Poezibao

Léon-Paul Fargue

Léon-Paul Fargue est né le 4 mars 1876 à Paris. Son père est ingénieur chimiste et dirige une fabrique de céramiste. Il fait ses études au lycée Janson-de-Sailly, puis brièvement au lycée Henri IV où il se lie avec Alfred Jarry. C’est sur les conseils de Bergson qu’il abandonne la préparation de l’École Normale Supérieure. Après avoir hésité entre la musique, la peinture et la littérature, il opte pour cette dernière.
Il est mis en contact avec Mallarmé dont il fréquente les mardis (il les relatera dans Refuges)
Sa première œuvre importante Tancrède est publiée en 1985 en revue puis le Mercure de France publie un ensemble de poèmes de ce qui allait devenir Pour la musique (qui ne sera publié qu’en 1914). Il ne veut pas prendre part à la fondation de la Nouvelle Revue Française mais y participera régulièrement et devient une des figures de la vie littéraire parisienne, ami notamment de Gide, Valéry, Larbaud. Il est réputé en particulier pour sa conversation éblouissante. Il voyage, parfois avec Valery Larbaud, en Europe Centrale, en Allemagne, en Italie, en Angleterre.
A partir de 1923 et pendant plus de dix ans, il dirige avec Valéry et Valery Larbaud la revue Commerce. Il écrit beaucoup sur Paris (Le Piéton de Paris, 1939) mais en 1941 donne un recueil plus inquiet et amer, Haute Solitude. 
Puis viendra le temps de la guerre et de la maladie qui assombrira ses dernières années. Il fut en effet l’objet d’une attaque d’hémiplégie en 1943, alors qu’il dinait avec Picasso. Il restera cloué chez lui, boulevard Montparnasse. Il puisera alors dans son immense mémoire et invoquera les figures de Ravel, Mallarmé, Colette, Verlaine dans toute une série de livres qui paraissent de 1942 à 1947. Il reçoit le Grand Prix littéraire de la ville de Paris en 1946 et meurt l’année suivante, le 24 novembre 1947, assisté de sa femme, le peintre Chériane. Il est inhumé au cimetière de Montparnasse.

©poezibao – florence trocmé
(découvrir la bibliographie ci-dessous)
 

James Sacré

James Sacré est né le 17 mai 1939. Il passe sa jeunesse en Vendée.
D’abord instituteur en France,  il s’installe aux États-Unis à partir de 1965. Il y poursuit ses études de lettres et écrit une thèse sur la poésie de la fin du XVI^e siècle français. Il enseigne dans une université américaine du Massachusetts (Smith College) et fait de fréquents séjours en France, des voyages en Europe (l'Italie surtout) et au Maroc. Il est publié par Obsidiane, Le Dé Bleu, le Temps qu’il fait, Tarabuste, etc.
Il vit aujourd’hui à Montpellier

 

bibliographie
Relation., N.C.J., 1965.
La femme et le violoncelle, J.C. Valin éditeur, 1966
« Graminées », Poésie-Écrire. Le Seuil, 1968 (collectif) ; repris dans Les mots longtemps..., Tarabuste, 2004
La transparence du pronom elle., Chambelland, 1970
Cœur élégie rouge. Paris : Le Seuil, 1972 ; et Marseille : André Dimanche, 2001.
Comme un poème encore, Atelier de l'agneau, 1975, repris dans La poésie, comment dire ?
Paysage au fusil (cœur) une fontaine. Paris : Gallimard, Cahier de poésie 2 (collectif), 1976 ; et Tours : La Cécilia, 1991 ; repris dans Les mots longtemps..., Tarabuste, 2004.
Un brabant double avec des voiles, Nane Stern, 1977, repris dans Les mots longtemps..., Tarabuste, 2004.
Un sang maniériste. Étude structurale autour du mot sang dans la poésie lyrique française de la fin du seizième siècle, 1977.
Figures qui bougent un peu, Gallimard, 1978.
L'amour mine de rien, Encre/Recherches, 1980 (collectif).
Quelque chose de mal raconté, André Dimanche, 1981.
Des pronoms mal transparents, Le dé bleu, 1982.
Rougigogne, Obsidiane, 1983
Ancrits, Thierry Bouchard, 1983
Écrire pour t'aimer ; à S.B., André Dimanche, 1984.
Bocaux, bonbonnes, carafes et bouteilles (comme), Le Castor astral et Le Noroît, 1986 (avec des photographies de Bernard Abadie) ; repris dans Les mots longtemps..., Tarabuste, 2004.
La petite herbe des mots, Le dé bleu, 1986 ; repris dans Si peu de terre, tout.
La solitude au restaurant, Tarabuste, repris dans Écrire à côté.
Une fin d'après-midi à Marrakech., André Dimanche, 1988.
Un oiseau dessiné, sans titre. Et des mots, Tarabuste, 1988, repris dans La nuit vient dans les yeux, Tarabuste, 1997.
Le taureau, la rose, un poème, Cadex, 1990
Je ne prévois jamais ce que je fais quand je dessine, Les petits classiques du grand pirate, ,  repris dans La nuit vient dans les yeux, Tarabuste, 1997.
Comme en disant c'est rien, c'est rien, Tarabuste, 1991, repris dans La nuit vient dans les yeux, Tarabuste, 1997.
On regarde un âne, Tarabuste, 1992
Ecritures courtes, Le dé bleu, 1992.
La poésie, comment dire ?, André Dimanche, 1993.
Des animaux plus ou moins familiers ?, André Dimanche, 1993.
Le renard est un mot qui ruse, Tarabuste, 1994, repris dans La nuit vient dans les yeux, Tarabuste, 1997.
Ma guenille, Obsidiane, 1995.
Viens, dit quelqu'un, André Dimanche, 1996.
Essais de courts poèmes, Cahiers de l’Atelier, 1996
La nuit vient dans les Yeux, Tarabuste, 1997
La peinture du poème s’en va, Tarabuste, 1998.
Anacoluptères, 1998
Relation, essai de deuxième ancrit (1962-63 ; 1996, 1999.
Labrego coma (cinco veces), Noitarenga, Si peu de terre, tout. Chaillé-sous-les-Ormeaux : Le dé bleu, 2000.
L’Amérique un peu, Trait-d’union, 2000
Écrire à côté., Editions Tarabuste, 2000
Si peu de terre, tout éd. Le Dé Bleu, 2000
Écrire à côté éd. Tarabuste, 2000
Une petite fille silencieuse, André Dimanche, 2001
Coeur élégie rouge réédition, André Dimanche, 2001
Monsieur l’évêque avec ou sans mitre, Le dé bleu, 2002
Les mots longtemps, qu’est-ce que le poème attend ?, Tarabuste, 2003.
Mouvementé de mots et de couleurs,  Le temps qu’il fait, 2003
La mémoire de personne, C. D’hervé, éditeur, 2004
Trois anciens poèmes pour lui redire je t’aime, Cadex, 2006
Un paradis de poussière, André Dimanche, 2006
Broussaille de prose et de vers (où se trouve pris le mot paysage), Obsidiane, 2006
Âneries pour mal braire, éditions Tarabuste, 2006
Khalil El Ghrib, éditions Virgile, 2007
Le poème n’y a vu que des mots, L’Idée bleue, 2007
Paroles du corps à travers ton pays, poème de quatre pages accompagné de deux gravures sur bois de Jacky Essirard, 16 exemplaires, éd. Atelier de Villemorge, 2009
Portrait du père en travers du temps, lithographies couleur de Djamel Meskache éditions La Dragonne, 2009
Bernard Pagès : élancées de fêtes, mais tenant au socle du monde Editions La Pionnière/Pérégrines, 2009

 

cassette
L'obscurité qui nous prend par la main, Artalect, 1994.

Une bibliographie très complète avec notamment les livres à tirage limité (non présents dans la bibliographie ci-dessus)
Un article sur le site de Jean-Michel Maulpoix
Un article d’Emmanuel Laugier dans le Matricule des Anges
Sommaire des actes d’un colloque de 2001
Sur le site des éditions Cadex
Un article de James Sacré sur la poésie de Gustave Roud.
Une recension de Broussaille de prose et de vers sur le site Bleu de Paille
Une recension de Broussaille de prose et de vers et de Âneries pour mal braire, par Tristan Hordé, sur Poezibao
Khalil el Ghrib, note de lecture par Tristan Hordé

Robert Lowell

Le poète américain Robert Lowell est né le 1^er mars 1917 à Boston d’un père officier de marine et d’une mère originaire d’une vieille famille de Nouvelle Angleterre. Il fait ses études d’abord à Harvard mais il rencontre le poète Allen Tate en 1937 et au lieu de retourner à Harvard,  il poursuit ses études au Kenyon College dans l’Ohio pour étudier avec le critique John Crowe Ransom, mentor de A.Tate. En 1940, il épouse sa première femme, la romancière et nouvelliste Jean Stafford et se convertit au catholicisme. En 1943, il devient objecteur de conscience à la suite des bombardements par les Alliés des villes allemandes et il fera une partie de son service dans les prisons. Il finit et publie à ce moment-là son premier livre, Land of Unlikeness. A partir de là sa réputation va grandir. Il divorce en 1949 et se marie avec Elizabeth Hardwick, une jeune écrivain originaire du Kentucky. Ils passent une partie de leur temps en Europe, notamment en Italie mais c’est aussi à ce moment-là que se manifestent de nombreux épisodes de la maladie bi-polaire (maniaco-dépressive) dont il a souffert toute sa vie. Sa réputation qui avait faibli un moment se trouve de nouveau bien établie après la publication de son livre Life Studies, livre paru en même temps que Heart’s Needle de W.D. Snodgrass, ces deux livres étant considérés comme fondateur du mouvement dit « confessionnel ». Dans les années 60, Robert Lowell s’implique beaucoup en politique et devient ami des Kennedy et de Eugene McCarthy. En 1965 il refuse une invitation de Lyndon Johnson à la Maison Blanche à titre de protestation contre la guerre du Vietnam. En 1969, il publie Notebook, 1967-68, un journal en vers. Après un second divorce, il épouse Caroline Blackwood en 1972 et il vivra plusieurs années avec elle en Angleterre
Il obtient deux fois le Prix Pulitzer de poésie, en 1947 et en 1974 ainsi que le National Book Award de poésie, en 1960. Il meurt le 12 septembre 1977, d’une crise cardiaque, dans un taxi, à New York.

©Poezibao-florence trocmé

Bibliographie :
En anglais :
Land of Unlikeness (1944)
Lord Weary's Castle (1946)
Poems, 1938-1949 (1950)
The Mills of The Kavanaughs (1951)
Life Studies (1959)
Phaedra (traduction) (1961)
Imitations (1961)
For the Union Dead (1964)
The Old Glory (1965)
Selected Poems (1965)
Near the Ocean (1967)
The Voyage & other versions of poems of Baudelaire (1969)
Prometheus Bound (1969)
Notebook 1967-1968 (1969) (Revised and Expanded Edition, 1970)
For Lizzie and Harriet (1973)
History (1973)
The Dolphin (1973)
Selected Poems (1976) (Revised Edition, 1977)
Day by Day (1977)
Collected poems, (2003)
The letters of Robert Lowell, (2005)

Prose
The Collected Prose (1987)

Anthology
Phaedra (1961)
Prometheus Bound (1969)

Drama
The Old Glory (1965)

En français  (à noter l’absence scandaleuse de ce poète en traduction française)
Pour les morts de l'Union, édition bilingue, Ed. Bourgois, 1970

Liens
Une bibliographie détaillée (en anglais) et dont je me suis largement inspirée pour rédiger la note
1982 Entretien audio avec Ian Hamilton, auteur de la biographie Robert Lowell - RealAudio (en anglais)

Sandra Moussempès

 

 

Un temps chanteuse et comédienne, la poète et traductrice Sandra Moussempès est née en 1965 à Paris où elle a habité jusqu'à 36 ans, elle a aussi vécu à Londres, Rome, Marseille, dans le Gard, elle vit actuellement dans la campagne normande. 
Nombreuses parutions en revue (If, Action Poétique, Le nouveau recueil, La nouvelle revue française) ou sur les sites, The germ, Double change etc...) et dans différentes anthologies de poésie contemporaine en France et à l'étranger dont : 49 poètes, un collectif, Flammarion, 2004, 29 femmes, une anthologie, Stock, 1995, Une anthologie immédiate, Fourbis, 1995...
Pensionnaire à la Villa Médicis (Académie de France à Rome) en 1996, elle a également obtenu différentes bourses et résidences notamment la Mission Stendhal à Londres et elle a été lauréate de la Villa Kujoyama...
Elle traduit de la poésie américaine et anime régulièrement depuis 1995 des ateliers d'écriture poétique. 
Elle cherche à déchiffrer les codes mentaux qui nous entourent en détournant les imageries conventionnelles notamment les clichés autour du féminin, par le biais d'un environnement inquiétant souvent cinématographique ou émanant de sensations de déjà-vu. 
Parallèlement à l'écriture, elle est artiste sonore et intègre sa propre voix chantée, murmurée, stratifiée à l'énonciation du poème, dispositif sonore qu'elle présente dans divers lieux, musées d'art moderne, festivals, récemment à la fondation pour l'art contemporain Louis Vuitton.  Ce travail a notamment fait l'objet d'un CD "Beauty sitcom" paru aux éditions de l'Attente. 

bibliographie
-Sunny girls, Collection Poésie/Editions Flammarion, 2015
-Acrobaties dessinées & CD Beauty Sitcom (audio-poèmes), Éditions de l'Attente, 2012.
-Photogénie des ombres peintes, Collection Poésie/Editions Flammarion, 2009, Prix Hercule de Paris
-Biographie des idylles, Editions de l'Attente, 2008
-Le seul jardin japonais à portée de vue, Éditions de l'Attente, 2005
-Captures, Collection Poésie/Editions Flammarion, 2004
-Vestiges de fillette, Collection Poésie/Editions Flammarion, 1997
-Hors Champs, Editions C.R.L Franche-comté, 2001
-Exercices d’incendie, Editions Fourbis, 1994 
    
Site de l'auteur 
 

 

Frédéric-Yves Jeannet

"l’impression que le temps, dans l’écriture, coule en sens inverse »*"

Né en 1959, Fréderic-Yves Jeannet adopte la nationalité mexicaine en 1987 et vit actuellement en Nouvelle-Zélande où il enseigne. Il est l’auteur de plusieurs livres polyphoniques et autobiographiques ainsi que de trois ouvrages avec…  avec Michel Butor, Hélène Cixous et Annie Ernaux.

bibliographie
Si loin de nulle part, éd. du Lieu, 1985 ; rééd. Ubacs, 1989, rééd. Le Castor Astral, 2002
De la distance, avec Michel Butor, Ubacs, 1990, rééd. Le Castor Astral, 2000
La luz del mundo, Université de Mexico, 1996
Pensar la muerte, Verdehalago, Mexico, 1996
Cyclone, le Castor Astral, 1997
Charité, Flammarion, 2000
L’écriture comme un couteau (entretiens avec Annie Ernaux), Stock, 2003 ;
L’île Dollo, (avec le photographe Philippe Dollo), Léo Scheer, 2005 ;
Rencontre terrestre, (avec Hélène Cixous), Galilée, 2005

Vient de paraître (octobre 2006) :
Frédéric-Yves Jeannet, Rencontre avec Robert Guyon , Entretien, anthologie illustrée, Collection Les Singuliers. Éditions Argol.

sites
Voyager léger, un très beau texte de Frédéric-Yves Jeannet sur le site inventaire / invention
Sur remue.net, un article de Sébastien Rongier
Un article de Tirthankar Chanda sur Charité et un autre de Jacques Moran sur le site de  l’Humanité
Un article du Matricule des anges
Sur le rôle de la musique dans l’œuvre de FY Jeannet

*Charité, Flammarion, 2000, p. 89

Béatrice Bonhomme

Béatrice Bonhomme est née le 29 juin 1956. Elle est poète et professeur à l’Université de Nice. Elle a fondé avec Hervé Bosio la Revue Nu(e), qui publie des poètes contemporains depuis 1994 et elle a accueilli à Nice de très nombreux poètes pour des lectures ou des manifestations autour de la poésie.
Après une thèse sur Pierre Jean Jouve, elle s’est spécialisée dans le domaine de la recherche sur la poésie contemporaine et a publié notamment des articles sur Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Bernard Vargaftig, Jude Stéfan, James Sacré, Salah Stétié. Elle dirige la société des lecteurs de Pierre Jean Jouve. Elle assure à l’Université de Nice un séminaire sur la poésie et elle est responsable d'un axe de recherches Poièma.
Elle a actuellement publié une trentaine d’ouvrages de critique littéraire et de création.

Bibliographie
Poésie :
L'âge d'en haut (Traces, 1991, Préface Tristan Hordé)
Le pas de la clé (La vague à l'âme, 1992)
Lieu-dit du bout du monde (Encres vives, 1994)
In Absentia (An Amzer, 1994)
Jeune homme marié nu ( 1° édition Nue 1995, 2° édition Mélis, 2004, Préface Salah Stétié)
L'univers n'en sait rien ( 1° édition Nue, 1995, 2° édition Mélis, 2004 )
Sauvages ( 1° édition Moires, 1996, 2° édition Mélis, 2004)
Le dessaisissement des fleurs (1° édition Rafaël de Surtis, 1997, 2° édition Mélis 2004)
Journal de l'absence initiée (Encres vives, 1998)
Poumon d'oiseau éphémère ( 1° édition Moires 1998, 2° édition Mélis 2004, Préface Bernard Vargaftig)
Sabre au clair (Tipaza, 1998)
Les gestes de la neige (L'Amourier, 1998)
La grève blanche (Collodion, 1999)
Le nu bleu (L'Amourier, 2001)
Dernière adolescence (Nu(e), 2002)
Marges (Nu(e), 2002)
La fin de l’éternité (Nu(e), 2002)
Nul et non avenu (Collodion, 2002)
Photographies ( Mélis, 2004, préface Serge Martin)
Cimetière étoilé de la mer, ( Mélis, 2004, préface Claude Louis-Combet)
La Maison abandonnée, (Mélis 2006, 4° de couverture, Bernard Vargaftig)

Edith Azam

Edith Azam est née en 1973. Elle a fait des études de lettres modernes et en sciences de l’éducation. Elle abandonne très vite l’enseignement pour se consacrer à l’écriture et faire des lectures publiques, notamment à Lodève, Limoux, Carcassonne, Valleraugues, Pau et au 24^e Marché de la poésie. Elle est soutenue dans son travail par Julien Blaine et Charles Pennequin, ainsi que par Laurent Cauwet (éditions Al Dante). Elle travaille souvent en binôme, essentiellement d’écriture (avec Sophie Namer et Victor Mocci-Mazy ou avec Charles Pennequin), mais aussi avec la chorégraphe Muriel Piqué.

 

Bibliographie :
Létika Klinik, Dernier télégramme, 2006
Mercure, Castells éditions, 2006
Tiphasme est Phasme, Inventaire/invention, 2007
L’Echarpe douce aux yeux de soie, Atelier de l’Agneau, 2007
Un objet silencieux, (avec Valérie Schlée), première édition, Le Suc et l’absynthe,2006, deuxième édition, Gros Texte, 2008
Amor barricade amor, atelier de l'agneau, 2008
Caillou, éditions du soir au matin, 2008
Rupture, dernier télégramme, 2008

 

 

Le blog d’Edith Azam
sur le site libr.critique avec extraits de lecture publique
sur le site de Claude Chambard
sur le site d’inventaire/invention

 

 

et dans Poezibao :
note de lecture de Un objet silencieux,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4,
à propos d’Al Dante,
à la soirée Polyphonix (dec. 06),
Tiphasme est phasme (parution),
Amor barricade amor (note de lecture)

 

 

Giorgio Caproni

Né le 7 janvier 1912 à Livourne, Giorgio Caproni est mort à Rome le 22 janvier 1990.

« Il appartient à la « troisième génération » poétique italienne, qui regroupe des auteurs nés entre 1911 et 1914 – il y côtoie Mario Luzi, Vittorio Sereni, Attilio Bertolucci et Piero Bigongiari. Au cœur de cette constellation, sa singularité est grande : la source populaire de son art poétique, sa réserve à l’égard de l’hermétisme qui dominait lors de ses débuts, son attachement affectif et symbolique à quelques lieux – Gênes, ville de son enfance et de son adolescence, la côte ligurienne, la haute vallée de la Trébie où il fut partisan lors de la Seconde Guerre mondiale –, définissent une voix de franc-tireur qui, jusqu’au bout, restera pénétrée des accents libertaires de sa Livourne natal……
Lire la suite sur le site des Editions Verdier


bibliographie en italien
Come un'allegoria (1932-1935), Emiliano degli Orfini, Gênes, 1936.
Ballo a Fontanigorda ed altre poesie, Emiliano degli Orfini, Gênes, 1938.
Finzioni, Istituto Grafico Tiberino, Rome, 1941.
Giorni aperti, Lettere d'oggi, Rome, 1942.
Cronistoria Vallecchi, Vallecchi, Florence, 1943.
Stanze della funicolare, De Luca, Rome, 1952.
Il gelo della mattina, Sciascia, Caltanissetta, 1954.
Il passaggio d'Enea, Vallecchi, Florence,1956.
Il seme del piangere, Garzanti, Milan, 1959.
Congedo del viaggiatore cerimonioso & altre prosopopee, Garzanti, Milan, 1965.
Versi nella nebbia e dal monte, Alut, Trieste, 1968.
Il «Terzo Libro» e altre cose, Einaudi, Turin, 1968.
Versi fuori commercio, Origine, Luxembourg, 1970, avec une traduction française de Jacques Réda.
4 poesie inedite di Giorgio Caproni - 9 dipinti di Mario Marcucci, Pananti, Florence, 1975.
Il muro della terra, Garzanti, Milan, 1975.
Poesie, Garzanti, Milan, 1976.
Erba francese, Origine, Luxembourg, 1979.
L'ultimo borgo (Poesie 1932-1978), Rizzoli, Milan, 1980.
Il franco cacciatore, Garzanti, Milan, 1982.
Genova di tutta la vita, Edizioni S. Marco dei Giustiniani, Gênes, 1983.
Tutte le poesie, Garzanti, Milan, 1983.
Il labirinto, Rizzoli, Milan, 1984.
Il Conte di Kevenhüller, Garzanti, Milan, 1986.
Poesie(1932-1986), Garzanti, Milan, 1986.
Allegretto con brio, Laghi di Plivtice, Lugano (Suisse),1988.
Res amissa, Garzanti, Milan, 1991.
L'Opera in versi, Mondadori, Milan, 1998.

bibliographie en français
Le Mur de la terre, cinquante ans de poésie (anthologie), trad. André Frénaud, Philippe Renard et Bernard Simeone, éd. Maurice Nadeau, Paris, 1985 (édition bilingue) Le Gel du matin (Il labirinto, Il gelo della mattina), nouvelles, trad. Bernard Simeone, 1985
Le Comte de Kevenhüller (Il conte di Kevenhüller), poésie, trad. Philippe Renard et Bernard Simeone, éd.Maurice Nadeau, Paris, 1986 (édition bilingue)
Le Franc-Tireur (Il franco cacciatore), poésie, trad. Philippe Di Meo, Champ Vallon, Seyssel, 1989
Allegretto con brio, poèmes, trad. Philippe Di Meo, Fourbis, Paris, 1990
Poèmes trad. Philippe Renard et Bernard Simeone in Anthologie bilingue de la poésie italienne, sous la direction de Danielle Boillet, Gallimard « Bibliothèque de la Pléiade », Paris, 1994
Le mur de la terre 1964-1975, édition bilingue français-italien, traduction Philippe Di Meo  Atelier La Feugraie,2002
Cartes postales d’un voyage en Pologne, traduction Philippe Lacoue-Labarthe et Federico Nicolao  William Blake & Co, 2004

sites
Une très belle page sur le site des éditions Verdier, avec un commentaire général sur l’oeuvre
Un article du Matricule des Anges
Une belle recension de Le Mur de la terre
Un bel ensemble sur le site de La Pensée de midi

Michel Collot

Michel Collot, né en 1952, a commencé à écrire à un moment où la scène poétique et poéticienne étaient dominées en France par le modèle de la « clôture du texte » et par la mode du « textualisme ». Il s'est tourné vers la phénoménologie pour élaborer une alternative théorique dans L’Horizon fabuleux (Corti 1988), La poésie moderne et la structure d’horizon (PUF 1989), La Matière-émotion (PUF, 1997), Paysage et poésie (Corti, 2005). Dans ses essais comme dans ses poèmes (Issu de l'oubli, Le Cormier, 1997; Chaosmos, Belin, 1997, Immuable mobile, La Lettre volée, 2002), le travail sur la langue apparaît inséparable du mouvement d’une émotion qui porte le poète à la rencontre du monde et d’une intime altérité. Professeur de Littérature française à l’Université de Paris III, M. Collot anime depuis vingt ans des séminaires et des colloques sur la poésie moderne et dirige le centre de recherches « Écritures de la modernité », associé au CNRS. Il a fondé et préside l’association Horizon Paysage. Il est membre du comité de rédaction de la revue L’Étrangère.

Poésie
Issu de l'oubli, Le Cormier, 1997.
Chaosmos, Belin, 1997.
Arborescences. Gravures de Sho Asakawa,Tarabuste, 2002.
Immuable mobile, La Lettre volée, 2002.

Essais
Horizon de Reverdy, Presses de l'École normale supérieure, 1981.
L'Horizon fabuleux, Corti, 1988.
La Poésie moderne et la structure d'horizon, PUF, 1989 (nlle édition, 2005).
Francis Ponge entre mots et choses, Champ Vallon, 1991
Gérard de Nerval ou la dévotion à l'imaginaire, 1992.
La Matière-émotion, PUF, 1997
Paysage et poésie, Corti, 2005.

Editions
André du Bouchet, Carnets (1952-1956), Plon, 1990.
Jules Supervielle, Œuvres poétiques complètes, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1996.
Anthologie de la poésie française, tome II, XXème siècle, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 2000.

Collectifs
Autour d'André du Bouchet, Presses de l'Ecole normale supérieure, 1986.
Espace et Poésie, textes réunis et présentés par M. Collot et J.-C. Mathieu, Presses de l'Ecole normale supérieure, 1987.
Passages et langages de Henri Michaux, textes réunis et présentés par M. Collot et J.-C. Mathieu, Corti, 1987.
Poésie et Altérité , textes réunis et présentés par M. Collot et J.-C. Mathieu, Presses de l'Ecole normale supérieure, 1990.
Reverdy aujourd'hui, textes réunis et présentés par M. Collot et J.-C. Mathieu, Presses de l'Ecole normale supérieure, 1991.
Manuscrits poétiques, Genesis, n°2, Jean-Michel Place, 1992.
Le regard et la voix, textes réunis par M. Collot et D. Delas, RITM  n°9, 1995.
"Sentiment-paysage", textes réunis par M. Collot, Le Nouveau recueil, n°35, Septembre-Novembre 1995.
Horizons de la poésie moderne, textes réunis par M. Collot et R. Cortiana, RITM, n°15, Université de Paris X, 1997.
Les enjeux du paysage, collection "Recueil", Editions Ousia, Bruxelles, 1997.
Le paysage : état des lieux, textes réunis par M. Collot, F. Chenet et B. Saint Girons, collection "Recueil", Editions Ousia, Bruxelles, 2001.
Paysage et poésies francophones, M. Collot et A. Rodriguez dir., PSN, 2005.

À propos
Françoise Chenet, "Michel Collot, Le guetteur des horizons", Critique, n°63-614, juin-juillet, 1998.
Chantal Colomb, "Le séjour et la blessure"; "Entretien avec Michel Collot", Revue Prétexte, n°21-22, 1999.
Serge Meitinger, "De l'émotion à l'horizon ou de l'appel à l'errance, Michel Collot poète", Le Courrier du Centre international d'Etudes poétiques, n°226, Bruxelles, Avril-Juin 2000.

Nu(e), n°25, « Michel Collot », mars 2003.

Sitographie
un bel entretien de Chantal Colomb avec Michel Collot dans la revue Prétexte

Guennadi Aïgui

 

Poète tchouvache, traducteur de la poésie française en russe et en tchouvache, censuré dans son pays durant des décennies, ami d’Antoine Vitez, à la croisée de trois cultures - russe, tchouvache et française, Guennadi Aïgui est né le 21 août 1934, en Tchouvachie, sur la rive droite de la Volga. Son père, instituteur de campagne et qui aimait Victor Hugo meurt sur le front en 1943 et le jeune garçon et ses deux sœurs sont élevés par leur mère, seule. En 1953, il entreprend des études de littérature à Moscou et se met à lire tout ce qu’il peut, littérature autorisée et interdite. En 1956, celui que ses professeurs appelaient le « Maïakovski tchouvache » rencontre Boris Pasternak. Il avait commencé à écrire en tchouvache en 1949. Sa poésie se situe dans la lignée du futurisme de Khlebnikov (1895-1922). Le traducteur Léon Robel qui a tenté de le faire connaître en France, par ses traductions, le présente ainsi : « […] jeune poète tchouvache, distingué par son talent, allant faire des études à l’Institut de Littérature de Moscou, s’y perdant entre « campagnards » et « citadins », revenant chez lui se revivifier par la lecture de Maïakovski, y découvrant Pasternak et, dans Pasternak, Baudelaire. Et par ce dernier la langue française et toute notre poésie, qu’il traduira admirablement en tchouvache. » (Léon Robel, Guennadi Aïgui, in Collectif Change, n° 28, Seghers/Laffont, septembre 1976, p. 8). Il est mort le mardi 27 février 2006

Bibliographie (la plupart des textes ont été traduits par Léon Robel) :
degré : de stabilité, in Collectif Change, Seghers/Laffont, septembre 1976, p. 9-123.
Festivités d’hiver, Éditeurs Français Réunis, 1978.
Sommeil-Poésie Poèmes, Seghers, 1984
Le Cahier de Véronique, Nouveau Commerce, José Corti, 1984
L’Enfant la rose, Nouveau Commerce, José Corti, 1992, avec belle note de lecture
Hors Commerce Aïgui, Nouveau Commerce, José Corti, 1993
Interlocuteurs à distances, nouvelles, Circé, 1994
L’œil des champs, anthologie tchouvache, Circé, 1996
Toujours plus loin dans les neiges, Obsidiane, 2005

Léon Robel a fait paraître un Aïgui dans la collection Poètes d’aujourd’hui chez Seghers en 1993.

Sitographie
Guennadi Aïgui sur le site remue.net
un bel article sur Atlas Vista
Un article de Claude Mouchard



fiche établie en 2006, mise à jour en 2018