Poezibao

Le nécessaire Salon de la Revue : visite et rencontres

Dans le temps même où s’exposent ailleurs les rutilantes et dispendieuses mécaniques, c’est à de plus ferventes et nécessaires rencontres qu’invite le Salon de la revue qui se tient chaque année, à la mi-octobre, à Paris dans le Marais. Car s’il est bien un monde de vitalité, de découvertes, mais aussi de fragilité, c’est celui des revues. Revues institutionnelles, revues laboratoires, revues littéraires et revues d’idées, revues philosophiques ou altermondialistes, revues de sciences humaines et sociales, elles sont plus de 700 à s’exposer sur environ 200 stands dans l’Espace des Blancs-Manteaux.

Il faut rendre ici hommage à André Chabin, le créateur et l’animateur de ces rencontres, qui sont en fait la partie la plus apparente peut-être d’un immense travail de veille autour des revues, via Ent’revues, association qui depuis 1986 offre un espace d’information, de promotion, d’action et de recherches sur les revues contemporaines. En dehors du temps fort du Salon, Ent’revues propose en continu des rendez-vous réguliers, sa revue papier La Revue des revues et sur son site un annuaire de plus de 2280 revues, l’actualité du monde de la revue, en plus d’une lettre électronique.

Au fil des allées
Impossible donc de rendre compte ici de ce foisonnement, je voudrais juste évoquer quelques rencontres, en précisant que je me suis limitée à la partie du Salon qui accueille les revues littéraires !
Voici d’abord la nouvelle revue Le Frisson esthétique et sa créatrice Esther Flon dont c’est le premier salon et qui présente le numéro 2 tout juste paru qui comporte notamment un beau cahier poésie avec des contributions de Sophie Loizeau, Véronique Pittolo, Laurine Rousselet et Edith Azam, quatre femmes poètes présentes déjà dans Poezibao. Voici aussi la très spectaculaire revue de Mathias Pérez, Fusées qui vient de sortir un volumineux numéro dont la vedette est Charles Pennequin. Belle rencontre encore avec Béatrice Bonhomme de la revue N(u)e qui fait paraître un numéro spécial Jude Stéfan coordonné par Tristan Hordé et sur lequel Poezibao reviendra très vite. Siècle 21 est là également avec son numéro 9 consacré aux littératures du Canada, Siècle 21 qui met aussi en évidence son numéro 8 où était publié un texte du tout nouveau Nobel, le turc Orhan Pamuk. Voici encore  deux "institutions", la revue Europe et CCP, le Cahier critique de Poésie du centre international de poésie de Marseille.
Je ne peux énumérer toutes les autres revues présentes mais citer cependant la belle Traductière de Jacques Rancourt, les revues Nunc, Rehauts, Voix d’Encre, Pyro, Propos de Campagne, Faire-Part, Le Préau des Collines ou encore les talentueuses et avant-gardistes Femelle du Requin, Talkie-Walkie ou Le Nouvel Attila, évoquer le kiosque qui propose un très bel éventail de magazines à thème culturel ou de sciences humaines et bien sûr l’espace dédié aux revues électroniques où André Chabin a eu la gentillesse d’accueillir Poezibao. M’étonner aussi de quelques absences, criantes, Le Nouveau Recueil, Action Poétique, la NRF et les autres revues de la maison Gallimard, Po&sie et sans doute quelques autres mais ces dernières peut-être faute de moyens ? 
Il faudrait enfin parler des très nombreuses tables rondes et rencontres qui se sont tenues pendant tout le salon et qui sont en elles-mêmes le reflet de la vitalité qui règne dans le monde des revues, qu’on peut sans doute considérer comme un des points de la résistance aux attaques répétées contre les arts et les idées, du fait de l’emprise de l’économie.

Les photos (©florence Trocmé) peuvent toutes être agrandies par simple clic sur l'image.
Colonne de gauche, de haut en bas, vue générale du salon, Esther Flon de la revue Le Frisson Esthétique et Béatrice Bonhomme de la revue N(u)e
Colonne de droite de haut en bas, André Chabin à gauche et Julien Kirsch de remue.net, Mathias Perez de la revue Fusées et en bas, Timour Muhidine et Jean Guiloineau de Siècle 21.

L'exposition Michel Butor à la Bibliothèque de France (attention derniers jours !)

Attention l’exposition Michel Butor qui se tient actuellement à la Bibliothèque de France, site François Mitterrand (Petite Galerie) à Paris et qui devait fermer ses portes le 3 septembre, se termine finalement ce 27 Août.

 

Au retour de l’exposition

Je sors de l’exposition Butor à la Bibliothèque nationale, site FM. Passionnant bien sûr ; où je retrouve tout « mon » Butor, ses tropes, son écriture, ses dialogues formidables avec les peintres, les photographes, la musique.
J’avais en tête un instant l’exposition Roland Barthes* du Centre Pompidou, exposition plus ambitieuse que la présente exposition Butor dont les proportions sont beaucoup plus modestes mais qui a construit un parcours cohérent dans le maquis (mais très bien planté, horticulteur oblige) de l’œuvre de Butor.
Quelques impressions en vrac : les petits carnets Rhodia pris dans le sens à l’italienne (je donnerai cher pour avoir un de ces petits carnets, des dessins, des schémas, des mots et toujours cette écriture magnifique de Butor omniprésente dans toute l’exposition) - ce triptyque bleu, rouge, brun de Michel Butor et Germaine Pratsevall - ces photos de Bill Brandt ou de Henri Maccheroni - cette étrange expérience de la métamorphose d’un texte dans la bouche de deux lecteurs différents, Butor lui-même puis Michaël Lonsdale avec sa voix si prenante qui traîne si magnifiquement sur certaines syllabes donnant un poids léger au texte en une véritable mise en ondes sonores - toutes ces lettres (dans une vitrine côte-à-côte à l’entrée de l’exposition rien moins que Nathalie Sarraute, Michel Butor et Roland Barthes, écritures juxtaposées, étonnant rapprochement, matière à rêves et à réflexion) - les livres d’artistes (notamment avec Alechinsky, Julius Baltazar, Bertrand Dorny) -  et les fameuses cartes postales de Michel Butor dont j’ai cherché pendant des mois à quoi elles pouvaient bien ressembler, ayant appris qu’il répondait souvent aux lettres aux moyens de cartes postales découpées recollées et recomposées (ici des exemples, cartes adressées à Paule Thévenin, l’éditrice d’Antonin Artaud) - et les manuscrits et tapuscrits de Butor, les milliers de ratures et reprises qui font songer à Proust (je me souviens de…Michel Butor disant dans sa récente présentation de l’édition de son œuvre intégrale par La Différence à la librairie Compagnie que contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, il avait beaucoup de difficultés à écrire – ce qui était difficile à croire quand on sait que son compteur est actuellement à environ 1400 livres publiés mais qui devient tangible dans cette exposition).

Je m’étais jurée de ne pas acheter le catalogue, bien évidemment je l’ai acheté et j’ai fort bien fait car non seulement la plupart des livres et manuscrits présentés dans l’exposition y semblent reproduits mais aussi parce qu’il est riche de textes sur chaque aspect de l’œuvre ;  je découvre ainsi le feuilletant un texte de Henri Pousseur sur le rapport de Butor avec la musique, ce qui m’intéresse éminemment (On peut lire ici le texte que j’ai consacré au livre de Butor Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven). Et en fond sonore, très doucement, des extraits des Variations Diabelli…..

Présentation de l’exposition avec possibilité de télécharger le très beau dossier de presse de l’exposition
Compte rendu de la lecture de Michel Butor à la librairie Compagnie

et plus généralement Michel Butor dans Poezibao :
Biographie et Michel Butor et lien avec le site-index d'Henri Desoubeaux
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10 (Seize Lustres)
annonce édition œuvres complètes à La Différence 

*voir ici la note que j’ai consacrée à l’exposition Roland Barthes

Rencontre avec Alain Marc

Un peu plus d’un an après notre premier entretien et riches de nos échanges via une correspondance soutenue, nous nous sommes retrouvés, Alain Marc et moi autour de son travail. J’allais écrire travail poétique mais je retiens l’adjectif dans ma plume car une des idées les plus fortes avancées lors de cet échange est qu’Alain Marc n’est pas « poète »,  il est écrivain. Il récuse en partie ce nom de poète parce que pour lui la poésie  est moyen voué uniquement à la quête du sens et non pas utilisation d’une langue poétique ; « elle n’est pas une fin, une finalité en soi (comme la quasi totalité de la poésie contemporaine l'envisage toujours.) »
Il exprime un véritable rejet de la « séduction poétique » et fait ce constat que « la poésie est toujours en dehors de la vie ». Elle a un côté institutionnel. Je lui oppose l’idée de certains aspects de la poésie américaine, ses engagements, son recours à la narration. Ce qui nous permet d’évoquer aussi toute la réflexion qu’il mène sur la « poésie publique »*

Je suis frappée par le grand isolement de ce poète pourtant soutenu notamment par un Bernard Noël, son extrême difficulté à trouver des éditeurs voire même des pairs, qu’il semble rencontrer plutôt dans la sphère de l’art (travaux avec des plasticiens, des vidéastes). Il est vrai qu’il est incapable de faire la moindre concession au système et que son œuvre est un continent, forte d’environ 4000 pages qui se répartissent pour une part en Poèmes à dire et à crier (environ 1500 pages) et en notes et fragments dont Poezibao a déjà publié des extraits, notes de lecture en particulier.

Cette note me permet aussi de signaler qu'Alain Marc reprend aujourd’hui l'idée du samizdat, pour passer « d'une avant-garde sans sens à un sens sans avant-garde » : il s’agit de « continuer à penser...réduire le temps entre celui de la création et celui de sa première présentation ». Il prend ainsi une initiative très intéressante, proposant « un premier état fixé du livre ». Sur cette initiative, on peut retrouver tous les détails sur le site Première Impression

Alain Marc sur Poezibao :
Note bio-bibliographique, rencontre avec Alain Marc (05), extrait 1, extrait 2, fiche de lecture de Écrire le cri, Regards hallucinés et La poitrine étranglée , Les « lectures » d’Alain Marc, index des lectures de Bernard Noël, Introduction aux "lectures", extrait 3, extrait 4, voir aussi les Cartes blanches

*Sa réflexion sur le sujet sur la page poésie publique de son site.

Adrienne Rich à Paris, hier soir

Affluence record hier soir dans la chaleureuse librairie anglophone de la rue Princesse à Paris, Village Voice, qui accueillait un événement exceptionnel : une lecture de la poète américaine Adrienne Rich. Odile Hellier qui anime le lieu fournissant non seulement le meilleur de la production littéraire anglophone mais organisant régulièrement des lectures très suivies (dont certaines bilingues), avait prévu cette affluence, installé un climatiseur, mais même avec ces précautions, nombreux sont ceux qui ont assisté à la lecture depuis la rue où s’était créé un petit attroupement ! Il est incroyablement doux au cœur de voir qu’en plein mois de juillet, en pleine canicule, on peut rassembler autant d’auditeurs fervents alors même que la poète invitée est non seulement pas médiatisée en France, mais pour ainsi dire pas traduite en langue française. Ce qui est en soi un véritable scandale.

Après quelques mots d’accueil d’Odile Hellier, c’est Ellen Hinsey, elle-même poète et fervente de l’œuvre de Rich, qui l’introduit. Elle a eu la gentillesse de me confier son texte dont je traduis ici quelques passages :

« C’est un honneur mais une tâche presqu’impossible que de présenter Adrienne Rich, en ce sens qu’un seul des aspects du travail toujours en cours de sa vie suffirait à occuper tout le temps disponible ! N’a-t-elle pas écrit dix-sept recueils de poèmes (chiffre qui n’inclut pas les éditions rassemblant les poèmes d’une période donnée ou plusieurs recueils), sans parler de ses très nombreux volumes d’essais, de son livre Of Woman Born, travail précurseur et innovant sur l’expérience culturelle de la maternité, de son travail d’éditrice ou encore de sa longue action militante en tant que féministe et lesbienne. Et il ne serait pas approprié en outre d’aborder un seul de ces points car c’est l’intégration de toutes ces activités innovantes qui rend pour chaque lecteur si gratifiant de suivre l’œuvre brillante, essentielle, stimulante et passionnée d’Adrienne Rich

Mais ce pourrait bien être le mot « lecteur » qui nous propose une ouverture pour exprimer de façon concise quelques points essentiels sur l’importance et l’impact de son œuvre. Dès son tout premier livre, justement titré A Change of World¹, s’est manifesté dans la poésie d’Adrienne Rich le désir d’atteindre autrui et de créer un dialogue sur les significations ayant trait aux parts les plus cruciales de nos existences. Parfois, cela signifiait tirer de l’obscurité des choses non-dites, des significations qui nous enveloppaient, qui étaient notre sens et, comme le don le plus précieux, ses poèmes nous rendaient notre propre monde en fin de compte compréhensible, bouleversant, plein de défis mais aussi plein d’espoir. Parfois les poèmes nous entrainaient et nous stimulaient à imaginer avec elle des royaumes nouveaux et inattendus. Mais par-dessus tout, le travail d’Adrienne Rich est la définition incarnée d’une poésie qui est dialogue avec autrui – et qui de façon tellement émouvante remplit le contrat du Je / Tu. En ce sens, dans son écriture, elle partage avec la philosophe française Simone Weil la conviction que l’un des actes de compassion humaine les plus profonds consiste à poser à un autre être humain la simple question « qu’est-ce que tu vis » et d’écouter la réponse avec tout son être.

Mais le relais entre l’être intime et autrui n’est qu’un des aspects que son œuvre explore passionnément. Ici en Europe, nous avons l’avantage de ne pas avoir à ajouter le mot « politique » derrière le mot « poète », parce qu’il est entendu que le domaine intime du « soi et l’autre » et « le domaine collectif du  soi et l’autre » - autrement dit la société – sont, l’un autant que l’autre mondes, investis par les grands poètes. Et en anglais, de même qu’elle a abordé, souvent de façon incroyablement étonnante, nos expériences intérieures en tant que femmes, l'oeuvre d’Adrienne Rich a toujours exploré la manière dont la poésie peut traiter del’expérience civique – qui est aussi une part intrinsèquement passionnante de nos vies – même si certains préfèreraient que nous laissions ce domaine à ceux qui "savent mieux " (et aujourd’hui encore, nous sommes témoins de ce que ça donne). Mais qu’elle concerne la vie intime ou l’agora - le lieu de rencontre de la vie collective - son œuvre n’a jamais cessé de témoigner d’une générosité qui a peu d’équivalent dans la poésie américaine du XX^e siècle. »

Après cette belle introduction, Adrienne Rich a dit quelques mots qui m’ont beaucoup touchée sur le bonheur d’être là, dans une librairie indépendante, à quel point c’était important qu’il y ait encore des librairies indépendantes et non plus uniquement ces « chaînes » qui n’ont plus grand chose à voir avec des librairies.
Puis elle a lu. Aussi simplement que fortement.
Plusieurs poèmes extraits de trois de ses livres, Midnight Salvage, Fox et son tout dernier ouvrage The School among the ruins², dont elle a extrait des textes graves parlant aussi bien de Beyrouth, du 11 septembre, de la guerre, que de Paris puisqu’elle a terminé avec beaucoup de tact et de délicatesse pour ses hôtes en France par un poème intitulé « After Apollinaire & Brassens » .

Puisse l’œuvre d’Adrienne Rich, dans tous ses aspects, poésie et essais, être traduite enfin de façon substantielle en France. Ellen Hinsey parlait d’ « une œuvre qui témoigne d’une générosité qui a peu d’équivalent dans la poésie américaine », mais on peut ajouter sans doute dans la poésie européenne. D’où la nécessité de ces traductions.

©florence Trocmé
©Ellen Hinsey, traduction inédite Florence Trocmé

^1.Un changement de monde
^2.L’École au milieu des ruines

Tous les livres d’Adrienne Rich sont disponibles à la librairie Village Voice, rue Princesse à Paris.

Adrienne Rich dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4
Un important article de Marilyn Hacker sur l’œuvre d’Adrienne Rich (en français)

Photos © Florence Trocmé :  de haut en bas, Adrienne Rich, Odile Hellier, Ellen Hinsey et de nouveau Adrienne Rich

Lectures franco-finlandaises à la SGDL, le 20 juin 2006

Le Marché de la poésie a replié ses étals mais la Périphérie du Marché, elle, propose des évènements depuis le 1^er juin et jusqu’au 1^er juillet : il faut dire ici l’importance de cette orchestration du Marché, qui le prolonge, amplifie certains de ses aspects, permet d’approfondir tel ou tel autre.

Hier en l’hôtel de Massa à la SGDL (société des Gens de Lettres), à Paris, les femmes poètes étaient à l’honneur, cinq femmes, trois finlandaises et deux françaises. Rassemblée sous la bannière du titre Poésinage au féminin, qui ne me semble pas une trouvaille de tout premier plan, dans le sens où on se demande si le mot valise est formé sur voisinage ou sur le plus contestable copinage et où le mot « féminin » introduit une nuance qui peut aussi prêter à confusion. Mais c’est broutille en regard de l’événement, très intéressant.

Cinq lectures successives donc, dans un cadre agréable, bonnes conditions de confort, d’aération, de lumière et de sonorisation : il faut le dire, c’est relativement rare ! Présentées par Paul Fournel, écrivain, nouvelliste, poète, secrétaire définitivement provisoire de l’Oulipo et président de la commission Poésie de la SGDL. Les trois poètes finlandaises seront, elles,  présentées, accompagnées et lues (fort bien) par Sylvie Moussier.

C’est la poète Catharina Gripenberg qui lit en premier, en suédois puisque en Finlande trois langues se côtoient, le finnois, mais aussi le suédois et le same ou sami (les sames, devrait-on dire qui sont les langues laponnes). Au sujet de la Finlande et de sa présence au Marché voir cet article de Poezibao .

Puis vient le tour de Véronique Pittolo déjà entendue samedi soir dans la nuit de remue.net (Poezibao y reviendra). Là-bas mauvaises conditions pour entendre un texte complexe dont Véronique Pittolo a lu ici de plus larges extraits qui m’ont beaucoup séduite : une sorte de réflexion sur le thème d’Hélène, Ménélas et Pâris… ; l’auteur semble explorer des images intérieures composées de multiples strates de provenances diverses. Dressant un portrait par éclat des héros antiques. Et suscitant par ce biais une réflexion sur nos représentations et ce qui les gouverne.
Et curieusement c’est aussi vers une forme de passé que se tourne Sophie Loizeau, connue notamment pour ses deux livres de poésie publiés chez Comp’Act, La Nue-bête (2004) et Environs du bouc (Prix Yvan Goll 2005). En compagnie de Daniel Arsand et de Céline Minard, elle s’est donné pour tâche de terminer un roman épistolaire que George Sand a laissé inachevé au moment de sa mort, Albine. C’est très convaincant. Et très en contraste avec ce qu’on a pu lire d’elle dans les livres que je viens de citer, mais moins avec les très belles photos accrochées au mur de la salle de réception de la SGDL, paysages, reflets, impressions….photos qu’elle dit avoir prises dans le temps où elle travaillait à Environs du Bouc et à cet autre livre, Le Corps saisonnier.

On pourra entendre alors Helena Sinervo qui a publié six recueils de poésie en Finlande, traduit en finnois Bonnefoy et Elizabeth Bishop et qui est elle-même traduite pour certaines de ses œuvres par Nimrod.

La soirée se clôt avec une autre poète, dite IMA en réalité Inger-Mari Aikio-Arianaick, qui écrit en langue same, une langue de la Laponie.

Les auteurs de Finlande citées dans cet article sont toutes les trois présentes dans le supplément Finlande du Marché des Lettres, le journal publié à l’occasion du Marché de la poésie et que l’on peut lire en ligne (PDF) : à consulter ici (j’ai signalé aux responsables du site que le lien ne fonctionne pas, cela devrait être corrigé rapidement). On peut y lire leurs portraits et de larges extraits de leurs œuvres.

©florence trocmé
Photos Florence Trocmé, colonne de gauche, de haut en bas, à la SGDL - CatharinaGripenberg, Sophie Loizeau et IMA, colonne de droite, de haut en bas, Paul fournel, Véronique Pittolo et Helena Sinervo

Une lecture de Claude Beausoleil, hier soir, au Centre culturel canadien de Paris

                                              

La salle, très confortable, du centre culturel canadien, à Paris, se remplit petit à petit. Sur l'écran, une image énigmatique, un enchevêtrement de lignes que l'on peine à déchiffrer (l'énigme se résoudra un peu plus tard).

Il y a là Jean Fredette, le directeur du centre culturel canadien et Jean-Philippe Raîche (photo ci-contre), responsable, au centre, des Arts de l'écrit et de l'écran (et lui-même poète). Pour accueillir l'écrivain Claude Beausoleil, qui sera présenté à la fois par Jean-Yves Reuzeau, directeur du Castor Astral où sont édités nombre de livres de Claude Beausoleil et en particulier celui dont il lit des extraits ce soir Regarde, tu vois et Dominique Noguez, préfacier de ce recueil.

De l'humilité devant le poème
Normalien, agrégé, docteur en philo mais surtout écrivain, Dominique Noguez connaît de longue date la littérature du Québec, puisqu'il a enseigné à Montréal au début de sa carrière. C'est alors qu'il a rencontré Claude Beausoleil. Il exprime sa "grande humilité" devant la poésie, ce "haut langage dont parlait Jean Cohen". Il décèle chez le poète (en général) une sorte de sacralité qui le rend intimidant. Des deux parties que comprend le livre Regarde, tu vois, il note qu'elle s'adresse à un "Tu" et choisit de s'attacher surtout à la première, d'autant qu'il sait que Claude Beausoleil a choisi de lire, ensuite, des extraits de la seconde séquence. De ces strophes courtes, il dit "s'approcher comme on s'avance dans une forêt", car devant le poème on est un peu "comme dans une pénombre". Il évoque la figure de Dante mais pour dire que la forêt de Beausoleil (en raison de son nom ?) est plus claire que celle du poète italien et qu'elle a un côté un peu énigmatique, avec ses doubles et triples sens, sa musique. Il pointe enfin deux caractéristiques importantes de l'œuvre, la place de la ville et celle du Regarder/voir. "Regarde, conclut-il, si tu suis bien le poème, si tu es humble devant le poème, tu verras".

Une impressionnante expérience
Après la glose, l'expérience ! Et c'en fut une, impressionnante, que d'entendre lire Claude Beausoleil. Voix magnifique et don de mettre en scène son texte. Comme un jazzman, il se donne un rythme, une scansion avant d'attaquer. Il entre à bras le corps dans les mots, avec une diction parfaite, haletante, scandée/saccadée, en adéquation avec le texte, une longue et superbe séquence-poème consacrée à la figure de Jack Kerouac, appelé, invoqué, convoqué, dressé là devant nos yeux en figure duelle, en alter ego du poète. Comme dans un morceau de musique, il y a échauffement d' l'artiste, qui est de plus en plus dans le mouvement de son écrit, qui s'y implique totalement, faisant comprendre à quel point le son, le sens, le rythme, l'élan ont partie liée dans cette œuvre-là. "Tu répètes, tu répètes, tu répètes", sorte de leitmotiv, structurant l'avancée, la coulée du poème, revient sans cesse, lancinant, litanique, établissant le climat.
La performance suscite une salve très nourrie d'applaudissements (j'ai rarement entendu applaudir ainsi à une lecture de poésie !).

Un film au fil des mots 
Deuxième temps de la soirée, présentation d'un film d'une vingtaine de minutes. Il fait partie d'une série en cours Au fil des mots, réalisation Sylvain Marotte, édition Teridan, sur les poètes québécois contemporains. Claude Beausoleil s'y exprime sur sa poésie, sur sa vie ("je suis né dans un snack-bar"), son enfance dans un quartier ouvrier de Montréal. Vers sept ou huit ans ses parents qui ont décelé chez lui une aspiration particulière, achètent "à tempérament" une encyclopédie Groslier, qui l'intéresse surtout pour le cadeau qui l'accompagne, une série de six livres sur les pays du monde sur lesquels il va beaucoup rêver. Et puis surtout, il découvre la poésie grâce à Emile Nelligan, un livre qui ne lui appartient même pas et qu'il lit et relit des dizaines de fois entre 13 et 15 ans. Il entre alors au collège Sainte Marie, où il étudie Nelligan et où il a comme professeur Hubert Aquin et où il assiste à sa première Nuit de la poésie, en 1970.
Il dit aussi son appartenance à la littérature québécoise et la fragilité de l'existence d'une culture minoritaire francophone en Amérique du Nord. Il se dit "aux prises avec une compassion pour notre culture dont je veux témoigner". Dans une sorte de conversation libre, à bâtons rompus, coupée de quelques lectures de poème où l'on retrouve son art de lire, il évoque aussi sa "marginalité" garante de sa liberté et sa vie axée sur trois pôles, le Québec, le Mexique (il est traducteur aussi de l'espagnol, notamment de Lorca) et la France, trois pays reliés par le "désir d'écrire et de témoigner par l'écriture"
Au fil du film on aura découvert que l'image arrêtée sur l'écran pendant la lecture était un gros plan sur les rails d'un aiguillage. Invite sans doute à suivre Claude Beausoleil dans ses pérégrinations….
©florence trocmé

photos ©florence trocmé, de haut en bas, Claude Beausoleil, Jean-Philippe Raîche, Dominique Noguez, Claude Beausoleil et Jean-Yves Rezeau

Un entretien de Florence Pazzottu avec Elke de Rijcke

Florence Pazzottu a accepté de mener pour Poezibao des rencontres ou entretiens avec un certain nombre de poètes.

Elle ouvre cette série par un entretien avec la poète Elke de Rijcke. En compagnie de Christiane Veschambre, elles avaient toutes trois donné une lecture en trio au Théâtre Molière Maison de la Poésie à Paris.

Un entretien de Florence Pazzottu avec Elke de Rijcke

Elke de Rijcke vit à Bruxelles. Elle a publié à l'automne 2005, chez Tarabuste, un très beau livre intitulé troubles. 120 précisions. expériences. Un autre va suivre prochainement aux éditions du Cormier, gouttes ! lacets, pieds presque proliférants sous soleil de poche. Elle a accepté de me parler de ces deux livres dans cet entretien que nous avons mené par mails. Plus largement, c'est l'expérience d'écrire (liée - indissociable - à l'expérience de vivre) qu'elle interroge.


Florence Pazzottu : Si je me remémore la lecture de votre livre paru chez Tarabuste, si je me demande "De quoi s'agit-il?" c'est le mot amour aussitôt qui me vient à la pensée; j'ai envie de dire: "Il s'agit d'amour"...

Elke de Rijke : Sans doute parce que ces deux premiers livres ont été une tentative de travailler sur le matériau du désir, dans son acception large d'aimer et de penser passionnément. Je me suis posé la question de savoir ce que cela signifie d'aimer et de penser ses sensations (ses ressentis) parvenues au point où elles "crament" et transforment la possibilité même d'émotion. Ce travail sur le désir s'est constitué organiquement et s'est organisé au fur et à mesure comme une entreprise d'inventorisation poétique de perceptions sensorielles et sensuelles troubles et turbulentes qui restaient étrangères à ma compréhension (qui étaient de l'ordre de l'appréhension), perceptions sans cesse inquiétantes, réticentes au dévoilement (à la parole), retorses, et dont la force sauvage m'est apparue à chaque instant comme vierge (intacte et inépuisable).
Mais la question dans ces deux livres a été également : qu'est-ce que cela signifie d'aimer et de penser, en tant que femme, la tension à l'intérieur de ma féminité entre raison et émotion ? L'enjeu principal, d'ordre existentiel et éthique, était de me lancer un défi : celui de briser et de transformer une conception castratrice du désir et de la passion, désir et passion définis en termes d'amour et de pensée exclusifs, en vue d'un dégagement et surtout d'une redéfinition poétique du penser et de l'aimer, dans le sens d'une communauté mystique avec l'environnant. Ces termes doivent s'entendre dans leur acception d'absolu poétique et érotique (un absolu poétique qui intègre, jusque dans sa langue, la critique, l'hésitation, la contradiction de vivre en tant que poète et en tant que citoyen ; et un érotisme non mélancolique, brassant toutes les composantes de la vie).

Fl. P : Il y a une dimension très physique de votre écriture...

EdR : Oui, ces deux livres s'organisent autour de la problématique de la maison comme corps intérieur et extérieur (la maison dans son sens de sphérologie plurielle, de lieu d'ébullition et de dépôt d'écumes, lieu d'insulations (et de capsules), sous ses différentes formes et dans tous ses états : chambres à coucher, chambre à petit déjeuner, chambre de travail (le bureau)... et plus intérieurs, le ventre, les seins, l'utérus, la cage thoracique, la bouche, le nez et la gorge, la tête... mais aussi l'espace du rêve, qui est un espace tout à fait spécifique... et plus extérieur le salon de coiffure, la piscine, le théâtre, les bars, la rame de train, le panorama d'une ville, le ciel. Dans le cas de gouttes ! cette problématique s'organise par le biais de 6 songes, qui sont autant de réponses à une série de vers du poète italien Andrea Zanzotto.

Fl. P : Il semble que votre écriture puise directement, et non seulement selon un processus inconscient sans doute inévitable, mais de façon tout à fait consciente et volontaire dans votre propre existence... Pourriez-vous dire que l'écriture à son tour influe sur votre vie, qu'elle la transforme ?

Fabienne Courtade et Jacques Rebotier aux Parvis Poétiques

Marc Delouze, en ses Parvis poétiques, a adopté le parti de toujours présenter deux poètes en même temps. Jouant sur les résonances, les affinités ou les oppositions, il organise ainsi environ une fois par mois une rencontre poétique toujours passionnante dans ce lieu privilégié qu'est le fond'Action Boris Vian, dans le XVIIIe arrondissement à Paris.
Hier soir, dimanche 23 avril 2006, fort était le contraste entre Fabienne Courtade et Jacques Rebotier. Contraste entre les œuvres, contraste entre les poètes.

Avec Fabienne Courtade, une œuvre qui semble arrachée mot à mot à l'impossibilité de dire, d'être, d'exister, d'utiliser les mots de la langue pour tenter d'exprimer ce qui se dérobe. La poète manifeste aussi, dans sa voix, dans sa profération quasi voilée, la difficulté de l'exercice de dire cette poésie – en partie inédite – devant le public des Parvis : "je suis privée de mots pour tout ce qui passe à vive allure" dit-elle ajoutant "bouche ouverte, tente de retrouver un peu d'air et même cela je ne l'espère pas". En leitmotiv insistant, tout le registre de la négation : ne, pas, non, "rien, pas de mots, le silence ne bouge plus". Poésie de l'empêchement, qui est aussi de l'impossibilité de l'amour, traces d'une lutte terrible, d'un enfermement toujours latent, le "sans fenêtre sans ouverture" où même le ciel emprisonne "l'air est éblouissant comme une fosse".

Alors oui, quel contraste avec Jacques Rebotier. Même si une certaine forme de déstabilisation se retrouve, identique, à l'écoute de l'un et l'autre poète. Jacques Rebotier extrait d'un grand sac noir un immense livre rouge qu'il présente comme une encyclopédie retrouve, une Description de l'omme (sic), qui aurait été rédigée par une libellule ethnologue ou un escargot paranoïaque (auto-portraits ?).
L'auditeur pénètre alors dans une zone incertaine. Qu'est-ce que c'est que ce livre, qui a toutes les apparences de ce que Jacques Rebotier dit qu'il est ? Et qui, pourtant… ? Le poète, déguisé en faux et docte encyclopédiste, énumère les têtes de chapitre, proposant à l'assemblée de choisir tel ou tel sujet. C'est alors plongée dans un univers parodique, parodie d'encyclopédie on l'a dit, mais aussi d'une certaine forme de savoir et plus encore de la présentation qui est faite de ces savoirs. Tout y est, la classification décimale avec ses sous, sous, sous-sections, 5, 5.1, 5.1.1. etc. mais surtout la langue pompeuse, lourdement déductive, bourrée de chevilles, de clichés et de lieux communs. Force est de reconnaître que c'est désopilant. Mais en même temps, sous l'encyclopédie, une réflexion profonde et in fine la poésie ! Avec un montage très subtil d'inserts dans la prose parodique d'aphorismes (faussement ?) métaphysiques, de petits éclats de poésie, le tout orchestrant, mettant en évidence une très profonde contestation du fonctionnement du monde tel qu'il est et en particulier de son aberration et de son iniquité économiques.

Rencontre avec Paul Louis Rossi, jeudi dernier, 30 mars, à Paris

Beau moment passé en compagnie de Paul Louis Rossi à la librairie Le Divan, à Paris, le jeudi 30 mars 2006. autour de deux livres (en fait ce sera trois !) de l'écrivain. Dont il faut rappeler ici qu'il est poète, auteur de récits mais aussi essayiste et critique d'art.
Alors oui au fond, on a fait un peu le tour des domaines de création de Paul-Louis Rossi, puisqu'il a d'abord lu des extraits du livre qu'il vient de consacrer, chez l'éditeur Virgile, à Hans Arp. Il en donne un beau portrait par éclats, par facettes en insistant beaucoup et c'est sans doute un des aspects qui intéressera le plus les lecteurs de Poezibao sur le fait trop méconnu que Arp fut poète et selon Paul Louis Rossi, "de première qualité", ajoutant que si l'on y réfléchit bien, son œuvre toute entière est "de l'ordre de la poésie". Analysant aussi avec subtilité son système poétique "qui ne fonctionne pas dans le même registre que son système graphique, de sculpteur ou de peintre". Si l'œuvre plastique est "décidée et sans remords, marquée par l'énergie", l'œuvre poétique est indisciplinée, fantaisiste, douce, provocante, innocente et même marquée parfois par le sentimentalisme. S'appuyant sur sa magnifique connaissance de l'art et des enjeux esthétiques, Paul Louis Rossi fait un parallèle avec les structures molles de Dali (dont il dit, mine de rien, qu'il est un peintre médiocre mais un génie intellectuel !). Bref, nous dit l'écrivain, Hans Arp est un remarquable poète!
Puis de passer à une lecture très différente, celle des récits du livre Le Buisson de datura, récits dominés par une certaine étrangeté et par les nombreuses et très plaisantes références dont Paul Louis Rossi les parsème. Pour terminer, il lit quelques beaux poèmes de Visage des nuits,(et termine avec l'élégante ironie qui le caractérise par le poème…. L'imprononçable que Poezibao se fera un plaisir de transcrire dans l'anthologie permanente sous peu, afin que chacun puisse se mesurer à Paul Louis Rossi qui l'a dit d'une traite, allegro et con brio

Hans Arp, Éditions Virgile, 2006
Le buisson de datura, Joca Seria, 2006
Visage des nuits, Flammarion, 2005

Les trois photos ©florence trocmé, sont cliquables pour agrandissement

Rencontre avec Michel Butor

                                  

La salle, une cave aménagée où la librairie Compagnie organise des lectures, est comble (75 sièges) ce jeudi soir 23 mars 2006 pour accueillir Michel Butor. Il arrive, en bleu d'artisan marron glacé, 3 stylos dans les petites poches ad hoc, chemise à carreau, pull noir qu'il enlèverait bien mais "Marie-Jo" lui dit qu'il ne fait pas si chaud que ça. Une star, mais simple, jovial, qui salue l'assemblée comme si tous étaient amis et connaissances.
80 ans cette année dit Mireille Calle-Gruber qui l'accompagne et introduit cette présentation d'une folle entreprise que Poezibao a déjà évoquée : la publication aux Éditions de la Différence des Œuvres complètes de Michel Butor. 80 ans, un anniversaire et le coup d'envoi des festivités avec la rencontre de ce soir, en attendant d'autres morceaux de choix, en particulier une grande exposition à la Bibliothèque Nationale cet été et un colloque à l'automne.

Une publication qui est un défi
D'entrée de jeu, l'universitaire Mireille Calle-Gruber, maître d'œuvre de la dite édition complète, parle de défi et de gageure. Pour les Éditions de la Différence en premier lieu dont il faut souligner l'audace et le cran ; mais aussi à cause "du temps qui travaille les œuvres" et en raison du caractère épars et multiple des publications, éditions classiques et éditions d'art, myriades de livrets et d'objets-livres, abondance de l'écriture. Selon les propres comptes de l'auteur, les deux premiers tomes des O.C. qui sortent aujourd'hui et dans quinze jours sont les 1400 et 1401^ème livres depuis le premier qu'il a fait paraître !
On est donc à la limite de l'envisageable quand on tente de rassembler l'œuvre et en même temps une telle entreprise semble indispensable en ce sens aussi qu'elle permettra d'en discerner les lignes de force. Une œuvre qui se pense telle depuis très longtemps et au cœur de laquelle Michel Butor a ouvert toutes sortes de perspectives. Romans, essais, poèmes mènent des vies textuelles parallèles mais avec de multiples obliques et des relations transversales.
Mireille Calle-Gruber décrit l'écrivain en "artisan constant" et insiste sur trois mots clés : chantier / mobilité / travail.
Le premier tome regroupe les romans en 1280 pages. Le second devait être dédié à l'intégralité des Répertoires mais il a fallu finalement le scinder en deux volumes, le premier de 1080 pages ne représentant que la moitié des dits Répertoires !
Mireille Calle-Gruber évoque aussi la composition des différents tomes. En un vrai travail d'arrangement, au sens quasi musical, il s'agit de réinventer des solutions. Certains textes comme les Génie du lieu par leur agencement très particulier posent des difficultés dans le cadre un peu normalisé de l'édition intégrale.
Sont prévus à l'heure actuelle 11 volumes, 11, chiffre impair, mètre du poète, de Dante….


"Je n'ai pas épuisé mes ressources"
Michel Butor prend ensuite la parole. Frappent sa vivacité, mains en mouvement perpétuel, expressives, accompagnant, soulignant le propos. Parole abondante. Il est jovial, drôle, incroyablement présent et vivant.
Œuvres complètes : "elles ne le sont jamais, ne serait-ce que pour laisser un peu de travail aux professeurs de littérature" ! Le projet initial laissent déjà de côté un "pointillé considérable" : les entretiens. "Je suis", dit-il "un auteur peu lu mais très entretenu. Il est trop difficile de parler de mes livres, trop déroutants. La solution : me demander d'en parler moi-même". Au passage, hommage à Henri Desoubeaux et à son extraordinaire dictionnaire Butor dont l'écrivain avoue se servir pour s'y retrouver dans son œuvre ! Revenant sur l'idée des œuvres complètes, Michel Butor précise "il n'y aura pas tout mais il y aura beaucoup de choses".
Source des O.C., les livres publiés chez des éditeurs et les contributions dans des revues et journaux. Mais aussi très tôt les livres d'artistes, livres rares, publiés à peu ou très peu d'exemplaires, surtout quand il s'agit de livres écrits et peints à la main. Michel Butor donne l'exemple du parcours d'un texte : a. manuscrit avec un artiste ; b. repris dans un petit recueil ; c. repris dans un livre plus important. Avec "révision à chaque étage". Donc nombre de textes ont une histoire très compliquée. Il dit au passage, sachant bien que cela surprend, sa difficulté à écrire "énorme travail, avec beaucoup de superpositions".

Révision ou correction ?
Il aborde ensuite la question de la révision de ces textes souvent très anciens. Bien entendu il relit tout et il corrige "à la surface du texte, comme un correcteur d'épreuves". "Je ne peux corriger ce qu'écrivait Michel Butor en 1954, c'est impossible. Il me faut respecter ce qu'il était. Je respecte ses sottises. Heureusement je n'en ai pas trouvé trop" (et d'évoquer au passage des "révisions" qu'il juge regrettables, celle de L'histoire comique de Francion de Charles Sorel, celle de Torquato Tasso et sa Jérusalem délivrée devenue reconquise ou même Breton reprenant Nadja). Donc il ne fait pas de corrections d'auteur, il restaure simplement : "je suis avec des plumeaux et j'enlève la poussière".
Il en vient aux problèmes de présentation du texte, expliquant qu'il a accordé à celle-ci de plus en plus d'importance au fur et à mesure du développement de son travail. Il faut aujourd'hui trouver des solutions qui éclairent le texte, pour qu'il soit "mieux lisible" et pour "empêcher les obscurités extérieures. Il y en a assez à l'intérieur du texte (c'est la réalité qui est obscure !)"
Pour Boomerang par exemple, et ses trois couleurs de textes, il émet l'idée que ce ne sera pas possible à reproduire dans l'édition intégrale. Surprise alors de tous d'entendre Joaquim Vital, de la Différence intervenir en disant :  "si, si". Et joie de Michel Butor qui raconte ensuite quelques anecdotes concernant cette relecture totale à laquelle il est contraint. A propos de Passage de Milan, écrit en 1954 : "en même temps que le roman ancien, c'est le jeune écrivain qui revient avec tous ses problèmes, toutes ses difficultés. C'est vertigineux !". Son inquiétude aussi en relisant les essais. Celui-là par exemple, un des tout premiers publiés en France sur Ezra Pound dans les années cinquante alors que l'écrivain américain était très mal considéré en raison des ses opinions. Michel Butor avait dû s'autocensurer et redoutait la relecture de ce texte "je respecte celui que j'étais à ce moment-là. Il ne s'est pas trop mal débrouillé"
Tout cela est un "tourbillon de mémoire". Passionnant et épuisant. Il dit sortir de ces séances de relecture "hagard au point d'à peine reconnaître Marie-Jo.
Suivent quelques questions des uns et des autres. Michel Butor en profite pour parler de la sortie quasi simultanée de deux nouveaux livres, Octogénaire (aux éditions des Vanneaux) et Seize Lustres (chez Gallimard), un diptyque, avec 80 textes chacun. Il termine en revenant sur la question des œuvres complètes. Raconte l'histoire de Char préparant lui-même son édition dans la Pléiade, refaite dès qu'il fut mort ou encore Victor Hugo demandant qu'on publie tout : "on n'y est toujours pas arrivé largement plus de cent ans après sa mort. Conclusion "ça ne vaut pas la peine de la demander ou de l'interdire"
Les éditeurs de la Différence, Joaquim Vital et Colette Lambrichs  précisent que cette année 2006 seront publiés 3 à 4 tomes des Œuvres complètes, puis que le rythme sera en moyenne de deux par an. Donc fin de ce premier round prévue dans cinq ans. Ils ont bien mérité une part des copieux applaudissements qui ont marqué la fin de la soirée !
©florence trocmé