaire à explorer. Un jour c’est tel élément qui prendra de l’importance, un autre jour un autre élément. Tout texte est inachevé, est en cours, flotte entre plusieurs états. 
Pour moi le texte est objet littéraire plastique : il faudrait zoomer, cliquer, zapper sur le texte. Le réel ne s’arrête jamais, il n’y a pas de raison pour que le texte soit statique. 
 
De nouvelles propositions vont imposer au texte une dynamique nouvelle. 
Les inscriptions vont insérer dans le flux de paroles des gestes nouveaux. 
Nous enregistrons des milliers d’images et des milliers de mots : cette impermanence doit pour moi pouvoir s’inscrire dans l’écriture. 
 
 
par Vannina Maestri,  avril 2010