Poezibao

Ophélie Jaësan

Ophélie Jaësan, née en 1978 à Nantes, a fait des études d’architecture et de design. Elle vit à Montpellier et se consacre à l’écriture. Sa pièce Née trouée, non publiée, a été jouée à Avignon en juillet 2006. Un roman Le Pouvoir des écorces, paraîtra chez Actes Sud.
Elle a reçu le prix de Poésie Marcel Bleustein Blanchet en 2006

Bibliographie
La Mer remblayée par le fracas des hommes, Cheyne, novembre 2006,

Liens
Le site d’Ophélie Jaësan

©Poezibao & Tristan Hordé

Djuna Barnes

Djuna Barnes est née le 12 juin 1892 à Cornwall-on-Hudson (État de New-York). Son père, polygame, vivait avec son épouse et sa maîtresse et la fillette fut élevée hors de l’école par sa mère Elizabeth (« Zadel »), journaliste, et sa grand-mère. Sa mère divorce en 1912 et s’installe à New-York avec ses quatre enfants. Djuna commence dans les années 1910 une carrière de journaliste indépendante, travaillant pour plusieurs journaux et installée à Greenwich Village : ses entretiens avec des artistes comme le cinéaste D. W. Griffiths ne furent publiés qu’après sa mort.
Elle publie ses premiers poèmes, accompagnés de dessins à la manière de Beardsley, en 1915, et trois de ses pièces en un acte sont jouées en 1919-1920 à New-York où elle rencontre Eugene O’Neill, Marcel Duchamp, William Carlos Williams, le photographe Alfred Stieglitz ; son second recueil paraît en 1923. En 1920, elle part pour Paris, financée par Peggy Guggenheim (à qui elle dédia), et passera les vingt années suivantes souvent hors des États-Unis. Elle rencontre à Paris Gertrude Stein, Scott Fitzgerald, Ezra Pound, T. S. Eliot – et James Joyce : elle dira qu’après Ulysse il n’était plus intéressant d’écrire. Au début des années 20, elle devient alcoolique et est régulièrement hospitalisée à New-York. Elle vit avec la sculptrice Thelma Wood jusqu’en 1931, et L’Almanach des Dames (Ladies Almanack), publié sans nom d’auteur en 1928, part de cette expérience ; la sainte lesbienne de l’histoire, Dame Evangeline Musset, a pour modèle Natalie Barney, qui tenait un salon littéraire à Paris.
Après un roman quasi autobiographique (Ryder, 1928), elle écrit son chef d’œuvre, Le Bois de la nuit (Nightwood), préfacé par T. S. Eliot. Elle s’installe en Grande-Bretagne en 1931, reçue par Peggy Guggenheim et ne retourne aux États-Unis qu’au début de la Seconde Guerre mondiale. Elle meurt à New-York en 1982. Malgré l’intérêt que lui ont porté les féministes à partir des années 1970, elle reste peu connue aux États-Unis et à peu près ignorée en France.

Bibliographie :
• en anglais :
The Book of repulsive women : 8 Rhythms and 5 drawings, 1915.
Three from the Earth, 1919 [pièce]
Kurzy from the Sea, 1920 [pièce].
An Irish Triangle, 1921 [pièce].
She tells her daughter, 1923 [pièce].
A Book, 1923 [poèmes].
Ladies Almanack showing their Sings and their Tides […], written and illustrated by a lady of fashion, 1928.
Ryder, 1928.
Nightwood, 1936.
The Antiphon, 1958 [pièce].
Spillway, 1962.
Vagaries Malicieux, 1974.
Creatures in a Alphabet, 1982.
Smoke and Other Early Stories, 1982.
New-York, 1989.
Collected Stories of Djuna Barnes, 1996.

• en français :
La Passion, traduit par Monique Wittig, Flammarion, 1982, Le Livre de poche, 1989.
Almanach des Dames, traduit par Michèle Causse, Flammarion, 1982.
Aux Abysses, suivi de La Colombe, traduit par Michèle Causse, Ryôan-ji, 1984.
Divagations Malicieuses, traduit par Michèle Causse, Ryôan-ji, 1984.
Fumées, traduit par Claude Blanc, Flammarion, 1986.
Le Bois de la nuit, traduit par Pierre Leyris, Seuil, 1986.
Antiphon, traduit par Natacha Michel et Maya Gibault, L’Arche, 1987.
Journal d’une enfant dangereuse, traduit par Anne Bert et Carole Dany, L’Arche, 1988.
Interviews, traduit par Camille Bercot, Christian Bourgois, 1989.
Pièces en dix minutes, traduit par Nadine Alcan, L’Arche, 1993.

• Études :
Andrew Field, Djuna Barnes, traduit par Sophie Mayoux et Christian Guillois, Rivages, 1986.Anne Mounic, Psyché et le secret de Perséphone : Prose en métamorphose, mémoire et création (Katherine Mansfield, Catherine Pozzi, Anna Kavan, Djuna Barnes). Paris : L’Harmattan, 2004

©Poezibao & Tristan Hordé

Liens
Introduction à Le bois de la nuit, par T.S. Eliot (en anglais)Une bonne biographie et une bibliographie (en anglais)

Jean-Christophe Bailly

 

 

« En tant qu'écrivain, j'ai parfois l'impression que rien n'a bougé depuis les scribes, je fais comme eux : j'inscris. » (sur le site remue.net)

 

 

Écrivain, poète, auteur de théâtre, philosophe, Jean Christophe Bailly est né le 3 mai 1949. Il a fondé et dirigé les revues Fin de siècle (1974-1977) et Aléa (1981-1989) chez Christian Bourgois éditeur chez qui il dirige à partir de 1984 la collection "Détroits" (35 titres parus). Il a également été directeur littéraire chez Hazan  de 1983 à 1987, puis directeur de la collection d'histoire de l'art "35/37" (15 titres parus). Il enseigne à l'École nationale supérieure de la nature et du paysage à Blois.

 

 

• Bibliographie
Poésie :
Défaire le vide, Bourgois, 1974
L’étoilement, Fata Morgana, 1978
L’oiseau Nyiro, La Dogana, 1991
Blanc sur noir, William Blake & Co, 1999
Basse continue, Seuil, 2000

Autres :
L’Astrolabe dans la passe des français, Seghers, 1973
Défaire le vide, Bourgois, 1975
Monory, Maeght, 1979
Le 20 janvier, Bourgois, 1980
Les Céphéides, théâtre, Bourgois, 1983
Duchamp, Hazan, 1984
Beau fixe, récit, Bourgois, 1985
Le Régent, théâtre, Bourgois, 1987
Kowalski, Hazan, 1988
Mine de rien, sur Gilles Aillaud, Galerie de France, 1988
Le Paradis du sens, Bourgois, 1988
La Fin de l’hymne, Bourgois, 1991
La Comparution, avec Jean-Luc Nancy, Bourgois, 1991
Regarder la peinture, Hazan, 1992
Route Nationale 1, avec B. Plossu, CRP Nord Pas-de-Calais, 1992
La ville à l’œuvre, J. Bertoin, 1992
Description d’Olonne, Bourgois, 1992, prix France Culture
Pandora, théâtre, Bourgois, 1992
Schwitters, Hazan, 1993
Adieu, essai sur la mort des dieux, éd. De l’Aube, 1993
Dorothea Tanning, Braziler, New York, 1995
Le stade Charléty de B.et H. Gaudin, éd. Du Demi-Cercle, 1995
Le Maître de montagne, avec Jacques Monory, Joca Seria, 1996
Le propre du langage, voyage au pays des noms communs, Le Seuil, 1997
L’Apostrophe muette, essai sur les portraits du Fayoum, Hazan, 1997
La main, carnet de dessins, Bibliothèque de l’image, 1999
Panoramiques, Bourgois, 2000
Monory, Ides et Calendes, 2000
La légende dispersée, anthologie du romantisme allemand, 2001
J.P Duprey, Seghers, collection Poètes d’Aujourd’hui, 2001
Phèdre en Inde, André Dimanche, 2002
El Pelele, théâtre, 2003
Poursuites, Bourgois, 2003
Villegiatura, l’Atalante, 2004
La rue de Paris, avec Thibaud Cuisset, éd. Filigranes, 2004
Tuiles détachées, Mercure de France, 2004
Le champ mimétique, essai, Le Seuil, 2005
Une nuit à la bibliothèque suivi de Fuoci Sparsi, Bourgois, 2006
Rimbaud parti, avec Jacqueline Salmon, Marval, 2006
Le théâtre, le peuple, la passion, Les solitaires intempestifs, 2006
Le Versant animal, Bayard, 2007
L’Atelier infini, Hazan, 2007
L’instant et son ombre, Seuil, 2008

 

Une page sur remue.net
Consulter un article d’Emmanuel Laugier sur le site de Le Matricule des Anges, paru dans le N° 034 avril - mai 2001, qui donne un entretien avec Bailly.
Un texte de Jean-Christophe Bailly : Le sens est l’émotion du langage
Un bel ensemble sur Théâtre Contemporain.net
sur le site de Christian Bourgois
Un texte de JC Bailly précédé d’une note éclairante de François Bon

 

 

Isabelle Baladine Howald

Poète et libraire, Isabelle Baladine Howald vit et travaille à Strasbourg.

• Ses activités littéraires :
Direction de la revue littéraire ANIMA 1980/1982
Animation de rencontres philosophiques, littéraires et poétiques à la librairie Kléber avec J.Ch. Bailly, H. Cixous, J. Derrida, M. Deutsch, G. Haller, A. Hirt, Ph. Choulet, Ph. Lacoue-Labarthe, J.L. Nancy, JB Pontalis, Pascal Quignard, J. Rogozinski, T. Todorov, P. Guyotat, Chloé Delaume, Jean-Yves Tadié, Philippe Forest, ou sur Marina Tsvetaeva, Elias Canetti, Nelly Sachs, M. Duras etc depuis 2001.
Participe aux Poétiques de Strasbourg depuis 2003
(en 2005 invitée à la table ronde des Poétiques en tant qu’auteur sur « Voix de femmes »)
Lectures publiques avec d’autres poètes (Gérard Haller, Leslie Kaplan à Paris et Strasbourg) ou personnelles, Strasbourg Février 2005, au cipM (Marseille) en Mai 2005 avec Emmanuel Hocquart, Juliette Valery, Keith et Rosemary Waldrop, dans le cadre du Panorama de la Recherche à Strasbourg en Mai 2005, à La Maison de la Poésie à Paris en Juin 2005 (présence de K. et R. Waldrop). Lecture du Lenz de Büchner avec Gérard Haller, 2006, en Janvier et en Mai.
Invitée par Alain Veinstein dans « Du jour au lendemain » France Culture, Janvier 2003
Entretien avec Colette Fellous pour son émission « Carnet nomade » à Strasbourg, France-Culture Juin 2005
Membre de la commission Poésie du Centre national du livre (2004, 2005, 2006).
Responsable de la saison 2005 des Mardis de la poésie, organisée par la ville par de Strasbourg (huit soirées).
Membre du jury du Prix Nathan Katz et du Prix de la Capitale Européenne des littératures depuis 2005
Création en 2006 des « Lectures dans la montagne », avec Gérard Haller (un écrivain ou un poète invité tous les trois mois environ, Michel Deutsch, Béatrice Rateboeuf, Jean-Luc Nancy, Stéphane Bouquet, Frédéric Boyer).
Invitée en tant qu’intervenante à son séminaire par Hélène Cixous en Mai 2006
Lectures à Lyon, Bordeaux, Barre (Lozère) et Strasbourg en 2007.

 

bibliographie :
Viens in les Actes du colloque J. Derrida “Les fins de l’homme” Galilée, 1981
ce qui reste de la scène, éd. A Passage, 1983
Il n’y a plus de bord, éd. A Passage, 1983
Stèle pour Lenz, Cahiers de la Vierge Noire, 1983
Nuit d’amour un livre, éd. A Passage, 1985
Lettre suit, No 4 , éd. J.Brémond, 1986
Les noms, très bas, éd. A Passage, 1986 (textes parus en revues, + inédits)
What remains the scene, traduction par Keith Waldrop in la revue américaine OBLEK 1993
Stele for Lenz, traduction par Keith Waldrop in Série d’écriture No 7, revue américaine de littérature, 1993
le corps de l’éditeur in L’ANIMAL, revue littéraire, 1996
Lettre de Poméranie, éd. J. Brémond, 1996
catalogue du peintre Rose Karoune, Strasbourg, 1999
Entêtement, avec le peintre Suzanne Obrecht, éd. Lire-Objet, 1999
Les États de la démolition, éd. Jacques Brémond, 2002, avec des encres de Suzanne Obrecht
Les États de la démolition, éditions Jacques Brémond, 2002.
reprise de la Stèle for Lenz in Burning Deck, One more score, trad. K. Waldrop, pour les 20 ans de Burning Deck, USA, 2003
Voilà in No 19/20/21 de Préoccupations, Galerie L’Ollave, Lyon, 2003
La lisibilité des signes in Soixante cinq histoires de livres, collectif, Arléa, 2003
Le 20 Janvier, poème, L’Atelier des Grames éditeur, 2003
Traduction en vietnamien de la Lettre de Poméranie par Diem Chau, éd. Trinh bay, 2003
Secret des souffles, éd. Melville, 2004
Je peux le lire les yeux fermés in Penser à Strasbourg (collectif avec Jacques Derrida), éd. Galilée/Ville de Strasbourg, 2004
L’appel in La rencontre (collectif), Arléa, 2004
Les enfants de Stifter, Atelier des Grames, 2005

La séparation de l’âme et du corps, à paraître.
L’origine des larmes, avec André Hirt, à paraître.
En cours : Hantômes (projet à partir de Mallarmé) • Liens
sur le site du cipM
Dans la poéthèque du Printemps des poètes

Petr Král

"des voyages de poésie pensante".
Roger Pol Droit

Poète, traducteur et essayiste tchèque de langue française, Petr Král est né en 1941 à Prague mais il vit à Paris. Compagnon du surréalisme tchèque, il passa toute sa jeunesse en Tchécoslovaquie, dans les faubourgs de Prague ; il y fit des études de cinéma avant de rejoindre Paris en 1968. Outre des essais sur l’imaginaire des comiques cinématographiques (il s’est tout particulièrement intéressé à Buster Keaton) et sur le surréalisme pragois, il est auteur, en français, de nombreux livres de poésie. Il a également contribué à diffuser la poésie tchèque grâce à ses travaux de traduction (La poésie tchèque moderne, Paris, Belin, 1990).

 

bibliographie
& Cie, Inactualité de l'orage, 1979 (épuisé)
Routes du Paradis, Pierre Bordas et fils, 1981
Le Surréalisme en Tchécoslovaquie, Gallimard, 1983
Le Burlesque ou Morale de la tarte à la crème, Stock, 1984 (édition de poche : Ramsay).
Les Burlesques ou Parade des somnambules, Stock, 1986
Jaroslav Seifert : Les danseuses passaient près d'ici, Actes Sud, 1987
Pour une Europe bleue, Arcane 17, 1989
Témoin des crépuscules, Champ Vallon, 1989
La Poésie tchèque moderne, Belin, 1990
La Poésie tchèque moderne (anthologie), Belin, 1990
Sentiment d¹antichambre dans un café d¹Aix , POL, 1991
Fin de l'imaginaire, Ousia, Bruxelles, 1993
Arsenal, Arcane 17-M.E.E.T., 1994
Le droit au gris, In'huit Le Cri, Bruxelles, 1994
Quoi? Quelque chose, Obsidiane, 1995
Le dixième, Ed. du Mécène, 1995
La vie privée, Belin, 1997
Le Poids et le frisson, Obsidiane 1999
La Poésie tchèque en fin de siècle, Sources, Namur, 1999
Aimer Venise, Obsidiane, 1999.
Prague, Champ Vallon, 1987 et 2000
Anthologie de la poésie tchèque contemporaine, Gallimard, 2002
Notions de base, Flammarion, 2005.
Pour l’Ange, Obsidiane, 2006


Liens
Un entretien d’Emmanuel Laugier avec Petr Král sur le site du Matricule des Anges
Sur le site remue.net, un article de Ronald Klapka et une très belle photo de Peter Král par Didier Pruvot
©Poezibao

Primo Levi

Depuis lors, à une heure incertaine,
Cette souffrance lui revient,
Et si, pour l’écouter, il ne trouve personne,
Dans la poitrine, le cœur lui brûle.
Primo Levi, 1984

Si Primo Levi est partout reconnu comme figure emblématique du témoin de l’extermination, sa poésie n’a guère retenu l’attention ; elle tient pourtant une place centrale dans son œuvre […] Dans une langue très simple en apparence, elle dessine la figure ambiguë du survivant, elle prête la parole aux morts en vain, aux engloutis, mais aussi à des animaux méprisés, à des inanimés.
François Rastier

Dit le vrai, selon lui qui dit la clarté, l’éclaircie, l’éclaircissement, la mise au jour ou en lumière, le dévoilement. D’où l’exigence obstinée, obsessive, de lisibilités, de transparence
Jorge Semprun

 

Primo Levi est né le 31 juillet 1919 à Turin, dans une famille piémontaise d’origine juive. Il fait des études de chimie puis entre dans la Résistance en 1942. Il est arrêté le 13 décembre 1943, puis interné au camp de concentration italien de Fossoli avant d’être livré aux Allemands le 22 février 1944 et déporté à Auschwitz. Il y restera jusqu’à la libération du camp par les russes le 27 janvier 1945. Après la guerre il travaille comme chimiste. Il commence à écrire en 1947 et publie Si c’est un homme. Il a également écrit des nouvelles et de la poésie.
Il s’est suicidé le 11 avril 1987 en se jetant dans la cage d’escalier de son domicile à Turin.

Bibliographie en italien
Se questo è un uomo, Einaudi, 1958
La Tregua, Einaudi, 1961
Storie naturali, 1966
Vizio di forma, 1971
Lilit e altri racconti, 1971
Il sistema periodico, Einaudi, 1975
La chiave a stella, Einaudi, 1978
La ricerca delle radici, Einaudi, 1981
Ad ora incerta, Garzanti,1984
L’altrui mestiere, Einaudi, 1985
I sommersi e i salvati, Einaudi,1986
I racconti, Einaudi, 1996
Opere, Einaudi, 2 vol. 1997
L’utltimo Natale di guerra, Einaudi, 2000
L’asimmetria e la vita, Articoli e saggi, 1955-1987, Einaudi, 2002

bibliographie en français
La trêve, traduction Emmanuelle Genevoix-Joly, Grasset, coll. "Les cahiers rouges", 1966, 1988
La clé à molette, Julliard, 1980
Maintenant ou jamais, Julliard, 1983, éd. 10-18, 1990
Si c'est un homme, traduction de Martine Schruoffeneger, Robert Laffont, 1987, 1996
Le système périodique, Albin Michel, 1987
Lilith, traduction de Martine Schruoffeneger, Liana Levi, 1987
Les naufragés et les rescapés. Quarante ans après Auschwitz. Traduction µAndré Maugé, Gallimard, 1989
Le fabricant de miroirs, traduction André Maugé, Liana Levi, 1989, Laffont,1998, et Livre de poche, 2001
Le métier des autres. Notes pour une redéfinition de la culture, traduction de Martine Schruoffeneger, Gallimard, 1992
Le Devoir de mémoire, entretien avec Anna Bravo et Federico Cereja, traduction Joël Gayraud, Fayard, 1995, 2000
A une heure incertaine, poèmes, traduction de Louis Bonalumi, Gallimard, 1997
A la recherche des racines, Mille et une nuits, 1999
Conversations et entretiens, Laffont, 1998
Le dernier Noël de guerre, UGE, 2002
Poeti, Piccolo n° 1, traduction Fanchita Gonzalez Batle, Liana Levi, 2002
Rapport sur Auschwitz, présentation Philippe Mesnard, Kimé, 2005
• et aussi :
Ferdinando Camon, Conversations avec Primo Levi, "Le Messager", Gallimard, 1991
Daniela Amsallem, "Primo Levi, le témoin, l'écrivain, le chimiste : au miroir de son œuvre", Cosmogone, 2002
Walter Geerts et Jean Samuel, Primo Levi, Le double lien, Ramsay, 2002
Jean Amery,, Par-delà le crime et le châtiment. Essai pour surmonter l'insurmontable, Actes Sud, 1995
Anissimov Myriam, Primo Levi ou la tragédie d'un optimiste, biographie, Lattes, 1996, et Livre de poche, 1998
François Rastier, Ulysse à Auschwitz, Primo Levi, le survivant, Cerf, 2005

En ligne
Une page avec de nombreuses ressources
Une conférence de Mario Fusco sur Primo Levi
Une conférence de Daniela Amsallem au Cercle d’Étude de la Déportation et de la Shoah (2002)
Nombreux autres articles sur le serveur : http://www.anti-rev.org/
Un article en anglais sur le suicide de Primo Levi

Fleur Adcock

Kareen Fleur Adcock est née le 10 février 1934 en Nouvelle-Zélande. Elle vient en Grande-Bretagne en 1939 et y demeure jusqu’en 1947 ; de retour dans son pays, elle termine ses études classiques à l’Université Victoria de Wellington. Elle y rencontre le poète Alistair Campbell qu’elle épouse en 1952 ; elle divorce en 1958, après la naissance de son second fils. Elle enseigne jusqu’en 1961 la littérature à l’université Otago de Dunedin et, parallèlement, est bibliothécaire ; elle regagne ensuite Wellington où elle est bibliothécaire à la bibliothèque Alexander Turnbull. Après un bref mariage (1962-1963) avec le romancier Barry Crump, elle part en Grande-Bretagne avec son second fils. Elle ne reviendra brièvement en Nouvelle-Zélande qu’en 1975-1976, s’installant définitivement à Londres. Depuis 1980, Fleur Adcock a abandonné son métier de bibliothécaire et gagne sa vie comme écrivain, traductrice (roumain, anglais du Moyen Âge) et conférencière. Elle a aussi travaillé avec le compositeur Gillian Whitehead à un cycle de lieder et à un opéra sur Aliénor d’Aquitaine. Elle est également l’éditrice d’une anthologie de poésie des femmes le Faber Book of Twentieth Century Women’s Poetry (1987)

Bibliographie :
The Eye of the Hurricane, Wellington, Australia, 1964.
Tigers, Oxford, 1967.
High Tide in the Garden, Oxford, 1971.
The Scenic Route, Oxford, 1974.
The Inner Harbour, Oxford, 1979.
Below Loughrigg, Newcastle upon Tyne, 1979.
The Oxford Book of Contemporary New Zealand Poetry, Auckland et Londres, 1982.
Selected Poems., Oxford, 1983.
Hotspur : A Ballad for Music (livret), music by Gillian Whitehead, 1986.
The Incident Book, Oxford, 1986.
The Faber Book of 20th Century Women's Poetry [anthologie], Londres, 1987.
Meeting the Comet, Nexcastle-upon-Tyne, 1988.
Time-Zones, Oxford, 1991.
Looking Back, Oxford, 1997.
The Poetry Quartets 2, Audio Cassette, The British Council/Bloodaxe Books, 1998
Selected Poems, 1960-2000, Nexcastle-upon-Tyne, 2000.
Poems 1960-2000, Bloodaxe, 2000
Fleur Adcock Reading from her poems, CD, The Poetry Archive, 2005

Il n'existe pas de livres de Fleur Adcock en français à ce jour

Une page sur le site British Council Arts
Une interview en anglais de Fleur Adcock

©Poezibao, Tristan Hordé & Florence Trocmé

Ernst Meister

 

 

Ernst Meister, né en Westphalie le 3 septembre 1911, a mené des études de théologie, puis de littérature allemande, de philosophie et d’histoire de l’art, notamment auprès de Gadamer. Il a vécu à Hagen, grande ville au nord-est de Cologne, jusqu’à sa mort le 15 juin 1979. Il a travaillé longtemps comme employé dans l'entreprise parternelle. Son premier livre est paru en 1932 et lui valut d'être qualifié de "Kandinsky de la poésie". Ernst Meister se sentait proche de Paul Celan mais sa poésie est aussi héritière de Hölderlin et Rimbaud. Il a reçu de nombreux prix notamment Pétrarque en 1976, et Büchner, à titre posthume en 1979.

 

 « Ernst Meister est un des plus grands poètes allemands modernes. Son œuvre, à l’écart des courants et des modes, ne se connaît de parenté qu’avec celle de Paul Celan. Elle a été rassemblée (une quinzaine de livres) dans le volume Gedichte 1932 - 1964. »
(note publiée sur le site des éditions fissile)

 

 

•Bibliographie en allemand
Ausstellung, 1932
Unterm schwarzen Schafspelz, 1953
Dem Spiegelkabinett gegenüber, 1954
Der Südwind sagte zu mir, 1955
… und Ararat, 1956
Fermate, 1957
Pythiusa, 1958
Zahlen und Figuren, 1958
Lichtes Labyrinth, 1960
Die Formel und die Stätte, 1962
Flut und Stein, 1968
Es kam die Nachricht, 1970
Sage vom Ganzen den Satz, 1972
Im Zeitspalt, 1976
Wandloser Raum, 1979
Ausgewählte Gedichte 1932-1976, 1977-1979
Samtliche Gedichte, 1987

• Bibliographie en français :
Les Yeux les Barques, André Silvaire, 1960
Au-delà de l’au-delà, André Silvaire, 1964
[ces deux titres ont été réunis sous la même couverture par les éditions du Rocher, en 2005, traductions de Flora Klee-Palyi, Louis Guillaume, Eckhart Koch]
Espace sans paroi, traduction Jean-Claude Schneider, Atelier La Feugraie, 1992.
Dans la faille du temps, précédé de L’Étrange année, traductions de Françoise Lartillot et Denis Thouard, éditions de La Différence, 1993
L’Étoile du possible, éditions de La Différence, 1998.
Ombres, traduit de l'allemand par Lambert Barthélémy et Hugo Hengl ; éditions fissile, 2008

des extraits de Labyrinthe lumineux, traduits par Lambert Barthélémy, dans moriturus n° 2. »

•Plusieurs poèmes d’Ernst Meister ont été mis en musique, notamment par Michael Mantler (Many Have No Speech, 1987), Brian  Ferneyhough et Heinz Holliger (Jisei I, 1988).

 

 

Une courte page en français
quelques poèmes en allemand
un site très complet avec des photos, la bibliographie en allemand

 

Fiche Poezibao & Tristan Hordé

 

 

Margherita Guidacci

Pour Margherita Guidacci la poésie trouve sa justification suprême dans « l'instinct de conservation et la légitime défense ». Elle représente une alternative à la mort. Une influence de la poésie classique anglaise, notamment de John Donne, mais également de Dante est perceptible.
Philippe Di Meo

Margherita Guidacci est née à Florence le 25 avril 1921. Son père meurt d’un cancer alors qu’elle n’a que dix ans. Elle vit seule avec sa mère une enfance très solitaire où les livres sont ses seuls compagnons. Elle découvre notamment l’œuvre d’Emily Dickinson dont elle deviendra la traductrice. A la faculté des Lettres de Florence, elle rencontre Giuseppe de Robertis qui va lui révéler la littérature contemporaine. Elle soutient une thèse sur Ungaretti puis s’oriente vers l’étude des littératures anglaises et américaines. Elle publie son premier recueil en 1946, puis un second en 1955. Elle enseigne durant de nombreuses années. Frappée d’hémiplégie à la suite de deux attaques cérébrales en 1990, elle meurt le 19 juin 1992.

• Bibliographie en italien
La sabbia et l’angelo, 1946
Morte del ricco, 1955
Giorno dei santi, 1957
Paglia e polvere, 1961
Poesie, 1965
Un cammino incerto, 1970, Luxembourg, édition bilingue avec une traduction de Arthur Praillet
Neurosuite, 1970
Terra senza orologi, 1973
Studi su Eliot, 1975
Taccuino slavo, 1976
Il vuoto e le forme, 1977
Studi su poeti e naratori americani, 1978
L’altare di Isenheim, 1980
Lunghe e brevi, 1980
L’orologio di Bologna, 1981
Inno alla gioia, 1983
La Via Crucis dell’umanità, 1984
Liber fuguralis, 1986, édition bilingue avec une traducrion anglaise de Ruth Feldmann
Poesie per poeti, 1987
Una breve misura, 1988
Il buio e lo splendore, 1989
Anelli del tempo, 1993

• Bibliographie en français
Neurosuite, Arfuyen, 1977, réédité en 1989, traduction de Gérard Pfister
Le vide et les formes, Traduction Gérard Pfister, Arfuyen, 1979
Le sable et l’ange, traduction de Bernard Simeone, Obsidiane, 1986
Le retable d’Issenheim, traduction de Gérard Pfister, Arfuyen, 1987
Sibylles, traduction de Gérard Pfister, Arfuyen, 1992

Liens
Sur Terres de Femmes
Une belle page en italien

Dino Campana

« Figure aussi tragique qu'exceptionnelle, dans toute la littérature italienne, de poète maudit. L'internement psychiatrique de Campana, d'abord intermittent puis définitif à partir de 1918, n'a cessé de peser sur l'interprétation de son œuvre, tantôt abaissée au rang de symptôme pathologique et tantôt indûment exaltée par le mythe de la folie comme voyance. Les recherches biographiques se heurtent d'autre part à la fascination énigmatique d'une “ légende ” qui n'a d'égale que celle de Rimbaud. » (Jean-Michel Gardair cité sur le site de la librairie Compagnie)

 

Dino Campana est né en 1885 dans un village de montagne en Toscane, Marradi. Son père, conservateur, était directeur d’une école primaire, sa mère, très religieuse, vivait un peu à l’écart, plongée dans ses méditations. Il connaît très tôt des crises d’angoisse et séjourne très tôt en hôpital psychiatrique. Quand il entre à l’université, il étudie le latin et le grec, mais est également à l’aise en français, en allemand et en anglais. Il abandonne ses études littéraires pour celles de chimiste à l’université de Bologne. Cependant ses troubles mentaux l’empêchent de mener jusqu’au bout sa formation ; à 22 ans, il part en Amérique du Sud et sera, en Argentine, gaucho, pompier, mineur – et pianiste dans une boîte de nuit. Il retourne en Europe sur un navire de commerce, où il travaille, et se retrouve en Russie. Il reprend la mer à Odessa, débarque aux Pays-Bas, et passe par Amsterdam, Paris et Bâle avant de rejoindre l’Italie.
À l’automne 1914 il écrit les Chants orphiques . Le manuscrit est perdu par l’éditeur qui tardait à lui répondre ; Dino Campana récrit ses poèmes, les fait imprimer à Marradi et les diffuse lui-même. A partir de 1916, il vit une passion tumultueuse avep Sibilla Aleramo, Pionnière de la libération des femmes au début du XX^e siècle, militante politique, romancière célèbre,
Peu après, en 1918, ses troubles mentaux le conduisent dans un hôpital psychiatrique où il meurt d’une septicémie en 1932.

•bibliographie en italien (extraits)
Canti orfici, 1914
Canti orfici e altri scritti , Vallecchi, 1952
Dino Campana Opere,  Editori Associate, 1989

•Bibliographie en français
Chants orphiques, édition bilingue, introduction de Maria Luisa Spaziani, postface et traduction de l’italien de Michel Sager, Seghers, 1977 [épuisé]
Chants orphiques, préface et traduction de Claude Galli, postface de Gabriel Cacho Millet, Via Valeriano, 1992
Chants orphiques, traduction de Christophe Mileschi, l’Âge d’homme, 1998
Chants Orphiques, traduction de David Bosc, Allia, 2006

•A signaler aussi
Sibilla Aleramo – Dino Campana. Ce Voyage nous l'appelions amour. Lettres 1916-1918. Edité par Bruna Conti. Trad. de Béatrice Vierne. Ed. du Rocher, 2003
Sibilla Aleramo, Urso Minor, Éditions du Rocher, 2003

Christophe Mileschi, Dino Campana. Le mystique du chaos. L’Âge d’homme « Lettera », 1998.

•Liens
sur le site de la librairie Compagnie
Les versions en français des Chants Orphiques, présentation.
Un bel ensemble avec textes et liens sur Terres de Femmes
Un bel article sur Sibilla Aleramo, qui aima et fut aimée de Dino Campana, dans le journal Le Temps
Canti Orfici (en italien), très large sélection
Une importante collection de photos
Une page en anglais

fiche ©Poezibao, Tristan Hordé et Florence Trocmé