Poezibao

Dossier en hommage à Yves Bonnefoy

 

Dossier Yves Bonnefoy
Juillet 2016

Après le décès du grand poète, essayiste et traducteur Yves Bonnefoy, ce 1^er juillet 2016, Poezibao a souhaité composer un ensemble en sa mémoire, en rassemblant des textes et des témoignages auprès des proches de l’homme et/ou de l’œuvre.

Ce dossier est composé de contributions, toutes proposées en fichiers PDF, accessibles par simple clic et qui peuvent être facilement enregistrés ou imprimés.

La page d’ouverture du dossier, qui se présente comme un sommaire commenté, restera épinglée à la Une de Poezibao au moins deux ou trois semaines et pourra se voir enrichie de nouvelles contributions.

photo @florence Trocmé, mai 2006, Centre National du Livre, soirée d’hommage à Claude Esteban.


Éléments de bibliographie, mis à jour en juillet 2016
Les livres de poèmes et les essais d’Yves Bonnefoy. (Pour consulter cette fiche, cliquer sur ce lien)

La contribution d’Alain Lance
L’écrivain et traducteur Alain Lance évoque sa rencontre avec l’œuvre et quelques souvenirs avec Yves Bonnefoy, à Téhéran, à Francfort, à Paris.
« Au début des années soixante, à une époque où, après Soupault, Reverdy et Tzara, je lisais de préférence la poésie étrangère, certes en traduction française (sauf, bien sûr, quand il s’agissait de poètes allemands), j’avais acheté, quelques années après sa parution, le livre Hier régnant désert d’Yves Bonnefoy, paru au Mercure de France. Je fus d’emblée conquis par cette étonnante synthèse de clarté et de secret. Pour la première fois sans doute j’ai ressenti une évidence que je trouvai bien plus tard formulée par Jacques Roubaud : la poésie parle toujours d’autre chose quand elle parle d’elle-même et elle parle toujours d’elle-même quand elle parle d’autre chose. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien)

La contribution de Renaud Ego
Le poète Renaud Ego évoque sa rencontre avec l’œuvre d’Yves Bonnefoy et dit en quoi elle fut importante pour lui.
« Jeune adulte, j’ai lu avec passion Yves Bonnefoy. Ses essais étaient parmi les plus lumineux que je découvrais alors. J’en aimais l’ample prose qui invitait à la méditation, avec ses couleurs empruntées à un tableau de Poussin et ses portes dérobées sur des maisons palladiennes où se levait un murmure de conversations d’une profondeur qui, elle, n’avait rien de suranné. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution d’Alain Madeleine-Perdrillat
L’écrivain et historien d'art Alain Madeleine-Perdrillat évoque ses rencontres et ses dialogues avec Yves Bonnefoy.
« La première image qui me vient à l’esprit, c’est celle d’Yves Bonnefoy m’ouvrant la porte de son appartement rue Lepic : depuis quelques années il ne me tendait plus la main, mais ouvrait les bras, et il y avait toujours sur son visage, dans ses yeux, une expression de joie mêlée à un fin sourire, presque d’amusement, je ne sais comment dire, juste une nuance presque imperceptible. Puis nous allions nous asseoir dans la grande pièce, où Lucy ne tardait pas à nous rejoindre, et souvent tel ou tel autre ami. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien)

La contribution d’Alexandre Hollan
Le peintre Alexandre Hollan évoque sa rencontre avec Yves Bonnefoy.
« Comment évoquer, en quelques fragments, la relation qui reste entre nous après son départ ?
Vers 1970, dans une librairie du boulevard Montparnasse, j'ai feuilleté un livre qui m'attirait par sa couverture, d'un paysage lointain de Piero della Francesca. Son titre, "L'Arrière-pays", réveillait en moi une nostalgie profonde. Je découvrais en  lisant Yves Bonnefoy qu'un désir de comprendre très profond habite ce monde, et qu'il cherche à percevoir derrière les formes. Une intelligence bonne et exigeante cherche le sens, et me parle de mon "pays". Mon amitié avec lui est née à ce moment. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution de Gérard Arseguel
L’écrivain Gérard Arseguel parle du choc de la découverte du livre De l’immobilité de Douve.
« Je n'ai pas oublié ma lecture en 1953 - j'avais 15 ans - du premier livre de Bonnefoy et le choc terrible ressenti. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution de Pierre Parlant
« Ne nous touche, ne nous retient jamais chez les poètes qu'une chose, et une seule : ils font dire à la langue ce qu'elle n'avait pas encore dit, ce qu'elle ne savait peut-être pas elle-même qu'elle pourrait dire un jour, et qui rénove le monde. Yves Bonnefoy l'a fait comme on sait, avec l'obstination généreuse et inquiète de ceux chez qui l'exigence est un mode d'existence. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution de Jérôme Thélot
Jérôme Thélot a proposé à Poezibao la préface qu'il a écrite pour un livre à paraître d'Yves Bonnefoy, Alexandre Hollan, Trente années de réflexions, 1985-2015, qui sera disponible en librairie à partir du 22 août 2016, rassemblement complet, largement illustré, des écrits du poète sur le peintre. (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution de Michèle Finck
Michèle Finck répond à plusieurs questions de Poezibao sur le rapport, central, d’Yves Bonnefoy avec la musique. (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution de Danièle Robert
« La première lettre que j’ai reçue d’Yves Bonnefoy, alors que je ne le connaissais pas personnellement, est datée du 12 octobre 2006 : elle concernait ma traduction récente des épistolaires d’Ovide regroupés en un seul volume sous le titre Lettres d’amour, lettres d’exil. Yves m’y disait son enthousiasme, l’importance que revêtait pour lui l’œuvre d’Ovide et le souvenir d’un voyage effectué avec son ami Enzo Crea à Sulmone où il était resté longtemps au pied de la statue du poète dans l’émotion de se trouver en un lieu aussi chargé de sens. En post-scriptum, il ajoutait ce vers extrait des Tristes : Sulmo mihi patria est gelidis uberrimus undis. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution de Michael Bishop
Michaël Bishop a proposé pour ce dossier un poème, une note de lecture et une courte méditation sur le thème «  ancrage, errance, tâche » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution de Michele Tortorici
« Les poèmes d’Yves Bonnefoy sont de ceux qui, très tôt, me sont entrés profondément dans le cœur et ont contribué à façonner ma perception du monde. Je tenais à signaler l’importance que sa poésie revêt pour moi à travers ce court poème que j’ai inséré dès 2014 dans un recueil qui doit paraître prochainement. Le fait de voir ce texte publié aujourd’hui en français, avant même sa sortie en Italie, est pour moi, par-delà la tristesse que j’éprouve à l’annonce de la disparition de cet immense poète, le meilleur hommage que je puisse lui rendre. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien)

La contribution de Jean-Marc Sourdillon
Une note de lecture sur le dernier livre paru d’Yves Bonnefoy.
« Répondant sous la forme d’un essai autonome aux questions que deux jeunes gens, Mathieu Hilfiger (l’éditeur) et Natacha Lafond, sont venus lui poser au sujet de sa relation avec les livres, Yves Bonnefoy nous offre une réflexion émouvante et grave où l’on retrouve certains de ses thèmes de prédilection. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution de Claude Minière
« Il me semble qu’il y a chez Yves Bonnefoy une recherche volontariste de la présence. Recherche philosophique ? sociale ? poétique ? Quand on constate le peu de place que les media (la télévision) ont accordé à la mort du poète (qui n’a pas été mentionnée comme une « perte », à la différence de ce qui touche un ancien Premier ministre ou Elie Wiesel) on peut comprendre que cette présence n’était pas assurée politiquement, et qu’elle ne fut même point attestée culturellement. » (Pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien.)

La contribution d’Antonio Prete
« La disparition d’un poète que les occasions et les cadeaux de la vie ont fait entrer dans le cercle de notre amitié, ou d’une continuité d’écoute et de dialogue, est comme l’obscurcissement subit d’un horizon. Comme la fermeture d’une fenêtre sur la lumière d’un paysage. » (pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien)

Contribution de Christian Tarting
Christian Tarting évoque sa rencontre décisive avec les livres d’Yves Bonnefoy, très tôt dans sa vie, et leur place dans sa bibliothèque.
(pour lire cette contribution, cliquer sur ce lien)

Contribution de Patrick Née
Patrick Née, un des meilleurs connaisseurs de l’œuvre d’Yves Bonnefoy, a proposé à Poezibao de publier en avant-première ce texte d’hommage qui paraîtra en avril 2017 dans le numéro 7 de la revue Place de la Sorbonne. On peut voir ici quelques-unes des publications de Patrick Née autour d’Yves Bonnefoy.
(pour lire cette contribution, Cliquer sur ce lien)



Présence d’Yves Bonnefoy dans Poezibao
(Pour consulter cette liste, cliquer sur ce lien.)

Cette page sera régulièrement complétée et actualisée.

 

 

 

[poètes] [Dossier] Sarah Kirsch (1935-2013)

 

Poezibao a été alertée par Alain Lance de la mort de la poète allemande Sarah Kirsch, le 5 mai 2013.  
Peu de choses ont été traduites en français, à l’exception de deux livres publiés au Dé bleu : Terre (1988) (Erdreich, 1982) et Chaleur de la neige (Schneewärme), 1989, récompensé par le Prix Gérard de Nerval en 1993, traductions de Jean-Paul Barbe. 
Par ailleurs, Alain Lance a informé Poezibao d’un ensemble traduit par Maurice Regnaut (1928-2006) et malheureusement inédit à ce jour.  
Il a enfin permis un contact avec aussi bien Jean-Paul Barbe que la fille de Maurice Regnaut ce qui a permis la constitution de cet important dossier dédié à la poète. Que tous trois soient chaleureusement remerciés ici.  
 
 
Le dossier est constitué d’une introduction et d’un choix de poèmes traduits par Jean-Paul Barbe, puis d’un ensemble choisi et traduit par Maurice Regnaut, extrait de Viens traverser le lac, à ce jour inédit (on peut visiter aussi le site dédié à Maurice Regnaut). 
 
Pour plus de facilité de lecture, ces deux ensembles sont publiés sous forme de fichier PDF, à ouvrir d’un simple clic :   

Jean-Paul Barbe, dossier Sarah Kirsch

Sarah Kirsch, traductions de Maurice Regnaut

[poètes] [Carte blanche] Dossier Carl Rakosi, par Auxeméry

 

Auxeméry publie ici un important travail autour de Carl Rakosi, poète américain trop peu traduit en français. En raison de l'importance et de la longueur des trois ensembles qui composent ce dossier, Poezibao les propose en fichier PDF, facilement enregistrables ou imprimables, et que l'on ouvre d'un simple clic. 

 

Carl Rakosi, mort centenaire, fut le dernier représentant de ce groupement de poètes connu sous l’appellation d’Objectivistes, et si son œuvre, parmi ceux-ci, est une des plus minces, elle n’en est peut-être pas la moins dense ; de plus, cet homme a montré qu’au regard de ces dénominations passées dans le domaine historique et des maîtres qui l’ont formé, il avait su conserver un esprit critique aiguisé, voire mordant. Un esprit libre, essentiellement, et parfaitement conscient des enjeux, ainsi que de ses propres éventuelles faiblesses ou vertus d’écrivain. Un maître de l’épigramme, avant tout – un œil d’une pénétrante vivacité, accordé à une voix sans grain, très précise, très saine, de cette grande santé qui se communique. Bref, un esprit sachant peser ce qui importe, sachant chiffrer et déchiffrer : adepte d’une facture à la ligne claire, et doué de cette vertu simple qui consiste à ne pas perdre son temps aux complaisances. 
 
Né à Berlin en 1903, il passa néanmoins une partie de son enfance en Hongrie jusqu’en 1910, auprès d’une mère dont le souvenir ne lui fut pas très agréable ; son père et sa belle-mère avaient émigré aux États-Unis : celui-là exerça la profession d’horloger-bijoutier, d’abord à Chicago, puis dans une petite ville de l’Indiana. Malgré la modestie de ses revenus, la famille parvint à envoyer le jeune garçon à l’Université (Chicago, puis Wisconsin-Madison), où il commença à écrire, en alternant études (en psychologie, en particulier) et activité professionnelle (dans l’assistance sociale). Fatigué de voir son patronyme d’origine écorché par les gosiers de ses nouveaux compatriotes, il prit le nom de Callman Rawley (permettant une intégration et une recherche d’emploi plus faciles, selon lui), gardant l’ancien nom, celui du Vieux Monde, pour ses rares publications. Pendant un temps, il fut psychologue et enseignant, mais revint à l’assistance sociale jusqu’à sa retraite. 
Cette remarquable biographie offre l’avantage d’une franche (et d’autant plus intense, s’il se peut) banalité, mais aussi d’une représentativité singulière : elle décrit l’itinéraire d’un homme du commun de l’immigration dans le (prétendu) melting pot américain ; elle offre le substrat idéalement plat pour le destin d’un poète discret, et cependant profondément engagé. Elle illustre assez ce qu’on pourrait appeler le conflit des nécessités, auquel tout un chacun peut être soumis : celle de l’expression et de la réalisation personnelles (et plus généralement de la culture) et celle de l’action dans la communauté (et plus précisément, de l’engagement politique). Elle est également celle d’un homme de qualité, que le souci de la futilité ne tarauda jamais. Celle d’un poète extrêmement rigoureux, sous ses airs de légèreté : il suffit d’avoir en mémoire ce salut à l’ami disparu, George Oppen : « Adieu, gentle friend. » Tout Rakosi est dans cette adresse – peu de mots, densité maximale. 
 
[Auxeméry, avril 2013] 
 
 
•Lire Carl Rakosi, Biographie commentée par lui-même, par Auxeméry,   
•Lire Carl Rakosi, poèmes, traductions inédites d'Auxeméry
 
•Lire Carl Rakosi, proses, traduites et présentées par Auxeméry 
 

[poètes] [Carte blanche] [Dossier] Valerio Magrelli, par J. Charles Vegliante

 

Pour présenter Valerio Magrelli (dans un pays qu’il connaît bien)  

Valerio Magrelli, né à Rome en 1957, a reçu une formation en philosophie, musicologie et français, entre autres à la Sorbonne Nouvelle - Paris 3, où il participa à l’anthologie Le Printemps italien proposée par J.-Ch. Vegliante (Action Poétique) dès 1977. Ses premiers poèmes avaient paru peu avant dans la revue de Pagliarani “Periodo Ipotetico” à Rome. Sa thèse de Littérature française, 1989, est publiée chez Pacini (Pise) en 1995 : La casa del pensiero, Introduzione all’opera di Joseph Joubert. Il travaille aussi sur Dada et traduit beaucoup du français. Enseignant-chercheur, il est nommé Maître de Conférences à l’Université de Florence en 2000, puis Professeur à celle de Cassino.  
Auteur précoce mais à la voix d’emblée parfaitement sûre, marquant un renouveau dans la poésie italienne du second après-guerre – ainsi qu’Enzo Siciliano l’avait aussitôt proclamé –, son premier recueil Ora serrata retinae (Feltrinelli, 1980), dont la section centrale “Rima palpebralis” avait été anticipée dans les publications de 1977 rappelées ci-dessus, trouve sa version définitive (avec un texte soulignant aussi sa composante biographique) huit ans après, alors qu’un deuxième recueil, Nature e venature (Mondadori) vient confirmer sa place de tout premier rang parmi les nouvelles voix italiennes. Chez le même éditeur, Esercizi di tiptologia (1992) impose enfin cette écriture singulière, renouant avec la “pensée-en-poésie” d’un Leopardi, le modernisme des sciences du vivant en plus : une posture que le lyrisme et le flou hermétique du premier XX^e siècle avait un peu fait oublier, non moins que les avatars les plus naïfs du réalisme, auxquels notre réception française a fait souvent la part belle. De nouveaux poèmes complètent la reprise de cet ensemble dans le volume Poesie 1980-1992, e altre poesie chez Einaudi, en 1996. Disponibles, des traductions françaises de Bernard Simeone et J.Y. Masson le font mieux connaître de ce côté des Alpes. 
Valerio Magrelli a dirigé chez Einaudi la collection “Écrivains traduits par des écrivains” trilingue, et a publié un certain nombre d’essais, sur Valéry et autres. Il est connu aussi, désormais, comme auteur de proses, dont Nel condominio di carne (Einaudi, 2003), La vicevita. Treni e viaggi in treno (2009), Il Sessantotto realizzato da Mediaset (2011) – de vaste retentissement dans les dernières années du berlusconisme (du reste, d’autres livres comme Le Campe al Castello d’Ugo Piscopo affrontent à cette même date ce type de question) –, ou récemment l’extraordinaire Geologia di un padre (Einaudi, 2013), dont sont tirés les textes ici traduits. L’aspect novateur de ce dernier livre tient moins dans son caractère de prosimètre (selon l’archi-modèle dantesque de la Vie nouvelle), à la tradition assez affirmée, que dans l’utilisation d’un humour tout britannique, d’une grande humanité, au sein même des régions les plus intimes et douloureuses du rapport de transmission générationnelle (et, si l’on peut dire, comportementale), avec un regard tourné certes vers le passé des géniteurs – l’on songe au long roman familial en vers La Camera da letto d’Attilio Bertolucci, ou aux chroniques plus modestes, villageoises cette fois, d’un Angelo Australi –, mais aussi vers le futur des propres enfants, en bonne logique de la “vie réelle” et de la transmission que l’écriture, en particulier traductive, dit de façon fine et plurielle. C’est cette dernière composante, ou modulation, qui soustrait l’oeuvre au magistère sensible de Pascoli, cet immense poète trop peu traduit, que Magrelli aime et reconnaît parmi les siens. C’est aussi, semble-t-il, la seule façon de ne pas dénaturer – par exemple en le dramatisant – notre rapport essentiel au(x) disparu(s). Voilà ce que montrent magnifiquement ces poèmes, isolés de leur entourage romanesque avec l’accord amical de l’auteur. 
 
[Jean-Charles Vegliante] 

on peut aussi télécharger ici le fichier des poèmes avec les versions originales :  Choix de poèmes de Valerio Magrelli

 

[Carte blanche] La poète norvégienne Torild Wardenær, par Anne-Marie Soulier

Anne-Marie Soulier traduit de nombreux poètes norvégiens. À la demande de Poezibao, elle a conçu cet ensemble autour de Torild Wardenær. 
On trouvera ci-dessous une petite note de présentation de cette poète et plusieurs textes, avec originaux, traduits par Anne-Marie Soulier.  
 
Torild Wardenær est née en 1951 à Stavanger, une petite ville côtière du sud-ouest de la Norvège, où elle vit toujours. Depuis la parution de son premier recueil de poèmes, I Pionertiden (Au temps des pionniers) en 1994, son œuvre n’a cessé de s’enrichir et de recevoir de nombreux prix.  
Ce qui frappe d’emblée dans sa poésie, c’est la liberté extrême des va-et-vient entre le monde physique et les spéculations métaphysiques. Le temps est tout à la fois le temps « poétique » de la sensation contemplative et le temps des « savants »,  philosophes, astronomes, mathématiciens. L’auteur voyage sans embarras ni contraintes entre les ères passées les plus éloignées, Moyen Âge, Renaissance, Antiquité, et des avenirs de science-fiction, sorcière ou déesse mue par son seul désir, sa seule et insatiable curiosité. D’un recueil à l’autre, le voyage explore nos héritages les plus reculés, jusqu’à spéculer autour du boson de Higgs  dès l’année 2010, alors que l’existence de cette particule élémentaire de notre univers n’était encore que pure spéculation mathématique. 
Mais pourquoi y aurait-il contradiction entre l’art et la matière ? Pourquoi la recherche scientifique serait-elle incompatible avec la beauté du monde ? Qu’on la mesure en lux ou qu’on la nomme « lumière », ne s’agit-il pas de la même clarté, et de notre avidité à en percer les secrets ? 
 
[Anne-Marie Soulier]
 
Bibliographie :  
I Pionértiden, 1994 
Null komma to lux, 1995 
Houdini til minne, 1997 
Døgndrift, 1998 
Titanporten, 2001 
Paradiseffekten, 2004 
psi, 2007 
Mens Higgsbosonet gnager, 2011 
 
En français :  
Quelques poèmes extraits de Paradiseffekten traduits par Hélène Hervieu, Nouvelle Revue Française, juin 2005 
Poèmes traduits par Anne-Marie Soulier pour l’anthologie « Trois poètes norvégiens », éditions du Murmure, Dijon 2011. 
Les traductions ci-dessous sont pour l’essentiel empruntées à ce recueil, sauf la traduction du dernier texte, encore inédite (traduction du « Boson de Higgs » en cours).  
 
 
Héritage CCCXXXVI 
 
Rituel chlorophyllien I 
Me voici donc arrivée à ce troisième millénaire, à demi en armes, à demi désarmée, 
car le vert a soif de l’eau où baigne mon sang millénaire, ou bien est-ce 
qu’il m’évite, qu’il me survivra, ou bien sommes-nous de la même force ? 
 
Vais-je donc rester plantée là, au nord de l’Europe, dans l’éternel retour de la chlorophylle, assignée à lentement traduire tout cela en un poème mal ficelé tandis que la lumière, l’eau et les sonnets des maîtres, fracassés, éclatés, s’éparpillent sur villes et chemins,  
qu’il faut les repêcher, les remettre en circulation avec les arbres et les oiseux alentour, 
mais aussi avec tout ce que je veux encore pouvoir désirer :  
les régions tempérées, les quarks minuscules qui règnent en cachette sur la vie et la mort,  
mais par-dessus tout les trente-six humains dont la bonté, en tout temps, tient le monde debout. 
 
Torild Wardenær, extrait de Boson de Higgs, traduction en cours d’Anne-Marie Soulier.  

 
Lire six autres poèmes de Torild Wardenær, avec leur version originale :  Téléchargement Torild Wardenaer
 

Soirée Traduction de Poezibao, les textes : 1. Rachel Blau DuPlessis

 

 

Poezibao a organisé le 16 juin dernier une soirée spéciale Traduction en pré-ouverture du Marché de la Poésie, à Paris (compte-rendu, avec photos).  
Le principe était le suivant, chaque traducteur apportait une traduction inédite, laquelle serait publiée ensuite sur le site Poezibao.  
Le site entreprend donc aujourd’hui la publication de ces contributions. Dans l’ordre seront ainsi publiés des textes et poèmes de : 
 
1. Rachel Blau Du Plessis (traduction Auxeméry) 
2. Klaus Merz (trad. Marion Graf) 
3. Frank O’Hara (trad. Olivier Brossard) 
4. George Oppen (trad. Yves di Manno) 
5. Nichita Stanescu (trad. Pierre Drogi) 
6. Herta Müller (trad. Pierre Drogi) 
7. Carlo Bordini (traduction Olivier Favier) 
8. Sera publiée également une traduction inédite d’Erich Arendt, envoyée par Jean-Claude Schneider qui ne pouvait malheureusement être présent.  Un fichier Pdf avec l'intégralité des textes sera publié lorsqu'auront été mises en ligne toutes les contributions. 

 

1. Rachel Blau DuPlessis 
Traduction Auxeméry 

Rappel : Poezibao a publié récemment un important ensemble, intitulé Deixis, de Rachel Blau DuPlessis dans une traduction d’Auxeméry.  

 
 
Brouillon 81 : Faille 
 
Jour de Silence, avec journaux. 
Ton. De silence. 
 
Peut-on comprendre ça ? 
        Personne ne sait pourquoi. 
Y a-t-il plusieurs raisons ? 
        Oui, mais finalement. 
 
Peut-on mettre ça à l’envers ? 
        C’est irréductible, probablement. 
C’est impossible en grand, et incroyable en petit. 
 
Ces termes peuvent-ils aussi être inversés – 
        incroyable en grand et impossible en petit ? 
        Mais cela ne change en rien l’impact. 
 
Nous avons bouclé nos valises la nuit d’avant parce que nous devions partir tôt. 
Il faisait froid où nous allions, et nous étions un peu pris de court. 
 
Que dire le nom est dangereux et interdit. 
Que dire le nom est permis, encouragé. Béni soit le nom. 
 
Ces modèles aideront à comprendre.  
Ces modèles sont dérisoires. 
 
En m’endormant, je me suis mordue. 
Par conséquent je me suis réveillée. 
 
Mais ensuite j’ai rêvé qu’ils me manquaient, elle et lui 
Au train. Et devais donc dormir. 
 
Nous avions organisé ce voyage depuis longtemps ou bien plutôt 
Il nous était venu et avait exigé que nous le fassions. 
 
Ça et sa qu’est-ce que c’est-ité. 
Ça et sa que nenni-ité. 
 
Comprendre quelque chose, comprendre un peu, 
Ne rien comprendre 
Peuvent avoir des résultats parallèles. 
 
J’ai demandé à mon amie les noms des gens chez lesquels nous allions 
Mais elle n’a jamais répondu. 
Il y a des opposés mais pas de choix. 
 
Je pensais que je ne pouvais pas manger, 
Mais j’ai pris un peu de miel. 
Nous nous sommes levées beaucoup trop tôt. 
 
Nous avons fait de menus commentaires sur la route pendant le voyage. 
Et d’abord, qu’elle n’avait pas été bien réparée, apparemment. 
 
De la fumée noire sortait à flots du pot d’échappement du camion. 
« M’étonnerait que ça soit autorisé, ça. » 
 
Sur la baraque en ciment abandonnée, un graffito : SALAUDS 
Écrit en style de brute, dernière étape avant la fin de la virée. 
 
Ce qu’on voit, on ne peut entièrement l’enregistrer 
Même si on peut le situer. 
 
Ou bien peut-être peut-on le situer 
Mais on ne peut l’enregistrer entièrement. 
 
Les poisons atteignent leur étiage ; le temps érode quelque chose 
Mais pas énormément. 
 
C’était apparemment normal, d’une façon anormale. 
Mais c’était seulement parce que ça arrivait vraiment. 
 
Possible que « normalisé » ou « normatif », ce soit ce que je veux dire. 
Faire sens fait perdre sens, 
Mais doit rester à l’esprit. 
 
Personne ne pouvait inventer cette chose-là. 
Mais quelqu’un le devait, et d’autres ont investi leur lieu. 
La porte fut ouverte, en triomphe, en tranchée, 
 
Avec des actes, des stipulations, et des exploits, 
Avec des articulations tortueuses pour des 
événements enchevêtrés et circonstanciés. 
 
Article décapé en catégories, 
        Et sérieuse tentative de faire exploser l’évidence. 
 
C’est là un mur dans la conscience de l’air vicié et bétonné 
        Qui se lit en surface clôturée. 
 
Boîte au noir pour ceci-cela. 
        Qu’est-ce que ceci-cela ; qu’est-ce que ce rien-là ? 
 
Le mot est un mot étrange, mais à présent il vous est lié. 
Que le mot reste lié à vous, que lanières lient le mot 
Là entre vos yeux. 
 
Cette langue utilise beaucoup de lettres qui sont sous-employées 
Dans le contexte anglophone. 
Z et J et W et K. Plus, Y. Et C. 
 
 
Wyz, cela pourrait être au début d’un mot. 
Zcsy pourrait se trouver au milieu. 
 
Par conséquent ça paraît étrange. 
On doit faire preuve de précaution dans certains sentiments. 
 
Et nous n’avons pas pris assez de précautions en bouclant nos valises. 
Tout a tourné à la menace. Tout, très instable. 
 
Qu’est-ce qu’on trouve le plus insupportable ? 
Voilà qui est sans réponse possible. 
 
Les gens prennent des photos avec des appareils numériques 
ce qui fait que de petits éclairs fusent dans l’obscurité. 
Le reste tout entier était sans nombre, incompté, innombrable. 
 
Zakaz Wchadzenia Na Ruiny. 
Interdit de Pénétrer sur les Décombres. 
 
Les gens restaient là en petits groupes 
À s’interroger. Tout était vide. 
Mais légèrement habité. 
 
        { { { 
 
Retour en ville, au cimetière. 
Tant de petites pierres ont été posées sur les caveaux 
Qu’on aurait dit que les tombes étaient encombrées de gravats. 
 
 
                               JUIN 2006-JUIN 2007 
 
••• 
 
Brouillon 93 : Poème-Fragment Romantique 
 
Suis, toi qui me suis, sillonne 
ce labyrinthe griffonné dans la boue, 
le « je » que je suis, le « je » que je fus, 
le je qu’elle recueille, elle ; 
les toi et autres tois 
pour le paillage des racines : 
oui, suis, pronom, trouve et 
empoigne le tout qui gisait là déjeté,   
le nous qui c’était hier s’est r’trouvé 
abattu, moitié restrictions, moitié coup de dés, 
nos compte-là-dessus, tu meurs ; 
et les autres, eux et lui par exemple, 
qui a qui est qui sont qui donnent 
là ou là possession rituelle, lieu 
d’Art-iculation rien moins qu’ solide, 
ni ni fix-a-tion fixe, mais branle 
bas de pendouillerie en cheville là tout près 
– la route, la crasse, le parking,  
le terrain, chose en vadrouille, la peau 
piquotée vérolée d’un ssang rh3sus O, 
des os certes certains 
et une tige en titanium 
à réverbération, avec 
réglage branché pour s’accorder en la 
et donner corps à 
et foncer profond 
dans ce traîne-patin 
de SDF 
de poème 
 
et tout comme ça. Histoire incluse. 
Sidéréelle. Branlante. 
Ça pouvait se répéter, y avait à freiner, et 
ça pouvait revenir, cette gratouille miteuse de bâtard 
sous diverses formes, pour faire 
d’autres mouchetures sur ce 
tissu de rougeurs mouchetées. 
Ô magie des horizons intérieurs, et 
saisir et affronter cet espace là entre, 
l’espace du dedans, aparté des profondeurs d’au-delà 
ce dont le désir 
active un besoin urgent 
tout au long du diva-gant diptyque de la page  – 
 
ces grains en flottaison de lumière ou de poussière 
pris pour instantes instances avant qu’elles 
ne changeassent, tout en tentant d’en 
fixer une là, toi là toi, 
un toi abîmé en soi, un autre je, 
le tout comme une vie plan-plan 
main flapie à force de pressouiller 
la page de papier de soie, 
fiançailles d’hypnose, en envie de te 
faire fondre yeux dans les yeux, tenir ferme pour conclure, 
pousser douceurs sur douceurs, virer bord sur bord 
jusqu’à cet ici sans fin, et plein à ras bord – 
là où alors et abruptement sur ce… 
 
 
                            MAI-DÉCEMBRE 2008 
 
La version originale de Brouillon 81 est disponible en cliquant sur “lire la suite de”. La version originale de Brouillon 93 est disponible par le biais de deux fichiers téléchargeables.  

Textes ©Rachel Blau DuPlessis, traductions ©Auxeméry

Les Mégères de la mer, de Louis-René des Forêts (une lecture de Maxime Durisotti)

 

 

De Louis-René des Forêts (1918-2000), on connaît surtout les romans, notamment Le Bavard, Les Mendiants, ou encore Ostinato sorte d’autobiographie lacunaire, fragmentaire. Œuvre fort estimée et célébrée, que ses problématiques et son exigence ont placé parmi les tentatives les plus intéressantes du xx^e siècle. « Une écriture de notre temps », ainsi Yves Bonnefoy résumait-il le travail de Louis-René des Forêts en 1988 dans La Vérité de Parole. La collection Poésie de Gallimard propose ici un petit livre où sont rassemblés les deux ouvrages poétiques de Louis-René des Forêts : Les Mégères de la mer, (Mercure de France, 1967), ainsi que les Poèmes de Samuel Wood, (Fata Morgana, 1988). Le tout est précédé d’une très belle préface de Richard Millet, qui replace la poésie de des Forêts au sein d’une constellation littéraire où l’on retrouve entre autres Bataille, Leiris, Simon, et analyse avec finesse le vers de L.-R. des Forêts ; puis qui tente d’interroger la mutation qui s’est opérée d’un recueil à l’autre.

 

Les Mégères de la mer sont un long poème où se joue une troublante quête de l’origine, où le poète se montre aux prises avec les souvenirs confus de la mère, des lieux de l’enfance et des mégères, ces « vieillardes, accroupies dans leur repaire, / Epelant aux vents d’avril leurs cris rouillés de harpies » (p. 22). La fascination hypnotique que suscite la remémoration de la scène d’enfance, scène capitale, mythique, le fait se pencher avec extase et horreur sur les jours enfuis. Mais ce qui frappe d’emblée, c’est la haute densité du vers de des Forêts, dont la longueur et l’exubérance verbale donnent aux laisses de vers un souffle épique bien rare dans la poésie contemporaine. Richard Millet résume bien cette richesse et ce dynamisme poétique, qui ouvre sa préface sur ces mots : « Ostentatoire, somptueuse, procédant par dévoilements énigmatiques ou éclaircies ténébreuses, mais d’une évidence en fin de compte saisissante […] » (p. 7). Un style d’écriture qui contraste fortement avec la grande discrétion dont a toujours fait preuve des Forêts.

 

Comprends-moi dont la svelte gloire est aujourd’hui éteinte,
Cette citadelle agreste fut le théâtre de ma passion
Et dans ma mémoire souffrante qui est mon seul avoir
Je cherche où l’enfant que je fus a laissé ses empreintes.
(p. 26)

 

Il est impossible toutefois de prendre au premier degré cet enthousiasme poétique. Il y a une négativité qui vient bousculer la confiance du poète, mais elle n’est pas vécue dans la solennité et l’angoisse comme chez Yves Bonnefoy ou Jacques Dupin, encore moins sur le mode discret, voilé de Philippe Jaccottet. Il semble plutôt que L.-R. des Forêts joue à fond le jeu de l’ambiguïté du langage, vive à fond ses contradictions : nécessité du dire poétique, et impossible achèvement du projet de refaire vivre la présence perdue. Au fil de ses vers haletants, le poète tente de faire tenir ensemble l’imagination et l’ironie, l’élan poétique et ce qui le rend vain. Ici passe l’ombre d’un hémistiche classique, çà et là surgit un mot incongru, archaïque, quand ce n’est pas le poète qui semble rire lui-même de l’absurdité de son projet. Il y a quelque chose de consciemment emprunté, quelque chose d’échevelé, d’hystérique dans l’incandescence de ces vers – mais il y a aussi et surtout une confiance, un vrai et pur désir que des Forêts écoute et explore :

 

Emmuré dans les mots, tâtonnant dans la nuit des images,
Un enfant cruel en moi réclame de ne rien ensevelir
Et celui qui te parle est comme le rescapé d’un naufrage.
A les revoir attablées au mitan de leur froide alcôve
Dans l’envol de leurs crinières - et de quelles gencives friandes
Ces brèche-dents broutaient la fadeur des radis noirs !
Ô louches corneilles, ô veuves en haillons aux appétits de fauves !
Est-ce à moi de chanter la beauté de leur commerce immonde ?
(p. 23-24)

 

Les Poèmes de Samuel Wood sont d’un enthousiasme plus modéré, le ton s’y fait dans l’ensemble plus méditatif. La saturation adjectivale et la cadence infernale du vers laissent place à un discours mettant en scène une quête du sens plus recueillie, le débit est plus pondéré. Le poète interroge entre autres le mystère des visions poétiques, la consistance et le sens du travail poétique, mais aussi les pulsions du cœur, les rêves. On se dirige doucement vers la forme libre et fragmentaire d’Ostinato, qui conclura l’œuvre de des Forêts, ce si beau livre dans lequel la prose est comme contaminée par la poésie. C’est peut-être aussi vers le silence que l’on s’achemine, il semble qu’au fil des poèmes la confiance dans la parole se perd, car il lui est impossible de restituer l’harmonie de l’esprit, “la communion silencieuse, / Ce feu profond sans médiation impure” (p. 45). Mais non, le poète sait qu’il se joue quelque chose de fondamental dans l’écriture : faire résonner cette voix profonde, inextinguible, dont la poésie n’est que l’écho perpétuel : « Son timbre vibre encore au loin comme un orage / Dont on ne sait s’il se rapproche ou s’il s’en va. » (p. 73) Et même si l’on n’a pas réussi, avec nos pauvres mots, à retrouver ce chant, cette invocation orphique qui obsède des Forêts, c’est toujours un peu d’espace vital sauvé pour l’homme, une reconnaissance fraternelle de ses angoisses et de sa pauvreté.

 

 

Contribution de Maxime Durisotti

 

 

Louis-René Des Forêts
Les Mégères de la mer suivi de Poèmes de Samuel Wood
Poésie/Gallimard n° 442
96 p. – 4, 50 €
Sur le site Place des Libraires

 

 

Dossier spécial Carnets de Marina Tsvetaeva/3

 

 

Le lecteur qui ouvre Les Carnets aura un regard sur l’insaisissable de ce présent toujours révolu et toujours à venir qui inclut son quotidien, sa poésie, ses rencontres, bref ce maintenant qui constitue l’événement inépuisable de sa présence au monde
(Luba Jurgenson, avant-propos, Les Carnets, Éditions des Syrtes, 2008)

 

 

La publication des Carnets de Marina Tsvetaeva en français constitue un important événement éditorial.
Poezibao l’a déjà célébré au travers des deux premiers volets d’un dossier « spécial Carnets de Marina Tsvetaeva », l’un présentant le livre, ses sources, le second rendant compte d’un entretien avec Eveline Amoursky et Nadine Dubourvieux qui ont traduit Les Carnets, sous la direction de Luba Jurgenson, pour les éditions des Syrtes (attention, le livre paraît début mars).
Ce troisième volet est consacré à une note de lecture du livre (lecture faite sur épreuves).

 

 

L’unique lieu qui est le sien, le texte¹
Une présentation de l’édition des Carnets de Marina Tsvétaïeva
Troisième volet, une note de lecture des Carnets

 

 

Ce n’est pas tout à fait par hasard que j’ai choisi de procéder dans cet ordre pour ce dossier et de faire précéder cette note de lecture par la présentation du très remarquable travail effectué par l’équipe de traduction et d’adaptation du livre. En effet, la lecture in extenso de ces Carnets s’est révélée parfois difficile et je vais tenter de dire pourquoi.
L’annonce de cette publication a suscité un vif intérêt chez moi. La personnalité de Marina Tsvetaeva est fascinante, sa destinée terrible, son œuvre immense. On a pu lire d’elle déjà de nombreux récits, notamment grâce à l’éditrice Clémence Hiver, mais aussi une partie de ses correspondances avec Pasternak, avec ses amies, avec Pasternak & Rilke (voir la bibliographie actualisée de Marina Tsvetaeva, pour tous les références, avec indication de tous les traducteurs et traductrices).
C’est donc avec enthousiasme que j’ai abordé cette lecture. Que j’ai choisi de faire, pour tenter de bien rendre compte de l’ensemble du livre, dans l’ordre chronologique, de la première à la dernière des 896 pages…..

 

Curieuse expérience de lecture où les points de vue contradictoires s’enchaîneront au fil du temps. Je vais tenter d’en sérier les difficultés et les joies.
- Les premiers carnets sont tenus alors que Marina Tsvetaeva a une vingtaine d’années, qu’elle est mère depuis trois mois. Ils sont constitués en très grande partie de ses émerveillements devant l’évolution de sa fille Alia, avec relevé très régulier de tous les bons mots de cette dernière. Le lecteur est décontenancé, voire agacé mais il trouve dès ce premier carnet, dans les marginalia, de très intéressants documents et une belle iconographie. Il faut préciser que chaque carnet, il y en a quinze en tous, est présenté sur une double page, photo du carnet, synthèse de son contenu et descriptif précis. En regard du carnet 2, voici par exemple un véritable petit dossier de plusieurs page consacré à la rencontre de Marina et d’Ossip Mandelstam….
A partir du troisième carnet, les notes de Marina Tsvetaeva mêlent de façon intime des réflexions, souvent très brèves, des notes autour de ses lectures et des allusions à sa vie familiale.
- Autre difficulté de la lecture, mais parfaitement compensée par les partis éditoriaux évoqués dans l’entretien avec les traductrices, une véritable valse de noms propres, tous ceux que Marina croise, ceux, vivants et morts auxquels elle s’adresse, ceux et celles qu’elle rencontre.
- Un troisième point peut susciter quelques difficultés, la relation des innombrables aventures amoureuses de Marina Tsvetaeva, qui trouvent leur écho dans ces pages, adresses à l’élu, fragments de lettres reçues ou écrites ou à écrire, etc. Mais ne s’agit-il pas ici dans « la frénésie des rencontres qui se succèdent, de traquer au sein même de la passion amoureuse, l’instant de la fin qui deviendra le point de départ de l’écriture, son lieu privilégie. Tout instant véritablement vécu – et dans Les Carnets ils le sont tous – tout instant investi d’être est toujours le dernier : Les Carnets sont un catalogue de pertes, un inventaire d’objets volés ou cassés, de livres vendus pour ne pas mourir de faim, de liens rompus, d’êtres chers disparus, de maisons détruites » (Luba Jurgenson, avant-propos).
Partout en revanche, des réflexions extraordinaires, la « traduction » de l’extraordinaire personnalité de Marina, telle que décrite toujours dans son avant propos par Luba Jurgenson, ce « "je" impérieux » qui se « fait entendre avec une intensité dévastatrice ». Et l’on comprend la suggestion de Nadine Dubourvieux, dans l’entretien : « prenez le livre au hasard et vous trouverez toujours une phrase qui va ouvrir en vous quelque chose d’étonnant ». Je peux attester de la justesse de cette préconisation pour avoir relevé nombre de phrases de longue, très longue portée, au fil de ma lecture…..
« Quand je pense à ma mort, je suis dans une profonde perplexité : où ira tout cet amour ? (Cahier 6, 1919), dit Marina ; en effet, dans ces carnets, elle déborde, d’amour, de vie, de vitalité, alors même que les circonstances extérieures sont de plus en plus éprouvantes. A cet égard les carnets de 1919 et de 1929 sont bouleversants, années terribles, de misère noire, où elle fait accepter ses deux petites filles dans un orphelinat dans l’espoir qu’elles seront un peu mieux nourries qu’à la maison et où la seconde va mourir à l’âge de trois ans.

 

On est émerveillé devant le travail effectué autour de ces carnets, tout ce jeu de photos, de textes, de notes qui loin de nuire au texte, lui donnent des échos, ouvrent des pistes, accompagnent le lecteur. Dans cette traversée parfois difficile, remuante, qui suscite une certaine ambivalence, on ne se sent pas abandonné et il faut en rendre grâce au trio des traductrices. Passionnées toutes les trois de Marina Tsvetaeva, ayant consacré une immense énergie, à la mesure de leur passion, à ses œuvres, elles ont eu à cœur de prendre le lecteur par la main. Le chemin qu’elles ont fait, elles, pour entrer dans le monde de Marina, elles le mettent au service de ce livre car elles sont parfaitement au fait de ce que Les Carnets peuvent susciter mais aussi apporter. Elles réussissent à les rendre abordables. Dans tous les sens du mot. Elles permettent au lecteur d’en retirer de très grandes richesses, littéraires et spirituelles.

Photo aimablement communiquée par les Editions des Syrtes, double page du Carnet 4

 

 

---

[1] Luba Jurgenson, in Marina Tsvetaeva, Les Carnets, Éditions des Syrtes, parution mars 2008

 

Dossier spécial Carnets de Marina Tsvetaeva/2

La traduction française des Carnets de Marina Tsvetaeva est un événement éditorial et littéraire, auquel Poezibao s’associe par un dossier spécial, en trois volets.
Le premier a présenté le projet éditorial. Dans le second, publié ici, il s’agit de rendre compte d’une rencontre avec Nadine Dubourvieux et Eveline Amoursky, les traductrices qui ont travaillé à cette édition monumentale sous la houlette de Luba Jurgenson. Paraitra ensuite le troisième volet, constitué d’une note de lecture des Carnets.
Rappel important : Les Carnets paraissent seulement début mars, en même temps que le livre d’Ariadna Efron, Marina Tsvetaeva, ma mère, également publié aux Éditions des Syrtes.

 

 

 

L’unique lieu qui est le sien, le texte^[1]
Une présentation de l’édition des Carnets de Marina Tsvétaïeva
Deuxième volet, rencontre avec les traductrices

 

J’ai rencontré Eveline Amoursky et Nadine Dubourvieux, dans les bureaux des Éditions des Syrtes. J’ai souhaité cette rencontre car j’avais été spontanément attirée par cette entreprise, que je pressentais de grande envergure, voire même un peu folle, d’une traduction en français des Carnets de Tsvetaeva. Et l’entretien m’a en effet permis de mesurer la passion et l’engagement nécessaires à un tel projet !

 

La formation d’un trio
Trois personnes se sont attelées à cette tâche, soit dans l’ordre chronologique de leur intervention, Eveline Amoursky, Nadine Dubourvieux et Luba Jurgenson.
Eveline Amoursky^[2] a enseigné le russe et elle a réalisé plusieurs traductions pour Les Syrtes, Actes Sud et l’Age d’Homme. Elle a notamment traduit les Lettres à Anna^[3] et Les Lettres du Grenier de Wilno^[4].
Nadine Dubourvieux a étudié le russe à la Sorbonne avec Véronique Lossky et Jacques Catteau. Elle a traduit pour les éditions Clémence Hiver Quinze lettres à Boris Pasternak, paru en 1991, puis Lettres à Anna Teskova (2002) et en collaboration avec Tzvetan Todorov, pour les éditions Robert Laffont, Vivre dans le feu, un choix de lettres et écrits intimes de Tsvetaeva, paru en 2005 et sorti en poche en janvier 2008.
Luba Jurgenson est maître de conférences de littérature russe à la Sorbonne - Paris IV, romancière et traductrice ; elle est l’auteur notamment de L'expérience concentrationnaire, est-elle indicible? (Éditions du Rocher, 2003), essai dans lequel elle mène une analyse comparative des plus grands récits littéraires sur l’univers des camps nazis et soviétiques. Elle a aussi été maître d’œuvre de l’édition intégrale des Récits de la Kolyma de Varlam Chalamov (Verdier, 2003).
Lorsque les Éditions des Syrtes ont acquis les droits de traductions des Carnets, c’est Eveline Amoursky seule qui a entrepris ce travail, mais plusieurs mois plus tard elle a été rejointe par Nadine Dubourvieux, qui a pris en charge le second tome de l’édition russe. Parallèlement s’est imposée l’évidence que le texte seul des Carnets constituerait pour le lecteur français un ensemble difficile d’accès. Faire des coupes étant un choix peu satisfaisant, une autre option s’est fait jour : éclairer le texte. Tâche complexe pour laquelle Luba Jurgenson a été appelée en renfort. C’est donc sous sa direction que le travail à trois s’est mis petit à petit en place, relectures communes des traductions et surtout, pas à pas dans les Carnets, relevé puis mise en œuvre de tout ce qui pourrait aider à mieux les lire, les comprendre : notes diverses et encadrés de toutes sortes : portraits des principaux et très nombreux personnages évoqués par Marina, éclaircissements sur divers aspects de la vie en Russie, brefs extraits de la correspondance ou de certains textes de Tsvetaeva, lettres d’autres protagonistes, iconographie très développée et légendée avec soin, bref une multitude de sources complémentaires, venant enrichir et éclairer le texte même des Carnets.
A tous ces éléments inclus dans le fil du livre sont venues s’ajouter trois annexes importantes :
-un vaste panorama historique et littéraire de l’époque avec repères chronologiques, établi par Luba Jurgenson ;
- une chronologie de la vie de Marina Tsvetaeva, détaillée (pour les années touchées par Les Carnets) avec de menus faits parfois encore mal connus du public français.
-Un ensemble de repères biographiques permettant de resituer personnages épisodiques ou secondaires de la vie du poète
ces deux dernières annexes établies par Nadine Dubourvieux.
Sans compter l’inévitable et indispensable index général des noms.

 

Ne pas s'en tenir au biographique
Autant de clés donc pour faciliter la lecture puisque tous ces faits jouent ici un rôle fondamental et que s’il n’en connaissait rien, le lecteur pourrait avoir l’impression de lire une succession d'anecdotes plus ou moins intéressantes, croustillantes ou encore sordides.Il faut aussi rappeler l’extrême complexité de la personnalité de Marina Tsvetaeva, complexité telle que Nadine Dubourvieux constate qu’après vingt années passées en sa compagnie et dans l’intimité de son écriture, il y a des aspects qui lui échappent encore.
Les indications fournies sur le contexte historique et social sont utiles aussi pour mieux appréhender certains aspects du comportement de Marina, cette liberté dont elle fait preuve dans ses incessantes rencontres amoureuses, à mettre en regard du chamboulement des mœurs induit par la guerre et la révolution.
Nadine Dubourvieux et Eveline Amoursky suggèrent qu’on a jusqu’ici beaucoup trop approché Marina sous l’angle du biographique. Et qu’il serait dommage que Les Carnets soient appréhendés uniquement sous cet aspect, alors qu’ils vont bien au-delà, qu’ils sont le lieu des expériences du vivre-écrire de Tsvetaeva, que dans ces pages sont nés nombre de textes, rapportées tant de rencontres fondamentales, inscrites des lectures importantes, relatés des faits significatifs, etc. Les Carnets permettent aussi de saisir l’évolution fulgurante de Marina, depuis la toute jeune fille, souvent futile, qui commence à les tenir vers l’âge de vingt ans, en 1912, alors que sa première fille a trois mois, jusqu’à l’écrivain en pleine possession de ses moyens, traitant d’égale à égal avec Heine, Casanova, le Prince de Ligne, Goethe pour les morts mais aussi tant et tant de contemporains, parmi les plus grands.

 

Comment lire les Carnets
Pour clore cet entretien, j’ai demandé à chacune des deux traductrices de me dire comment selon elles, il fallait lire ces Carnets. Nadine Dubourvieux préconise plutôt une lecture au coup par coup, les prendre « matin et soir », dit-elle, lire une phrase « et cette phrase va ouvrir dans votre vie quelque chose d’étonnant ». Eveline Amoursky ne prône pas non plus forcément la lecture linéaire, mais elle souligne que seule celle-ci permet de voir comment une « chrysalide insouciante » devient ce qu’est devenue la vraie Tsvetaeva en un laps de temps très court et de se poser la question fondamentale de la part de l’Histoire dans son histoire.

 

A venir, une note de lecture détaillée des Carnets

Photos aimablement communiquées par les Editions des Syrtes, de haut en bas, Marina avec son fils Murr, page manuscrite du Carnet 4 et Marina avec son mari Sergueï et son fils Murr.

 

 

---

[1] Luba Jurgenson, in Marina Tsvetaeva, Les Carnets, Éditions des Syrtes, parution mars 2008
[2] Eveline Amoursky a réalisé un site sur Marina Tsvetaeva avec notamment une très intéressante iconographie
[3] Lettres à Anna, trad. E. Amoursky, Syrtes, 2003
[4] Lettres du Grenier de Wilno, Trad. E. Amoursky, Syrtes, 2004

 

 

Dossier spécial Carnets de Marina Tsvetaeva/1

Un important événement éditorial s’annonce : la publication par les Éditions des Syrtes de l’intégrale des Carnets de Marina Tsvetaeva, travail de grande envergure qui a requis les efforts passionnés de pas moins de trois personnes, Luba Jurgenson, responsable de la publication, Nadine Dubourvieux et Eveline Amoursky, traductrices.
A cette occasion, Poezibao présente un dossier « spécial Carnets de Marina Tsvetaeva ».
Il comportera :
•une présentation des Carnets et de leur édition en français (ci-dessous)
•une interview des traductrices
•une note de lecture.
L’ensemble sera illustré de plusieurs reproductions des carnets, couvertures, ou pages du carnet et de photos.
Attention : sortie du livre début mars

 

 

L’unique lieu qui est le sien, le texte[1]
Une présentation de l’édition des Carnets de Marina Tsvetaeva

 

Petit à petit l’œuvre de Marina Tsvetaeva est publiée en France, permettant aux lecteurs de mieux comprendre son importance et son ampleur. Il faut signaler ici tout particulièrement les efforts de deux maisons d’édition, Clémence Hiver et Les Éditions des Syrtes[2].
Ces dernières frappent un très grand coup en mettant à la disposition de tous Les Carnets de Marina, en un très fort volume de près de 900 pages qui est aussi un modèle d’édition (je vais y revenir en détail). Pour un état des publications, en français, je renvoie à la bio-bibliographie de Marina Tsvetaeva qui est disponible sur le site et que je viens de mettre à jour.

 

15 carnets
C’est à Ariadna Efron[3] que l’on doit le sauvetage des archives de sa mère. De 1955 à sa mort en 1975, elle s’est consacrée à la tâche de rassembler l’héritage manuscrit, lequel sera déposé aux Archives d’État de littérature et d’art de Moscou et restera, selon la volonté d’Ariadna, incommunicable jusqu’en 2000.
A partir de cette date, archives ouvertes donc et publication par Elena Korkina et M. Kroutikova des cahiers de création, correspondances, journaux et carnets de notes. La transcription des Carnets donne lieu à l’édition en russe de deux volumes sous le titre Neizdannoe. Zapisnye knijki v dvoukh tomakh. Tom pervyï, 1913-1919. Tom vtoroï, 1919-1939.
Ce sont ces deux volumes qui sont aujourd’hui traduits et présentés en France par les Éditions des Syrtes. Publiés sous la direction de Luba Jurgenson, traduits du russe et annotés par Eveline Amoursky et Nadine Dubourvieux, avec un avant-propos de Luba Jurgenson, une préface de Caroline Béranger et une postface de Véronique Lossky.
Au nombre de 15, les Carnets couvrent la période 1913 à 1939 (Marina est née en 1892 et s’est pendue en 1941). Ils retracent en filigrane la genèse de l’œuvre littéraire et constituent souvent le matériau dont Marina se sert pour écrire.

 

Le livre
Ce qu’il importe sans doute de souligner tout particulièrement, c’est le parti éditorial adopté par l’équipe conduite par Luba Jurgenson. Car si l’on dispose bien ici de la traduction intégrale des Carnets de Marina, le texte en est accompagné d’un superbe ensemble de photos, de reproductions de pages de carnets, de documents de toutes sortes, grâce notamment à une belle collaboration avec les Archives russes de littérature et d’art. De plus les réalisatrices de ce très beau livre ont eu le souci d’éclairer tout le contexte de ces notes et notations de M. Tsvetaeva, dont elles démontrent à quel point il est essentiel dans la compréhension non seulement des Carnets mais de la personnalité même de Marina et de son évolution (voir leur interview, à paraître sous peu sur le site). Cela se traduit par des notes de bas de pages, mais aussi par de substantiels encadrés sur tel ou tel aspect de la vie ou des usages en Russie (où la plupart des Carnets ont été rédigés). Sont présentés aussi les principaux  et très nombreux personnages évoqués dans ces pages. En fin de livre, trois annexes importantes, une chronologie détaillée, totalement inédite en français, de la vie de Marina, une chronologie historique de l’époque et un index des personnages cités qui ne font pas l’objet d’une note plus détaillée dans le fil des pages.

 

A suivre par l’interview des traductrices et la note de lecture du livre

 

 

---

[1] Luba Jurgenson, in Marina Tsvetaeva, Les Carnets, Éditions des Syrtes, parution mars 2008

[2] Les Éditions des Syrtes ont déjà publié, Lettres à Anna, traduction Eveline Amoursky, Lettres du Grenier de Vilno, traduction Eveline Amoursky, Cet été-là, correspondance Marian Tsvetaeva/Nicolas Gronski, traduction Chantal Houlon Crespel et Marina Tsvetaeva/Boris Pasternak, Correspondance, traduction Eveline Amoursky et Luba Jurgenson.

[3] Les Éditions des Syrtes publient en même temps que les Carnets, un livre d’Ariadna Efron, Marina Tsvetaeva, ma mère. Ariadna Efron (1912-1975) est la fille aînée de Marina, qui aura deux autres enfants, Irina, morte en bas âge (1917-1920) et Murr, né en février 1925 et mort en 1944.