Poezibao

Les 40 ans de Poésie / Gallimard

Brillante soirée hier soir chez Gallimard, rue Sébastien Bottin, à Paris, pour fêter les quarante ans de la collection Poésie / Gallimard, "première collection française de grande diffusion à se consacrer exclusivement à la création poétique". De nombreux poètes étaient présents et notamment Georges-Emmanuel Clancier, Zéno Bianu, Lionel Ray, Heddi Kadour, Jean-Michel Maulpoix, Guy Goffette, etc.

                                  

Antoine Gallimard puis André Velter qui dirige aujourd'hui Poésie / Gallimard ont retracé à grands traits l'histoire de cette collection lancée en mars 1966 avec Capitale de la Douleur de Paul Eluard et rendu hommage notamment à la cheville ouvrière de la collection, Catherine Fotiadi. C'est cette dernière qui m'a informée de la parution du livre, Louise Labé, une créature de papier, qui conteste l'existence de la poète, alors même que devrait reparaître prochainement le volume consacrée à Louise Labé dans la collection ! 

Poésie / Gallimard en  quelques chiffres
Création : 1966
Nombre de titres parus : 416
Nombre d'auteurs édités : 243 (hors collectif)
Ventes depuis parution : 13 100 000 ex.
Meilleure vente : Guillaume Apollinaire. Alcools (1966) : 1 135 000 ex.

voir aussi la note détaillée que Poezibao a consacrée à la collection

Photo, à gauche Antoine Gallimard, à droite André Velter

Hélène Dorion au Cercle Aliénor, ce 11 mars 2006

                                  

A tous ceux qui croient que les mots ont donné tout leur suc et qu'il n'y a plus rien à en extraire, à tous ceux qui croient que la langue ne peut être que de bois, à tous ceux qui croient que sens se conjugue avec sans issue, je dis : lisez Hélène Dorion.
J'ai eu le bonheur de rencontrer trois fois en six jours la poète canadienne qui vient de se voir couronner par le prix Mallarmé, passant du plan large de la soirée Printemps des poètes au Grand Parquet, au plan moyen de la remise du prix Mallarmé au Centre culturel canadien et enfin au gros plan d'une rencontre plus intime au cercle Aliénor hier, samedi 11 mars.

Hélène Dorion avait en effet été invitée à dialoguer à la brasserie Lipp dans le cadre des rencontres du cercle de poésie Aliénor. Entourée de Sylvestre Clancier et de Maurice Lestieux, elle a répondu de façon très profonde, vraie et simple aux questions difficiles posées par les deux poètes. Cercle Aliénor dont il faut rappeler que dès 1999 il avait su distinguer l'œuvre d'Hélène Dorion en lui attribuant son prix annuel.
C'est Maurice Lestieux qui parle le premier de l'œuvre d'Hélène Dorion, de sa "pensée de haut parage" et de son écriture de "grande exigence", situant ainsi d'emblée la rencontre à son juste niveau, débattre tant de la pensée d'Hélène Dorion que de son écriture. Il trouve les mots justes pour parler de sa "langue limpide, sensible, signes de l'évidence des choses, marques de notre présence au monde". Propos illustré par la lecture par la poète de quatre textes de son recueil anthologique D'argile et de souffle, paru aux Éditions Typo (Canada), quatre poèmes sur le thème de la grotte exprimant la "joie douloureuse du temps".

Accéder à une compréhension du monde
Poésie qui est d'abord une quête, un élan, un désir de connaître, d'accéder à une compréhension du monde : "le sens c'est la lumière" . Pour Hélène Dorion, la poésie est en effet travail du sens, par la traversée de l'ombre, de l'obscurité. Elle dit "Écrire devant moi, non pas ce que je sais mais ce que je ne sais pas ou pas encore, de moi-même, de la rencontre avec l'autre, avec le monde. Pour éclairer ce qui est encore obscur". Maurice Lestieux souligne à ce propos la proximité de la poète avec les philosophes antiques mais dans une grande modestie et la juste mesure de nos failles et faiblesses. Hélène Dorion évoque son livre Sans bord, sans bout du monde paru aux Éditions de la Différence en 2003 où chaque partie commence par une apparente négation qui est une affirmation, une avancée vers l'illimité : "la nuit se renverse sous nos yeux". Il s'agit de traduire une vision du monde, de faire voir différemment ce que tout le monde voit, de "donner sens aux mots comme le peintre donne du relief aux couleurs". Elle aborde ensuite un de ses grands thèmes, le vent, "instrument de transformation", évoquant sa vie au Canada, dans les Laurentides, au bord d'un lac, en contact avec les éléments "l'eau, le bleu du ciel, le vent symbole de transformation". Car selon elle l'écriture nous donne cette capacité de transformation, le poème transforme le regard d'un être sur lui-même, sur la vie. Le poème tente de "déplacer" (comme le vent), le regard, d'émouvoir dans le sens étymologique de faire bouger, mettre en mouvement. Alors "vient le jour où la vie ressemble enfin à la vie" et où on "cesse soudain de chercher des abris" car "pour la première fois notre âme écoute son silence intérieur"
Maurice Lestieux pose alors à Hélène Dorion la difficile question de sa conception de l'amour, suscitant cette magnifique réponse que l'écriture est une réconciliation, de l'éphémère et de l'éternité, du corps et de l'âme, que l'amour est ce lieu où tout est réconcilié, le troisième terme qui contiendrait les deux autres, union avec le monde, union dans la relation amoureuse, sensation d'union avec tout ce à quoi nous sommes liés, guérison d'une faille originelle, mise en relation de cette "grande figure géométrique qu'est l'univers et de cette petite figure géométrique qu'est notre vie".

"Chemin de réflexions"
Maurice Lestieux aborde le récent essai d'Hélène Dorion, Sous l'arche du temps, "ouvrage essentiel, réflexion sur la poésie, mais qui n'impose rien, pas de dogme, pas de représentation modélisante, appel à notre liberté, essai sur l'écriture, sur l'être, sur la vie, «chemin de réflexions» selon l'expression employée par la poète". Il rappelle qu'elle a été directrice des Éditions du Noroît et qu'elle a soutenu de nombreux jeunes poètes, jouant un rôle détecteur, révélateur des nouvelles voix, avant de prendre du champ, au bord d'un lac (mais pas si loin que ça de Montréal) où son écriture a acquis "une résonance, une force encore plus généreuse". Hélène Dorion lui répond en parlant des livres comme de "chemins, chemins de poèmes, chaque nouveau livre écrit à partir des failles du précédent", de ses très nombreux voyages notamment en France ce qui permet à Sylvestre Clancier d'intervenir et d'évoquer tous les échanges que la poète vit avec des poètes du monde entier. Pour elle "le poème est un instant de pure présence, une façon d'arrêter le déroulement du fil du temps, gardien de l'instant aussi, de la présence dans un monde qui vit dans la distraction, le divertissement, qui cherche à nous faire oublier que nous sommes là". Elle évoque alors son roman Jours de sable dans lequel elle a cherché à retrouver "le plus petit, les évènements de l'enfance, pour reconstruire la mosaïque d'une vie et voir comment les choses se placent dans cette figure, comment elles vont faire sens, pour en faire surgir l'universel, ce tissu commun".

Résonances et résistance
Poésie, "acte de rapprochement" l'interroge Sylvestre Clancier ? ce qui amène Hélène Dorion à évoquer ses rencontres avec les poètes, les lecteurs et de nouveau le partage de l'émotion et du déplacement "on est déplacés par un même mouvement, un même souffle", le plus important étant la "possibilité de partager, c'est de l'ordre de la résonance, car on peut se rencontrer à travers la poésie au cœur de quelque chose d'essentiel très rapidement comme si tout l'artifice avait tout à coup disparu".
Mais tout cela n'exclut pas la juste mesure de ce qu'est ce monde où nous vivons et Hélène Dorion fait un geste explicite de la main, vers la fenêtre, la rue :"le poète est devant cette fenêtre qu'il doit ouvrir pour se laisser bousculer par le monde". Il y a une responsabilité, un engagement, un acte de résistance représenté par le fait d'écrire, aujourd'hui : "poser ce geste, cet acte qu'est l'écriture. Rendre compte des lieux d'ombre, de zones grises, de violence". Mais pas par une lutte ouverte, plutôt dans "une forme d'abandon au monde, pour le comprendre, en saisir les mouvements et avoir l'espérance de le transformer par nos quelques mots" ; et de donner à la rencontre autour d'elle son sens, aussi "le fait que nous soyons réunis ici, ça compte" (quel encouragement pour une entreprise comme celle de Poezibao qui tente de réunir certaines et certains, le plus grand nombre possible, autour de l'œuvre des poètes !)
Il y a aussi chez elle le sentiment de la finitude "nous vivons comme si nous étions éternels. Sentiment faux à secouer. Un instant c'est précieux et il faut faire quelque chose de ce temps qui nous est donné"

Racines
Elle évoque ses racines littéraires canadiennes en rendant un très bel hommage à Saint-Denys Garneau qui a exploré les tensions entre le fini et l'infini, le corps et l'âme dans un contexte beaucoup plus marqué qu'aujourd'hui par la pression religieuse. Sylvestre Clancier la ramène d'ailleurs à cette occasion sur ceux que l'on croise, dans son œuvre, Rûmî, Rilke, Virginia Woolf et à sa question de savoir sur lequel elle voudrait insister, elle répond qu'elle a surtout envie de "recueillir les liens" entre eux, de créer une cohérence entre toutes ces figures singulières. Ajoutant que l'on se construit "en filiation, en opposition, en relation" et que ces figures-là sont présentes lorsqu'elle écrit, qu'elle écrit avec elles et l'on se souvient de ce qu'elle dit souvent et qui est tellement frappant, à savoir que quand elle écrit, elle a l'impression d'écouter.
Elle lira encore quelques textes (je ne dirai jamais assez le bonheur et l'importance aussi d'entendre les poètes vivants lire leurs œuvres et cet entremêlement ultérieur dans le for intérieur du lecteur de leur voix réelle et de leur prosodie)
La poète confiera enfin qu'elle travaille actuellement sur deux nouveaux recueils et un roman : :"Écrire, c'est un mode de communion fondé sur la réflexion mais aussi sur l'imagination créatrice, sur l'expérience du langage, s'abandonner au langage pour tout à coup entrer dans nos failles".

Je me saisirai de ce mot de faille pour conclure d'une façon personnelle, m'appuyant sur une première lecture, encore très superficielle, de l'œuvre d'Hélène Dorion. Car je ne voudrais pas que l'on croie après tout ce que j'ai pu dire à propos de ces rencontres qu'il y aurait là une œuvre mièvre, facile, baignant dans un optimisme facile. Non, c'est une œuvre d'aujourd'hui, pour les lecteurs de ce monde que nous vivons, une œuvre où ombre et lumière sont les deux fils d'un même tissu, où le doute et le désespoir sont tissés, là encore, avec la célébration, la contemplation, une œuvre qui unit de façon totalement intime et totalement humaine le blanc et le noir, la vie et la mort. Une œuvre "chemin de réflexion", à dimension ontologique et métaphysique, et aussi une œuvre d'une écriture superbe, d'une totale économie de moyens (ni jargon, ni trucs typographiques ou syntaxiques, l'utilisation la plus "normale" qui soit de la grammaire, du vocabulaire) mais où chaque poème est à la fois limpide et complètement mystérieux, de telle sorte qu'on peut les relire, tous, d'innombrables fois, assuré d'y trouver à chaque lecture quelque chose d'autre, de nouveau.
©florence trocmé

Photos ©florence trocmé.
Elles sont toutes agrandissables par simple clic sur la vignette.
Photo de groupe, à gauche Sylvestre Clancier, à droite Maurice Lestieux, entourant Hélène Dorion.

La soirée de remise du Prix Mallarmé à Hélène Dorion

                                  

"A travers son inlassable lutte contre l'absence, l'écriture nous restitue la fragilité du monde et devient une invitation à l'habiter pleinement"¹

Au moment d'aligner sur le papier les quelques mots qui voudraient rendre compte de la soirée d'hier autour d'Hélène Dorion, je mesure la difficulté et le dérisoire de la démarche. Et pourtant je sais qu'il est important de surmonter ces entraves pour conduire aux œuvres occultées par le fracas marchand, pour tenter de dire la force de certaines rencontres, l'importance de ces livres-là dont trop peu parlent car "le poème peut faire acte de résistance dans une société vouée au divertissement".

Dire aussi la joie de voir un grand prix de poésie, le Prix Mallarmé, couronner Hélène Dorion.

Car oui, hier soir, au Centre Culturel Canadien, rue de Constantine à Paris, remise du prix Mallarmé à Hélène Dorion présente en France avec plusieurs autres poètes de son pays, Nicole Brossard ou Claude Beausoleil par exemple. Une Hélène Dorion accueillie avec ferveur et respect par les membres de l'Académie Mallarmé, Sylvestre Clancier, Paul Sabourin, Claude Beausoleil, Max Alhau, Maurice Lestieux. Célébration unanime et tendre d'une femme et d'une œuvre exceptionnelle. Elle récusera ce dernier mot, sa poésie le récuse tant la simplicité les habite toutes deux. Une simplicité entée sur la profondeur, hantée par le mystère, à l'exact point nodal entre sombre et clair, vie et désespoir, source et sécheresse, lumière et ombre, fenêtre et mur.

Célébration unanime et tendre
De cette œuvre, je sais déjà que Poezibao parlera, souvent. Mais il faut ici rendre compte de cette soirée du 9 mars. Dire la belle présentation de Sylvestre Clancier, montrant l'ancrage d' Hélène Dorion dans la poésie de son pays, parmi ceux qui sont "à côté, devant ou derrière", exprimant par là l'implication de la poète dans la diffusion de la poésie du Québec, ses rapports étroits avec ceux qui l'ont précédée, ceux qui sont de sa génération et ceux qui la suivent. Le prix Mallarmé, dit Sylvestre Clancier, honore à travers Hélène Dorion toute cette poésie québécoise contemporaine. Puis il évoque l'œuvre et égrène la liste des livres parus, impressionnante, 15 livres, 15 titres magnifiques depuis L'intervalle prolongé de 1983 jusqu'aux deux livres parus tout récemment à la Différence, poèmes de Ravir : les lieux et essai Sous l'arche du temps.
Paul Sabourin parlera, lui, de l'apparent paradoxe sur lequel repose la poésie d'Hélène Dorion qu'il décrit comme un poète de la condition post-moderne, écrivant une poésie ontologique – dans sa simplicité qu'il souligne lui aussi – et qui touche au plus profond. Je le remercie de donner une perspective à l'ensemble de l'œuvre en la disant en développement à chaque nouveau recueil. Poète, il répond à cette œuvre qui le touche par trois beaux poèmes de sa main : "il s'agit d'alléger le poids du monde douloureux".

Chemin de réflexions
C'est ensuite au tour du compatriote d'H. Dorion, Claude Beausoleil, de la célébrer (il me semble que rarement le mot célébrer aura été aussi justifié qu'hier soir et ce ne fut pas un des aspects les moins émouvants de cette soirée qui laisse derrière elle un sillage de lumière et de ferveur). Belle note de lecture du livre Ravir : les lieux : ses "ombres par couches successives", la reprise des motifs, leur glissement à travers les pages, "la langue en signes de vie innombrables". Mais aussi son "horizon d'énigmes", ce lieu d'approche du tremblement, ce "chemin de réflexions" chez celle qui dit superbement « l'écriture ne cesse de m'apprendre à aller vers le doute ». Prise dans une "contemplation active du multiple," elle n'est ni du côté du jeu ni de celui du je, mais d'un "je et eux" avec la présence au cœur même de l'œuvre d'Héraclite, Virginia Woolf, Goethe, Rilke et de figures plus anonymes, le puisatier, le lieur, le menuiser, etc. Claude Beausoleil replace à son tour l'œuvre dans le contexte d'une poésie québécoise dont il donne trois grandes caractéristiques : l'introspection ("nommer l'intime") ; la très grande importance de l'écriture des femmes ; le fait que la plupart des poètes écrivent simultanément ou en alternance prose et poésie (Anne Hébert, Nicole Brossard, Élise Turcotte, etc.)
Maurice Lestieux² souligne les rapports étroits qu'Hélène Dorion entretient avec la peinture et la musique et la richesse de pensée qui est à la source de sa poésie, tandis que Max Alhau la décrit en "veilleur attentif à l'invisible" et évoque la générosité d'une poète qui œuvre à la réconciliation de l'être et d'un monde bouleversé. Hommage sera rendu aussi aux éditeurs d'Hélène Dorion, les canadiens bien sûr, Noroît en particulier mais aussi les français et notamment le Dé bleu qui l'a publiée pour la première fois en France dès 1990 et La Différence qui est devenu aujourd'hui son éditeur principal.

Et puis au cœur de ces hommages et de la rencontre, la lecture par Hélène Dorion de larges extraits de Ravir : les lieux. Là aussi un moment très fort et une émotion induite par l'alliage d'une totale simplicité dans la façon d'être et de se présenter, d'une voix magnifique qui s'engramme pour longtemps dans la mémoire et demeurera dorénavant en filigrane dans toute lecture de ses livres et de la profondeur, impossible à cerner, de ses textes : "tout ce qui est advenu brûle encore".
Cette soirée dense inclura également une belle lettre du président de l'Académie Mallarmé, Lionel Ray, puis un moment de rencontre informelle qui permettra d'éprouver encore la chaleur des poètes canadiens présents et des membres de l'institut culturel canadien qui nous reçoivent.

Des œuvres à découvrir
Fort de tous les contacts noués hier, Poezibao s'attachera au fil des mois à donner toute sa place à l'œuvre d'Hélène Dorion mais aussi des autres poètes canadiens d'aujourd'hui dont la voix me semble à la fois universelle et essentielle par sa spécificité : "Vision singulière du monde capable de secouer nos certitudes, de nous ébranler, de susciter l'émoi, c'est-à-dire de nous mettre en mouvement, un mouvement véritable, qui n'est pas vaine agitation mais avancée profonde. Ainsi, peut-être la poésie est-elle également un lieu possible de métamorphose de l'être" ¹
Ces mots d'Hélène Dorion dans un de ses derniers livres parus, je peux les appliquer terme à terme à la rencontre magnifique d'hier soir. Qu'elle en soit remerciée !
©florence trocmé

¹ Hélène Dorion, sous l'arche du temps, essai, Éditions de la Différence, 2005
Hélène Dorion, Ravir : les lieux, poèmes, Éditions de la Différence, 2005
^2. Je rappelle que Maurice Lestieux et Sylvestre Clancier dialogueront avec Hélène Dorion ce samedi 11 mars à la brasserie Lipp

Pour le prix Mallarmé, je renvoie à Terres de Femmes qui en dresse l'historique et propose un poème d'Hélène Dorion

Poezibao publiera dans les jours qui viennent la bio-bibliographie de la poète et un premier extrait dans l'anthologie permanente, ainsi qu'une fiche de lecture de Ravir : les lieux

Photos ©florence trocmé, de haut en bas, Hélène Dorion, Sylvestre Clancier, Paul Sabourin, Claude Beausoleil, Maurice Lestieux, Hélène Dorion.

Une brassée de bonheurs au Grand Parquet, hier soir à Paris

                                  

Comme il y a conjonction d'astres, il y a parfois conjonction de talents aboutissant à un événement exceptionnel. C'était hier soir, dans le XVIII^e à Paris, Printemps des poètes. A l'initiative de Marc Delouze, l'animateur inspiré des Parvis Poétiques dont Poezibao rend compte aussi souvent que possible. Dans un lieu étonnant, le Grand Parquet, en fait ancien parquet de bal repris par la mairie d'arrondissement pour en faire un lieu de spectacles et d'initiatives culturelles.

De 18 h à 22 h, ce sont quarante poètes, oui quarante !  et neuf musiciens, sans oublier une vidéaste, un chœur féminin, une troupe de théâtre et un jongleur de diabolos qui ont tenu le haut du parquet. Vrai festival de poésie et de musique orchestré avec doigté par Marc Delouze dont il faut saluer la performance. Faire venir, mettre en scène et en valeur plus de cinquante intervenants, mener l'équipe organisatrice et technique, travailler aussi avec les instances susceptibles de donner les subventions indispensables, cela demande une énergie considérable et surtout un immense engagement en faveur de la poésie. Marc rayonnait à la vue du public très nombreux (350 entrées !)) et je l'ai entendu marmonner "quand on prétend que la poésie n'intéresse personne"

Il est impossible de détailler ici les prestations de chacun, de dire chaque moment d'émotion littéraire ou musicale, chaque émerveillement, chaque rire. Je me contenterai donc d'évoquer d'abord les amis de Poezibao, Charles Dobzynski, Sylvie Fabre G., Gabrielle Althen, Marie-Florence Ehret, de parler du très extraordinaire jeune hautboïste et clarinettiste Jonathan Mauch et du jongleur de diabolos Martial Guillou.
Et je voudrais peut-être plus encore attirer l'attention sur l'autre événement de la soirée, la présence de nombreux poètes canadiens francophones et pas les moindres, avec en particulier Nicole Brossard et Hélène Dorion, mais aussi Claude Beausoleil, présents grâce au travail de la poète Danielle Fournier à l'origine avec Jean-Eric Riopel d'un numéro spécial de la belle revue de poésie québécoise Estuaire dont étaient extraits une bonne part des textes du spectacle.
Une très belle soirée donc qui à défaut d'être encore printanière (il faisait environ 2° hier soir à Paris) a fait chaud au cœur et a semé dans l'esprit de nouveaux désirs de lecture, de découvertes et de rencontres.
©florence trocmé

photos ©florence trocmé
De bas en haut : le jongleur  Martial Guillou, Charles Dobzynski, Hélène Dorion, Habib Tengour, Nicole Brossard, Jacques Darras, Danielle Fournier



toutes les photos s'agrandissent par simple clic.
Danielle Fournier et Nicole Brossard dans Poezibao :
Bio-bibliographie de Danielle Fournier, extrait 1, extrait 2, lecture aux Parvis poétiques, extrait 3, extrait 4,

Bio-bibliographie de Nicole Brossard, extrait 1, extrait 2,

                                  

Plus d'un, lecture à trois voix, Pazzottu, Rijcke, Veschambre à Paris

                                  

Elles étaient trois, ce mardi 28 février 2006, à habiter le plateau de la Maison de la Poésie à Paris, trois femmes poètes, Florence Pazzottu, invitée de cette lecture-rencontre à laquelle elle a souhaité associer Elke de Rijcke et Christiane Veschambre.
Trois voix très différentes, trois poésies, trois univers.
Florence Pazzottu a lu des extraits de son livre l'Inadéquat, quelques-unes de ses "Inconférences", livre qui m'a profondément frappée (lire ici) et dont la lecture à haute voix par la poète elle-même m'a confirmé l'importance. En fin de soirée, Florence a également lu des poèmes inédits qui donnent une impression de la largeur de ses moyens d'expression puisqu'en contrepoint de la poésie presque philosophique qu'on trouve souvent dans son œuvre, on a découvert une poésie de l'actualité, notes et impressions au fil de lectures ou d'émissions de radio, avec une sensibilité particulière à la science contemporaine (c'est suffisamment rare pour être souligné) et une bonne dose d'humour.
On peut lire la fiche bio-bibliographique de Florence Pazzottu ici.

Très ambitieux aussi selon toute apparence, le travail poétique de Elke de Rijcke qu'elle présente en disant travailler sur le désir dans son acception "aimer et penser passionnément". Florence Pazzottu mène actuellement un travail d'investigation sur l'écriture de Elke de Rijcke dont elle rendra bientôt compte dans Poezibao. (Pour en savoir plus sur E. de Rijcke voir cet extrait choisi pour l'anthologie permanente de Poezibao)

Il me sera plus difficile de parler de Christiane Veschambre dont je ne connais pas encore l'œuvre mais dont la lecture m'a frappée par une sorte de profondeur dépouillée, une manière très particulière de creuser l'expression et la sensation. La revue Le Préau des collines lui a consacré un dossier spécial dans son numéro 6 (compte rendu à venir sur le site) : "avant de parler, il faudrait recueillir dans l'obscurité des paumes refermées sur les yeux le goutte-à-goutte des mots pauvres, des mots sans élan, peureux, le goutte-à-goutte des petits mots d'où s'absente toute grâce".
©florence trocmé

photos ©Florence Trocmé, de haut en bas, Florence Pazzottu debout puis lisant, Elje de Rijcke et Christiane Veschambre, sur le plateau du Théâtre Molière Maison de la Poésie, à Paris.

Anne Rothschild et Sala Stétié aux Parvis Poétiques, à Paris

Certes, Salah Stétié était (un peu) en retard. "Première fois que ça arrive depuis 12 ans de Parvis", s'inquiète Marc Delouze, organisateur très inspiré de ces rencontres poétiques dominicales.
Mais qu'on l'a aimé ce retard, en fin de compte, car il nous a valu un débriefing extraordinaire, bien dans la manière de ce très beau conteur qu'est aussi (qu'est surtout, même dans sa poésie ?), Salah Stétié. Récit d'un vrai road-movie depuis le lointain Le Tremblay-sur-Mauldre où vit le poète, village qui fut celui d'Honoré d'Urfé et de Cendrars jusqu'à cette minuscule Cité Véron, presque indécelable dans le boulevard de Clichy à Paris et au fond de laquelle vécurent Boris Vian et Jacques Prévert. Et Salah Stétié d'évoquer ses pérégrinations en voiture entre "sexodromes", cimetière et éboueurs de façon imagée, vivante et merveilleusement drôle.
Mais je brûle les étapes, car je dois dire aussi que ce léger retard a permis de donner un peu plus de temps à la 1^ère lecture de la soirée, celle d'Anne Rothschild. Qui a donné des extraits de son dernier et très beau livre Le rêve de la huppe (Al Manar, 2005), recueil d'une rencontre esquissée, désirée entre le monde arabo-musulman et le monde juif, livre dédié significativement à Wafa et Mohammad, deux amis palestiniens de la poète mais aussi à Eddie Samuel, son petit-fils. Un texte qui baigne dans le sacré, celui des grands livres antiques, tout en s'inscrivant dans les déchirements d'aujourd'hui et dans "l'ombre des vergers cassée par la rage d'un mur".
Ce sacré, Marc Delouze dit en retrouver les échos aussi dans l'œuvre de Salah Stétié mais il montre bien que chez les deux poètes il s'agit de "faire bouger le sacré dans la langue", selon une démarche foncièrement poétique qui n'a rien à voir avec le religieux.
Salah Stétié donc. Rencontré il y a peu dans le cadre du cercle Aliénor. Égal à lui-même. Présence presque scénique, aise totale comme s'il devisait avec des amis intimes, enchaînant de façon faussement improvisée des textes poétiques et des récits brefs. Il dose le léger et le grave, il prend l'auditeur par la main pour l'entraîner à sa suite à New York, dans le désert, dans le temps, ailleurs ou ici aussi puisqu'il intercale quelques savoureuses anecdotes. Poète dans la ville, poète dans le temps, accessible et profond, qui mêle la gravité et une bonne dose d'autodérision tendre, qui donne à entendre des textes anciens comme d'autres "qui sortent du four", qui donnent à lire le monde (comme il le lit parfois dans les yeux des chats !), qui convoque Kokoschka, Alma Mahler ou le grand mystique Al Hallaj. Ironique, je le disais, avec lui-même "En cette fin de l'âge  je n'attends rien de moi qu'une pensée de désert" ; se décrivant en "vieux chameau", en "vieux poète venu d'Orient" et qui "habite la maison d'un antique poète de l'Occident". Et à qui le maire de Tremblay, au moment du transfert des cendres de Cendrars dit "Mr L'Ambassadeur, vous serez certainement notre second mort illustre".

Je terminerai par une anecdote personnelle pour dire le bonheur de la lecture de poésie et de cette façon qu'elle a de nourrir et d'irriguer la vie de qui y consacre du temps. Pour me rendre aux Parvis Poétiques, dans le XVIII^e arrondissement de Paris, j'ai l'habitude de prendre l'autobus et d'y lire. Hier soir, Dormans, le nouveau livre de Marie Etienne (Flammarion, 2006). Où je découvre (honte à moi qui ne la connaissait pas) l'histoire des 7 dormans d'Éphèse. Quelles ne furent donc pas ma surprise et ma jubilation à entendre Salah Stétié dans un de ses textes évoquer aussi les 7 sages !
Marc Delouze dit aimer établir des ponts entre les poètes, les œuvres et les publics : il réussit au-delà de ses espérances ! Et merci au bel accordéon de Maxime Perrin qui accompagne si bien la lecture des deux poètes.
©florence Trocmé

Salah Stétié dans Poezibao :
Bio-bibliographie
extrait 1
rencontre avec Salah Stétié (nov 05)

Photos (que l'on peut agrandir par simple clic sur la photo) ©florence trocmé
de haut en bas, Anne Rothschild, Salah Stétié, Marc Delouze, Maxime Perrin, Anne Rothschild.

Traduction/Translation : sextuor

Belle soirée hier à la Maison des Écrivains à Paris. Sylvie Gouttebaron, la directrice du lieu, avait en effet souscrit à une belle initiative du poète Emmanuel Moses : organiser un atelier de traduction de poésie entre poètes anglophones et francophones, atelier d'une journée qui s'est clôturé par une lecture publique commune.

Ils étaient six : Donna Stonecipher, Jennifer Dick et Andrew Johnston pour les anglophones, Marie Etienne, Bruno Grégoire et Christophe Lamiot-Enos pour les francophones. Traduction mutuelle donc selon deux combinaisons principales, sachant que les poètes ont toujours travaillé deux par deux et pour la plupart, à la demande d'Emannuel Moses, ont proposé six textes : un poète, trois traducteurs ou un poète et deux traducteurs. Si on fait les comptes, 36 textes, 18 de langue française, 18 de langue anglaise et leurs traductions, soit 72 lectures permettant à chaque fois d'apprécier le travail de traduction d'une langue vers l'autre.

Un bel ensemble bilingue et polyphonique, un vrai accueil de l'autre : de l'autre, poète et de l'autre, langue, puis de l'autre, lecteur, anglophone et/ou francophone. Textes très différents, tous de grand intérêt avec une mention particulière pour Marie Etienne qui vient de faire paraître chez Flammarion Dormans dont elle a extrait pour cet atelier six textes-joyaux qu'elle a, de plus, admirablement lus.
©florence trocmé

photos ©florence trocmé, de haut en bas :
1. Sylvie Gouttebaron à gauche et 2. Emmanuel Moses à droite
3. dee gauche à droite :  Bruno Grégoire, Donna Stonecipher, Jennifer dick, Christophe Lamiot-Enos, Andrew Johnston
4. Christophe Lamiot-Enos, Andrew Johnston, Marie Etienne

Anne Slacik et les manuscrits peints : peinture ET poésie

                                  

Il reste encore une petite semaine aux parisiens pour découvrir la très belle exposition d'Anne Slacik, (peintures, œuvres sur papier et livres peints) "Le jardin cirripède".
Je l'ai découverte pour ma part samedi dernier avec un très grand bonheur, celui de voir alliées peinture et poésie, de façon rare, féconde et belle.

                                  

J'ai eu une longue conversation avec Anne Slacik qui fête actuellement vingt ans de livres peints, une activité dont l'exposition présente quelques superbes spécimens (je rappelle qu'une grande exposition de ces livres a également lieu à Strasbourg* jusqu'au 4 mars)

                                  

J'ai pu mesurer la très belle connaissance que le peintre a du monde de la poésie et l'importance des contacts qu'elle a su tisser avec nombre de poètes parmi les plus importants. Qu'il me suffise d'énumérer quelques-uns seulement de ceux et celles avec lesquel(le)s elle a réalisé des livres manuscrits : Adonis, Bernard Chambaz, Marie-Florence Ehret, Véronique Vassiliou, Cole Swensen, Jean-Gabriel Cosculluela, Jamel Edine Bencheikh, Tita Reut, Lucie Petit, Claude Minière, Jacques Ancet, Antoine Emaz, Sylvie Fabre G., Bernard Noël, Michel Butor, Lionel Bourg, Salah Stetié, Sophie Loizeau, Claire Malroux, Valérie Rouzeau, Jean Portante, Pierre Alain Benoît, Laurent Grisel (liste où l'on aura reconnu de très nombreux auteurs amis de Poezibao).

                                  

Mais quid de ces "manuscrits peints"? : en fait à chaque fois une aventure étonnante et non sans risques puisque Anne Slacik envoie au poète un support vierge, à charge pour l'auteur d'y inscrire un texte où il veut, comme il veut, avec l'instrument de son choix. Anne Slacik peint ensuite directement (pigments et liant acrylique la plupart du temps) avec, autour, sur ce texte. Les livres ainsi produits sont uniques ou réalisés à un tout petit nombre d'exemplaires, les textes sont souvent originaux ou repris d'éditions épuisées ou difficiles à trouver.

Anne Slacik travaille aussi avec quelques éditeurs, toujours dans la même démarche de peindre sur le livre, avec cette seule différence qu'ici le texte est imprimé.
Je reproduis ici quelques mots de René Pons, dans le catalogue d'une exposition Anne Slacik à Alès :
"Anne Slacik prolonge ce travail d'élargissement du champ de la peinture dans de nombreux manuscrits peints, c'est-à-dire dans des espaces où elle provoque une création dans la rencontre, proposant à l'écrivain un livre vierge sur lequel elle interviendra en fonction de la proposition spatiale et textuelle de cet écrivain qui la précède dans son intervention. Cet espace, ce vide papier que sa blancheur défend, si l'écrivain joue pleinement le jeu proposé, va générer un texte écrit pour la circonstance. Ainsi va s'établir, entre l'artiste et l'écrivain, une sorte de dialectique. Il ne s'agit évidemment pas d'une illustration mais d'une osmose entre les co-auteurs du manuscrit, l'un laissant la trace de son pinceau, l'autre de sa graphie singulière, cette partie de nous-mêmes dont le monde moderne nous prive de plus en plus, l'écriture manuelle disparaissant peu à peu. L'objet ainsi obtenu n'est ni un livre ni un tableau mais les deux à la fois d'où les façons multiples dont on peut le présenter.

On peut voir ici (sur le site d'Anne Slacik) la quasi intégralité des livres peints

"Le Jardin Cirripède"
Anne Slacik, peintures, œuvres sur papier et livres peintes
Galerie Michèle Broutta
31 rue des Bergers – 75015 Paris
jusqu'au 25 février 2006, du mardi au samedi de 10 à 13 heures et de 14 à 19 heures.

"Excepté peut-être une constellation"
Anne Slacik – Livres peints 1986-2006
Bibliothèque Municipale de Strasbourg
du 10 février au 4 mars 2006

Photos ©florence trocmé, de haut en bas :
Les insomnies du pigeon voyageur, de Tahar Bekri, peint par A. Slacik, 2005
VA, de Tita Reut, peint par A. Slacik, 2004
Un jour, de René Pons, peint par A. Slacik, 2005
Deux livres de Sylvie Fabre G. (à gauche) et de Lucie Petit
Anne Slacik dans l'exposition de la Galerie Michèle Broutta, le samedi 18 février 2006

Anne Mounic et Vivienne Vermes lisent Passages chez Shakespeare & Co à Paris

                                 

Dans le cadre extraordinaire de la libraire Shakespeare & Co à Paris, juste en face de Notre-Dame, Quai de la Tournelle, se tiennent de nombreuses lectures, en particulier les lectures du lundi. La plupart du temps uniquement en anglais, il arrive qu'elles accueillent aussi des lectures bilingues comme ce fut le cas hier soir, lundi 6 février 2006.

Rencontre d'autant plus intéressante qu'elle tournait autour d'un livre Passages (Éditions de l'Harmattan) écrit à quatre mains et dans un jeu de traduction réciproque. Deux poètes, Anne Mounic, dont je lis actuellement le très extraordinaire essai qu'elle a consacré à la poésie de Claude Vigée et la poète anglaise Vivienne Vermes.

Chacune a donc lu son texte, dans sa langue originale, relayée ensuite par l'autre lisant sa traduction, en un chassé croisé fécond, souvent très amusant. Beaucoup d'espiéglerie  en effet dans nombre de textes de Vivienne Vermes (on se souviendra longtemps de deux poèmes en particulier, "Mrs Job" et "Mrs God", faisant intervenir successivement les épouses de ce malheureux Job et celle de Dieu en personne ainsi que du très étonnant et très fin poème consacré au trou du gruyère !).

Les textes d'Anne Mounic sont sans doute plus graves (encore qu'une certaine gravité affleure souvent sous les facéties de Vivienne Vermes), ils attestent davantage d'une blessure (ainsi du très beau texte en prose sur la pratique du piano et l'inévitable fausse note) mais comportent aussi souvent une dimension de sourire.

Vivienne Vermes, Anne Mounic
Passages
Edition bilingue, poèmes et nouvelles
L'Harmattan, 2005.

Libraire Shakespeare ans Company
37, rue de la Bûcherie, 75005 Paris

Photos©florence trocmé ;  de haut en bas, la libraire Shakespeare & Co, Anne Mounic, Vivienne Vermes

Une lecture de Geneviève Pastre à Paris

Belle lecture de Geneviève Pastre hier soir à la librairie Bluebook, rue Quincampoix à Paris. Une libraire très accueillante avec une superbe cave voûtée tout en longueur idéale pour une telle rencontre. J'ai eu le plaisir d'introduire à sa demande la lecture de Geneviève Pastre, qui ensuite a donné des extraits des trois parties de son livre Vis-à-vis et Invia suivi de l'Etat Poétique.

Geneviève Pastre ne facilite pas la tâche de la portraitiste tant ses activités ont été et sont multiples. Il y faudrait un portrait à facettes comme du temps des cubistes. En notant bien que facettes ne veut pas dire fragmentation et qu'à mon sens il y a une très grande cohérence dans tout son travail.
En brossant ce portrait à grands traits, on peut évoquer celle qui fut passionnée de danse mais empêchée par sa famille de suivre sa vocation, au profit d'une sévère (mais très utile) agrégation de grammaire ; la femme de scène qui a non seulement joué, écrit, monté ou mis en scène des pièces de théâtre mais qui pendant des années a eu sa propre compagnie ; le professeur de lettres ; la militante de toutes les causes lesbiennes et gays et politiques (il faut rappeler qu'elle a fondé l'association Les Octaviennes en 1988 et le parti politique Les Mauves) ; l'éditrice qui commence par créer une collection Les Octaviennes en 1985 puis sa propre maison d'édition Les Éditions Geneviève Pastre en 1989 ; la femme de radio qui a été présidente de Fréquence Gaie de 81 à 83 et depuis plus de 12 ans anime une émission intitulée Les Affinités Électives sur Radio Libertaire.

Mais hier soir c'est la poète qui était à l'honneur. Le hasard, mais en était-ce un, le hasard des rencontres m'a conduite jusqu'à son travail, via notre amie commune la poète américaine Marilyn Hacker, qui m'a parlé de Geneviève à plusieurs reprises, qui m'a prêté un premier livre On gaspille l'amarre ici et qui a suscité une rencontre entre nous, après laquelle Geneviève m'a envoyé d'autres livres qui n'ont fait que renforcer mon attrait et mon admiration pour son œuvre. Une œuvre placée sous le signe de la liberté et d'un goût obstiné pour la vie et l'amour
Liberté de se créer et de créer avant tout : car je pense que la formidable activité de Geneviève Pastre trouve sa source, son foyer, son moteur dans son œuvre poétique, dans son travail d'écriture. N'explique-t-elle pas elle-même comment l'écriture lui a permis de sauver sa peau, alors même que sa famille lui barrait le chemin de sa vocation, à l'adolescence.
Elle n'a cessé d'écrire depuis ce moment-là et on peut distinguer trois grandes directions dans cette écriture. Et c'est précisément le mérite de ce très beau livre qui vient de sortir que de donner un aperçu de cette triple manière de l'auteur : double écriture de création et écriture de réflexion.
L'écriture de création de Geneviève s'épanouit selon plusieurs axes : une somptueuse poésie amoureuse, dont certains ont comparé les accents aux chants des troubadours et au Cantique des cantiques, une poésie de la chair et de l'étreinte, qui devrait naturellement toucher très au-delà des seuls publics lesbiens par son caractère universel. Une poésie du quotidien aussi ce qui implique un regard sur la société et le monde, ici et ailleurs, et une attention aux plaisirs de ce quotidien qui ont souvent pour cadre la ville et ses rues.
Il y a aussi au sein de l'écriture de Geneviève Pastre des textes plus difficiles d'accès si on les aborde avec la seule raison, des textes qui ont suscité souvent chez les commentateurs des comparaisons avec des écrits oraculaires et ont fait comparer la poète à la Pythie ou à la Sibylle.
Sans oublier l'écriture de réflexion qui peut parfois revêtir des aspects polémiques avec aux deux pôles l'écriture politique et l'écriture philosophique.
Dans ce livre se trouve représenté tout l'éventail de l'art de Geneviève Pastre.
Vis-à-vis regroupe ce que Geneviève appelle sa poésie d'expression, des poèmes du quotidien, des poèmes d'amour, poèmes de l'émotion, poèmes narratifs. Dans Invia au contraire, ces petits blocs de textes étranges, écriture pure, des textes à lire en se laissant aller au fil des mots, à écouter avec son subconscient. Et enfin l'État poétique, véritable manifeste de l'art poétique de Geneviève Pastre qui de façon très libre livre toutes sortes de clés et répond en partie aux questions qui se sont formées en lisant Vis-à-vis et Invia.
Pour ma part je considère ces écrits non seulement comme d'une très grande qualité littéraire et esthétique mais aussi comme des textes de vie, qui éclairent la route. Des hymnes qui au-delà de toute "particularité particularisante", sont universels.

Geneviève Pastre dans Poezibao
Fiche bio-bibliographique
extrait 1, extrait 2,
fiche de lecture de Vis-à-vis, Invia et l'État poétique

photos ©florence trocmé, en haut Geneviève Pastre et en bas, Geneviève Pastre et Florence Trocmé.